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본고는 트럼프 2.0 시대 일본 외교가 겪고 있는 상황을 전후 외교의 시대전환이라는 시각에서 고찰하는 것을 목적으로 한다. 일본 전후 외교의 시대전환이란 전쟁의 위법화, 영토 보전 등 전후 질서의 핵심 규범이 훼손되는 국제 정세 속에 일본 외교의 국제적 지위를 재구성하려는 시도를 뜻한다. 러시아는 과거 승전국이었지만 우크라이나 전쟁으로 전후 질서의 위반자가 되었으며, 이렇게 지위의 전환기가 도래하는 가운데 1945년 이후의 전후 질서에서 패전국의 지위에 있던 일본은 미국과 함께 국제질서를 책임지는 국가로 발돋움하려 했다. 이렇게 트럼프 2.0 시대의 일본 외교를 우크라이나 전쟁 시기부터 시작된 일본 전후 외교의 시대전환이라는 맥락에서 검토함으로써 일본 외교의 현재적 고민과 위기를 더욱 부각시킬 수 있을 것이라 생각된다. 무엇보다 트럼프 2.0 시대가 등장하며 일본 전후 외교의 시대전환이 좌초될 위기에 있다는 것이 본고의 주장이다.

This paper aims to examine the current situation facing Japanese diplomacy in the ”Trump 2.0” era , through the lens of a paradigm shift in its postwar diplomatic stance. This shift represents an attempt to redefine Japan’s international diplomatic standing amidst a global landscape where the core norms of the postwar order, such as the prohibition of war and the preservation of national territorial integrity, are being undermined. While Russia, who was a primary victor in the second world war, has become a violator of the modern postwar order , as seen by the recent conflict in Ukraine. Japan which has held the status of a defeated nation in the post–1945 order has sought to emerge as a nation that shares responsibility for the international order alongside the United States. By examining Japanese diplomacy in the Trump 2.0 era within the context of this paradigm shift (which began around the time of the Ukraine war) this paper seeks to highlight the contemporary dilemmas and crises confronting Japan’s changing foreign policy. Above all, this paper argues that the advent of the Trump 2.0 era poses a significant risk to this emerging shift in Japan’s postwar diplomacy

본 연구는 세토우치 DMO를 대상으로 광역연계 DMO의 이원적 추진체계가 어떠한 역할 분담과 협력 구조를 통해 운영되는지, 그리고 지속가능한 지역관광을 추진하는 과정에서 어떠한 성과와 과제를 나타내는지 분석하였다. 이를 위해 정책 자료 및 내부 문헌, 2023년과 2026년에 실시한 관계자 인터뷰, 그리고 세토다 지역 현장조사 바탕으로 세토우치 DMO의 조직구조와 역할 분담, 사업화 방식, 재원구조를 종합적으로 검토하였다. 분석 결과, 세토우치 DMO는 광역 마케팅을 담당하는 일반사단법인 ‘세토우치관광추진기구(STA)’와 사업화를 담당하는 주식회사 ‘세토우치브랜드코퍼레이션(SBC)’으로 기능을 분담하되, 경영회의 및 상호 이사회 참여를 통해 하나의 통합된 추진체계로 작동하는 이원 구조를 구축하고 있었다. 특히 지역 금융기관이 출자자 및 인력 파견 주체로 참여함으로써, SBC는 지역관광사업의 발굴･투자･경영지원은 물론 직접 운영에 이르기까지 깊이 관여하고 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 광역연계 DMO가 지속가능한 지역관광을 실현하기 위해서는 독자적인 사업화 역량뿐만 아니라, 지역별 관광 동향과 주민 인식을 지속적으로 파악하고 권역 전체의 기능을 유지할 수 있는 안정적 재원을 확보해야 함을 시사한다.

This study analyzed the Setouchi DMO to examine how the dual operational structure of a wide-area DMO functions in terms of division of roles and inter-organizational cooperative structures, as well as the achievements and challenges in advancing sustainable regional tourism. To this end, the paper comprehensively examined the Setouchi DMO’s organizational structure, division of roles, commercialization methods, and funding structure based on policy documents, interviews with stakeholders conducted in 2023 and 2026, and field research in Setoda. The analysis revealed that the Setouchi DMO had established a dual-structure in which functions were divided between the Setouchi Tourism Authority (STA), which manages wide-area marketing, and the Setouchi Brand Corporation (SBC), which handles business development and investment. These two entities maintain integrated operations through joint management and reciprocal board participation. In particular, SBC was found to be deeply involved not only in identifying, investing in, and providing management support for local tourism projects, but also in their direct operation. However, challenges remain, including discrepancies between wide-area metrics and resident satisfaction, investment concentration in specific prefectures, and STA’s financial vulnerability. This study suggests that for a regionally integrated DMO to realize sustainable local tourism, it must not only possess independent commercialization capabilities, but also continuously monitor regional tourism trends and local residents’ perceptions, while securing stable funding to maintain the functions of the entire region.

본 연구는 에도 시대 나가사키의 학자 니시카와 조켄(西川如見, 1648-1724)이 작성한 『화이통상고(華夷通商考)』 권2의 네덜란드 관련 서술 분석을 통해, 그가 네덜란드를 어떻게 인식했는지를 고찰한다. 본 연구는 텍스트의 구성과 「토산(土産)」 항목에 주목하여, 기재된 104개 품목의 무역품을 범주별로 재분류하고 이들 품목이 본문 서술과 갖는 맥락적 관계를 분석하였다. 연구 결과 관련 정보는 지리, 무역 제도, 통상 네트워크, 교역품 등 명확한 범주에 따라 체계적으로 조직되어 있었으며, 이는 조켄이 단순히 정보를 수집･단순 집성한 것이 아니라 해외 지식을 주체적으로 선별하고 재구성했음을 보여준다. 그는 네덜란드를 세계적인 무역 네트워크의 중심축이자, 외국 물산과 지식을 일본으로 전달하는 핵심 중개자로 인식했다. 나아가 직물, 향신료, 약재, 금속, 과학 기구, 광학 기기, 무기류, 의약품, 일상용품에 이르는 광범위한 교역 품목은 네덜란드가 단순한 상업적 파트너를 넘어 서구의 기술, 의학, 물질문화가 유입되는 주요 관문으로 인식되었음을 증명한다. 결론적으로 이러한 발견은 『화이통상고』의 네덜란드 서술이 단순한 해외 정보나 교역품의 기록에 그치는 것이 아니라 서양 지식에 대한 체계적인 재조직화였음을 시사하며, 에도 시대 일본이 서구 세계를 이해하고 해석하는 핵심적인 창으로서 네덜란드가 기능했음을 보여준다.

This study examines how Nishikawa Joken (1648-1724), an Edo-period scholar based in Nagasaki, perceived the Netherlands through an analysis of the Dutch section in the second volume of Ka-i tsūshōkō (華夷通商考). Focusing on the text’s structure and the “Local Products” (土産, trade goods) section, this study reclassifies the 104 listed items into categories and analyzes their contextual relationship with the main narrative. The findings reveal that information was systematically organized into distinct categories, including geography, trade systems, commercial networks, and trade goods, demonstrating that Joken selectively reconstructed overseas knowledge rather than merely compiling scattered information. He represented the Netherlands as a central node in a global trade network and as a key intermediary through which foreign goods and knowledge reached Japan. Furthermore, the diverse array of goods—including textiles, spices, medicinal materials, metals, scientific instruments, optical devices, military equipment, medical instruments, and daily necessities—shows that the Netherlands was perceived not merely as a commercial partner, but as a major gateway to Western technology, medicine, and material culture. Ultimately, these findings suggest that the depiction of the Netherlands in Ka-i tsūshōkō constituted a systematic reorganization of Western knowledge, positioning the Netherlands as a key lens through which Western knowledge was understood and interpreted in Edo-period Japan.

본 연구는 재일코리안 잡지 『계간 삼천리(季刊三千里)』에 수록된 조선문학 관련 기사를 대상으로, 필자별･시기별 분류를 통해 1970~80년대 재일코리안 사회에서의 조선문학 담론의 전개 양상을 실증적으로 규명하였다. 분석 대상은 『삼천리』 1호(1975)부터 50호(1987)까지 수록된 조선문학 관련 기사 66건으로 기사를 초기･중기･후기로 구분해 시기별 담론의 특징과 문제의식 변화를 검토하였다. 분석 결과 조선문학 관련 기사 66건 중 63건(95.5%)이 일본인 연구자 모임인 <조선문학의 회(朝鮮文学の会)> 구성원에 의해 집필된 것을 확인하였다. 초기에 가지이 노보루(梶井陟)는 조선문학 번역 양상을, 조 쇼키치(長璋吉)는 동시대 한국문학을 통해 일제강점기와 전후를 연속된 문제로 다루었다. 중기에는 가지이 노보루가 조선문학 번역사를 장르별로 정리해 특정 진영에 치우치지 않는 자료를 공개했으며, 후기에는 오무라 마스오가 조선 근대시 전체상을 통해 남북 이념 대립과 협력 이력에 구애받지 않는 독자적 기준으로 담론을 전개했다. 이를 통해 일본인에 의한 조선문학 연구의 특수성을 확인하였다. 『삼천리』의 조선문학 담론은 일본인의 조선 연구 중 문학이 가장 결여되어 있다는 『삼천리』의 편집위원회와 <조선문학의 회>의 공통된 문제의식 하에서 구축되었다. 나아가 『삼천리』의 담론이 단행본 형태로 일본의 학술 체계와 지식 생산 구조로 확산된 경로를 밝힘으로써, 재일코리안 사회의 조선문학 담론이 지닌 한일 가교로서의 실천적 의의와 학술적 영향력을 종합적으로 규명하였다.

This study conducts an empirical analysis of articles related to Korean literature published in the Zainichi Korean magazine Kikan Sanzenri (季刊三千里) during the 1970s and 1980s, classifying them by author and by period to examine the development of discourse on Korean literature within Zainichi Korean society. The analysis covers 66 articles related to Korean literature published from issue 1 (1975) to issue 50 (1987), which are divided into early, middle, and late periods to examine the characteristics of the discourse and shifts in critical perspective across each period. The quantitative findings indicate that 63 of the 66 articles (95.5%) were written by members of the Association for the Study of Korean Literature (朝鮮文学の会), a group of Japanese researchers. In the early period, Kajii Noboru (梶井陟) addressed the state of Korean literature in translation, while Cho Shokichi (長璋吉) addressed contemporary Korean literature, together treating the colonial period and the postwar era as a continuous problem. In the middle period, Kajii Noboru organized the history of Korean literature translation in Japan by genre and disclosed materials that were not aligned with any particular political camp. In the late period, Ōmura Masuo (大村益夫) addressed the overall landscape of modern Korean poetry, developing the discourse according to independent criteria unbound by North-South ideological division or collaborationist history. Through this, the study confirms the distinctive character of Korean literature research conducted by Japanese scholars. The discourse on Korean literature in Sanzenri was constructed under a shared awareness, held by both the Sanzenri editorial board and the Association for the Study of Korean Literature, that literature was the most significantly lacking area within Japanese research on Korea. Furthermore, by tracing how this discourse extended into Japan’s academic system and knowledge-production structures through the publication of standalone books, this study comprehensively elucidates the practical significance of the Korean literature discourse in Zainichi Korean society as a bridge between Korea and Japan, along with its scholarly influence.

본 연구는 Transformer 기반 언어모델인 BERT를 일본 고전 와카 연구의 분석 도구로 활용할 수 있는지를 검토하고, BERT의 문맥 임베딩에서 계산되는 코사인각(cosine angle)을 와카 내부의 형태소 간 관계를 계량적으로 탐색하기 위한 지표로 제안하는 것을 목적으로 한다. 분석 대상으로는 『만요슈』와 『고킨슈』에 공통적으로 나타나는 마쿠라코토바 가운데 「あしひき」, 「ひさかた」, 「ぬばたま」를 선정하였다. 문맥 임베딩 분석에는 Tohoku NLP의 Character-level Japanese BERT를 사용하였으며, 문자 단위 벡터값을 형태소 단위로 평균하여 각 형태소의 분석용 벡터를 구성하였다. 분석은 세 단계로 진행하였다. 먼저 마쿠라코토바와 동일한 와카에 출현하는 내용 형태소 사이의 코사인각을 계산하여, 문헌학적으로 알려진 호출 관계가 BERT의 문맥 임베딩 공간에서 어떠한 근접 관계로 나타나는지를 확인하였다. 그 결과 마쿠라코토바와 호출 형태소의 관계는 일부 용례에서는 확인되었으나 전체적으로 높은 비율로 나타나지는 않았다. 다음으로 「あしひき」를 출발점으로 한 의미연쇄와 문장 평균 벡터를 이용하여 형태소 간 문맥 임베딩상 근접성과 내용 형태소의 전체적인 배치를 검토하였다. 이를 통해 하나의 기준 형태소와의 근접 관계와 문장 평균 벡터를 기준으로 한 형태소 배치가 서로 다른 정보를 제공한다는 점을 확인하였다. 마지막으로 각 내용 형태소가 코사인각이 가장 작은 다른 형태소를 선택하도록 하는 최근접 의미망을 구축하고, 허브의 진입차수, 상호 최근접 관계, 약연결 성분 등을 분석하였다. 그 결과 BERT의 최종 레이어에서 와카의 형태소들은 하나의 중심으로 단순히 수렴하기보다 복수의 국소적 근접 관계를 형성하는 경향을 보였다. 한편 최근접 의미망이 모든 작품에서 문헌학적 독해와 일치하는 것은 아니었다. 일부 용례에서는 k=1의 최근접 관계만으로 문헌학적으로 중요한 관계가 충분히 가시화되지 않았으며, k=2로 확장함으로써 k=1에서는 나타나지 않았던 문헌학적으로 해석 가능한 관계가 추가로 가시화되는 경우도 확인되었다. 그러나 여전히 문헌학적 독해와 충분히 대응하지 않는 사례도 존재하였다. 이러한 결과는 최근접 의미망을 와카의 의미 구조 자체로 간주하기보다, BERT가 형성한 문맥 임베딩 공간을 가시화한 하나의 분석적 지도로 이해해야 함을 보여준다. 본 연구는 마쿠라코토바의 새로운 문헌학적 기능이나 역사적 변화를 규명하는 것을 목적으로 하지 않는다. 오히려 문헌학적으로 비교적 안정된 해석이 축적된 표현을 대상으로 삼아, BERT의 문맥 임베딩 공간에서 나타난 형태소 간 관계와 문헌학적 독해가 어떠한 지점에서 대응하고 어긋나는지를 비교하였다. 이를 통해 BERT가 와카의 의미를 자동으로 판정하는 도구라기보다, 와카 내부의 형태소 간 관계를 계량적으로 탐색하고 문헌학적 독해와 비교･검토하기 위한 분석 도구로 활용될 가능성을 확인하였다. 또한 코사인각을 기반으로 문맥 임베딩상 근접성, 의미연쇄, 문장 평균 벡터, 최근접 의미망을 단계적으로 구축함으로써, 일본 고전문학의 의미 관계를 계량적으로 탐색하기 위한 하나의 방법론적 틀을 제안하였다.

This study examines the applicability of a Transformer-based language model to the exploration of semantic relationships in classical Japanese Waka and proposes cosine angles derived from contextual embeddings as quantitative indicators for describing relationships among morphemes within poems. Rather than attempting to reinterpret the literary functions of makurakotoba (pillow words), this study employs them as a stable philological benchmark to compare relationships observed in BERT’s contextual embedding space with conventional literary interpretations. The analysis focuses on three makurakotoba (ashihiki, hisakata, and nubatama) occurring in both the Man’yōshū and the Kokin Wakashū. Contextual embeddings were extracted using the Character-level Japanese BERT model developed by Tohoku NLP. Character-level hidden states were averaged to construct morpheme vectors, and cosine angles between vectors were calculated to examine proximity in the contextual embedding space. Based on these measurements, three complementary analytical methods were developed: semantic chains, sentence mean vectors, and nearest-neighbor semantic graphs. The results indicate that BERT does not consistently reproduce the conventional philological associations between makurakotoba and their expected target expressions. However, contextual embeddings reveal relationships among morphemes that can be compared with traditional interpretations. Semantic chains visualize sequential local proximity relationships, sentence mean vectors provide a reference point for comparing the overall distribution of morphemes within a poem, and nearest-neighbor semantic graphs reveal local proximity relationships among morphemes. While these representations do not always coincide with philological readings, they offer a quantitative perspective from which similarities and discrepancies can be examined. This study should be regarded as a pilot study proposing a methodology rather than a reinterpretation of makurakotoba. Its primary contribution lies in presenting a framework for quantitatively exploring relationships among morphemes in waka through cosine angles derived from contextual embeddings. The proposed approach demonstrates the potential of Transformer-based language models as analytical tools for Japanese classical literature while also clarifying the limitations of their application.

본 논문에서는 구사타오의 하이쿠 중, 가장 많은 계절어(季語), ‘장미’를 토대로 표현법의 특징을 고찰하였다. 우선, 사생표현의 출발인 시키의 사생론을 토대로 당시 하이쿠의 과제와 교시를 둘러싼 호토토기스파의 사생표현과 근현대 하이쿠의 흐름을 알아보았다. 이 시대적 흐름 속에서 구사타오가 추구한 표현방식에 대해 살펴보았다. 구사타오는 자유로운 정신을 기반으로 대상에 자신의 내면세계를 표출하고 있다. 그의 사생표현은 객관사생보다는 주관사생이 많은 편이다. 그의 주관사생에는 주관의 객관화를 이룬 사생을 비롯하여 자신의 상상력과 인지감각으로 대상을 쪼개고 재배치하는 몽타주나 큐비즘적 기법의 사생이 나타난다. 구사타오의 사생은 생명체로서의 자연과 인간의 본질 또는 삶이 직결되는 주관적 사고가 때때로 초자연적인 세계, 또는 초현실적인 세계를 향하고 있다. 이 초현실적 감각은 대상에 대한 자기 내면의 투영을 다면적으로 배합하는 방식 또는 미적 감각 형성에 유용한 것이었다. 이 표현방식은 때로는 난해함을 초래하는 요소로 작용하기도 한다. 그의 사생표현은 근현대 하이쿠의 방향성 모색과 개성 창출이라는 점에서 그 의의를 찾아볼 수 있다.

This paper examines the expressive techniques of “shasei (sketching from Life)” in Kusatao’s expressive style based on “rose,” the most frequently used seasonal word in his haiku. First, drawing on Shiki’s theory of shasei, this paper explores the shasei expressions of the Hototogisu School, which centered on the themes and guidelines of haiku at the time, as well as the trends in modern and contemporary haiku. Kusatao expresses his inner world onto his subjects based on a free spirit. His artistic expression tends to lean more toward subjective depiction than objective depiction. It was a form of shasei employing montage or cubism. His subjective shasei include those that achieve the objectification of the subject, as well as shasei employing montage or cubist techniques that fragment and rearrange the subject using the artist’s imagination and cognitive perception. His subjective thought sometimes turns toward a surreal world. This surreal sensibility proved useful in forming his aesthetic sensibility through the multifaceted blending of his inner projections onto his subjects. This mode of expression can sometimes function as an element that causes obscurity.

본고는 바쇼와 샤도가 주고받은 서간문을 분석하고, 양자 간의 문학적 교류 양상을 고찰하였다. 이들이 주고받은 서간문은 단순히 안부를 묻거나 시에 관한 시평을 논하는 것에 그치지 않고, 하이카이의 새로운 지평을 열고자 하는 실천적 장이었으며, 문학적 이상을 함께 나누고 공유하는 수단이었다. 바쇼는 샤도를 자신의 문학을 구현할 수 있는 유력한 동반자로 인식하였으며, 서간을 통해 직접적인 창작 지도와 문단 내 위치 부여, 미학적 방향 제시를 함께 수행하였다. 이들 서간은 단순한 사적 소통의 도구에 그치지 않고, 하이카이 문학의 미학을 공유하고 발전시키는 중요한 매개로 기능하였음을 확인하였다. 본고에서는 바쇼 문학 공동체의 내면 작용을 조명함과 동시에, 에도 초중기 하이카이 문학에서 서간 문헌이 지닌 문학적 가치를 밝히고, 서간의 교류를 통하여 두 사람의 문학적 교류 양상을 고찰하였다. 이들이 주고받은 서간문은 하이카이 문학의 성립과 발전 과정에서 다양한 방면에서 교류하였음을 증명하고 있고, 더불어 샤도는 바쇼의 하이카이 문학의 미학을 실천적으로 구현한 문인임을 확인시켜 주고 있다. 본 연구는 바쇼 문학의 내부 작동 방식을 구체적으로 밝혀내는 동시에, 서간이라는 매체의 문학적 함의를 부각하게 시킨다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.

This study examines the literary exchange between Bashō and his disciple Shadō through the analysis of Bashō’s letters. The letters they exchanged were not limited to merely inquiring about each other’s well–being or discussing poetry critiques; they served as a practical forum to open new horizons for haikai and a means of sharing literary ideals. Basho recognized Shado as a powerful partner capable of realizing his own literature, and through these correspondence, he provided direct creative guidance, assigned him a position within the literary community, and offered aesthetic direction.The research reveals that these correspondences functioned not only as tools of personal communication but also as a means to share and develop the aesthetics of Haikai poetry. Shadō emerges as a significant practitioner who embodied Bashō’s poetic ideals, including ‘Sabi’ and ‘Karumi’. This paper sheds light on the inner workings of the Bashō literary circle and highlights the literary value of epistolary materials in early Edo–period Haikai culture.

본 연구는 한국 드라마 『별에서 온 그대』와 일본 리메이크판을 대상으로, 대응 이벤트의 상황적･사회문화적 재문맥화와 언어행동의 재구성을 통해 등장인물 간 대인관계가 어떻게 재구성되는지를 고찰하였다. 먼저 양 작품에서 동일하거나 유사한 서사적･관계적 기능을 수행하는 21개의 대응 이벤트를 추출하여 상황, 참여자 구성, 사회적･제도적 역할, 문화적 요소, 행동 및 상호행위 구성 등을 비교하였다. 그 결과 재문맥화 양상은 ‘유지형’, ‘상황･행동 재구성형’, ‘사회문화적 요소 치환형’, ‘기능적 대체형’, ‘복합형’의 다섯 유형으로 나타났다. 이어 7개의 이벤트를 대상으로 호칭･대우표현, 스피치스타일, 발화행위 및 담화연쇄를 중심으로 화용론적 분석을 실시하였다. 분석 결과, 첫째, 호칭과 정중체･보통체의 선택 및 스피치스타일 시프트는 기존 관계를 반영할 뿐 아니라 관계를 설정하고 재규정하는 기능을 수행하였다. 둘째, 갈등 장면에서는 관계의 변경･종료를 주도하는 측과 관계가 재규정되는 담화의 진행 방식에서 한국판과 일본판 간 차이가 나타났다. 셋째, 관계의 거부･종결 장면에서는 거부 이후의 확인과 응답, 상대를 멀리하기 위한 이유 제시의 방식에 따라 관계의 종결과 거리화가 다르게 구성되었다. 이러한 결과는 한국판과 일본판의 차이를 양국 문화의 일반적 특성으로 환원하기보다, 상황･참여자 관계･언어형식･발화행위･담화연쇄가 복합적으로 연계되는 재문맥화 과정으로 파악할 필요가 있음을 보여준다.

This study examines the recontextualization of interpersonal relations in the Japanese remake of the Korean drama My Love from the Star. Twenty–one corresponding events were analyzed in terms of situational and sociocultural recontextualization, and seven events were further examined pragmatically with a focus on address and honorific expressions, speech styles, speech acts, and discourse sequences. The 21 events were classified into five types: maintenance, situational/behavioral reconstruction, sociocultural element substitution, functional substitution, and complex reconstruction. The detailed analysis showed that linguistic forms not only reflect existing relationships but also help set and redefine them. Differences were also found in who leads relational change or termination and in how refusal, distancing, and relationship termination are interactionally constructed. These findings suggest that differences between Korean and Japanese remakes should be understood as processes of interpersonal and linguistic recontextualization rather than as direct reflections of national cultural characteristics.

본고에서는 통시적 관점을 도입하여 ‘네이버 뉴스 라이브러리’와 ‘대한민국 신문아카이브’ 그리고 ‘근현대잡지자료’ 등을 활용하여 문헌을 중심으로 ‘짬뽕’의 초출과 표기 그리고 그 의미에 대해 자세히 살펴봤다. 첫째, 선행 연구는 ‘짬뽕’이 문헌에 처음 보이기 시작한 것은 1963년이라고 했다. 그러나 이 글에서 논증한 대로 ‘짬뽕’의 초출은 1939년이었다. 본 연구를 통해 ‘짬뽕’의 초출 시기를 바로잡은 것은 향후 진행될 ‘짬뽕’ 연구의 시발점을 새롭게 설정했다는 데 그 의의가 있다고 생각한다. 둘째, 선행 연구는 일본어 ‘ちゃんぽん’의 한국어 표기에 대해서는 그다지 관심이 없었다. 본고에서는 일본어 ‘ちゃんぽん’의 표기에는 ‘짬뽕’과 ‘짬봉’ 그리고 ‘짠뽕’과 같이 세 가지 표기가 시도됐다는 것을 구체적으로 제시했다. 그리고 이들 표기 중에서 ‘짬뽕’이 역사적인 표기이면서 지배적인 표기였다는 것을 밝혀냈다. 셋째, ‘짬뽕’의 초기 사용례에 해당하는 1930년대의 ‘짬뽕’의 용례는 음식 이름이 아니라 서로 다른 것의 뒤섞임의 의미를 나타냈다. 그 이유는 19세기 초에 가부키에서 뒤섞임의 의미로 사용됐던 ‘ちゃんぽん’이, 음식 이름 ‘ちゃんぽん’보다 식민지 조선에 먼저 들어왔기 때문이라고 생각한다. 이런 사실은 음식 이름 일본어 ‘ちゃんぽん’이 뒤섞임을 의미하는 일본어 ‘ちゃんぽん’보다 시간상으로 앞서 유입됐을 것이라는 일반적인 예상과 다르다는 점에서 주목할 만하다.

Adopting a diachronic perspective, this paper examines in detail the first appearance, orthography, and meaning of ‘jjamppong’(짬뽕), which was borrowed from the Japanese word ‘champon’(ちゃんぽん). The key findings of this study are summarized as follows. First, previous studies suggested that ‘jjamppong’ first appeared in literature in 1963. However, as revealed in this paper, its first recorded appearance was actually in 1939. Second, This paper presents specific evidence showing that three different spellings were attempted for ‘champon’: ‘jjamppong’(짬뽕), ‘jjambong’(짬봉), and ‘jjanppong’(짠뽕). Furthermore, this study newly reveals that among these, ‘jjamppong’ was both the historically earliest and the dominant form. Third, early instances of ‘jjamppong’ from the 1930s designated the sense of ‘a mixture of different things’ rather than the name of a dish. This was because ‘champon’(ちゃんぽん), which had been used in Kabuki during the Edo period to mean a blend or mixture, entered colonial Korea earlier than the culinary term ‘champon’.

본 연구는 나쓰메 소세키(夏目漱石)의 『こころ』(1914)에 나타난 先生의 서간문과 대화문을 대상으로, 지식 계층 高等遊民으로 볼 수 있는 인물의 언어사용 특징을 비교 분석한 것이다. 분석 결과, 서간문과 대화문은 모두 和語와 名詞･動詞를 중심으로 구성되어 있었으나, 개별어수 기준에서 서간문의 漢語 비율은 43.73%(1,343어)로 대화문의 37.56%(169어)보다 높게 나타났고, 名詞 비율도 서간문이 63.01%(1,930어)로 대화문의 58.44%(263어)보다 높게 나타났다. 또한 고빈도어와 의미범주 분석을 통해 「自分」「過去」「記憶」「罪悪」「自殺」 등 자기 인식, 과거 회상, 윤리적 갈등, 죽음과 관련된 어휘가 반복적으로 확인되었다. 이를 통해 先生의 서간문은 자기 고백과 성찰의 문장체적 특징을, 대화문은 발화 상황에 따른 회화체적 특징을 보인다는 점을 확인하였다. 본 연구는 다이쇼 초기 高等遊民의 언어사용과 사고경향을 고찰하였다는 점에서 의의가 있다.

This study compares the linguistic characteristics of Sensei’s epistolary and dialogic texts in Natsume Sōseki’s Kokoro (1914), focusing on his status as a figure who can be considered a member of the intellectual class known as Kōtō Yūmin. This analysis shows that both the epistolary and dialogic texts are mainly composed of native Japanese words, nouns, and verbs. However, in terms of distinctive word types, the proportion of Sino–Japanese words in the epistolary text is 43.73% (1,343 words), which is higher than 37.56% (169 words) in the dialogic text. The proportion of nouns is also higher in the epistolary text, at 63.01% (1,930 words), compared with the 58.44% (263 words) in the dialogic text. In addition, the analysis of high–frequency words as well as semantic categories reveals repeated use of words that are related to self–awareness,such as the recollection of the past, ethical conflicts and even death (「自分」, 「過去」, 「記憶」, 「罪悪」, and 「自殺」). These findings suggest that Sensei’s epistolary text has the stylistic characteristics of both a confession and a reflection, while his dialogic text shows the characteristics of conversational expressions based on speech related situations. This study is significant in that it examines both the language use and patterns of thought of Kōtō Yūmin in the early Taishō period.

본고는 창조적 학습(Creative Learning)을 지향한 「가미시바이(紙芝居) 창작과 실연」활동의 실천보고이다. 가미시바이는 이야기의 전개에 따라 여러 장의 그림을 부타이(舞台)에서 한 장씩 빼내며 연기하는 일본 고유의 아날로그형 시청각 매체이다. 본고에서는 일본어수업에서 실시한 가미시바이 창작･실연 활동의 과정과 성과를 기술하고, 활동 후 수집한 학습자의 내성 자료를 분석하였다. 본 활동에 대한 학습자의 유능감 및 참여도･만족도･달성도에 대한 응답을 분석한 결과, 전반적으로 긍정적인 평가를 보인 가운데 자신의 창작과 실연에서 개선점과 과제를 인식하고 있는 것으로 나타났다. 또한 본 활동을 통해 새롭게 깨달은 점이나 배운점에 대한 학습자의 내성 내용을 분석한 결과, 학습자는 자신의 강점과 부족한 점을 인식했을 뿐 아니라 팀원과의 협동을 통해 더 나은 작품을 창작하고 그 과정에서 가미시바이에 적합한 표현과 커뮤니케이션 방식을 익힌 것으로 나타났다. 아울러 일본문화로서의 가미시바이에 대한 이해가 심화되었으며 창작에 대한 심리적 부담이 완화되면서 이후의 창작 활동에 대한 의욕이 높아진 것으로 나타났다. 이처럼 본 활동은 학습자가 일본어･일본문화를 단순히 학습 대상으로 이해･수용하는 데 그치지 않고, 스스로 일본어로 작품을 창작하고 타인과 협동하며 관객과 소통하는 창조적 경험의 장이 되었다고 볼 수 있다. 이러한 결과는 다양한 단서에서 착안하여 이야기를 구상하고 관객을 고려하여 표현을 다듬으며 팀원과 협동하여 작품을 완성･실연하고, 그 경험을 성찰하여 다음 창작으로 이어가는 일련의 프로세스 속에서 창조적으로 생각하는 힘과 창조적으로 생각하려는 태도가 발휘되는 가운데 창조적 학습이 이루어졌음을 보여준다. 이러한 점에서 본 활동은 일본어교육에서 창조적 학습을 실현하기 위한 하나의 실천적 가능성을 제시하였다는 데 그 교육적 의의가 있다.

This paper presents a practice–based study of the creation and performance of kamishibai (Japanese picture–card storytelling) designed to promote creative learning in a Japanese language classroom. Kamishibai is a uniquely Japanese analog audiovisual medium in which a performer draws out individual illustrations one by one on a butai (stage) as the story unfolds. The paper describes the process and outcomes of the activities and analyzes learners’ reflective writings collected after the activities. Learners generally evaluated their sense of competence, participation, satisfaction, and achievement positively, while also identifying areas for improvement and challenges in their creative work and performance. Their reflections further revealed greater awareness of their own strengths and weaknesses, learning through collaboration, and the development of expression and communication methods suitable for kamishibai. Learners also deepened their understanding of kamishibai as an aspect of Japanese culture, and as the psychological burden associated with creation was alleviated, their motivation for future creative activities increased. Thus, the activity enabled learners not only to understand Japanese language and culture as objects of study but also to engage with them creatively by producing original works in Japanese, collaborating with others, and communicating with an audience. These results demonstrated that creative learning emerged through a process of developing stories from various cues, refining expressions with the audience in mind, collaboratively completing and performing the works, and reflecting on the experience to inform further creative work. Throughout this process, learners exercised both the ability and willingness to think creatively, suggesting the educational significance and potential of such activities in Japanese language education.