アニメオーディエンスの創造的実践 - 動画共有サイトに投稿されたアニメ二次創作動画とその制作者を中心に -
Creative Practice of Anime Audiences : Focusing on Anime Re–creation Videos Posted on the Video Sharing Site and their Creators
Japanese Anime re–creation video began with MAD tapes in the 1970s and have proliferated with the development of the Internet, with creators exploring new expressions through creative editing. This paper aims to answer the following questions by exploring various aspects of anime fan video. First, the origins and development of anime re–creation videos are discussed, revealing that anime re–creation videos are the result of editing work that reflects the spirit of entertainment and creativity as a hobby, starting with the “MAD tapes” in the 1970s. Then, focusing on the content of anime re–creation video since the late 2000s, the paper introduced three distinctive elements (story, character, and scene) and opposing movements (respect for the original and deconstruction of the original) and analyzed the creativity expressed in them with specific examples. Finally, by analyzing the interviews conducted with the creators of anime fan video, we examined their personal lives before and after production. The contradictory desires of the creators for self–satisfaction and approval, the connection between anime fans through joy and influence, and the difficulties of going professional and the problems of copyright were revealed as the reasons why the creators continue to work. Creative practices such as anime re–creation videos are creating their own space in the gap between producer and consumer.
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애니메이션 2차 창작 동영상은 1970년대 MAD 테이프로 시작돼 인터넷의 발전과 함께 확 산되면서 제작자들은 창조적 편집 작업을 통해 새로운 표현을 모색하고 있다. 이 논문은 애니메이션 2차 창작 동영상에 초점을 맞추어 다양한 측면을 탐구하여 다음과 같은 질문에 답하는 것을 목적으로 한다. 먼저 애니메이션 2차 창작 동영상의 기원과 발전에 대해 논하며 애니메이션 2차 창작 동영상은 1970년대 ‘MAD 테이프’부터 시작해 취미로서의 오락 정신과 창의력이 반영된 편집 작업의 성과물임을 밝혔다. 그리고 2000년대 후반 이후 애니메이션 2차 창작 동영상의 내용에 초점을 맞추어 독자적인 세 가지 요소(이야기, 캐릭터, 장면) 및 대립되는 움직임(원작 존중과 원작 해체)을 도입하고 구체적인 예를 들면서 그 속에 서 표현되는 창의성을 분석하였다. 마지막으로 애니메이션 2차 창작 동영상 제작자를 대상으 로 진행한 인터뷰를 분석하여 제작 전후 제작자 개인의 전모를 살피는 작업을 진행하였다. 제작자의 ‘자기만족’과 ‘승인욕구’라는 모순되는 욕망, 기쁨과 영향을 통한 애니메이션 팬 간 의 연결고리, 그리고 프로로 나아가는 어려움과 저작권의 문제를 언급하면서 제작자가 작품 활동을 계속하는 이유를 밝혔다. 애니메이션 2차 창작 동영상과 같은 창조적 실천은 생산자 와 소비자 사이의 틈새에서 독자적인 공간을 만들어내고 있다.
한양대학교 일본학국제비교연구소 [Global Center for Japanese Studies]
설립연도
2008
분야
인문학>일본어와문학
소개
본 연구소는 일본학 관련의 학문의 한 분야를 발굴·개척하여 문화의 상호작용에 의한 교섭에 대해 연구를 진행함으로써 일본학의 다양한 면모를 현재화하는 것을 취지로 한다.
일본학 국제비교란 국가나 민족이라는 분석 단위를 넘어 동아시아라고 하는 문화복합체를 상정하고 그 내부에서 문화생성, 전파, 접촉, 변용에 주목하여 종합적인 문화교섭의 모습을 복안적이고 종합적인 견지에서 해명하려고 하는 새로운 일본학 연구의 하나인 문화교섭학을 소재로 하여, 이미 한일교류사를 중심으로 한 문화교류사의 연구축적을 바탕으로 이를 더욱 확대하여 글로벌한 시점에서 문화교섭학을 중심으로 일본의 문화교류연구를 학문체계로서 구축하고자 하는 것을 목표로 한다.
따라서 본 연구소는 첫째, 다대다 관계의 문화적 복합체로서 인식하는 복안적 시좌를 공유하고 국제적 발진력을 가진 자립한 신진연구자를 육성하고, 둘째, 종래의 2개국간 혹은 학문 문화별 문화연구를 넘어 새로운 학문 분야로서의 일본 문화교섭학을 창출하고 그 이론과 방법, 구체적 사례를 연구하며, 셋째, 각국에서 개별적으로 이루어지고 있는 문화교류연구, 대외관계사 연구 등을 국제적으로 네트워크로 연결하고 동아시아 각 지역의 연구를 리드하고 고유의 국제학회를 가지는 연구허브를 구축하는 것을 목적으로 한다.