Earticle

본 연구의 목적은 일본의 전통 문화와 정신과 더불어 오타쿠 담론을 확장시키기 위해서 오타쿠 현상의 본질을 검토하고자 하였다. 본 연구는 주로 오타쿠의 특성들로서 전문성, 전통서, 상업성, 그리고 보편성에 초점을 맞추었고, 오타쿠 문화를 통해서 일본문화가 지니고 있는 다양성을 파악하고자 했다. 오타쿠 문화의 특성적인 부분에서 볼 때, 일본의 전통적인 장인문화는 탐구정신과 열정이라는 부분에서 오타쿠 문화와 유사성을 지닌다. 기본적으로 애니메이션과 출판 산업을 대변하는 오타쿠 문화는 세계적으로 경쟁력을 갖추고 있다. 비록 오타쿠 문화는 만화, 애니메이션, 그리고 게임 산업으로 부터 시작되었지만, 그것은 현재 일본의 대중문화를 이끌어 가고 있으며 세계적인 현상이 되고 있다.

The purpose of this paper was to examine the essence of Otaku phenomenon for expanding the discourse of it with Japanese traditional culture and spirit. This paper mainly focused on professionalism, traditionality, marketability, and universality as the characteristics of Otaku and tried to find out the diversity Japanese culture has through Otaku culture. From the point of characteristics of Otaku culture, Japanese craftsmanship is similar with it from research and passion. Basically, Japanese Otaku culture which represents animation and publication industry has competitive edge in the world. Although Otaku culture is started from the series of Japanese comics, animation, and game industry, it recently leads Japanese popular culture and it also becomes global phenomenon.

‘라쇼몽 효과’는 하나의 사건을 두고 서로 다른 입장에서 해석해 본질을 다르게 인식하는 현상으로 사회전반에 걸쳐 언급되었다. 아쿠타가와 류노스케의 ｢라쇼몽｣과 ｢덤불 속｣을 각색한 구로사와 아키라의 영화 <라쇼몽>에서 비롯된 신조어이다. 대중적으로 수용되는 ‘라쇼몽 효과’는 세계 각국에서 다양한 콘텐츠로 리메이크되어 날로 각광을 받고 있는 반면에 정작 콘텐츠의 원형이라 할 수 있는 아쿠타가와문학은 간과되었다. 이에 아쿠타가와문학에서 비롯된 ‘라쇼몽 효과’의 원형적 의미는 무엇인지 고찰하고자 한다. 아쿠타가와는 ｢라쇼몽｣과 ｢덤불 속｣에 사건이 전개되는 라쇼몽 누각과 재판정을 상징적 공간으로 부여해 근대의 시대의식과 인간인식의 원형으로 담았다. 그리고 ｢덤불 속｣의 재판정은 진실규명은커녕 사건의 실체조차 가리는 결과를 초래했다. 나아가 아쿠타가와는 근대의 상징적 공간에 그 시대를 표상하는 등장인물의 캐릭터설정에도 주력했다. 아쿠타가와문학의 등장인물들은 거짓된 말과 행동을 반복하면서 허구의 세계를 진실로 믿는 성취욕구가 강한 인간의 이기적인 행태로 오늘날 매스컴에서도 볼 수 있다. 이와 같이 등장인물의 각각의 캐릭터가 극대화될 수 있었던 것은 ｢덤불 속｣의 기술 형식에 있었다. ｢덤불 속｣의 서술형식은 마치 지문 없는 시나리오와 같이 등장인물의 진술이 하나의 단락이었고 모두 일곱 개의 단락으로 나눠져 있어 등장인물 간의 갈등이나 대립은 원천적으로 차단되었다. 결과적으로 인간의 편협한 이기주의가 사건의 본질 자체를 전혀 다르게 해석해 버릴 수 있다는 사실만 남겼다. 여기에 ‘라쇼몽 효과’의 원형적 의미가 있었다. 이러한 작가의식을 놓치지 않았던 구로사와 감독은 영화 <라쇼몽>에 연출기법으로 활용했으며 아쿠타가와문학에 기초한 ‘라쇼몽 효과’의 철학적 주제를 도출했다. 아쿠타가와문학에서 비롯된 ‘라쇼몽 효과’ 원형적 의미는 시대와 국가를 초월하여 현대에도 수용되어 소통하고 있었다.

The ‘Rashomon Effect’ is a phenomenon that recognizes the essence differently from one case to the other. It is a coined word derived from Akira Kurosawa’s movie “Rashomon”, which adapts Rashomon of Akutagawa Rinosuke and Yabunonaka.. The popular Rashomon effect has been remodeled from various countries all over the world, and Akutagawa literature, which can be regarded as a prototype of the contents, has been neglected. Therefore, I would like to consider what the prototype meaning of ‘Rashomon effect’ originates from Akutagawa literature. The character of Akutagawa literature can be seen in today’s media as a selfish behavior of a human being with a strong desire for achievement that truly believes in a fictional world while repeating false words and actions. Akutagawa has given the Rashomon pavilion and the courtroom as a symbolic space where events are held in Rashomon and Yabunonaka, and it is a starting point of modern consciousness and human perception. And the judgment in the Yabunonaka resulted in the fact that the reality of the event was blocked, not the truth. In addition, he focused on the characters of the characters who represent the times in the symbolic space of modern times. It was in the form of a Yabunonaka that the character of each person in Akutagawa literature could be maximized. All were divided into seven paragraphs, and conflicts and confrontations between the characters were originally blocked. As a result, human narrow-minded egoism has left the fact that the nature of the event itself can be interpreted differently. Here, there was the prototype meaning of ‘Rashomon effect’. Kurosawa, who did not miss such an awareness of the artist, used it as a technique for directing the film “Rashomon” and derived the philosophical theme of “Rashomon Effect” based on Akutagawa literature. The original meaning of ‘Rashomon Effect’ originating from Akutagawa literature was accepted and communicated even beyond the times and countries.

본 연구에서는 여성잡지 󰡔新女性󰡕에서 나타난 신여성에 관한 담론을 고찰하고 이들 신여성의 소비공간, 그리고 신체의 근대적 인식, 새로운 소비주체로서의 출현 등에 관해서 살펴보았다. 신여성이란 일정한 교육을 받고 봉건적인 사회 인습을 과감히 타파하고 자질과 능력을 갖춘 여성으로서 남녀평등을 위한 여성해방운동과 사회적 계급타파운동에 적극적으로 참여하고자 하는 여성으로 볼 수 있다. 이러한 신여성에 대해서 여성잡지 󰡔新女性󰡕에서는 긍정적인 인식과 더불어 부정적인 인식이 혼재되어 있음을 확인할 수 있었다. 그리고 이들 신여성들은 경제적인 현실상황 뿐만이 아니라 그들의 자아실현과 사회적 활동에 대한 욕구로 인해 활발한 직업 활동을 희망하고 있었다. 신여성들의 사회적 요구와 더불어 당시의 여성잡지들은 여성의 사회적 지위 확보와 직업 진출의 중요성을 촉구하고 있다. 이러한 신여성의 등장과 더불어 경성을 비롯한 주요 도시는 당시의 소비문화가 정착되어 가는 과정에 있어서 매우 중요한 소비 공간이었다. 신여성들은 이러한 소비문화가 뿌리를 내리는데 있어서 중심적인 역할을 하였다. 신여성들은 서구식 의상과 장신구, 머리모양, 새로운 화장법 등의 보급을 통해서 신체에 대한 근대적 인식의 전환이 이루어졌으며, 당시의 새로운 소비문화를 형성하는데 있어서 주도적인 역할을 했다고 볼 수 있을 것이다.

This paper explores the discourse on the so-called New Woman emerged in a woman’s magazine entitled “New Woman” with a view to investigating the associated themes that range from women’s consuming space to modern perception towards female body and to the emergence of women as a new major player in consumption and so forth. The New Woman is here defined as an educated, independent – hence capable and qualified – woman who attempts and endeavors to break long-held patriarchal, feudalistic social conventions/customs in society through her active participation in emancipatory movements for improvement of woman’s rights and social/class status within it. The “New Woman” magzine is overall found to have implicitly maintained its both positive and nagative perception/editorial stance towards the New Woman. Furthermore, those new women sought to actively involve themselves in pursuing their career activities not only for economic purpose, but also in the wake of their more fundamental, ultimate desire for self-realization and for taking part in social activities. As with such societal needs mentioned above, women’s magazines in general played an active part in asserting, and making in public, the issues on the need for the betterment of women’s social position and on the importance of women making it to their career paths. In this sense, in relation to the then emergence of those new women as such, major cities in colonial Korea including Kyungsung (Seoul) were deemed as a crucial space in the process of formation of the then culture of consumption in it, thus pivotal in enabling it to become more firmly established there in the long run. Through this process started the wider spread of Westernized clothing and hairstyle and new make-up techniques across colonial Korea, and it was eventually the new women as a trendsetter that played the very leading role in formation and establishment of the then comsumer culture.

일본의 문화콘텐츠는 전 세계적으로 막강한 파워와 영향력을 지니고 있다. 일본만의 독특한 문화콘텐츠를 활용한 문화적 확장성은 일본문화산업의 지배력을 한층 배가시키고 있다. 일본문화산업 속에서 일본문화콘텐츠의 활용 방식과 전략은 다양한 형태로 이루어지고 있지만, 그 중에서도 일본 애니메이션 콘텐츠가 차지하는 영역은 가장 높은 비율을 이루며 일본이 내세우는 핵심 문화콘텐츠로서 자리매김하고 있다. 본고는 이와 같이 일본문화콘텐츠의 핵심이라 할 수 있는 애니메이션 콘텐츠에 주목을 하여 과거부터 현재까지 이어져 온 애니메이션 콘텐츠 활용 방식의 흐름을 살펴보고 일본의 콘텐츠 전략을 분석해 보고자 하였다. 먼저 최근까지의 애니메이션 산업 동향 파악을 통하여 일본 애니메이션 산업의 전개 과정을 살펴보았다. 그 속에서 애니메이션 콘텐츠가 만들어 내는 창조적인 원천 소스를 확인할 수 있었고, 이를 통하여 창출되는 일본문화산업의 다양성과 효율성을 분석할 수 있었다. 그리고 애니메이션 콘텐츠를 더욱 확장시키기 위한 일본의 문화산업정책의 방향성을 살펴보았다. 이를 기반으로 현재 새롭게 대두되고 있는 일본의 지역활성화 방안인 ‘콘텐츠 투어리즘’의 본질을 분석하고 애니메이션 콘텐츠와의 연계 방식과 사례를 살펴보았다. 그리고 지역공동체의 애니메이션 활용 전략 을 통하여 애니메이션 콘텐츠의 새로운 역할과 활용 방식을 파악하고자 하였다. 이처럼 애니메이션 콘텐츠 하나로도 충분히 만들어 낼 수 있는 일본문화산업의 구조와 전략을 면밀히 분석함으로써 한국의 문화산업에 적확한 시사점을 제시하고자 하는 것이 본고의 목적이었고 지속적인 향후의 과제이기도 하다.

Japan’s cultural contents have enormous power and strong influence all around the world. The cultural scalability that utilizes Japan’s unique cultural contents is further multiplying the dominance of Japan’s cultural industry. In Japan’s cultural industry, the method and strategy of using Japan’s cultural contents are made in various forms. Among them, however, Japan’s animation contents account for the highest proportion, establishing themselves as a key cultural content that Japan is promoting. So this paper focuses on the animation contents that are the core of Japan’s cultural contents. In the process of it, the paper looks at the trend of using animation contents from the past to the present and analyzes the strategy of Japanese contents. First of all, it examines the development process of the Japan’s animation industry by grasping the trend of it until now. In it, the creative source of animation contents can be found and the diversity and efficiency of the Japan’s cultural industry can be analyzed. The paper also examines the direction of Japan’s policy of cultural industry to further spread animation contents. Based on this, it analyzes the essence of “Content Tourism,” Japan’s newly emerging plan of regional revitalization, and looks into the ways and examples of its links to animation contents. In addition, through the strategy of using animation in the local community, it identifies new roles and ways of utilizing animation contents. By closely analyzing the structure and strategy of the Japan’s cultural industry, which can be produced with just one animation content, the paper intends to make a suggestion of the accurate implications for Korea’s cultural industry.

최근 다양한 스타일과 대형점포를 통한 직영 유통전략, 합리적인 가격대, 소비자의 요구에 대한 신속한 대응이 강점인 해외 SPA브랜드들이 중저가 시장의 블루오션으로 주목을 받고 있다. 특히 이들 SPA브랜드들이 단독 가두점, 복합쇼핑몰까지 진출하고 있어 한국패션브랜드의 입지를 위축시키고 있다. 한편 소비자들의 패션소비 형태도 트렌디한 상품을 저렴한 가격으로 구입할 수 있는 인터넷쇼핑, 홈쇼 핑을 통해 시즌별 유행상품을 손쉽게 구매하고 착용하는 성향으로 변화하고 있다. 이에 따라 트렌드 비중을 높이고 소싱력을 강화해 가격 경쟁력이 높은 한국형 SPA브랜드를 발전시킬 필요가 있다고 판단되어 일본의 SPA의 성공적인 모델로 제시되고 있는 일본의 유니클로의 비즈니스 전개 및 마케팅전략을 분석하여 한국형 SPA브랜드의 상품기획력 강화와 점포전략 방안을 제시하는 한편 이를 통해 한국SPA의 효과적인 마케팅 전략수립에 도움을 주고자 한다.

Foreign SPA brands, which have the business strength in terms of a variety of styles, the direct distribution strategy through large stores, reasonable price ranges, and the prompt response to customers' needs, have attracted a notice of fashion industry as a blue ocean of low and middle priced markets. Furthermore, these SPA brands go into on-the-street stores and complex shopping malls, thus dwarfing the position of Korean fashion brands. In the meantime, customers are also changing their buying behavior toward easily purchasing and wearing season's fashion products through Internet shopping or home shopping that allows them to buy trendy products in lower prices. Thus, it is needed to develop Korean-style SPA brands with price competitiveness in terms of focusing on trends and strengthening sourcing powers. For this, we analyze the business development and marketing strategy of UNIQLO, which is regarded as one of Japan's successful business models of SPA, and propose a recipe for competitive product planning and store-operating strategy, which helps to establish a effective marketing strategy for Korean-style SPA brands.

일본에서 야구는 ‘종교’이다. 일본문화를 상징하는 대표적인 아이콘 중에 하나이다. 한국에서 야구는 가장 인기 있는 스포츠이다. 한국의 스포츠 중에서 문화적 관점으로 접근할 수 있고, 문화콘텐츠를 생산한 대표적인 종목이 야구이다. 야구가 일본과 한국에서 인기 있는 근본적인 원인은 미국의 영향 때문이다. 이 연구에서는 야구가 한국과 일본에서 어떻게 시작되었으며, 어떻게 전개되어왔는지 살펴보고, 양국(兩國)의 야구에 내재되어 있는 사회․ 문화적 특성에 대해 제한적으로 논의하는 것이 주된 목적이었다. 결론적으로 한국에서 프로야구는 ‘국민의 스포츠’로 자리 잡았지만, 여가선용의 수준을 벗어나고 있지는 못하다. 물론 적지 않은 야구팬들에게는 ‘삶을 지배하는 양식’인 것은 분명하나, 일본에 비해서는 영향력이 미미하다고 할 수 있다. 반면에 일본야구는 일본역사에서 한시대의 아이콘이 아니라, 그 자체로 일본의 현대사이다. 전후 일본의 만화, 영화, 소설, 게임 등 모든 문화영역에서 야구가 미친 영향력은 지대했다는 것이다.

The purpose of study was to examine and explore sociocultural meaning between Korea and Japan baseball. The paper attempted to discuss social and cultural prospective review of Korea and Japan baseball. In Korea and Japan, baseball flourished in schools and colleges, professional. Especially high school baseball was the most popular sport in Korea and Japan before professional baseball took over that position. Today, pro-baseball in Korea is one of the most heavily attended sporting events in the country. On the other hand, baseball in Japan is still cultural symbol socially, has meaning more than sports. In Japan, baseball has created various values and cultural contents in field of animation, fiction, movies, game etc. In conclusion, baseball in Korea is considered as popular sports. In Japan, baseball is considered as 'religion', has effected and impact on sociocultural area.

본고는 일본에서 발생한 한류 현상에 대한 이론적 고찰을 시도한 것이다. 본고에서는 문화제국주의론과 문화내셔널리즘 을 중심으로 논의를 전개하였다. 기존의 대중문화영역에서 논의된 일본은 제국주의적인 이미지와 맞물려 금지의 대상으로 인식되어 왔다. 그러나 일본의 한류 현상은 새로운 내셔널적인 담론을 생산해 내었다. 그것은 기존의 일본에 대한 저항적인 내셔널리즘이 아닌, 자국에 대한 프라이드를 고취시키는 내셔널리즘의 표출되었다. 이러한 결과는 일본에 관한 담론이 배타성을 갖는 내셔널적인 담론이 아니라, 한국에 대한 자존감을 높이는 내셔널적인 담론을 생산해 내었다. 그렇지만, 이러한 결과는 근대국민국가 형성이후, 내셔널리즘이라고 하는 이데올로기 기능이 계속적으로 재생산되는 역할이 발생하 는 모순도 존재한다. 이에 본고는 일본의 한류 현상에 대한 탈식민지주의적인 관점을 통해 보다 다양한 시각에서의 이론적 틀을 도출해 낼 것을 제안한다.

This study is a theoretical study of Korean Wave phenomenon in Japan. In this study, cultural imperialism and cultural nationalism were discussed. Japan, which was discussed in the area of popular culture, has been recognized as an object of prohibition in connection with imperialistic images. However, the Japanese wave phenomenon produced a new national discourse. It is not the traditional nationalist resistance against Japan, but the nationalism that promotes the pride of its own nation. These results produced national discourses that heighten the self - esteem of Korea, not the discourse of nationality, which is exclusive to Japan. However, there is a contradiction in this result that after the formation of the modern nation - state, the role of ideological function called “nationalism” continues to be reproduced. Therefore, this study proposes to derive the theoretical framework from a more diverse perspective through the postcolonial perspective of the Korean Wave phenomenon in Japan.

우리나라의 빈집 문제는 농어촌지역의 이촌향도현상에서부터 시작되었다. 하지만, 오늘날 빈집 문제는 농어촌지역만의 문제가 아니라 우리나라 사회 전반적인 문제로 대두되고 있다. 출산율의 감소, 고령인구의 증가, 주택의 노후화, 주택의 과잉공급 등으로 인해 생겨나고 있는 빈집은 지역의 위해요인으로서 많은 문제들을 내포하고 있다. 그리고 빈집은 매매, 재개발 등의 특별한 호재가 없다면 계속 방치될 수밖에 없는 특징을 가지고 있으며, 빈집이 발생하면 그 주변지역에 추가적인 빈집이 발생하는 과정들이 되풀이 되면서 해당 지역의 거주 환경은 나빠질 수밖에 없는 상황으로 변하고 있다. 본 연구는 원도심내 방치되어 있는 빈집을 지역 자산으로 활용할 수 있는 방법을 찾고자 문헌연구와 선행연구 그리고 국내외 사례를 검토하여 방안을 모색하였다. 빈집 정책이 성공적으로 진행되기 위해서는 첫째, 정부, 광역자치단체, 기초자치단체의 주체별 역할에 대한 체계적인 분담, 둘째, 빈집을 지역 자산으로 유통을 촉진시키고 활용하기 위한 ‘빈집은행제도’의 도입, 셋째, 사회적 기업(NPO법인) 등이 참여하여 빈집 관련 업무를 수행할 수 있는 법적 근거가 마련되어야 사회적 문젯거리로 취급받는 빈집 정책이 성공을 거둘 수 있을 것이다.

The empty house matter in Korea started from the phenomenon of rural to urban migration. However, recently the empty house matter is not a problem only in rural areas, but it is also emerging as a general problem of society in Korea. The empty house matter, which is caused by the decline in fertility rate, aging population growth, deterioration and oversupply of housing, has many problems as a local risk factor. And the empty house has feature that it would have been neglected continuously unless there would be favorable factors such as trade, redevelopment and etc. The purpose of this study including literature review, precedent study and case studies of Korea domestic and overseas is finding ways to utilize empty houses neglected in old downtown as local assets. For the success of the empty house policy, First, systematic sharing of the roles of the government, local governments, and local governments, Second, the introduction of the ‘Empty House Banking System’ to promote and utilize the distribution of empty houses as local assets, Third, only when social enterprises (NPO) and others are involved in providing legal grounds for carrying out work related to empty houses will the policy of empty houses be successful.

일제 강점기 초기에는 이전 시기에 있었던 근대에 대한 동경과 선망이 상당히 영향을 미치는 가운데, 일본 유학생들의 활동을 통해서 일본에서 받아들인 근대를 경험하게 되었다. 그러나 일본 역시 서구의 문물을 받아들이기에 급급하던 상황이었기 때문에, 강점기 조선에 이입된 근대는 전통적 일본이 아닌 서구식 근대 일본이었다. 1920년대 조선의 많은 신여성들이 일본 유학을 경험하고 있기 때문에, 일본 신여성 운동 역시 조선의 신여성 운동에 끼친 영향은 상당했을 것이다. 그러므로 일본의 신여성 운동에 경제적으로 상류층 여성이 참가했던 것과 마찬가지로 조선의 신여성 운동도 일본에 유학한 소수의 엘리트 여성그룹이 주도했다고 볼 수 있을 것이다. 그리고 제한적이기는 하지만, 시간이 흐르면서 신여성들의 해외유학은 일본유학에 그치지 않고 미국이나 유럽 등의 서구로 확산되었다. 그리고 이들 신여성들은 봉건적인 구습을 과감히 타파하고 그 당시 사회가 요구하는 여권신장 운동, 남녀평등을 위한 여성해방 운동에 적극적으로 참여하는 여성으로 정의되었다. 신여성은 시부모에게 잘 봉양하고 남편에게는 절대 복종하는 현모양처의 입장에서 자유평등과 자유연애를 주장하는 여성상, 즉 여권존중과 여성독립 등을 외치는 새로운 여성상에 대한 담론으로 이어졌다. 따라서 이전의 봉건적인 시대와는 전혀 다르게 사회적인 역할도 강조되었다. 여성의 사회적인 역할이 강조되었다는 점은 남성과의 관계 속에서 시작되는 어머니, 아내, 며느리와 같은 가족 공동체적인 사고방식에서 벗어나, 개별적인 주체와의 관계 속에서 서로 독립 주체로서의 자기 자신을 찾게 되었다는 것을 의미하는 것이었다.

Korea in the early colonial period first came to experience Japan’s modernity thanks to the socioculturally vigorous activities of those previously educated in Japan who, while studying there, had then been influenced considerably by Japan’s yearning and envy for modernist movement that started to emerge from Europe in the late nineteenth and early twentieth centuries. However, given such a situation that Japan was also quite busy adopting in a passive manner a plethora of Western/European culture and values, the modernity infused into colonial Korea turned out to be that of westernized modern Japan, not of the traditional one. Considering that a majority of the Korean New Women (Sin yŏsŏng) in the 1920s experienced studying abroad in Japan, the New Women’s movement in Japan must have made an considerable impact on the equivalent one in colonial Korea. It can thus be assumed that a select group of elite women educated in Japan played a leading role in colonial Korea’s New Women’s movement, just as active participants in Japan’s New Women’s movement consisted mainly of women of the upper and upper-middle classes. And with the passing of time did the New Women’s preferred study-abroad destinations become gradually – though very occasionally – expanded into Western countries including the United States and some in Europe, away from Japan as the hitherto all-time popular destination for them to study abroad. The “New Women” in this period were defined as those willing to challenge feudalistic, male-dominated traditions and customs of the past, thereby actively participating in the women’s liberation movement aimed at promoting women’s rights demanded by the then society and gender equality. And this new definition of women enabled the discourse on a newer concept or image of women to emerge naturally in this period, that is, the image of those who admirably uphold freedom, equality and free love into which it developed from that of traditional hyonmoyangcho (wise mother and good wife) socially demanded to look after her in-laws and continue to stay subservient to her husband. It was therefore a newer social role that became more and more stressed to women in this new period, completely different in character from that socioculturally demanded to them in the previous “old and traditional” period. Which also means that they began to identify themselves individually as an independent entity formed in multifarious day-to-day relationships with other similar entities, away from the idea of them perceived collectively as part of the family-centered “depdendent” traditional relationships they formed with the male as mothers, wives and daughter- in-laws.

In these two works, the writer shows the type of people 「The old man」and「The teacher」who rationalize themselves having illogical and inconsistent lives separated from the society. However, this rationalization points out that even though the humans eager to have a perfect and complete life, they are just egoism beings. Therefore, the fact that the humans revealed by the egoism are all lonely and solitary is pinpointed. Through 「The old man」and「The teacher」, akutagawa ryunosuke and natume soseki show that humans have egoism inside of them. Also, they describe the contradiction on the life and human saying the conflict and humans' inside darkness caused by egoism. However, they try to have continuos self-examinations on humans' lives and pursue the truth of the life by creating 「The old man」and「The teacher」. By examining these two main characters, the fact that a human can change into several various characters by the environment and the third factor is revealed.