Earticle

인간의 일관된 윤리적 기초를 제공한 프로테스탄티즘이 근대자본주의를 발전시킨 근원이 되 었듯이, 유교나 불교라는 사상적 기반이 일본자본주의 정신이나 문화 발전에 기여했다는 점은 주목할 필요가 있다. 실제 근대이후 일본의 자본주의 문화를 발전시킨 주체들의 사유양식을 보 면 그들은 근세시대 유교사상이나 사회변혁에 앞장선 ‘민중사상가’들의 철학을 계승하고 있음을 확인할 수 있다. 그들은 한결같이 공익 중시의 이념에 탐욕과 불신이 아닌 정직과 근면, 검약, 신뢰, 화합의 가치를 중시하는 전통적인 일본인의 사유양식을 반영하여 근대일본의 자본주의 정신을 창출하는데 기여했다. 이를 토대로 본고에서는 일본인의 전통적인 사유양식이 일본적 자본주의 정신을 잉태하고 전승해온 역사성을 현대일본의 대표적인 기업가로 한 시대를 풍미한 마츠시타 고노스케(松下幸 之助)를 통해 실증적으로 분석하고자 한다. 이 과정에서 필자가 특히 주목한 것은 마츠시타의 실천경영철학의 실체, 그리고 그 경영철학을 뒷받침하고 있는 심(心)의 논리가 상인철학으로서 어떻게 구체적으로 전개되었는가 이다.

It is worth noting that just as Protestantism was one of the sources of the development of modern capitalism, the ideological foundations of Confucianism and Buddhism contributed to the development of the spirit and culture of Japanese capitalism. In fact, the people who developed Japan's capitalist culture after the modern era inherited the philosophies of the “reformist thinkers” who led the social transformation of the modern era. They contributed to the creation of the spirit of capitalism in modern Japan, reflecting the traditional Japanese style of thought, which consistently values the common good, honesty, diligence, thrift, trust, and harmony. In this study, I will analyze empirically the historicity of the traditional Japanese way of thinking in engendering and transmitting the spirit of Japanese capitalism through the reality of Konosuke Matsushita, a representative entrepreneur of modern Japan who inherited the spirit of capitalism in Japan. In doing so, I will examine the reality of Matsushita’s practical management philosophy and the logic of the mind that underpins his management philosophy.

최근 경영 환경에서 환경경영이라는 요소가 중요해짐에 따라 기업들은 ESG 경영 전략을 도입하고 있는 추세이다. ESG 경영 전략을 실현하기 위해서는 환경회계의 도입이 필요하다. 그러나 다수의 한국 기업들은 환경회계를 적용하고 있지 않으며 이와 관련된 연구도 부족한 실정이다. 본 연구에서는 한국 제조기업들이 환경회계를 도입하기 위해 환경회계 정보에 가장 기초적 정보가 되는 MFCA를 주제로 선정하였다. 이를 위해 한국 및 MFCA의 적용기업이 비교적 많은 일본을 분석 대상으로 선정하였다. 조사 결과를 요약하면 MFCA의 경제적 측면과 환경적 측면의 효과는 있으나 공급사슬과 결합한다면 더 큰 효용을 얻을 것으로 기대되며 MFCA에 대한 정보를 내부활용에 그쳤다는 점이다. 이를 통해 현대 경영에 맞춘 MFCA 구조를 제안하면 첫 번째로 SC와의 결합을 통해 MFCA의 효율 극대화, 두 번째로 LIME을 통해 지구온난화 물질의 화폐적 비용 측정을 통한 외부 공시자료로써의 활용할 필요가 있다. 이러한 방식을 가상의 기업을 도입하여 적용해 보았으며 본 연구에서 제안된 MFCA 구조를 활용한다면 기업은 기존보다 효율적으로 환경문제에 대한 내・외부적 접근을 할 수 있다.

In the modern corporate environment, the rise of environmental management within the overall managerial framework has increased, leading companies to adopt ESG (Environmental, Social, and Governance) management strategies. In order to realize these ESG management strategies, it is necessary to incorporate environmental accounting strategies. Despite this, many Korean companies do not apply sufficient environmental accounting, and research related to this is insufficient. As the theme to introduce environmental accounting, this study focuses on manufacturing companies in Korea which select MFCA (material flow cost accounting). This is the most basic information in environmental accounting. For this purpose, Japan, which has a relatively large number of companies that are applied to Korea and MFCA, was selected as the target of analysis. MFCA has sufficient economic and environmental effects, but it is expected to gain greater utility if combined with the supply chain, and the information on MFCA has only been used internally. Through this, it is necessary to propose an MFCA structure which is tailored toward modern management. First to maximize the efficiency of MFCA through a combination with SC, and secondly to use it for external disclosure data through LIME and a monetary cost measurement of global warming materials This method was introduced and applied to virtual companies, and if the MFCA structure proposed in this study is used, companies can take a more efficient internal and external approach to environmental problems.

본고에서는 일본 휴대전화 산업 환경의 추이와 쇠퇴 요인, 그리고 그 배경에서 작용한 동형화(isomorphism) 과정에 대해 분석한다. 일본 휴대전화 산업의 라이프 사이클을 통해 번영기를 지나 현재는 쇠퇴기가 분명하며, 일본 휴대전화 산업의 쇠퇴 요인을 분석하기 위한 이론틀인 동형화를 바탕으로 그 쇠퇴요인에 대해 살펴본다. 첫번째 쇠퇴요인은 가라케의 독자적인 통신규격과 기술이며, 두 번째는 이동통신업체 주도의 수직통합모델이다. 이러한 독 자적인 통신규격의 도입과정과 수직통합모델의 중심에는 정부와 민영화 이후의 NTT 도코모 가 존재했으며, 이 과정에서 정부 주도의 강제적 동형화와 이후 이동통신업체의 벤치마킹의 대상이 된 NTT 도코모 중심의 모방적 동형화가 종합적으로 발생했다. 일본만의 독자적인 통신규격과 독특한 수직통합모델은 일본 휴대전화 산업을 명백히 쇠퇴시킨 요인이며 이를 ‘동형화’가 촉진한 것이라 할 수 있다.

This paper analyzes the trend and decline factors of the Japanese mobile phone industry environment and the isomorphism process that worked in the background. Furthermore, we examine the decline factors based on isomorphism, a theoretical framework for analyzing the decline factors of the Japanese mobile phone industry. The first decline factor is Galapagos ke-tai's independent mobile phone standards and technologies, the second is a vertically integration led by a mobile carrier. At the center of these decline factors were the government and NTT DoCoMo after privatization. In this process, government-led “Coercive isomorphism” and “Mimetic process” centered on NTT DoCoMo, which was later the subject of benchmarking by mobile carriers, occurred comprehensively. Japan's own mobile phone standards and unique vertical integration are factors that clearly declined the Japanese mobile phone industry, and it can be said that ‘isomorphism’ promoted this.

이 글은 오사카 코리아타운에 새로이 나타난 관광객들의 관광행태를 추적한 것이다. 여기서 새로운 관광행태란 디지털 미디어의 환경변화와 이로 인한 새로운 놀이문화의 등장을 배경으로 현장에서 관광객들이 생산, 공유하는 퍼포먼스 기반의 각종 콘텐츠와 연관되어 있다. 그리고 이러한 관광객들의 생산, 공유 행위가 궁극적으로는 ‘공간, 역사 중심으로 형성된 장소’와 어떻게 조응하고 다시 ‘행위를 중심으로 형성되는 장소’로 나아가는지 밝혀내는 것을 목적으로 한다. 코리아타운의 관광객들의 대부분은 뉴미디어 속 코리아타운을 접하고 코리아 타운을 찾아오며 코리아타운에서 그 속에서 보아온 각종 놀이를 하고 컨텐츠로 생산하고 공유한다. 관광객들은 서로 대면적인 관계를 맺지 않는 대신, 서로 생산해 낸 컨텐츠를 서로 소비하고, 다시 생산물을 통한 행위를 현지에서 함으로써 간접적인 관계를 맺는다. 행위의 모방이 다시 새로운 행위로 이어지고 다른 모방을 낳는 교환과 순환의 과정에서 관행(practice)이 탄생한다. 그 결과 관광객들은 코리아타운 곳곳의 공간에서 ‘무엇을 해야 하는지’ 알고 있으며 이를 실천한다. 그리고 이는 공간의 용도를 정하고 이에 대한 관행을 만들어냄으로써 이들 공간이 언제든 ‘장소’로 변할 수 있는 가능성을 가지고 있다는 것을 암시한다.

This article traces new tourist behaviors in Osaka's Koreatown. The new tourist behavior is related to the performance-based contents produced and shared by tourists in the tourist site against the background of the changing environment of digital media and the emergence of a new culture of play. It aims to reveal how these tourists' production and sharing activities ultimately respond to ‘places formed around space and history’ and move towards ‘places formed around action’. Most of the tourists in Koreatown have encountered Koreatown in new media, visited Koreatown, and produced and shared various activities of play and contents that they have seen in Koreatown. Tourists do not have a face-to-face relationship with each other but instead have an indirect relationship by consuming each other's produced content and performing acts through the locally produced contents. In this process of exchange and circulation, where an imitation of an action leads to new actions, which in turn give rise to other imitations, a practice is born. As a result, tourists know what to do in spaces throughout Koreatown, and they do it. And this suggests that by appropriating spaces and creating practices around them, these spaces have the potential to become ‘places’ at any moment.

일본의 노동생산성은 1990년대 중반 이후 성장이 정체되어 있는데 그 원인 중 하나를 산 업간 노동이동의 양상에서 찾을 수 있다. 노동생산성의 변화 요인을 각 산업 내의 노동생산 성 변화에 의한 ‘산업내효과’와 산업간 노동이동으로　인해 노동생산성이 변화하는 ‘구조변화 효과’로 나누어 보면, 노동이동을 동반한 ‘구조변화효과’가 ‘산업내효과’보다 작고, 시간이 경 과하면서 두 효과 모두 감소했다. 또한 노동의 이동성이 점차 줄어드는 가운데, 노동생산성이 높은 제조업의 노동 비중은 줄어들고, 오히려 노동생산성이 낮은 서비스업의 노동 비중은 확 대되었다. 서비스업 내에서도 의료・복지, 전문・과학기술・업무지원 서비스와 같은 저생산성, 저임금 분야로 노동력이 이동했다. 결국, 노동생산성이 높은 부문으로 원활히 노동이동이 일 어나지 못한 탓에 노동생산성의 성장은 정체되었다.

The improvement in Japan's labor productivity has encountered a stagnation since the mid–1990s. A contributing factor to this phenomenon lies in the pattern of labor mobility across industries. Labor productivity growth can be deconstructed into two main components: the “within” component, representing the enhancement of productivity within individual industries, and the “structural change” component, indicating the impact of labor shifting to other industries with varying levels of productivity. Our analysis reveals that the latter has exerted a diminishing influence, and the overall impact of both components is gradually waning. Notably, there is a discernible flow of labor from the manufacturing industry, characterized by relatively higher productivity, towards the service industry, where productivity tends to be lower. Within the service industry itself, the labor trend leans towards low–productivity and low–wage sectors, such as medical, healthcare, welfare, scientific research, professional, and technical services. It can be posited that this trend of labor migration towards sectors with lower levels of labor productivity serves as a hindrance to the overall increase in labor productivity.

에도시대의 바케모노들은 일본 망가와 캐릭터 문화의 원류이다. 이 글의 목적은 “요괴”를 우키요에 화가들이 어떻게 다루었는지 살펴보고 요괴 캐릭터가 미디어믹스 방식으로 활용 가능했다는 점을 에도 문화에서도 발견하여 현대의 문화 콘텐츠 활용에 참작하려는 것이다. 에도 시각문화에서 미디어믹스 방식을 탐색하는 것은 고전 요괴물을 당시의 인기 콘텐츠로 받아들인 서민 문화를 엿본다는 측면과 우키요에 화가들에 의해 이미지화된 문화콘텐츠의 생성과 다양한 활용을 참고하여 오늘날의 문화 콘텐츠 개발에도 참고할 수 있다는 측면에서 의의를 지닐 수 있다. 수많은 요괴 중, 본고에서 중점적으로 살펴본 “다마모노마에”는 호쿠사이, 구니요시, 요시토시 그리고 교사이를 관통하며 우키요에 속에서 거듭하여 콘텐츠로 활용되었다. 우키요에 화가들은 인도, 중국, 일본의 삼국을 거쳐 형성되어 온 달기와 가요부인 그리고 다마모노마에의 이야기를 바탕으로 설화적 역사성을 지닌 인물로 그리거나, 시대 유행물과 접목하여 인기 예능인과 함께 등장시키거나 무사 그림에서 퇴치 대상으로 다루었다. 또한, 옛 이야기를 상기시키되 그 틀에서 벗어나 일본적 미를 담은 여인으로 그림 자체를 감상하는 대상으로서도 활용하였고 동물 여우와 여인과의 관계를 상징화하는 주제의 현대적 스타일의 그림으로도 재탄생시켰다. 본고를 통해 에도시대의 요괴 우키요에는 또 하나의 시뮬라크르의 표상으로서 존재하였음을 밝혔다.

Bakemono of the Edo period is the origin of Japanese Manga and character culture. The purpose of this paper is to examine how Ukiyo–e painters dealt with Yōkai and and how the characters could be used in the way of media mix in Edo culture, in order to contribute to the use of contents in contemporary culture. Exploring the media mix in Edo visual culture can be significant in terms of glimpsing the common culture that accepted classical Yōkai as popular contents at that time and in terms of referring to the creation and various uses of cultural contents imaged by Ukiyo–e painters to develop contemporary cultural contents. Among the numerous Yōkai, this paper has focused on “Tamamonomae” used repeatedly as contents in Ukiyo–e of Hokusai, Kuniyoshi, Yoshitoshi, and Kyōsai. Such Ukiyo–e painters drew on the stories of Dalgi, Lady Kayō, and Tamamonomae, who were shaped by the three countries of India, China, and Japan, to depict her as a figure with narrative historical characteristics, to combine her with contemporary trends to appear with a popular entertainer, and to set up a target to be eradicated in Musha–e. In addition, the painting itself was used as an object to be appreciated as a Japanese aesthetic that recalls the old tale but breaks away from its stereotype so it was reborn as a modern style that symbolizes the entanglement between an animal fox and a woman. This paper has shown that Yōkai Ukiyo–e in the Edo period existed as another kind of representation of simulacre.

애니메이션 2차 창작 동영상은 1970년대 MAD 테이프로 시작돼 인터넷의 발전과 함께 확 산되면서 제작자들은 창조적 편집 작업을 통해 새로운 표현을 모색하고 있다.　 이 논문은 애니메이션 2차 창작 동영상에 초점을 맞추어 다양한 측면을 탐구하여 다음과 같은 질문에 답하는 것을 목적으로 한다. 먼저 애니메이션 2차 창작 동영상의 기원과 발전에 대해 논하며 애니메이션 2차 창작 동영상은 1970년대 ‘MAD 테이프’부터 시작해 취미로서의 오락 정신과 창의력이 반영된 편집 작업의 성과물임을 밝혔다. 그리고 2000년대 후반 이후 애니메이션 2차 창작 동영상의 내용에 초점을 맞추어 독자적인 세 가지 요소(이야기, 캐릭터, 장면) 및 대립되는 움직임(원작 존중과 원작 해체)을 도입하고 구체적인 예를 들면서 그 속에 서 표현되는 창의성을 분석하였다. 마지막으로 애니메이션 2차 창작 동영상 제작자를 대상으 로 진행한 인터뷰를 분석하여 제작 전후 제작자 개인의 전모를 살피는 작업을 진행하였다. 제작자의 ‘자기만족’과 ‘승인욕구’라는 모순되는 욕망, 기쁨과 영향을 통한 애니메이션 팬 간 의 연결고리, 그리고 프로로 나아가는 어려움과 저작권의 문제를 언급하면서 제작자가 작품 활동을 계속하는 이유를 밝혔다. 애니메이션 2차 창작 동영상과 같은 창조적 실천은 생산자 와 소비자 사이의 틈새에서 독자적인 공간을 만들어내고 있다.

Japanese Anime re–creation video began with MAD tapes in the 1970s and have proliferated with the development of the Internet, with creators exploring new expressions through creative editing. This paper aims to answer the following questions by exploring various aspects of anime fan video. First, the origins and development of anime re–creation videos are discussed, revealing that anime re–creation videos are the result of editing work that reflects the spirit of entertainment and creativity as a hobby, starting with the “MAD tapes” in the 1970s. Then, focusing on the content of anime re–creation video since the late 2000s, the paper introduced three distinctive elements (story, character, and scene) and opposing movements (respect for the original and deconstruction of the original) and analyzed the creativity expressed in them with specific examples. Finally, by analyzing the interviews conducted with the creators of anime fan video, we examined their personal lives before and after production. The contradictory desires of the creators for self–satisfaction and approval, the connection between anime fans through joy and influence, and the difficulties of going professional and the problems of copyright were revealed as the reasons why the creators continue to work. Creative practices such as anime re–creation videos are creating their own space in the gap between producer and consumer.

본 연구는 전쟁 기억이 지역사회에서 어떤 형태로 구현되고 있는지를 일본 아이치현(愛知 県)의 나고야(名古屋) 시내의 박물관을 사례로 고찰하는 것이다. 일본의 전쟁 기억 속에서 나 고야시는 대일본제국 총력전의 중요한 부분을 담당한 지역으로서 격렬한 공습의 피해를 입었 으며, 학도동원과 조선인강제동원의 역사에 있어서도 빼놓을 수 없는 곳이다. 현재 나고야시 에는 선사시대부터 현대에 이르기까지의 통사 속에서 근대의 전쟁 시기를 전시하고 있는 공 립의 역사박물관 <나고야시박물관>(名古屋市博物館)을 비롯하여, 설치와 운영의 주체가 다 른 세 곳의 평화(전쟁)박물관, 다시 말해 <아이치 평화기념관>(愛知平和記念館), <전쟁과 평 화의 자료관 피스 아이치>(戦争と平和の資料館ピースあいち), <아이치・나고야 전쟁에 관한 자 료관>(愛知・名古屋 戦争に関する資料館)이 전쟁을 기억하고 계승하는 역할을 하고 있다. 본 연구에서는 각 관이 어떠한 입장과 역사 인식에 기초하여 설립되고 어떠한 전쟁 기억을 계승 하고자 하는지를 통해 국가 차원이 아닌 지역 차원에서 전쟁을 기억하는 모습을 고찰하고자 한다. 일본과 아시아, 국가(공공행정)와 시민(민간활동) 사이에는 전쟁 기억을 둘러싼 갈등은 여 전히 과제로 남아있는데, 양립할 수 없는 전쟁 기억은 전쟁은 망각 된 것이 아니라 전쟁 가해 와 같은 부(負)의 기억이 결여되어 있음을 증명하는 것일 것이다. 박물관은 이를 극명하게 보 여주는 장소이며 한편으로 이를 극복할 수 있는 장소이기도 하다는 것을 보여준다.

This study examines the ways in which war memories are shaped and remembered in local communities through a case study of a museum in Nagoya, Aichi Prefecture, Japan. In Japanese wartime memories, Nagoya is not as widely known as Hiroshima and Nagasaki, which are represented by the memory of the atomic bombings, Okinawa, the site of Japan’s only land battle, or Tokyo and Osaka, which were heavily damaged by air raids. Nevertheless, Nogoya was an important part of the total war of the Imperial Japanese Army, suffering intense air raids, and is indispensable in the history of student mobilization and the forced mobilization of Koreans. In addition to the Nagoya City Museum, a public history museum that exhibits modern warfare in the context of the city’s history from prehistoric times to the present day, there are currently three peace (and war) museums in Nagoya that are operated by different entities, The Aichi Peace Memorial Museum, the War and Peace Museum PEACE AICHI, and the Aichi and Nagoya War Museum play a role in remembering and passing on the war. The conflict over war memory remains a challenge between Japan and Asia, between the state (administration) and citizens (civilians), and incompatible war memories may prove that the war is not forgotten, but rather that negative memories such as memory of war crimes are absent. The museum is a place where this is starkly demonstrated, but also a place where it can be overcome.

2011년 수요집회의 성과로서 건립된 《평화비》=‘위안부 소녀상’에 대해 일본 측은 건립 이후 현재에 이르기까지 지속적으로 위화감을 표해오고 있다. 일본의 이와 같은 과민한 반응의 명확 한 이유를 규명하기 위한 시도로서 본고에서는 전쟁 기억/표상의 ‘병치’의 관점에 주목한다. 비 교의 선행단계이며 인식론적 의미를 가지는 병치가 전쟁 기억/표상의 영역에서 발생할 때, 여기 에는 어떤 욕망이 투영되며 이로 인해 어떤 기억의 정치학이 결과로서 연계되는 것일까? ‘일본군 위안부’와 일본의 원폭 피해가 정치적으로 논쟁화된 전쟁 기억으로 병치되는 것은 일본의 원폭 이라는 전쟁 기억이 ‘전후일본’의 ‘국민 이야기’=전쟁에 있어서의 피해자로서의 일본이라는 자 기획정을 가능하게 한 국민/남성/영웅 이야기인 반면, ‘위안부’는 그러한 국민/남성/영웅 이야기 에 도전하는 전쟁 기억이라는 점에서 문제적이다. 그러나 《원폭 어린이 상》과 《평화비》가 모두 10대의 어린 소녀로 표상되고 있다는 점에서 전쟁 표상/기념비의 영역에서는 유사성을 가진다는 점을 기억할 필요가 있다. 나아가 ‘원폭의 아이’=사사키 사다코는 히로시마와 아우슈비츠와 함 께 유대인 학살의 상징적 존재였던 안네 프랑크와 병치되면서 원폭과 홀로코스트라는 서로 다른 전쟁 기억의 병치를 가능하게 했던 표상/기념비이다. 그렇다면 우리는 피폭 소녀를 기념하여 세운 《원폭 어린이 상》과 《평화비》의 ‘소녀’라는 공통점에 주목하여 젠더화된 전쟁 표상/기념비 의 한계를 지적하기 전에 ‘원폭의 아이’가 ‘소녀’라는 공통점을 통해 홀로코스트의 안네 프랑크 와 병치되는 지점에서 드러나는 욕망의 양태에 주의를 기울일 필요가 있을 것이다. 이와 같은 전쟁 기억/표상의 ‘병치’라는 관점에서 볼 때, 《평화비》=‘위안부 소녀상’의 한계는 그 ‘소녀’라는 형태에 있다기보다 오히려 ‘소녀’로서 원폭과 ‘일본군 위안부’의 병치 가능성을 시사해버렸다는 점에 있다. 원폭과 ‘위안부’라는 병치 불가능한 전쟁 기억이 표상/기념비의 영역에서 ‘소녀’를 경유함으로써 실현 불가능한 병치의 가능성이 제시되어 버린 것이다.

Japan has continued to feel uncomfortable since the construction of the “Peace Monument” = “The Statue of Japanese Military Sexual Slavery Girls,” which was built as a result of the 2011 Wednesdays rally. As an attempt to determine the clear reason for Japan's hypersensitivity reaction, this article focuses on the perspective of “Juxtrapositoin” war memories/representation. When juxtaposition occurs in the realm of war memory/representation, what desires are projected on this, and what kind of memory politics are connected as a result? The Juxtrapositoin of the “Japanese Military Sexual Slavery” and Japan's atomic bombs is problematic.　This is because while the atomic bomb of Japan is a national/male/hero story related to the selfdefining of “Japan as a victim of war,” “ Japanese Military Sexual Slavery” is a war memory that challenges such a national/male/hero story.　However, it is important to remember that there is a similarity in the area of war symbols/monuments, as both the statue of “Child of the Atomic Bomb” and “Peace Monument” are represented as young teenage girls.　In addition, “Child of Atomic Bomb” = Sadako Sasaki, along with Hiroshima and Auschwitz, is a symbol/monument that enables the juxtaposition of other war memories of atomic bombs and the Holocaust in parallel with Anne Frank, who was a symbol of Jewish slaughter.　Then, before pointing out the limitations of the genderized war representation/monument, we need to pay attention to the aspects of desire revealed at the point where the “child of the atomic bomb” is juxtaposed with Anne Frank.　From the perspective of the “juxtrapositoin” of these war memories/representations, the limitation of “Peace Monument” = “Japanese Military Sexual Slavery Girl Statue” is not in the form of “girl,” but rather suggests the possibility of being juxtaposed with “child of atomic bombing.”　The possibility of an impossible juxtaposition of the atomic bomb and the Japanese Military Sexual Slavery through the “girl” in the realm of representation/monuments was presented.

본고는 2000년대 이후 활성화되기 시작한 재일 코리안과 재일잡지미디어 연구에 대한 한국의 담론 지형을 살펴보고, 재일 지식인이 1970∼80년대부터 이미 한국의 공론장에 소환되어 한국인의 고착화된 역사 인식에 대한 성찰을 촉구하는 존재로서 기능한 역사를 되짚었다. 그리고 재일잡지미디어가 한국 학계에서 재일의 민족 정체성 변용 양상과 재외 한인의 초국가적 연대 및 역사 문제를 둘러싼 길항의 양상, 탈식민주의와 마이너리티, 디아스포라 등의 사회적 담론 등을 논하는 대상이 되어왔음을 검토했다. 또, 이 같은 고찰 위에 현재 재일잡지미디어의 명맥을 잇고 있는 『항로』의 도정을 분석했다. 『항로』는 재일 코리안으로서의 특수성/위치성을 의식하며 차별과 배제를 타개하기 위한 ‘항로’를 다져왔다. 특히 『항로』는 재일 코리안의 민족, 조국, 전통, 국가, 국적, 세대 등을 둘러싼 특수성의 문제를 논함에 있어, 재일 코리안의 역사성과 마이너리티의 다원성과 다성성 (多聲性)을 강하게 의식하며 기존의 재일론을 내파하는 시도를 거듭했다. 또, 아래로부터의 목소리 / 발화의 장에 나오지 못한 목소리들을 발견해 그것을 듣고 전하는 것의 중요성을 담론화했다. 이처럼 『항로』는 모든 차별적 상황이 복합적이고 중층적으로 나타나는 현재에 있어, 재일 코리안이 갖는 특수한 위치성에서 출발하여 사회적 약자에 대한 복합적인 차별 상황에 저항하며 미래의 길을 여는 재일잡지미디어의 미래를 제시한다.

This paper examines the topography of Korea’s discourse on Zainichi Korean’s magazines, which began to invigorate since the 2000s. And since the 1970s and 1980s, Zainichi Korean intellectuals have already been summoned to the Korean public sphere, to consider the history of functioning as beings urging Koreans to reflect on their fixed historical perception. It was also tracked that Zainichi Korean’s magazines have been the subject of discussions in Korean academia about the transformation of Zainichi Korean’s national identity, antagonism over transnational solidarity and historical issues of Koreans abroad, and social discourse such as post– colonialism, minorities, and diaspora. In addition, on top of this consideration, this paper analyzed past and present of Kouro(抗路), which have remainning in existence of Zainichi Korean’s magazine. Kouro is conscious of its specificity and location as Zainichi Korean, and has been built a ‘the road of resistance’ to overcome discrimination and exclusion. In particular, in discussing the issues of specificity surrounding the nation, homeland, tradition, state, nationality, generation, etc. of Zainichi Korean, Kouro repeatedly attempted to break through the existing ‘Zainichi theory’ by being strongly conscious of the historicality of Zainichi Korean and the pluralism and polyphony of minorities. In addition, the importance of discovering voices from below that could not come out of the field of discourse, listening to them, and conveying them was discussed. In this way, Kouro presents the future of Zainichi magazine, starting from the special location of Zainichi Korean and resisting the complex discrimination situation against the socially disadvantaged in the present where all discriminatory situations appear complex and interlayered.

본고에서는 중등 일본어 임용시험에 있어서의 문학 문항을 분석했다. 현재 2022교육부개정교육과정이 발표된 점 등을 들어 사범대 문학교육에 있어서도 새로운 가이드라인 및 교육 과정이 필요하다고 판단되었기 때문이다. 먼저 사전 조사로 현재 일반대학 및 사범대 일어교육과의 문학 강좌를 조사하여 교원수 및 강좌수가 감소 추세에 있음을 확인하였다. 조사 범위는 교육평가원 주관 임용출제 가이드라인이 제시한 2008년 이후인 2009년부터 2023년까지이다. 이 중 시험이 실시되지 않은 3개년을 제외하면 그 대상은 11개년가 된다. 평균 7.9점이 출제되었고 이는 8점을 기준으로 하는 가이드라인에 부합하는 결과로 평가되었다. 다만 최근 3개년의 경우 매해 6점이 출제되어 감소 추세를 보이므로 문제점으로 지적되었다. 그 외 전체 문항 내용과 패턴은 가이드라인 기준이 유지되는 경향을 보였지만 부분적으로 이탈하는 경우도 확인되었다. 특히 문학과 문화가 혼합되는 문항이 출제되는 경향에 대해서는 문화교육을 핵심역량으로 제시한 2022년개정 일본어교육 목표에 준하여 바람직한 양상으로 판단되었다. 다음으로 사범대 교육과정에서의 문학교육의 필요성을 고찰했다. 문학이란 한 민족의 정신사의 축적이라는 원론적인 관점에서만이 아니라 문화교육이나 어학교육의 관점에서도 효용성이 크다고 결론을 내렸다. 그리고 문학과 문화영역의 모호한 경계 및 개념정리가 필요하다는 점, 그리고 예비교사에게 적합한 문학 텍스트의 편찬 및 임용 가이드라인 정비가 필요하다는 점 등을 부수적으로 제언했다.

In this paper, literature questions in secondary Japanese teacher recruitment exams were analyzed. This is because it was judged that new guidelines and curriculum are necessary for literature education in colleges of education, given that the Ministry of Education’s revised curriculum for 2022 has been announced. First, the current literature courses in the departments of Japanese language education at general universities and colleges of education were investigated as a preliminary survey, and it was identified that the number of professors and courses are in a decreasing trend. The scope of the survey is from 2009, which is after the Korea Institute for Curriculum and Evaluation presented guidelines for setting questions in recruitment examinations in 2008, to 2023. Excluding three years in which the examination was not conducted from the foregoing years, the targets of the survey are 11 years. Questions were set for an average of 7.9 points, and this is evaluated as a result that complies with the guidelines that set the standard as 8 points. However, questions for 6 points were set in the last three years, thereby showing a decreasing trend, and it was pointed out as a problem. In addition, the entire question contents and patterns showed a tendency to meet the guideline standards, but some cases where questions partially deviated from the standards were identified. In particular, the tendency for questions in which literature and culture are mixed to be set was judged to be a desirable aspect in accordance with the 2022 revised Japanese language education goal, which presented cultural education as a core competency. Next, the necessity of literature education in the curriculum of colleges of education was examined from various perspectives. Literature was seen as having great utility not only from a theoretical perspective indicating that literature is an accumulation of a nation's spiritual history, but also from the perspective of cultural education and language education. In addition, it was suggested that the ambiguous boundaries and concepts of literature and culture areas should be organized, and that guidelines for the compilation of literary texts and appointment suitable for prospective teachers need to be established

본고에서는 구JLPT 독해 기출문제의 텍스트를 표본으로, 새롭게 신JLPT의 어휘와 문법 기출문제에 대한 자료조사를 추가하여 텍스트의 난이도에 영향을 미칠 것이라 생각되는 다양한 인자들 검증하는 것을 통해 기존의 가독성 공식보다 더욱 유의미한 독립변수를 가진 가독성 공식을 산출했다. 구체적으로는 구JLPT의 과거 20년간의 독해 지문과 신JLPT의 어휘와 문법 기출문제에 대한 데이터베이스 구축을 통해 표본 텍스트에 대한 기초 분석을 수행했으며, 이를 기반으로 피어스 상관분석과 다중 선형회귀 분석을 통해 유의미한 독립변수 선택 후 가중치를 부여하여 가독성 공식을 산출하고 이를 최종적으로 분산 팽창 인수 검증을 통해 유의성을 확인했다.

In this paper, we used the text of the former JLPT's reading comprehension questions as a sample and added a data survey on the new JLPT's vocabulary and grammar questions. Through this, I verified various factors that are thought to affect the difficulty of the text and calculated a readability formula with more meaningful independent variables than the existing readability formula. Specifically, a database of reading comprehension texts from the past 20 years of the former JLPT and vocabulary and grammar exam questions from the new JLPT from the past 10 years was constructed to conduct basic analysis. I then performed Pierce correlation analysis and multiple linear regression analysis on the readability model, which allowed us to select meaningful independent variables and calculate the readability formula by assigning weights to each variable. Lastly, the significance of the readability formula was confirmed through verification of the ‘Variance expansion factor; VIF’ for the readability formula.

본고에서는 일본의 근세・근대에서의 중국속어의 수용과 전개에 대해서 고찰하였다. 이번에는 일본어의 「しばし・しばらく」에 해당하는 「一晌・霎時」과 그 유의표현에 관해서 조사하였다. 일본에서는 「一餉・半餉」이 일찍 도입되었지만, 표기로서는 확장되지 않았다. 중국 속문학이 본격적으로 도입되고서는, 「一餉・半餉」은 거의 사용되지 않고, 「一晌・半晌」이 수용된다. 음독은 드물고, 거의 다 훈독으로 사용되었다. 「霎時」는, 근세나 근대를 통해서 다용되고 있는 어의 하나라 볼 수 있다. 「霎時」관계의 어는, 唐話学의 직접적인 영향인 것인지, 일본에서는 근세의 중반부터 사용된다. 「霎時」관계 의 어 중, 「一霎時」의 경우는, 이른 시기부터 음독의 예가 있다. 하지만, 「霎時」관계의 어는 기본적으로 「半晌」과 같이 훈독으로 사용되었다. 그 훈은 「しばし・しばらく」였다. 이 외에도 중국속문학 유래의 어도 많이 있었다. 이들 어는, 근세의 通俗和文・日本人作白話文・漢文戯作・読本、기타 여러 작가에 의한 문학작품에 보이고, 다양한 장르에 사용되고 있음을 알았다.

This paper examines the reception and development of Chinese slang in the early modern and modern periods. In this issue, we examined “一晌/霎時”, which corresponds to the Japanese “しばし/しばらく”, and its synonyms. In Japan, “一餉・半餉” was introduced early, but it has not spread as a notation. After the introduction of Chinese vernacular literature, “一餉・半餉” was rarely seen, and “一晌・半晌” became the accepted form. Examples of on–yomi are rare, and most of them are used in kun–yomi. One of the characteristics is that “半晌” has spread to various genres and has a strong meaning as 'short time, short time, short time. “霎時” is one of the most frequently used words throughout the early modern and modern periods. Words related to “霎時” have been used in Japan since the middle of the Early Modern period, perhaps due to the direct influence of Chinese language studies. The word related to “霎 時” was basically used in kun–yomi as well as “半晌” The main precept was ‘for a while’. Originally, it was no problem to use slang used in Chinese secular literature even though it was written as “一時(いっとき)・半時(はんとき)” or “暫し・暫く” to communicate to readers. This shows that “唐話學” had such an influence.

본 연구에서는 「というのは」를 중심으로 이와 관련된 「というのも」, 「なぜなら」의 문 속 쓰임 을 살펴보았다. 「というのは」는 文中에서건 文頭에서건 어떤 문말표현과 접속되는가에 따라 그 의미가 달라지는데, 사전적인 해설에 기초하여 실제 쓰임을 확인해봄으로써 「というのは」 의 구체적인 사용양상을 알아볼 수 있었다. 文中에서의 「というのは」는 「...というのは...ということだ」, 「...というのはNのことだ」, 「Nというの は...だ」의 형태로써 각각 전건에 대한 해석, 전건에 대한 정의, 그리고 주제를 나타내게 된다. 그리고 이유의 접속사로 취급되는, 文頭에 오는 「というのは」는 「というのは...[から/の]だ」 거나 「というのは...だ」형태로 쓰여, 이유나 정황설명 그리고 전건에 대한 주관적인 해석을 후 건에 나타낸다. 이때의 후건은 장황스러운 만연체인 경우가 많다. 이와 관련된 文頭의 「という のも」는 전건에 대한 강조, 「なぜなら」는 직접적인 명확한 이유라는 점이 文頭의 「というのは」와의 차이라고 할 수 있다. 문 속에서 볼 수 있는 文頭의 「というのは」는 일본어대역에서는 잘 나타나지 않는데, 이유의 다른 표현이 있다거나 「というのは」의 후건의 장황함 등에 의한 것이 아닐까 생각된다. 또한 일본어에는 「というのは」 외에도 「ということは」, 「というより」 등과 같은 인용의 「という」와의 결합어구가 文頭에 오는 경우도 많은데, 이런 것들에 「というのは」의 특징이 있다고도 생각되며, 여기의 고찰은 일본어교육에 시사하는 바가 있을 것이다. 마지막으로 「というのは」는 「それは/実は」, 「というのも」는 「だって」와도 의미상 연관되어 지므로 추후 이들 표현도 아울러 살펴볼 필요가 있겠다.

This study examined the use of ‘TOIUNOMO’, etc related to this, focusing on ‘TOIUNOWA’. By confirming the actual use based on the dictionary explanation, it was possible to find out the specific usage patterns of ‘TOIUNOWA’. ‘TOIUNOWA’ in the sentence is in the form of 「...というのは...ということだ」, 「...というのはN のことだ」, 「Nというのは...だ」, which represents the interpretation of the preceding case, the definition of the preceding case, and the subject, respectively. And ‘TOIUNOWA’ treated as a conjunction of reason, is used in the form of 「というのは...[から /の]だ」 or 「というのは...だ」, indicating a reason or contextual explanation and a subjective interpretation of the previous case in the next case. The consequences at this time are often lengthy. It can be said that the difference from the ‘TOIUNOWA’ is that the ‘TOIUNOMO’ emphasizes the previous case, and the ‘NAZENARA’ is a direct clear reason. Lastly ‘TOIUNOWA’ at the beginning of the sentence does not appear well in the Japanese translation, which may differ from individual to individual, but I feel vague about the use of this expression, and I think there is a characteristic of ‘TOIUNOWA’ here. For this reason, consideration of this may have implications for Japanese language education.

본 논문의 설문 조사에서 흥미를 끌었던 것은 친한 사람 앞에서 1인칭대명사의 사용 실태 중, 10대와 20대 여성의 12.3%가 「ぼく」를 사용하고 있었고, 10.5%가 「おれ」를 사용하고 있었다는 점이다. 「ぼく」나 「おれ」는 일반적으로 남성 전용 1인칭대명사로 인식되고 있지만, 위 수치 상에서는 대략 여성의 10명중 1명 이상이 「남성 전용」이라고 하는 1인칭대명사를 사용하고 있다는 것이다. 이것은 인포멀한 장면에서의 두드러지게 나타나고 있지만, 포멀한 장면 에서도 여성의 1.8%는 「ぼく」 「おれ」를 사용하고 있었고, 확실히 줄어는 들었지만, 전혀 사용하지 않는 것은 아닌 것 같다. 하지만, 30대・ 40대에서는 여성의 「ぼく」 「おれ」의 사용 예는 없었다. 이에 따라 이른바 여성이 남성 전용 1인칭대명사를 사용하는 경향은 주로 젊은 여성들 사이에서 퍼지고 있는 것으로 보인다. 더 나아가 남성의 1인칭대명사에 눈을 돌리면, 「ぼく」와 「おれ」는 친한 사람 앞에서는 거의 비슷한 사용 비율을 보이지만, 윗사람 사람 앞에서는 「おれ」는 감소하고 「ぼく」와 「わたし」가 증가하는 것을 알수있다. 또, 연령별로 나누어 보면, 30대 이상의 남성은 포멀한 장면 에서는 「わたし」를 사용하고 있는 것을 알 수 있다. 즉 「おれ」보다는 「ぼく」가 경의는 높다는 것을 알 수 있고 남성의 연장자는 「わたし」를 이용하는 경향을 보이고 있었다.

This survey explores the patterns of first-person pronouns in Japan, among individuals that have close relationships. Notably, 12.3% women in their teens and twenties use the first-person pronouns “boku” and 10.5% tend to use “ore.” “Boku” and “ore” are generally recognized as male-only first-person pronouns, but based on these figures, more than one in ten women will use first-person pronouns that are considered “male-only.” This is typically true in informal situations, but 1.8% of women will still use “boku” and “ore” in formal situations as well. Although it is definitely decreasing, it does not seem to be completely absent. Among women in their 30s and 40s, there appears to be almost no examples of women using “boku” or “ore.” As a result, the so-called tendency for women using male-only first-person pronouns appears to be spreading mostly among young female university aged students. Furthermore, when we look at first-person pronouns for men, we find that “boku” and “ore” are used almost equally in front of close friends, but “ore” decreases in front of superiors, and “boku” and “watashi” become more pronounced. When broken down by age group, it can be seen that men in their 30s and older tend to use “Washi” in formal situations. This seems to show that “boku” is a more respected form than “ore,” and thus older people will tend to use “watashi.”

틀의미론(Fillmore, 1975, 1977)에 기반한 프레임넷 프로젝트(https://framenet.icsi.berkeley.edu) 는 백과사전적 지식 틀을 바탕으로 다양한 프레임이 정의되고 있다(2023년 11월 기준 총 1,225개). 프레임은 하나의 개념, 즉 단어의 의미를 이해하기 위해 필요로 하는 전체 지식 구조를 말하는데, 각 프레임에는 다양한 어휘 단위(Lexical Unit)가 포함된다. 본 연구에서는 의미 연결망 분석을 활용하여 Ingestion 프레임의 어휘 단위에 해당하는 한국어의 ‘먹다’와 일본어 의 「食べる」를 비교・대조함으로써 각 언어의 특징적인 음식문화의 표출 양상을 도출해 본다.

The FrameNet project (https://framenet.icsi.berkeley.edu) has various frames defined based on the encyclopedic knowledge framework (a total of 1,225 as of November 2023). A frame refers to the entire knowledge structure required to understand a concept, that is, the meaning of a word, and each frame includes various vocabulary units. In this study, semantic network analysis is used to compare and contrast the Korean “eat” and Japanese “食へる” corresponding to the vocabulary unit of the Ingestion frame to derive the expression patterns of each language's characteristic food culture.

본고의 목적은 논증학(argumentation studies) 관점에서 담화 분석을 행함으로써 담화–사회 간 변증법적 관계(dialectical relation)를 밝히는 데에 있다. 담화–사회 간 변증법적 관계란 CDA (Critical Discourse Analysis; 비판적 담화분석)를 특징짓는 주요 가정 중 하나이며, 사회에서의 언어 사용으로서의 담화와 사회 사이의 상호 구성 관계를 뜻하는 것이다. 본고가 입각하는 이론적 기반은 세 개가 있다. 즉 A. Giddens가 제창하는 구조화 이론(structuration theory), N. Fairclough들이 주창하는 논증 기반 CDA (argumentation–based CDA), 또한 수사학적 시각에서의 논증 개념(rhetorical argumentation)이다. 구조화 이론은 담화–사회 간 변증 법적 관계의 배후에 행위주체성(agency)과 사회구조(social structure) 간의 상호 작용을 상정 할 수 있다는 점, 그리고 담화–사회 간 변증법적 관계는 사회적 행위를 행하는 행위주체의 인식 과정으로서 파악할 수 있다는 점을 이해하게 도와준다. 논증 기반 CDA는 변증법적 관계를 실천 논증(practical argumentation)에서의 실천 추론(practical reasoning)으로서 포착할 수 있게하며, 그로인해 본 과제를 논증학의 틀로 더욱 추구할 수 있게 한다. 나아가 실천 논증과 친화성이 높은 수사학적 시각 논증 개념은 오카쿠라 카쿠조 저 『동양의 각성』이라는 담화 의 기조에 있는 실천 추론에서 명시되지 않는 “가치”전제(premise)가 어떤 것인지를 밝히게 한다. “가치”전제의 이러한 복구는 실천 추론이 소급적으로(retrospectively) 작용함을 상정함 으로써 가능하게 되는 것이다. 실천 추론의 이러한 소급적 작용이야 말로 『동양의 각성』이라 는 실천 논증에서 나타나는 담화–사회 간 변증법적 관계라고 결론지을 수 있다.

The aim of this study is to clarify what the dialectical relation between discourse and society is, and how it is attained, by conducting discourse analysis from the perspective of argumentation studies. The dialectical relation between discourse and society, being one of the principal assumptions that characterize CDA, or Critical Discourse Analysis, denotes that discourse, that is, social use of language, and society are in a mutually constitutive relationship. Theoretical bases to which this study is significantly indebted are as follows: A. Giddens’ structuration theory, I. Fairclough and N. Fairclough’s (2012) argumentation–based CDA, and the rhetorical orientation to argumentation, or what this study calls rhetorical argumentation. Structuration theory contributes to the understanding that this theme can be ultimately distilled into the cognitive process of human agents engaged in social activities. The Faircloughs’ argumentation–based CDA enables a conceptual transformation of the dialectical relation into dialectical reasoning exercised in practical argumentation so that we can work on this theme within the framework of argumentation studies. Rhetorical argumentation facilitates the identification of presumably implicitly embedded value premise of practical reasoning underlying the discourse of The Awakening of the East, Okakura Kakuzō’s (1863–1913) posthumously published manuscript. The successful retrieval of the value premise in the discourse leads us to the conclusion that the retrospective flow of practical reasoning activated in the discourse of The Awakening of the East as practical argumentation can be identified as the discourse–society dialectic in this case.