Earticle

이 논문은 2025년 7월 참의원 선거에서 약진한 참정당(參政黨)이 2025년 5월 발표한 헌법 초안인 ‘신일본헌법(구상안)’을 배외주의, 반차별, 자유주의, 국가주의 등 세 가지 관점에서 비판적으로 분석한다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 참정당의 헌법 초안은 ‘국민’의 정의를 재구성하여 외국인 차별과 경제적 배제를 제도화하고, 귀화인에 대한 영구적 불평등을 명시함으로써 현행 일본국헌법의 ‘법 앞의 평등’ 원칙을 훼손한다. 둘째, 헌법초안은 ‘공익’을 명분으로 개인의 자유권을 제한하며, ‘허위 정 보’ 규제 등을 통해 국민의 ‘알 권리’를 침해하고 획일적인 국민상을 강요한다. 셋째, ‘국체 존중’을 내세우고 ‘평가위원회’를 신설하여 삼권분립을 무력화하며, 군사재판소 설치와 헌법 개정 요건 완화를 통해 권력 집중을 도모하고 의회민주주의를 형해화한다. 결론적으로, 이 논문은 참정당 헌법초안이 극단적 국가주의와 배타적 민족주의를 바탕으로 권력을 집중시키고, 민주주의와 인권을 약화하는 파시즘적 경향을 드러내며, 이 정당의 이념 이나 행동이 일본 사회를 전체주의 국가로 변질시킬 위험성을 내포하고 있음을 확인했다.

This paper critically examines the ’New Japanese Constitution (Draft)’ released by Sanseitō, a political party that gained traction in the 2025 House of Councillors election. Analyzing the draft from the perspectives of xenophobia/anti-discrimination, liberalism, and statism, it concludes that the document exhibits clear fascist tendencies. The paper argues that the proposed constitution, by concentrating power and undermining human rights and democratic principles, poses a significant risk of transforming Japanese society into a totalitarian state.

본 논문은 국제통상질서의 구조적 전환 속에서 한일 경제협력의 변화와 정책 대응 방향을 분석한다. 일본 중심의 비대칭적 분업구조로 출발한 양국 관계는 2019년 일본의 수출규제를 계기로 구조적 전환을 맞았으며, 이는 과거사와 정치 갈등이 결합된 사건으로 산업 취약성 과 글로벌 공급망 상호의존성을 부각시켰다. 이후 반도체･배터리･디지털 통상 등 전략산업 에서 수평적 경쟁과 상호보완이 병존하는 구조로 이행하였고, 미중 전략경쟁과 공급망 재편 이 협력의 기반을 재구성하고 있다. 한일 경제협력은 단기 산업 이해를 넘어 중장기 전략이 익의 정렬을 지향해야 한다. 공급망, 기술, 디지털, 기후, 금융을 포괄하는 전략적 보완관계 가 단계적으로 제도화될 때, 양국은 불확실성이 증대하는 국제질서 속에서도 안정성과 자율 성을 확보하며, 인도–태평양 경제안보 거버넌스의 설계자이자 실행자로서 공동 기여할 수 있을 것이다.

This study analyzed the transformation of Korea–Japan economic cooperation under the structural reconfiguration of the international trade order. From an asymmetric division of labor centered on Japan, the relationship shifted with Japan's 2019 export restrictions, which revealed industrial vulnerabilities and the risks of supply chain dependence. Since then, in key sectors such as semiconductors, batteries, and digital trade, horizontal competition has coexisted with mutual complementarity, while U.S.–China rivalry and supply chain realignment have reshaped the foundations of cooperation. The findings highlight the need to move beyond short–term industrial interests and align mid– to long–term strategic objectives. Institutionalizing a strategic complementary partnership across supply chains, technology, digital governance, climate, and finance would enhance resilience and autonomy, while positioning both countries as proactive actors in Indo–Pacific economic security governance and the reshaping of global trade norms.

이 글은 최근 급격히 성장한 일본 참정당(參政党)의 정책 성향과 조직･운영 방식, 대중동 원 전략을 살펴보고 정치사회적 함의를 고찰한다. 참정당은 2020년에 결성한 이래 2023년 4 월 지방선거에서 100여명의 지방의원을 당선시키고 2025년 7월 참의원선거에서 의석수 15석 을 차지하는 등 일본 정치 지형에 새로운 변화를 가져왔다. 이 같은 성장은 단순히 신당의 약 진을 넘어 기존 정치에 대한 유권자의 불만, 정보 유통 구조의 변화, 사회 불안정성이 결합된 복합적 현상으로 이해된다. 이 글에서는 전통적인 정당 정치의 틀을 벗어나 독특한 인념과 전략에 기반한 참정당의 정책과 이념, 전략을 제시한다. 자료는 주로 참의원 선거 전후 시기 참정당 관련 미디어 및 언론 기사를 살펴보며, 참정당의 핵심 이념, 조직적 특징, 지지 기반 과 정치 동원 방식 등을 다각도로 검토한다. 이를 통해 참정당의 약진이 일시적인 정치이벤 트에 그치는지, 장기적으로 일본 정치사회 지형의 변화를 촉발하는 현상인지 논의한다.

This study examines the rapid ascent of the right-wing populism Sanseitō political party (参政党) in Japanese politics, focusing on its political and social implications through the lens of media discourse. The Sanseitō party achieved notable electoral breakthroughs by securing over 100 local assembly seats in the April 2023 local elections, electing 15 members to the House of Councilors in July 2025, thereby reshaping the Japanese political landscape. This phenomenon cannot be understood merely as the success of a new minor party but rather as the convergence of voter dissatisfaction with current established politics, the transformation of information distribution structures, and heightened social insecurity. This article analyzes the party's distinctive ideology, policies, and strategies beyond the traditional framework of party politics. Drawing on media reports and journalistic discourse, it identifies the Sanseitō's core ideological tenets, organizational features, and support base. The analysis reveals how these discourses interconnect to form the political foundation of the Sanseitō, contributing to the broader dynamics of right–wing populism in contemporary Japan.

본 연구는 1965년 한일 국교 정상화 이후 60년 간의 한일관계 변화를 국제체제의 구조적 변화와 그 영향에 초점을 맞추어 분석한다. 한일관계에 영향을 미쳐온 핵심 변수로 국제체제, 세력 균형, 국내 정치체제, 그리고 지도자의 역할등을 제시하고, 이들이 상호작용하며 관계를 어떻게 형성해왔는지를 냉전기, 탈냉전기, 미･중 전략 경쟁기, 그리고 글로벌 복합위기 시대 로 구분해 살펴본다. 특히 한국의 경제 발전과 민주화 과정을 거치며 한일관계가 수직적이고 비대칭적인 관계에서 점차 수평적이고 대등한 파트너십으로 전환된 근본적 변화를 강조한다. 또한 역사 문제와 영토 갈등이 반복적으로 재현되어 온 양상을 검토하는 동시에, 2023년 이 후 복합적 글로벌 위기에 대응하기 위한 전략적 협력의 등장도 분석한다. 본 연구는 최근 한 일관계 개선이 상당한 진전을 보이고 있으나, 이를 지속하기 위해서는 역사 현안의 신중한 관리, 민간 교류 확대, 그리고 광범위한 대중적 지지가 필요함을 주장한다. 궁극적으로 지역 및 글로벌 불확실성이 지속 되는 가운데 전략적 협력을 공고히 하기 위해 새로운 한일 공동 파트너십 비전을 제시한다.

This study analyzes the evolution of Korea–Japan relations over the 60 years since the normalization of diplomatic ties in 1965, focusing on structural changes in the international system and their impact on bilateral dynamics. It identifies key variables influencing Korea–Japan relations— the international system, power balance, domestic regimes, and leadership—and shows how their interplay has shaped the relationship through four major periods: the Cold War, post–Cold War, US– China strategic competition, and the era of global polycrisis. The research highlights a fundamental shift from a vertical, asymmetric relationship to a horizontal, more equal partnership as South Korea achieved economic development and democratization. The paper also explores the recurrence of historical and territorial disputes and analyzes the emergence of strategic cooperation in response to complex global crises after 2023. The study argues that while recent improvements in Korea–Japan ties are substantial, sustaining progress requires careful management of contentious historical issues, expanded people–to–people exchange, and wider public support. Ultimately, a new joint vision for partnership is recommended to solidify strategic cooperation amid ongoing regional and global uncertainties.

2022년 일본의 자연공원법 개정은 인구 감소, 다양한 니즈에 따른 여행 형태의 변화, 자연 환경 활용에 대한 인식 변화 등에 대한 시대적 요구로 이루어진 것이며, 이제까지 보호에 더 욱 무게를 두고 관리해왔던 자연공원에 대해 ‘보호와 이용의 선순환’을 키워드로 내세우고 있다는 것이 특징이다. 즉 개정의 핵심은 자연을 보호하는 동시에 활용함으로써 체재형 관광 에 적합한 지역 자원으로서의 가치를 향상시키겠다는 점에 있다. 또한 자연공원을 관리하고 활용하는 과정에 있어, 지역의 관련 민간사업자로 구성된 협의 회가 중심이 되어 계획을 수립하도록 하는 등 지역사회와의 협력 체계를 중시하고 있다는 점 도 특징으로 들 수 있다. 그리고 자연체험활동 촉진계획과 이용거점 정비개선 계획에 대해 환경부 장관이나 도도부현 지사의 인정을 받은 경우에는 사업실시에 따른 인허가 없이 가능 하도록 절차를 간소화한 것도 법 개정의 큰 변화라고 할 수 있다. 이와 같이 자연공원법 개정으로 인해 자연공원 관리에 있어서 지역사회가 진정한 주체로 서의 역할을 법적으로 부여받았으며, 지역사회는 더욱 큰 권한을 가지고 자연공원 관리와 활 용에 있어 신속하고 능동적으로 대처할 수 있도록 변화했다는 점 등이 주목할 만 하다.

Japan's revision of the Natural Parks Act in 2022 was made in response to the demands of the times for a decrease in population, a change in travel patterns according to various needs, and a change in perception of the use of the natural environment. It is characterized by the ‘Circular Cycle of Protection and Use' as a keyword for natural parks that have been managed with more weight on protection. In other words, the core of the revision is to improve the value as a local resource suitable for stay–type tourism by protecting and utilizing nature at the same time. In the process of managing and utilizing natural parks, it is also characterized by the emphasis on a cooperative system with local communities, such as establishing a plan by a council composed of local related private businesses. If the plan to promote natural experience activities and improve the maintenance of use bases is recognized by the Minister of Environment or the prefectural governor, it is also a major change in the revision of the law to simplify the procedure to enable it without permission for the implementation of the project. It is noteworthy that the revision of the Natural Park Act has legally given the community a role as a true subject in natural park management, and the community has changed to have greater authority and respond quickly and actively to natural park management and utilization.

본 논문은 2000년 이후 두드러지게 나타난 ‘문화교류형’ 한일 국제결혼을 대상으로, 만남의 유형별로 일본인 결혼이주 여성의 속성에 어떠한 차이가 나타나는지를 분석한 것이다. 만남의 유형은 네 가지로 구분된다. 첫째, 일본인 여성이 유학이나 취업 등의 이유로 한국에 와서 배우 자를 만난 경우(본인이 한국에 와서), 둘째, 어학연수 등으로 제3국에서 만난 경우(해외에서), 셋째, 한국인 남성이 유학이나 취업 등으로 일본에 와서 배우자를 만난 경우(배우자가 일본에 와서), 넷째, SNS나 애플리케이션을 통해 만난 경우(인터넷 결혼)이다. 분석은 속성에 따라 세 가지 범주로 나누어 실시하였다. 첫째, 기본 속성으로서 일본인 결혼이 주 여성의 연령, 학력, 한국 거주 연수, 결혼 시기이다. 둘째, 가족 관련 속성으로서 배우자의 연령과 학력, 자녀 수와 연령이다. 셋째, 사회･경제적 속성으로서 일본인 결혼이주 여성의 취업 여부와 직업명, 배우자의 직업, 가구 소득, 일본인 결혼이주 여성의 한국어 능력이다. 이러한 항목들을 분석한 결과, 만남의 유형에 따라 부부의 연령, 학력, 경제적 상황, 자녀 수, 일본인 결혼이주 여성의 취업 형태 및 한국어 능력 등에서 뚜렷한 차이가 확인되었다. 본 연구는 만남의 유형에 따라 일본인 결혼이주 여성들이 매우 다양한 사회･문화적 배경을 지닌 집단으로 구분될 수 있음을 실증적으로 보여주고 있다.

This study analyzes the characteristics of Japanese marriage–migrant women in Korea in relation to the types of encounters that led to their cross–national marriages, focusing on “cultural– exchange type” marriages that have become prominent since 2000. The types of encounters are categorized into four groups: (1) cases in which Japanese women themselves came to Korea for reasons such as study or employment (“woman came to Korea”); (2) cases in which the couple met in a third country, for example during language study abroad (“met overseas”); (3) cases in which Korean men came to Japan for study or employment and met their spouse there (“husband came to Japan”); and (4) cases in which couples met through social networking services or online applications (“online marriage”). The analysis was conducted by dividing the data into three categories based on attributes. First, the basic attributes of Japanese marriage–migrant women include age, educational background, length of residence in Korea, and decade of marriage. Second, family–related attributes include the spouse's age and educational background, as well as the number and age of children. Third, socio– economic attributes include the employment status and occupation of Japanese marriage–migrant women, the occupation of their spouses, household income, and the Korean language proficiency of the Japanese women. The analysis revealed clear differences based on meeting types, including disparities in the couple's ages, educational background, economic situation, number of children, employment status of Japanese marriage–migrant women, and their Korean language proficiency. This study demonstrates that the meeting types are a critical factor shaping highly diverse groups with different socio–cultural backgrounds.

본 연구는 일본의 종합지 『세카이(世界)』에 게재된 1990~1999년 한반도 관련 기사를 대상으로, 디지털 인문학 방법론을 통한 정량･정성 분석을 수행하였다. 분석 방법으로는 BERTopic과 KMeans를 활용한 토픽 모델링과 SudachiPy 기반 키워드 분석을 적용했으며, 이를 통해 토픽별･ 연도별 주제 변화를 추적하고 대표 기사를 추출해 토픽별 내용을 심층 검토하였다. 정량분석 결과, 1990년대 『세카이』의 한반도 담론은 탈냉전기 동아시아의 국제정세와 맞물려 역사 중심에서 경제･외교･국제질서로 담론이 이동하는 경향을 보였다. 키워드 분석에서는 ‘경제’ 가 가장 높은 빈도를 차지했으며, ‘세계･사회･남북･정치’ 등이 뒤를 이었다. 또한 민주정권이 출범하며 1980년대를 대표했던 ‘민주화･학생･민중’ 등 민주화 관련 키워드가 퇴장하거나 약화되 었다. 이밖에도 ‘통일･외교･교섭･협력’와 같은 외교 관련 키워드, ‘가능성･평화･자유･협력’과 같 은 낙관적 전망이 상위를 차지하며 민주화 이후 통일･평화 실현에 대한 기대와 일본의 식민지배 성찰이 담론에 반영된 것을 확인하였다. 대표기사를 토대로 한 정성분석의 경우 토픽0에서는 역사문제와 전쟁책임, 국제관계 회복 논의가, 토픽1에서 경제를 매개로 한 남북 화해와 통일 구상이 구체화되었다. 토픽2에서 위안부 문제를 비롯한 역사･배상･국제관계의 연계가, 토픽3에서 민간 교류와 북일관계, 경제 민주화가, 토픽4에서 한국강제병합의 법적 효력과 한일조약이 부각되었다. 이러한 분석에서 『세카이』가 1990년대 한반도를 남북 모두의 관점에서 조명하는 것은 물론 역사문제와 동시대 국제정세를 복합적인 관점에서 교차･서술했음을 파악할 수 있었다. 본 연구는 세계사적 전환기인 1990년대 일본의 한반도 인식을 전체적으로 파악할 수 있는 기초 자료를 제공하였다. 나아가 디지털 인문학적 분석과 심층 분석을 결합해 일본 내 한반도 담론이 탈냉전기 동아시아 국제질서와의 상호작용 방식을 총체적으로 규명하였다.

This study conducts a quantitative and qualitative analysis of articles related to the Korean Peninsula published between 1990 to 1999, employing digital humanities methodologies. The analysis combines topic modeling using BERTopic and KMeans with keyword analysis based on SudachiPy to track thematic shifts by topic and by year, and to extract representative articles for an in–depth examination of each topic. The quantitative findings indicate that, in the 1990s, Sekai's discourse on the Korean Peninsula shifted from a focus on historical issues toward themes of economy, diplomacy, and the international order, reflecting the broader geopolitical realignments in East Asia during the post–Cold War era. Keyword analysis revealed that “economy” ranked highest in frequency, followed by “world,” “society,” “North–South,” and “politics.” As the democratic government came into power, democracy–related keywords emblematic of the 1980s—such as “democratization,” “students,” and “people”—either disappeared or diminished in prominence. Meanwhile, diplomacy–related keywords such as “unification,” “diplomacy,” “negotiation,” and “cooperation,” as well as optimistic terms such as “possibility,” “peace,” “freedom,” and “cooperation,” occupied the upper ranks, reflecting both expectations for unification and peace after democratization as well as a critical reflection on Japan's colonial rule. Qualitative analysis based on representative articles showed that Topic 0 centered on historical issues, war responsibility, and the restoration of international relations; Topic 1 concretized visions of a North– South reconciliation and unification through economic engagement; Topic 2 linked historical issues —including the “comfort women” issue—with reparations as well as international relations; Topic 3 addressed grassroots exchanges, North Korea–Japan relations, and economic democratization; finally Topic 4 highlighted the legal validity of the Japan–Korea Annexation and its connection to the 1965 Japan–Korea Treaty. Taken together, these findings demonstrate that Sekai not only examined the Korean Peninsula in the 1990s from the perspectives of both North and South Korea, but also intertwined historical issues with contemporary international affairs in a complex narrative. This study offers a foundation for a comprehensive understanding of Japan's perceptions of the Korean Peninsula during the globally transformative decade of the 1990s, and, by integrating digital humanities–based quantitative analysis with qualitative interpretation, elucidates how Japanese discourse on the Korean Peninsula interacted with the post–Cold War East Asian international order.

오카모토 기하치 감독의 전후 일본 영화에 나타난 ‘천황’과 ‘일본군 위안부’ 표상은 전후 일본 사회가 역사적 ‘금기’를 다루고 ‘탈역사화(de–historization)’ 기제를 작동시킨 상반된 두 가지 방식을 극명하게 보여준다. 먼저 ‘천황’ 표상은 전전(戰前)의 신성불가침 영역이었던 강 력한 ‘금기’를 조심스럽게 허물고, 배우를 통해 스크린 속에서 그 인간적 면모를 재현함으로 써 역사적 기억에 직접 개입하여 전후 일본 사회의 새로운 집단적/국민적 기억을 재구성하는 데 기여했다. 스크린 속에서 천황은 전쟁의 고뇌를 짊어진 존재로 그려져 과거의 금기를 해 체하고 영화라는 미디어가 가지는 ‘공감’의 기능을 통해 역사적 맥락 속에 재위치되어 집단 적/국민적 기억구성에 영향을 미친 것이다. 한편, ‘일본군 위안부’ 표상은 영화 속 희극화된 전쟁 묘사의 핵심적인 존재로 등장하여 그들의 존재는 물론 전쟁 자체를 ‘탈역사화’하는 기 제로 작동한다. 이들은 마치 전쟁터의 자연스러운 풍경처럼 등장하여 남성 병사를 위한 부차 적인 대상으로 그려지며 때로 희화화된다. 이를 통해 ‘일본군 위안부’를 둘러싼 역사적 고통 과 전시 성폭력이라는 가해의 흔적이 비가시화되고 역사적 망각이 유도되는 것이다. 나아가 1990년대 이후 ‘일본군 위안부’ 문제가 공론화된 후에 일부 연구자들이 드러내는 이들의 존 재를 의도적으로 축소하거나 언급을 회피하는 경향은 불편한 진실을 은폐하며 ‘탈역사화’를 강화하려는 새로운 ‘금기’가 형성되었음을 시사한다. 이처럼 오카모토 영화에 나타난 ‘천황’ 과 ‘위안부’라는 두 ‘금기’에 대한 상반된 대응 방식은 전후 일본 사회가 역사적 책임을 회피 하고 불편한 진실을 비가시화하며 왜곡된 집단적 기억을 형성해 온 이중적이고 문제적인 단 면을 선명하게 드러낸다.

The representations of the ‘Emperor’ and ‘Comfort Women’ in Okamoto Kihachi's post– war Japanese films vividly demonstrate two contrasting approaches employed by post–war Japanese society in handling historical ‘taboos’ and the mechanism of ‘de–historization.’ On the one hand, the representation of the ‘Emperor’ cautiously broke a powerful ‘taboo’ that was once a pre–war sacrosanct domain. By having an actor portray the Emperor with human characteristics on screen, this directly intervened in historical memory, contrary to de–historization, contributing to the reconstruction of a new collective/national memory for post–war Japanese society. By depicting the Emperor as bearing the burden of wartime anguish, it aimed to recontextualize him within historical narratives, dismantling past taboos and incorporating them into a new memory. On the other hand, the representation of ‘Comfort Women’ functioned as a core mechanism to thoroughly ‘de–historize’ them, concealing their tragedy and coercion, even as they appeared as central elements in the film's comedic war depictions. They were portrayed as natural fixtures of the battlefield, sometimes used for comic effect or depicted as subsidiary figures to male characters. This served to invisibilize their real historical suffering and the traces of wartime sexual violence, inducing oblivion. Furthermore, even after the ‘Comfort Women’ issue became a public discourse in the 1990s, the tendency of some researchers to deliberately downplay or avoid mentioning their existence indicates the formation of a new ‘taboo’ that reinforces de–historization through the suppression of uncomfortable truths. Thus, the contrasting ways in which these two ‘taboos’ — the ‘Emperor’ and ‘Comfort Women’ — were handled in Okamoto's films clearly reveal a dual and problematic aspect of post–war Japanese society: its evasion of historical responsibility and its formation of a distorted collective memory by invisibilizing uncomfortable truths.

본 연구는 2015 개정 및 2022 개정 고등학교 ‘일본문화’ 과목의 교육과정과 교과서를 분석하 여, ‘연중행사’가 어떻게 다루어지고 있는지를 중심으로 이문화 이해 교육에서의 문화 서술 방식 과 그 한계를 비판적으로 고찰하였다. 특히 ‘히나마쓰리’, ‘단고노셋구’, ‘시치고산’, ‘오미소카’, ‘오쇼가쓰’, ‘세쓰분’ 등 동일한 6가지 연중행사가 약 30년간 반복적으로 교과서에 수록되어 왔 다는 점에서, 문화 요소의 선정이 여전히 고정적이고 본질주의적 관점에 머물러 있음을 확인하 였다. 이는 일본문화와 한국문화를 이분법적으로 비교하고, 차이점을 중심으로 문화를 이해하게 만드는 구조로 이어지며, 궁극적으로 이문화에 대한 소비적 태도나 국수주의적 반동을 초래할 위험성을 내포하고 있다. 한편, 2022 개정 교육과정에서는 다루는 문화 요소의 범위가 확대되었으나, 실제 교과서 반영 률은 낮아 내용적 확장 시도가 현실적으로 제약되고 있음을 알 수 있었다. 그럼에도 일부 교과서 에서 문화의 다양성과 유동성에 대한 인식이 드러나기 시작한 점은, 본질주의적 문화관에서 탈피하려는 변화의 가능성을 보여준다는 점에서 의의를 가진다. 본 연구는 이러한 분석을 바탕으 로, 향후 『일본문화』 교육이 지향해야 할 방향으로서 문화의 복합성, 유동성, 그리고 상호문화적 관점을 제안한다.

This study critically analyzes the representation of Japanese annual events in South Korean high school textbooks on Japanese culture. It draws on the 2015 and 2022 revised national curricula. The analysis reveals that six specific events—Hinamatsuri, Tango no Sekku, Shichi–Go– San, Ōmisoka, Oshōgatsu, and Setsubun—have been repeatedly featured over the past 30 years, reflecting a static and essentialist approach to cultural representation. These events prominently showcase the so–called “Three Fs” (Food, Fashion, Festival), which are often used in cross–cultural education due to their accessibility. However they also risk reducing Japanese culture to consumable and exoticized elements. This essentialist perspective reinforces dichotomous comparisons between Japanese and Korean culture, potentially fostering a superficial understanding or could even cause a nationalist backlash under the guise of cultural respect. While the 2022 revised curriculum broadened the scope of cultural elements, only about 20% of the newly introduced content was reflected in actual textbooks, indicating a significant gap between curriculum intent and textbook implementation. Nevertheless, some recent textbooks have begun to incorporate perspectives on improved cultural diversity and fluidity, signaling a potential shift away from essentialism. This study highlights the need for a paradigm shift in Japanese cultural education, embracing cultural complexity and intercultural understanding.

본고에서는 재일코리안 민족교육 속에서 이루어지는 문화 실천이 다수자인 일본 사회를 대상으로 하는 다문화 교육적 의미를 어떻게 지니는지 고찰하였다. ‘조선 문화에 친숙한 히 가시오사카어린이 모임’의 경우, 일본 학생은 관찰적 및 인지적 참여를 통해 재일코리안 학 생의 경험과 차별 구조를 이해하고, 타자와의 관계를 재구성하며 상호 존중을 성찰하였다. 반 면, 건국학교 전통예술부에서는 일본 학생이 체험적 및 실천적 참여를 통해 한국 전통문화와 재일코리안 학생의 문화적 표현을 몸으로 습득하며, 문화적 교류와 상호 이해에 능동적으로 참여하였다. 이러한 두 사례는 재일코리안 민족교육이 소수자의 정체성 확립에 그치지 않고, 일본 사회 속 다수자인 일본인에게도 차별 구조를 성찰하게 하고 타자와의 공존 가능성을 모 색하도록 하는 교육적 장으로 기능함을 확인하였다.

This study examines the cultural practices of ethnic education for Zainichi Koreans from a multicultural education perspective focusing on two cases: the “Higashi–Osaka Children's Group Familiar with Korean Culture” and the Traditional Arts Department of Baekdu Academy's Keong- guk School. In the case of the “Higashi–Osaka Children's Gathering Familiar with Korean Culture,” Japanese students, through observational and cognitive participation, came to understand the experiences of Zainichi Korean students and the structures of discrimination, while reconstructing their relationships with others and reflecting on mutual respect. The case of the Traditional Arts Department at Keongguk School demonstrated that Japanese students, through experiential and practical participation, actively engaged in cultural exchange and mutual understanding by physically learning Korean traditional culture and the cultural expressions of Zainichi Korean students. Both cases confirmed that ethnic education extends beyond merely maintaining minority identity. It also serves as a space for the majority within Japanese society to reflect on discriminatory structures and learn about possibilities for coexistence.

본 논문은 우키요에 풍경화와 그림 스고로쿠에 나타난 다양한 종류의 실제 혹은 가상 여행 모빌리티의 가능성을 탐색한 것이다. 에도시대의 사진 매체의 역할을 했던 우키요에는 모빌리티 분석에서 추출된 운동의 순간이 어떠한 것인지 이미지를 통해 나타내고 있다. 오늘날 의 영상매체와 같은 맥락으로 우키요에 풍경화와 그림 스고로쿠에서, 이야기의 경계가 해체 되고 트랜스 미디어화된 다양한 예를 『도카이도추 히자쿠리게(東海道中膝栗毛)』(1802–1814) 를 통해 살펴보았다. 이 작품은 다양한 변용을 만들어냈고 에도 서민들은 삶의 테두리를 벗 어나 다양한 장소를 마주하게 되었다. 본고에서는 앞서 언급한 두 매체를 통해 그들이 꿈꾸 게 된 여행의 장소, 그 상상 이동의 궤적을 살펴보았고 그 과정 속에 실제 적용 가능한 정보 가 함께 제시되었음을 알 수 있었다. 한편 구니요시의 경우, 지방의 장소와 그 지역민의 일상 에 초점을 맞추어 독자들로 하여금 관광객의 시선을 가질 수 있는 시리즈를 선보였다. 이러 한 방식은 오늘날 지역 문화콘텐츠를 고민하는 사람들에게 장소를 고정화하지 않고 더욱더 역동적이고 가변적인 공간을 만들기 위해 재고해야 할 지점이기도 하다. 이처럼 근세 일본의 시각 매체에서 펼쳐진 트랜스 작업을 짚어봄으로써 오늘날 에도시대의 전통체험, 지역 문화 콘텐츠로 재생산하기, 문학 텍스트의 다양한 시각화의 가능성 또한 내다볼 수 있다.

This paper explores the possibilities of various types of actual and virtual travel mobility as depicted in Ukiyo–e landscape prints and E–Sugoroku. Ukiyo–e, which served as a visual medium of the Edo Period, captures the moments of movement extracted from mobility analysis through imagery. In a context similar to contemporary visual media, this study examines various examples of transmedia storytelling and the dissolution of narrative boundaries in Ukiyo–e landscape prints and E–Sugoroku, particularly through the work Tōkaidōchū Hizakurige (1802–1814). This work generated numerous adaptations, allowing Edo commoners to encounter places beyond the confines of their everyday lives. Through the two aforementioned media, this paper investigates the imagined destinations of travel and the trajectories of such imaginative mobility, revealing that practical information was often embedded within these visual journeys. Meanwhile, in the case of Kuniyoshi, his series focused on regional locations and the daily lives of local residents, offering readers the “Tourist Gaze”. This approach suggests a point of reconsideration for contemporary creators of regional cultural content—encouraging the development of dynamic and mutable spaces rather than fixed ones. By tracing the transmedia practices found in early modern Japanese visual culture, this study also sheds light on the potential for reimagining the Edo Period traditions, revitalizing local content, and exploring diverse visualizations of literary texts.

구마자와 반잔은 양명학과 주자학에 기초한 ‘중화의 심법’을 수용했지만 천황가의 황조신 이 전한 것도 ‘심법(心法)’이라 하면서 이것을 동일시했다. 반잔은 심법을 ‘태허의 신도’, ‘천 지의 신도’로 확장하면서 ‘효’를 심법의 내용으로 삼았다. ‘효’에 바탕을 둔 심법은 최종적으 로는 천황가의 황조신이 전해준 심법으로 수렴된다. 이러한 점에서 반잔의 심학은 황도주의 적이다. 또한 반잔은 심학을 실학이라 하면서 실용성을 강조했다. 대표적인 것이 시처위적 수 토론이다. 반잔이 강조하는 심학, 즉 성학은 ‘이간의 장점을 바탕으로 한 알기 쉽고 따르기 쉬운 대 도’, 즉 ‘상고의 신도’이다. 반잔은 일본의 신도를 순수한 선의 세계로 이해하면서 오륜 질서 의 근간으로 삼은 것이다. ‘신국 일본’은 중국을 대신한 새로운 중화의 세계가 된다.

This paper explores how Banzan Kumazawa integrated mind–learning grounded in Yangmingism and Zhu Xi's philosophy, while also associating it with the mind–learning transmitted through the ancestral spirit of the imperial family. Banzan expanded the mind–learning method into the Divine Way of the Great Void and the Divine Way of Heaven and Earth, and incorporated filial piety into its content. The mind–learning method based on filial piety ultimately converged with the mind–learning method handed down by the imperial family. The mind learning emphasized by Banzan reflects principles of ancient Shinto. Banzan understood Japanese Shinto as a world of pure goodness and made it the foundation of the five–relationship order. The divine country of Japan emphasized by Banzan became a new world of Sinocentrism supplanting China.

일본의 고도경제성장기에 펼쳐진 ‘明治戊辰百年祭’에서 기념의 대상으로 크게 부각된 것은 보신전쟁 이후의 과거, 근대화・산업화・도시화를 통해 아이즈의 ‘현재’를 뒷받침하는 과거였다. ‘明治戊辰百年祭’는 아이즈 지역사회가 일치단결하여 새로운 경제적 돌파구를 모색하는 계기로 받아들여지고 있었다. 이 시기에 군도 아이즈의 역사가 철저하게 망각된 것은 아니었 으며, 기념제에 즈음하여 재구성되는 양상을 보이고 있었다. 전시기에 삶을 영위했던 사람들의 다양한 회상이 교차하면서 아이즈의 기억과 망각의 지형도는 새롭게 그려지고 있었다.

During Japan's period of rapid economic growth, the Meiji–Boshin Centennial Commemoration highlighted the past that underpinned Aizu's ‘present’ through modernization, industrialization, and urbanization after the Boshin War. The Meiji–Boshin Centennial Commemoration was seen as an opportunity for the Aizu community to unite and seek new economic breakthroughs. During this period, the history of the Military City Aizu was not completely forgotten, but rather reconstructed in conjunction with the commemorative event. As the diverse memories of those who lived during the war period intersected, the landscape of Aizu's memories and forgettings was being rewritten.

근세 일본에서는 1680년대에서 1720년대에 걸쳐 남녀의 신주, 즉 정사 사건이 민간에서 유행하였고, 세간의 화제가 된 사건을 바탕으로 한 가부키 및 조루리의 신주모노가 다수 창 작되었다. 그러나 신주모노는 막부의 신주 금지령을 계기로 점차 쇠퇴하였다. 근대에 이르러 신주모노가 재생산되고, 부흥한 데에는 극작가 오카모토 기도의 역할이 컸다. 기도는 가부키 의 기존 형식에 얽매이지 않고 근대적 시대 정신을 접목시킨 이른바 ‘신가부키’ 장르의 발전 에 기여하였으며, 이러한 극작법은 신주모노 각색 및 창작 사례에서도 관찰할 수 있다. 본고에서는 「미노와노 신주」(1911)에서 「미에도 신주」(1922)에 이르는 여섯 편에 이르는 기도 신주모노를 종합적으로 검토하여, 작가가 어떤 방식으로 근대적 맥락에 부합하는 새로 운 형태의 가부키극을 집필하였는지 규명하고자 하였다. 먼저 기도 신주모노의 특징은 기존 의 사실(史実)주의적 극풍과 전통적인 조루리 음악을 계승하면서도, 전형적인 신주 사건과는 거리가 먼 이례적, 의외적 소재를 선택했다는 것에 있었다. 또한 여성 주인공의 조형에 있어 근대 사회의 이상적/비관적 여성상을 구현하는과 동시에, 근세기의 불교적 내세관을 벗어나 신주를 사랑의 완성이 아닌 현실 도피의 수단으로 그리며, 인물에 동조하지 않고 사건을 객 관적으로 서술하였다. 이처럼 전통 계승과 혁신을 절충한 기도 신주모노는 근대 가부키의 보 수화를 완화하는 데 일조하였다.

This study examines six of Okamoto Kidō's love suicide plays (shinjūmono) from Minowa no shinjū (1911) to Miedo shinjū (1922), in order to clarify how he constructed new forms of kabuki (Shin kabuki) suited to the modern era. The distinguishing features of Kidō's love suicide plays lie in his choice of unconventional subjects that diverged from typical shinjū incidents, while still retaining the factualist style of earlier drama and incorporating traditional jōruri music. Furthermore, in his representation of female protagonists, Kidō portrayed both idealized and pessimistic images of women in modern society. He also departed from the early modern Buddhist notion of the afterlife by depicting shinjū not as the consummation of love, but as a means of escaping reality, and presented events with an air of objective detachment rather than sympathetic identification. Through this balance of tradition and innovation, Kidō's love suicide plays contributed to easing the canonization of modern kabuki.

본 논문에서는 구사타오의 하이쿠에 가장 많은 계절어(季語), ‘장미’를 토대로 그의 표현법 과 하이쿠 세계의 특징을 살펴보았다. 그는 조모의 죽음을 계기로 자신조차 죽음 한가운데 놓인 생명체임을 깨닫고, 그 무상감에서 오는 불안과 공허를 처치해야만 삶의 영위를 지속할 수 있다고 생각하였다. 그 개인적 과제의 해결이 유기성(有機性)의 기미(機微)를 훌륭하게 파 고드는 화조풍영의 구작이었다. 그렇지만 그는 화조풍영의 구작에 안주하지 않았다. 그는 하이쿠에 담는 내용을 중시하였다. 자기의 내적 생명 안의 요소가 대상 속의 어느 생 명과 하나가 될 때, 그 내용을 하이쿠에 응결시켜 하이쿠 형식에 정착시키는 것이었다. 이것 이 그가 말하는 자연과 자기의 합일이다. 그는 장미라는 대상에 자신의 내적 세계를 투영시켜 장미와 자기를 융합하는 표현체계를 구축하였다. 장미는 자기와 하나가 되는 생명체 총체로서의 대상이었다. 가족 또는 자기와의 관계 속에서 장미는 어머니, 딸, 자기 자신이 되는 존재였다. 그에게 하이쿠는 지극히 개인적 인 장(場)이었다. 이것이 그의 하이쿠에 난해성으로 작용하고 있다. 그렇지만, 그는 인간과 생 명을 중심으로 하는 현대 문학으로써의 하이쿠에 새로운 장을 마련하였다.

This paper examines the expressive techniques and the charateristics of Kusadao's haiku world based on the most frequently used seasonal word (kigo), rose. Based on ‘Poem of Flower and Bird’, he condensed the content into haiku and settled it within the haiku form. He projected his inner world onto the subject of the rose, constructing an expressive system that fused the rose and himself. The rose was an object representing the totality of life becoming one with himself. Within the context of family or his own relationships, the rose became a mother, a daugher, and himself. For him, haiku was a intensely personal space. Kusadao's haiku is generally difficult. Nevertheless, he opened a new direction for haiku as modern literature centered on humanity and life.

본 논문에서는 에도시대 유곽 문학, 특히 사이카쿠의 『각양각색의 편지들』(1696년 간행) 권5 제3화 「원망을 아뢰나이다」를 분석 대상으로 삼아, 유녀 문예와 당대 지식･정보의 상관 성을 고찰하였다. 기존 연구가 이 서간체 소설의 내용을 진실한 유녀의 편지로 읽거나, 혹은 ‘보편적 사랑’이나 열린 결말로 추상화한 것과 달리, 본 논고는 유녀의 편지를 당대 유곽 문 화의 지식･정보와 긴밀히 연동된 서사적 실천으로 해석하였다. 이 편지는 치정 싸움(口舌)이 핵심 열쇳말로 되어있으며, 지방 유객과의 관계, 유객의 흠결 지적, 신주다테의 과잉적 나열, 편지 봉인의 거부 등 구체적 언행을 전개한다. 이러한 요소들은 에도시대 유객과 남성 독자 에게 제공된 지식･정보와 선행문예가 형성한 담론을 매개로 재구성･결합된 결과임을 밝혔 다. 특히 유녀평판기 등 실용정보서의 지식과 정보가 이야기의 생성과 맞물릴 때, 유녀의 편 지라는 매체와 서간체 형식은 유곽 문화를 하나의 ‘사회적 자화상’으로 형상화하고 있었다. 편지의 발신인인 시라쿠모의 술수는 독자에게 그녀의 진심이 투명하게 드러나지 않은 채 불 투명성을 유지하고 있고 이로써 유녀와 유객의 갈등과 긴장을 지속되고 있는데, 서간체 양 식은 바로 그 긴장을 통해 유녀의 치열한 삶 영위를 부각하는 매개로 기능하고 있음을 확인 하였다.

This study examines Edo–period Yūkaku literature, focusing on Ihara Saikaku’s Yorozu no Fumihogo (1696), Book 5, Episode 3, O–urami o tsutae mairase sōrō (“I Submit My Grievance”), in order to explore the interrelation between Yūjo (courtesan) literature and the circulation of contemporary knowledge and information. Whereas previous scholarship has tended to evaluate this epistolary tale in abstract terms—emphasizing “universal love” or the indeterminacy of its ending— this paper reads the courtesan’s letter as a narrative practice deeply embedded in the knowledge and discursive frameworks of Yūkaku culture. In O–urami o tsutae mairase sōrō, Shirakumo’s letter unfolds around the central trope of kōsetsu (quarrel over jealousy), addressing the presence of provincial patrons, the reproaches of her regular client, the excessive enumeration of shinju–date (acts of proof of sincerity), and the refusal to seal the letter. These elements are shown to be reconstructions mediated by discourses shaped through the practical knowledge and information provided to Edo–period patrons and male readers, as well as through prior literary conventions. In particular, when the knowledge of practical guides such as Yūjo hyōbanki (courtesan critiques) intersects with the formation of narrative, the medium of the courtesan’s letter and the form of the epistolary novel function to represent Yūkaku culture as a “social self–portrait,” while simultaneously articulating the courtesan’s precarious existence and voice. Shirakumo’s rhetorical maneuvers sustain ambiguity rather than conveying sincerity transparently, thereby perpetuating the tension and conflict between courtesan and patron. The first–person epistolary mode thus emerges as a medium that foregrounds the intensity of courtesan life and the performative force of her voice.

본 논문은 유미리의 장편소설 『8월의 저편』에 반복적으로 등장하는 굿 장면을 중심으로 소설을 분석한다. 『8월의 저편』은 작가의 자전적 기억과 일제강점기 식민지배와 한반도 이데 올로기 갈등과 같은 근현대사를 연결한다. 유미리 문학 가운데 유일하게 재일조선인의 정체 성과 민족의식을 전면에 서사화한 소설이다. 굿은 유미리 문학이 개인적 서사를 넘어 역사 속에서 억압된 집단적 기억을 복원하려는 문학적 시도로 나아가게 한다. 산 자와 죽은 자를 연결하고 일제강점기 억울하게 사망한 인물들의 서사를 해체하는 장치로 위치한다. 이에 소 설에 나타난 굿의 의미를 분석하는 것으로 유미리 문학의 전환점인 『8월의 저편』의 문학사적 의의를 조명하고 나아가 유미리가 민족적 글쓰기를 재현한 배경을 밝힐 수 있다. 『8월의 저편』에서 굿은 서두와 결말에 위치하며 역사의 공백을 문학적 상상력으로 채우는 장치로서 소설의 전체 서사를 관통하고 있다. 특히 1장과 29장에 나타난 굿은 죽은 자와 산 자를 연결하는 매개로 등장하는데, 이는 나아가 현실에서 해소되지 못한 억압된 감정과 트라 우마를 풀어내고 현재까지 이어지는 비극의 반복을 끊어내는 장치로 기능한다. 굿은 일제강 점기 식민지배의 기억을 복원하고, 억압되어 기억되지 못한 역사를 구원하는 장치로 기능하 는 것으로 윤리적･정치적 의미를 함의하고 있다.

This paper analyzes Yu Miri's novel The End of August with a particular focus on the recurring motif of ‘gut’ (Korean shamanic rituals performed to solve problems between humans and spirits.). The novel interweaves the author's autobiographical memory with Korea's modern history, including Japanese colonial rule and the ideological conflicts surrounding the division of the Korean Peninsula. Among Yu Miri's works, this is the only novel that explicitly foregrounds the identity and historical consciousness of a ‘Zainichi Korean’ (Koreans who live in Japan). In this text, ‘gut’ operates not as a mere religious act but as a narrative device that restores the suppressed memories of the dead and connects them with the living. It dismantles the silenced stories of those who died unjustly under colonial oppression and reconfigures them within a broader collective memory. By analyzing the narrative function of ‘gut’ , this study sheds light on the literary significance of The End of August as a turning point in Yu Miri's oeuvre and reveals the background of her transition, towards literature that reconstructs collective memory and embodies a form of national writing.

일본은 추계(推計)보다 2년 빠른 2022년 출생 인구보다 죽는 사람이 더 많은 ‘다사(多死)사 회’를 맞게 되었다. 사망자가 증가하면서 죽음에 대한 사회적 인식이 변화하며, 개인적으로도 스스로 죽음을 의식하게 된다. 이러한 변화로 준비된 인생의 최후를 맞이하기 위한 종활이 확산되고 있다. 이에 본 논문은 가키야 미우의 작품 『당신의 마음을 정리해드립니다』의 에피 소드 중 「물건을 버릴 수 없는 남자」와 「오지도 않는 손님을 기다리는 여자」 두 작품에 나타 난 종활의 필요성과 종활 활동 중 하나인 생전 정리가 사회적･개인적으로 어떻게 확장되고 있는지 면밀하게 검토하였다. 이는 한국의 초고령사회 종활에 대한 새로운 이해의 방향성을 시사해 줄 수 있을 것이라 사료 된다

Japan entered a ‘society of many deaths’ in 2022, two years earler than projected, where more people died than are born. As the number of deaths increases, social perceptions of dead are changing, and personally, individuals are becoming more conscious of their own morality. These changes are spreading the end–of–life preparation (shūkatsu). This paper closely examines the necessity of end–of–life activities and how pre–death organization is expanding socially and personally. This analysis is based on two episodes from Kakiya Miu's works “The Man Who Can’t Throw Thing away” and “The Woman Who Wait for a Guest Who Doesn’t Come”. This is expected to suggest a new direction for understanding of end–of–life activities in Korea's supper–aged society.

본 연구는 행위의 결정을 유도하는 실천 의논(practical argumentation)에서 가치관 전제 (value premise)가 현시되는 양상을 고찰하며, 그 사례로서 아사카와 간이치(朝河貫一)의 저서 『일본의 화기(日本之禍機)』(1909)를 담화 분석한다. 20세기 초 일본의 제국주의적 만주 정책 에 대한 경고로 집필된 본 저작은 국가가 취해야 할 이상적인 외교적 진로를 정립하고자 하였다. 본 논문은 『일본의 화기』가 만주 정책을 구외교(舊外交)에서 신외교(新外交)로 전환할 것을 강력히 촉구한다는 점에서 실천 의논의 형태를 띠고 있음을 먼저 규명한다. 나아가 외교 정책의 정당성 판단이 신외교와 구외교라는 개념 쌍의 대비를 통해 제시되는 양상을 해명 한다. 이때 쌍 개념으로서의 신외교 및 구외교는 단순히 외교적 시비를 판단하는 기준을 넘 어, 세계사적 조류라는 대국적인 시점에서 국가가 마땅히 나아가야 할 방향을 정립하는 가치 지렛대(value leverage)로서 작용한다. 이러한 기능은 통상 단일 개념으로 여겨지는 개념(외교) 을 양분하고 가치 우열을 설정함으로써 현실 인식을 재구성하는 개념 분할(dissociation of concepts)의 작동 원리(Perelman and Olbrechts–Tyteca 1969, 412–3)와 정확히 부합한다. 즉, 본 연구는 실천 의논에서 필수적인 가치관 전제를 제시하는 데 있어 개념 분할이 핵심적인 역할을 수행함을 『일본의 화기』의 담화 분석을 통해 입증하는 것이다.

This study examines the presentation of value premises in practical argumentation— argumentation aimed at reaching a decision on action—through a discourse analysis of Asakawa Kan’ichi’s Crises of Japan (1909). This work served as a warning against Japan’s imperialistic policy being pursued in Manchuria at the turn of the twentieth century, seeking to define the ideal diplomatic direction for the nation. The analysis first identifies Crises of Japan as practical argumentation because it strongly urges a transformation of Japan’s overseas policies from old diplomacy to new diplomacy. The study then clarifies that Crises of Japan employs the contrasting conceptual pair of new diplomacy and old diplomacy to reflect the required criteria for a righteous foreign policy. Viewed in this light, this conceptual pair functions not merely as a diplomatic standard, but fundamentally as a value leverage defining the desired path for the nation from a world-historical standpoint. This mechanism is highly consistent with the function of the dissociation of concepts, which, by breaking a previously unitary notion into two hierarchically ordered components, “brings about a more or less profound change in the conceptual data that are used as the basis of argument,” and consequently “remodel[s] our conception of reality” (Perelman and Olbrechts–Tyteca 1969, 412 –3). The analysis thus reinforces the critical role of conceptual dissociation in presenting essential value premises within practical argumentation.

본고에서는 新常用漢字表의 2,136字 중에서 音讀字 2,069字의 2,357音에 대해 각 攝韻별로 이를 吳音・漢音 동형, 吳音, 漢音, 唐音, 慣用音이라는 5가지로 분류하여, 결과적으로 각 系統 별 字音이 어떻게 분포하고 있는지 분석하였다. 각 字音 系統의 판별을 위해 上代借字表記, 吳音, 漢音, 唐音자료의 고문헌에서 어떤 字音形 으로 출현하는지를 확인하였다. 각 字音 系統의 판별에 있어 논쟁이 되는 사항은 1)字音 表記와 관련한 공통적인 문제, 2) 記紀萬葉와 吳音이 다른 경우, 3)吳音에서 한 韻에 여러 字音形이 있는 경우, 4)漢音에서 한 韻에 여러 字音形이 있는 경우, 5)기타로 나누어 그 기준을 제시하였다. 常用漢字表 音讀字 2,069字의 2,357音에 대해 각 攝韻별로 분석한 결과, 漢音이 887音 37.89%, 吳音漢音 동형이 780音 32.84%, 吳音이 576音 24.44%, 慣用音이 117音 4.96%, 唐(宋) 音이 16音 0.69%의 분포를 이루고 있음이 확인되었다.

In this study, among the 2,136 characters in the New List of Commonly Used Kanji(新常 用漢字表), a total of 2,357 Sino–Japanese readings from 2,069 characters were analyzed based on the traditional group(攝) and rhyme(韻) phonological categories. These readings were classified into five categories: identical Go’on and Kan’on forms, Go’on, Kan’on, To’on, and kan’yo’on. The study ultimately analyzed how the readings from each phonological system are distributed. To determine the reading systems of each character, historical sources were examined to identify how the characters appeared phonetically in ancient phonetic borrowings, and in Go’on, Kan’on, and To’on data. The study also addressed points of contention in classification, dividing them into five main issues. 1) General problems related to character reading notation. 2) Cases where readings in Kikiｍanyo(記紀万葉) differ from Go’on. 3) Multiple phonetic forms for one rhyme in Go’on. 4) Multiple phonetic forms for one rhyme in Kan’on. As a result of the analysis of the 2,357 readings across the rhyme categories, the following distribution was observed: Kan’on 887 readings(37.63%), Identical Go’on/Kan’on forms 780 readings(33.09%), Go’on 576 readings(24.44%), Kan’yo’on 117 readings(4.96%), To’on 16 readings (0.69%).

본 연구의 목적은 1912년(明治45)에 발간된 나쓰메 소세키(夏目漱石)의 『彼岸過迄』작품 속 高等遊民 계층의 서간문과 대화문의 어휘와 품사 사용의 특징을 비교 분석해서 살펴보는 데 있다. 분석 결과 및 고찰은 다음과 같다. 첫째, 고등유민의 서간문과 대화문의 한자어 사용어수는 약 1.2배의 차이가 있으나, 사용률은 양쪽 다 30%대에 있는 점. 둘째, 고등유민의 서간문과 대화문의 근대 이후의 신 한자어의 사용률이 양쪽 다 약 20%대에 있는 점. 셋째, 서간문과 대화문의 양쪽에 보이는 고등유민의 언어적 특징은 전문 분야에 속하는 비일상 한자어를 사용했다는 점. 넷째, 고등유민의 서간문 에 보이는 외래어(외국어 포함) 어휘는 13개로 작품 속 등장인물 28명 중에서 유일하게 사용 어수가 높다는 점. 마지막 다섯째, 고등유민의 서간문과 대화문의 명사 어휘의 사용어수는 약 1.5배 이하의 차이가 있으나 사용률은 양쪽 다 약 59%대에 있는 점. 이 다섯 가지 분석 과정 을 통해 지식 계층인 고등유민의 언어적 특징을 확인할 수가 있었다. 본 연구는 고등유민의 서간문과 대화문의 비교로 메이지 말기 고등유민이 사용한 신 한자어, 외래어(외국어 포함), 명사 어휘를 통해 고등유민 계층만의 언어적, 문체적 특징을 확인할 수가 있었다. 또한 그 시대의 언어 상황도 엿볼 수가 있었던 의미 있는 연구라고 생각한다.

The purpose of this study is to compare and analyze the characteristics on the use of vocabulary and parts of speech in the “Intelligent Non–Employed” and the dialogue of Natsume Soseki's “Higansgimade” work which was published in 1912 (Meiji 45). The analysis results and considerations are as follows. Firstly, there is a difference of about 1.2 times the number of Chinese characters used in the intelligent non employed's calligraphy as well as dialogue, the usage rate is in the 30% range for both. Secondly, since the modern era the usage rate of new Chinese characters of the intelligent non employed's calligraphy and dialogue is around 20%. Third off, a linguistic characteristic of the intelligent non employed in both calligraphy and dialogue is their use of non–standard Chinese characters belonging to specialized fields. Fourthly, there are 13 foreign vocabulary words visible in the intelligent non employed's calligraphy, it is the only one with the highest number of words among the 28 characters in the work. Lastly, although the total number of nouns used in the calligraphy and dialogue of the intelligent non employed differs by less than 1.5 times, their usage rate is approximately 59% in both cases. Through these five analytical processes, it was possible to confirm the linguistic characteristics of the knowledge class in the intelligent non employed. This study was able to confirm the linguistic and stylistic characteristics of class of the intelligent non employed, through the vocabulary use of new Chinese characters, foreign words, and the nouns used by the intelligent non employed at the end of the Meiji period. This was done by comparing the written and conversational texts of the intelligent non employed. This study provides a meaningful glimpse into the language situation of the era.

미야자와 겐지의 작품에는 共感覺에 의한 표현의 대표적이라고 할 수 있는 오노매토피아 가 많이 사용되고 있으며 이런 오노매토피아는 감정과 이미지를 공유할 수 있는 기능을 갖고 있고 오노매토피아 자체에는 생동감 있는 이미지를 전달해 주는 힘이 있다고 할 수 있다. 「キーキーフ」 등 겐지가 창작한 비관습적인 오노매토피아의 의미 확장과 특징에 대해 해석을 실시하였고 「どぉ」「ぴしゃぁん」처럼 擬音語에 모음 「あ・お」를 삽입시켜서 長音의 효과를 살리 면서 拗音의 표기로 전환함으로써 그 상황을 생동감 있게 전달함과 동시에 독특한 표기법을 사용함으로써 운율 효과를 나타내고 있으며 이는 독자로 하여금 擬音語의 청각적인 느낌과 활자로 새겨진 시각적인 느낌을 동시에 느낄 수 있도록 묘사한 겐지의 개성 있는 표현법이라 고 할 수 있다. 미야자와 겐지는 오노매토피아에 사용되는 促音・撥音의 기능을 충분히 활용하여 의미 확 장을 도모하고 「パ行音」의 개별적인 오노매토피아에 대해서도 의미 확장을 꾀하고 「きらめく」 처럼 「오노매토피아 어기+めく」의 형태로 「ーめく」접미어를 사용함으로써 「きらきら」오노매토 피아의 사용 범위를 넓히고 의미를 확장하는 음조합의 다양성을 보여주었다고 할 수 있다. 또한 오노매토피아가 일본어 어구성 및 문학작품 속에서도 중요한 한 요소로 자리매김을 할 수 있는 계기를 마련해 주었다고 할 수 있다.

Genji’s works employ numerous onomatopoeic expressions that evoke synesthetic effects, sharing both emotions and imagery while adding vividness to the text. This study explores the semantic expansion and unique features of Genji’s innovative onomatopoeia. By replacing long vowels with contracted sounds and using distinctive orthography, Genji enhances rhythm and expressiveness, allowing readers to perceive both auditory and visual impressions. He further utilizes phonetic devices such as geminate consonants and nasal sounds, expands meanings of pa–row onomatopoeia, and employs the suffix –meku to diversify usage and nuance. These strategies reveal rich phonetic variation and broaden expressive possibilities.

본고에서는 일본 만화 애니메이션을 경로를 통하여 발생된 일본어계 신어인 츤데레의 사 용 실태를 조사하기 위하여, 구글트렌드, 인스타그램, 신문 기사의 출현수를 중심으로 자료를 수집 분석하였다. 분석한 내용을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 츤데레는 한국의 신문 기사 속 에서 2007년 처음 출현하였다. 이 때에만 해도 츤데레라는 어휘에 대한 대중성이 높지 않은 시기였기 때문에 해당 어휘에 대해서 설명도 게재되어 있음을 알 수 있다. 2016년부터 2019 년 사이에 츤데레라는 어휘의 대중화가 본격적으로 진행된 시기라고 볼 수 있다. 소셜 네트 워크 서비스에서 츤데레 사용은 남성에 대한 표현에서 두드러지게 나타났음을 알 수 있다. 츤데레오빠, 츤데레아들, 츤데레남편, 츤데레아빠, 츤데레남, 츤데레남친, 츤데레신랑, 츤데레 형아 등 출현수 상위 어휘 중 남성을 나타내는 표현으로 사용되고 있었다. 둘째, 예능 프로그 램에서 사용도가 높아져 츤데레를 대표하는 캐릭터로 언급된 프로그램은 무한도전, 우리 결 혼했어요. 런닝맨 등을 들 수 있다. 셋째, 드라마에서 츤데레라는 표현을 사용한 대표적인 사 례들을 찾아볼 수 있었다. 동일한 츤데레라고 하더라도 조금씩 차이점을 찾아볼 수 있었다. 넷 째, 한국 사회에서 츤데레라는 어휘의 대중화 흐름은 크게 4단계의 시기로 분류할 수 있 다. 2000년대 중후반에는 일본 애니메이션과 관련 커뮤니티를 중심으로 츤데레라는 어휘가 유입되어 팬덤 내 특정 그룹 내에서 사용하기 시작하였다. 2010년대에 진입하며 예능과 드라 마에서 해당 어휘를 사용하는 캐릭터가 등장하기 시작하였는데, 대부분이 남성 캐릭터를 중 심으로 묘사되었다는 특징을 알 수 있다. 2015년 전후부터 드라마의 남자 주인공 특성 등을 묘사하며 다용되었고, 해당 어휘가 유튜브, SNS 등에서 츤데레 모먼트”, “츤데레 남주” 등으 로 콘텐츠화되며 대중화 작업이 진행되었다.

This study investigates the patterns of usage of the Japanese–derived neologism “tsundere”, which was introduced into Korea primarily through Japanese manga and animation. To this end, data were collected and analyzed with a particular focus on occurrences in Google Trends, Instagram, and newspaper articles. The principal findings may be summarized as follows. First, the earliest instance of tsundere in Korean print media appeared in a newspaper article in 2007. At that time, the term had not yet achieved widespread public recognition, and explanatory notes were frequently provided alongside its usage to clarify its meaning. A period of pronounced popularization can be observed between 2016 and 2019, during which the term gained broader social circulation. Notably, in social networking contexts, tsundere was predominantly associated with male referents, as indicated by frequent collocational patterns such as tsundere oppa, tsundere son, tsundere husband, tsundere father, tsundere man, tsundere boyfriend, tsundere groom, and tsundere hyung. Second, the usage of the term increased in television entertainment programs, wherein tsundere was invoked as a defining trait of certain characters. Representative examples include Infinite Challenge, We Got Married, and Running Man. Third, the term was also identified in a number of Korean dramas, which provided representative cases of tsundere usage. Importantly, even when the same term was employed, subtle variations in its characterization could be discerned depending on narrative and contextual factors. Fourth, the trajectory of the popularization of tsundere within Korean society can be divided into four distinct phases. In the mid–to–late 2000s, the term was introduced through Japanese animation and related online communities, where its use was largely confined to specific fandom subgroups. In the early 2010s, the term entered the domain of mainstream television, appearing in variety shows and dramas, most often in reference to male characters. After 2015, its application expanded further, frequently employed to describe the traits of male drama protagonists. Subsequently, the term underwent broader cultural diffusion through digital platforms such as YouTube and social networking services, where it was actively contentified in forms such as “tsundere moment” and “tsundere male lead.”

본 연구는 시각과 청각, 후각, 촉각 총 4개의 감각 이동을 나타내는 한국어와 일본어가 Talmy 유형론의 전형적인 이동사건과의 연관성이 있는지 조사하였다. 구체적으로는 S언어 인 영어의 감각 이동을 V언어인 한국어와 일본어가 대응하는 과정에서 경로가 동사로 나타 나는 V언어의 특징을 유지하는지 살펴보았다. 조사 결과 한국어와 일본어 모두 경로가 동사 로 나타나는 비율이 절반 정도였다. 이는 감각 이동이 성립하기 위해서는 감각 행위를 나타 내는 동사가 경로보다 우선시되기 때문에 전형적인 이동사건보다 V언어의 특징을 유지하는 비율이 떨어졌기 때문이다. 다만 두 언어 사이에서는 단독동사와 복합동사의 비율 차이가 있었는데, 이는 일본어에 감각 행위를 나타내는 동사에 덧붙여 이동 양태가 더해진 복합동 사가 존재하지 않고, 대신 감각 행위를 나타내는 동사에 부차적인 정보를 포함하여 단독동 사로 나타내는 경향 때문이다. 또한 일본어가 目をVする와 見Vする가 짝을 이루고 있고, 한 국어는 그렇게 못한 데에도 기인한 원인도 있다. 이번 조사는 시각이 전체의 87%를 차지하 는 상황에서 사실상 시각적 이동이 전형적인 이동사건으로부터 확장되며 V언어의 특징도 확장된 형태로 나타났다. 그에 비해 청각과 후각, 촉각의 이동은 V언어의 특징이 덜 확장된 형태로 나타났다.

This paper analyzes four types of sensory motions in Japanese and Korean, visual, auditory, olfactory, and tactile, in order to assess their relationship to the motion event patterns described in Talmy's typology. Both Japanese and Korean maintain the characteristics of a verb– framed language. This appears to be because the sensory verbs that are in motion take precedence over the path components. But if the path component appears at the position noun or contains secondary information, it can be said that the characteristics of a verb–framed language maintain these verb–framed traits in extended sensory motion constructions. Visual motion, which accounts for the majority of cases shows the verb framed pattern more strongly. Auditory, olfactory, tactile motions appear in a form where the characteristics of a verb–framed language were not well extended.