Earticle

삿포로시는 도시 활성화와 브랜딩을 위해 특히 ICT에 주목해서 미디어아트 분야의 유네스 코 창조도시가 되었다. 삿포로시의 경우 도시 전체를 미디어아트 창조도시로 브랜딩하기 위 해 적극적으로 기업을 유치했고 지속적으로 관련 행사를 다양하게 추진하면서 일본 국내 뿐 아니라 세계인을 대상으로 도시 브랜딩을 하고 있다. 삿포로시의 특징은 미디어아트를 축제 등의 일시적인 행사나 일부의 전시무대에서만 행하는 것이 아니라 각종 행사나 삿포로국제예 술제에서 도시 전체를 무대로 활용해서 공개하고 있으며, 유네스코 창조도시 네트워크 중 미 디어아트 도시들과 적극적으로 교류하고, 예술가들과도 함께 작품을 만드는 등 유네스코 창 조도시 네트워크의 원래 목적에 부합하는 활동을 하면서 삿포로시의 인지도를 세계적으로 정 착시키고 있다. 그리고 온라인과 영상 공개 등으로 시공간을 초월한 미디어아트 구현으로 전 세계를 대상으로 효과적인 브랜드 발신을 하고 있다는 점도 특징으로 들 수 있다. 또한 미디어아트 창조도시로서 시행하는 삿포로시의 다양한 행사들은 모두 시민 참가에 중점을 두고 있고, 인재 육성에도 적극적이다. 삿포로시에서는 전반적으로 미디어아트 관련 사업들에서 관공서와 도시 내의 기업들, 시민과 교육 기관의 연계를 가장 중요하게 생각하고 있으며, 정부나 지자체가 독자적으로 사업을 진행하는 것이 아니라 기업과 교육 기관, 시민이 함께 주체가 되어 미디어아트 창조도시를 브랜딩해가고 있다.

Sapporo City has become a UNESCO creative city in the field of media art, paying particular attention to ICT for urban revitalization and branding. In the case of Sapporo City, in order to brand the entire city as a media art creative city, it has actively attracted companies and continues to promote various related events, targeting not only Japanese domestic but also people around the world. Sapporo City's characteristic is that media art is not only held at temporary events such as festivals or some exhibition stages, but also the entire city is used as a stage at various events and Sapporo International Arts Festival. It is actively interacting with media art cities among the UNESCO Creative Cities Network, and creating works with artists, among the UNESCO Creative Cities Network, establishing Sapporo City's recognition worldwide. It is also characterized by the fact that it is effectively transmitting brands to the world by realizing media art that transcends time and space through online and video disclosure. In addition, various events in Sapporo, which are held as a media art creation city, focus on citizen participation and are active in fostering human resources. In general, Sapporo City puts the most importance on the connection between government offices, companies in the city, and citizens and educational institutions in media art–related projects, and the government or local governments do not conduct projects independently, but rather companies, educational institutions, and citizens are the main agents to brand media art creation cities.

일본의 2차 창작물에 대한 연구는 지금까지 만화 동인지 중심으로 연구되어 왔다. 이에 반 해 본 연구에서는 근년에 인터넷 상 많은 작품이 유통되고 있는 애니메이션 2차 창작 비디오 를 중심으로 일본의 2차 창작물의 발전과 변용을 설명하고자 했다. 디지털 혁명의 영향으로 미디어 문화는 급격한 변화를 겪었고, MAD는 이러한 변화 속에 서 자기표현과 창조성을 드러내는 중요한 사례로 부각되었다. 지금은 영상 공유사이트를 주 된 매체로 유통되고 있으나 미디어 연구의 시각에서 바라봤을 때 디지털화 이전에도 이러한 참여문화가 존재했을 것이라는 가설과 함께 MAD가 어떻게 탄생하였으며, 수십 년간 어떻게 발전해왔는지에 대해 탐구할 것이다. 결론적으로 지금의 MAD는 1970년대 일본에서 탄생하 였고, 1980년대의 비디오 테이프 편집을 거쳐 2000년대 디지털 편집으로 진화하였다. 그리고 현재는 영상 공유사이트를 기반으로 더 많은 작품과 관객들을 보유하고 있는 커다란 참여문 화 커뮤니티를 형성하였다. 본 연구를 통해 디지털 시대 참여문화로서의 MAD의 위치와 의 미를 규명하고자 한다.

The study of secondary creative works in Japan has been centred on manga doujinshi. In contrast, this study aims to explain the development and transformation of secondary creative works in Japan by focusing on anime secondary creative videos, many of which have been circulating on the Internet in recent years. Media culture has undergone drastic changes under the influence of the digital revolution, and MAD has emerged as an important example of self– expression and creativity amidst these changes. This paper will explore how MAD came into being and how it has evolved over the decades, with the hypothesis that this culture of participation existed even before digitalization, although it is now mainly distributed through video sharing sites, from a media studies perspective. In conclusion, MAD as we know it today was born in Japan in the 1970s, evolved from videotape editing in the 1980s to digital editing in the 2000s. And now, it has formed a large participatory culture community with more works and audiences based on video sharing sites. This study aims to identify the position and meaning of MAD as a participatory culture in the digital age.

젠치쿠(禅竹)는 와카를 소재로 하여 주인공을 묘사하는 수사법을 사용하였다. 대표적인 작 품으로는 「가키쓰바타」 「오시오」 「운린인」 등을 들 수 있다. 이 작품들은 이세모노가타리 고주석의 해석을 바탕으로 하고 있지만, 동일한 와카를 이용하여 주인공을 묘사하는 방법에 차이점을 보이기도 하였다. 즉, 아리와라노 나리히라(在原業平)를 현신한 부처이자 인간을 구 원할 보살로 설명하고 있는 곡목이 있는 한편. 단지 나리히라의 등장을 알려주는 도구로만 사용한 작품도 있다. 또한 이세모노가타리의 구성을 그대로 따라하기도 하였다. 때로는 색 (色)을 중심으로 하기도 하고, 일관되게 사랑의 노래를 인용하여 주인공의 마음을 표현하기도 하고, 장소를 중심으로 전개하기도 하였다. 또한 주목할 것은 젠치쿠의 사상이 각 곡목에 스 며들어 있다는 점이다. 순환구조라든가, 숙신(宿神)사상이 「가키쓰바타」 「오시오」 「데이카」 곡목에서 찾아볼 수 있다. 이는 젠치쿠만의 사상이 아니라, 제아미(世阿弥)의 생각을 이어받 고 나아가 당시의 불교나 신도(神道)사상의 세례를 받은 것으로 보고 있다. 이는 젠치쿠만의 특성이 아니라, 중세사상의 반영인 것이다.

Zenchiku (禅竹) used the rhetoric of describing the protagonist using Waka as a theme. Representative works include “Kakitsubata”, “Oshio”, and “Unrinin”. These works are based on the interpretation of the Isemonogatari, but there are also differences in the way the main characters are portrayed using the same Waka. In other words, there is a passage that describes Ariwara no Narihira (在原業平) as an incarnated Buddha and a bodhisattva who will save humanity. There are also works that were only used as a tool to announce Narihira's arrival. It also copied the structure of Isemonogatari. Sometimes it was centered on color, sometimes it was based on a love song to express the protagonist's feelings, and sometimes it was centered around a place. It is also noteworthy that Zenchiku's ideas permeate each song. The circular structure and the idea of Sukshin can be found in the songs of “Kakitsubata”, “Oshio”, and “Teika”. This is not Zenchik's thought, but it is believed that he inherited the ideas of Zeami and further was influenced by Buddhist and Shintoist thoughts at the time. This is not a characteristic of Zenchiku, but a reflection of medieval thought.

본 연구의 목적은 메이지 45년(1912)에 발간된 모리 오가이(森鴎外)의 『かのように』와 나쓰 메 소세키(夏目漱石)의 『彼岸過迄』작품 속 ‘고등유민(高等遊民)’의 어휘 사용의 특징을 비교 분석해서 살펴보는 데 있다. 분석 결과 및 고찰은 다음과 같다. 첫 번째, 두 작품 간의 고등유민의 한자어 사용 어수는 약 2배의 차이를 보이나, 비율은 30%대에 있는 점. 두 번째, 두 작품에 등장하는 고등유민의 어휘적 특징으로 근대 이후의 한 자어의 사용률이 약 20%대에 머물러 있는 점. 마지막으로, 두 작품 내의 고등유민의 언어적 특징은 일상용어를 넘어 비 일상용어인 전문용어를 일상생활에 녹여 사용한다는 점. 이 세 가지 분석 과정을 통해 지식 계층인 고등유민의 언어적 특징을 확인할 수가 있었다. 본 연구는 두 작품의 고등유민의 1:1의 비교로 고등유민 계층의 언어적 특징을 통해 메이 지 시대의 지식 계층이 사용한 한자어 특징을 확인할 수가 있었다. 또한 그 시대의 언어 상황 도 확인할 수 있었던 의미 있는 연구라고 생각한다.

The purpose of this study is to compare and analyze the characteristics of vocabulary use of godeungyumin (unemployed intellectuals) in Mori Ogai's Kanoyoni and Natsume Soseki's Higansgimade published in Meiji 45 (1912). The results and considerations of the analysis are as follows. First, the number of Chinese words used by unemployed intellectuals between the two works is about twice as different, but the ratio is in the 30% range. Second, the lexical characteristic of unemployed intellectuals appearing in the two works is that the usage rate of Chinese characters since modern times remains around 20%. Finally, the linguistic characteristic of unemployed intellectuals in the two works is that beyond everyday terms, technical terms, which are non– everyday terms, are melted into everyday life. Through these three analytic processes, it was possible to confirm the linguistic characteristics of unemployed intellectuals who belonged to the intellectual class. This study was able to confirm the characteristics of Chinese characters used by the intellectual class of the Meiji period through the linguistic characteristics of the unemployed intellectuals by comparing the 1:1 ratio of unemployed intellectuals in the two works. This study is significant in that it sheds light on the language situation of that era.

본 논문은 일본어 학습서인 『첩해신어』의 「원간본」(1676)과 「개수본」(1748)에 보이는 <あり>에 주목하여, 그 의미와 용법, 개수 양상 등에 관해 통시적 관점에서 고찰한 것이다. 또한 <あり>와 그 한글 대역어인 <있다>의 본동사 보조동사로서의 용법을 비롯한 제 대응 관계에 대해 논의했다. <あり>가 원간본과 개수본 사이에 교체가 없는 경우, 그것이 본동사건 보조동사건, 형태적 으로 보던 대역어를 보던 대부분은 특기할 만한 사안이 없지만, 그 논의 과정에서 『첩해신어』 개수 시 범위나 전략 또는 목표의 일단을 확인할 수 있었다. 한글 대역어를 개선하는 것이 개 수의 핵심 과제가 아니라, 일본어를 정비하는 쪽에 방점이 찍혀있었을 것으로 보인다는 점이다. 한편 일본어에 교체가 없음에도 개수본의 대역어가 변경된 용례에 대한 분석을 통해 한 국어에 대응시킬 어휘가 마땅치 않을 경우, 일본어를 형태소 단위로 분절한 후에 하나씩 순 서대로 한글과 대응시켜 나가는 방식을 채택하거나, 단어의 결합도를 고려하여 일본어와의 대응도를 높인다는 전략이 여기에도 도입되었다고 볼 수 있음을 확인했다. 다음으로 원간본의 <あり>가 개수본에서 <ござる>로 교체된 것은, 일본어의 본동사・보조동 사의 구분이 관련된 용례가 일부 있으나, 일본어 내부의 경의(敬意)의 문제를 반영하려는 노 력이었을 뿐 다른 의도는 없었다는 점을 확인했다. 일본어의 교체가 한글 대역에 적극적으로 반영되지 않았다는 점에서 개수의 성격과 방향성을 재차 확인할 수 있었는데, 당대 한국어에 서 본동사・보조동사의 구분이 크게 의미를 갖지 않았을 개연성이 있다는 점을 지적해둔다. 마지막으로 개수 과정에서 일본어의 표현 형식이 적극적으로 교체된 경우는 원간본의 다소 불명확하거나 불완전한 부분을 바로잡기 위함으로 보인다는 점을 지적했다. 그러나 일본 어의 교체가 한글 대역의 변경으로 이어지지 않는다는 점은 일관되는데, 이는 당대 한일 양 언어의 구조적・체계적 차이를 의미할 수도 있겠다.

This paper focuses on the term ‘ari (あり)’ as it appears in the Japanese language textbook Cheophaesineo(捷解新語) in both the “first edition” (1676) and the “first revision” (1748). The study examines the meaning, usage, and revision patterns of ‘ari’ from a diachronic perspective. It also discusses the various correspondences between ‘ari’ and its Korean counterpart ‘issta (있다)’, particularly in their functions as both main and auxiliary verbs. The analysis of cases where ‘ari’ remained unchanged between editions provides insights into the scope, strategy, or objectives during the revision of Cheophaesineo. It suggests that the core task of the revision was not to improve the Korean target words but rather to refine the Japanese text.　 Furthermore, the analysis of cases where the Korean equivalents were changed despite the Japanese text remaining unchanged indicates a strategy that involved segmenting the Japanese text into morphemes and aligning them with Korean counterparts in sequence, or considering word combinations to enhance the correspondence between the two languages. This strategy suggests that when no suitable Korean vocabulary was available, the revision process employed a detailed approach to improve language alignment. Additionally, the replacement of ‘ari’ with ‘gozaru (ご ざる)’ in the first revision, while partly related to the distinction between main and auxiliary verbs in Japanese, appears to have been primarily motivated by efforts to reflect nuances of respect within the Japanese language, without other significant intentions. The fact that these changes in Japanese were not actively reflected in the Korean equivalents further clarifies the nature and direction of the revisions, hinting at the possibility that the distinction between main and auxiliary verbs may not have been particularly meaningful in contemporary Korean.

본연구에서는 일본어 자칭사와 대칭사의 복수형에 대해 화자의 선택 의도를 중심으로 화 용론적으로 고찰했다. 화자가 자신과 청자 그룹을 어떻게 구분하고 복수형으로 나타내는지 명확하게 밝히기 위해, 그룹 간에 입장 차가 있거나 적대관계의 그룹에 대한 발화를 분석 자 료로 삼았다. 그 결과 대우도가 높거나 격식을 차린 복수형의 사용이 청자에 대한 강한 경의 표시로 이 어지지 않는 경우를 확인할 수 있었다. 즉 그룹 간에 대립이 나타나는 발화에서, 화자는 청자 그룹과 심리적으로 거리를 두거나 자신의 품위를 드러내고자 하는 동기로 형식성이 높은 복 수형을 사용하는 경향이 있음을 밝힐 수 있었다. 일본어는 자칭사와 대칭사 복수형 접미사의 종류가 다양하며, 각 언어 형식마다 사용 제약 이 다르고 대우도의 차이가 나타나기에, 자칭사와 대칭사의 복수형에서는 화자의 속성이나 사용 제약뿐만 아니라 각 표현의 차이와 화자의 의도에 따른 섬세한 조정과 선택이 나타난다 고 할 수 있다.

In this study, the plural form of Japanese terms for self and address terms was examined from the perspective of pragmatics, focusing on the speaker's intention to choose. The analysis data were utterances about groups of differences in positions or hostility between groups in order to clearly define how the speaker distinguishes and expresses oneself and the listener group in plural form. As a result, it was confirmed that the use of the high–level or formal plural form did not lead to high deference for the listener. In other words, it could be defined that the speaker tends to use the high–formality plural form as a psychological distance from the listener group or as a motive to show one’s demeanor in the speech in which confrontation between groups appeared. In Japanese, there are various types of terms for self, address terms and plural suffixes, and each expressions has different restrictions on use and differences in deference, so the plural form of terms for self and address terms can be said to show delicate adjustments and choices according to the speaker's attributes and usage restrictions, in addition to the speaker's intentions.

본고에서는 대상을 나타내는 명사구가 ガ격을 취하는 구문의 격조사 교체 양상에 주목하 여, 주어와 대상어 중 한쪽의 격조사 교체만이 일어나는 경우에 대하여 살펴보았다. 이를 위 해 본고에서는 ガ격 대상어 구문을 비대격 술어 구문으로 전제하고, 격조사의 교체 양상을 서술어가 나타내는 사항에 대한 주어의 통제성과 관련하여 고찰하였다. ガ격 대상어 구문의 주어는 기본적으로 서술어가 나타내는 사항을 통제할 수 있는 동작주 가 아니라는 점에서는 공통되지만, 존재문을 구성하는 ニ격 주어는 ガ격 주어보다도 한층 더 강한 [－통제성]을 나타낸다. 반면에 ガ격 대상어 구문에 있어서도 주어가 어느 정도의 통제 성을 가진다고 간주되는 경우에는 ヲ격 대상어를 취할 수 있다. 주어의 ニ격으로의 교체만을 보이는 서술어들은 주로 三上(1970)의 존재문을 구성하는 서 술어들로, 이들 서술어가 나타내는 ‘유무･다소’, ‘가능･난이’, ‘필요･중요’, ‘감정’ 등의 사항에 대해서는 주어의 통제성이 인정되는 경우가 없으며, 주어는 특히 더욱 소극적인 의미 역할을 가지는 것으로 간주된다고 볼 수 있다. 대상어의 ヲ격으로의 교체만이 나타나는 서술어는 ‘~たい’, ‘好き’, ‘嫌い’, ‘ほしい’로, 이들 서술어가 나타내는 ‘호오’나 ‘희망’ 또는 ‘욕구’는 ‘감정’에 포함되지만 감정을 나타내는 다른 서술어들과는 정반대의 격조사 교체 양상을 보인다. 이는 이러한 종류의 감정이 다른 감정들 에 비해 통제할 수 있는 사항으로 인식되는 경우가 있음을 반영하고 있다고 생각된다.

This paper focuses on the types of case alternation in ‘Ga’ case object constructions and examines the types where only one of the subject or object case markers is replaced. To investigate this, we presuppose that ‘Ga’ case object constructions are unaccusative constructions and explain case alternation in relation to the subject's controllability over the matter expressed by the predicate. While the subject is fundamentally not an agent who can control the matter expressed by the predicate in ‘Ga’ case object constructions, the ‘Ni’ case subject demonstrates an even stronger [– controllability] compared to the ‘Ga’ case subject. In contrast, even in ‘Ga’ case object constructions, if the subject is considered to have some degree of [+controllability], it can take an ‘O’ case object. Predicates where only the subject is replaced with the ‘Ni’ case typically express matters such as existence/absence, possibility/difficulty, necessity/importance, and emotion. For these predicates, the subject’s controllability is not recognized, and the subject is regarded as having a more passive semantic role. Predicates where only the object is replaced with the ‘O’ case mainly express emotions such as preference, hope, or desire. This suggests that these emotions are perceived as more controllable compared to other emotions.

본고에서는 호텔일본어 수업에서 학습자의 흥미도를 높일 수 있도록 일본드라마를 활용한 퀴즐렛 회화문 학습을 설계하고, 전통적인 인쇄물 학습도 함께 진행한 후 학습자에게 설문지 를 진행하여 분석 고찰하였다. 분석한 내용을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 일본드라마를 활 용한 퀴즐렛 학습을 경험한 학습자들은 <학습>과 <만족도>에서 높은 점수가 나타났다. 한 학기 동안 <일본드라마>를 활용한 <퀴즐렛 학습 희망 횟수>는 한 학기에 3~4회가 49.9%로 가장 높게 나타났고, 한 학기에 5~6회도 31.8%로 높게 나타났다. 둘째, 인쇄물 학습을 경험한 학습자들은 학습과 성취도, 그리고 만족도에서 높은 점수가 나타났다. 한 학기 동안 퀴즐렛 학습 후 <인쇄물 학습> 희망 횟수는 한 학기에 3~4회가 40.9%로 가장 높게 나타났고, 한 학 기에 9회 이상도 31.8%로 높게 나타났다. 셋째, 일본드라마를 활용한 퀴즐렛 학습에 대한 학 습자의 피드백에는 <흥미, 재미> 키워드가 집중되어 나타났고, 퀴즐렛 학습 후 인쇄물 학습 에 대한 학습자 피드백에는 <암기, 학습효과, 집중> 키워드가 집중되어 나타났다. 이를 통해 일본드라마를 활용한 퀴즐렛 학습 설계는 학습자의 <흥미도>를 높일 수 있었고, 전통적인 학 습법인 인쇄물을 통하여 <암기>로의 연계를 이끌어내는 효과를 확인할 수 있었다. 수업에서 에듀테크와 전통적인 학습 방법을 진행한 결과, 에듀테크와 전통적 방법 중 하나를 택 1하는 것이 아닌 병행과 중복 진행으로 그 효과를 더 극대화할 수 있음을 확인할 수 있었다.

This study analyzed and examined the effects of sequentially incorporating Quizlet activities and printed material learning using Japanese dramas to enhance students' interest in hotel Japanese classes. The findings can be summarized as follows: First, according to the survey results on Quizlet learning using Japanese dramas, the scores were as follows: learning effectiveness 4.36, interest 4.27, participation 4.32, sense of achievement 4.23, concentration 4.32, satisfaction 4.36, with an overall average score of 4.31. Students who experienced Quizlet learning using Japanese dramas showed high scores in both “Learning” and “Satisfaction.” Second, the survey results on printed material learning after participating in Quizlet showed the following scores: learning effectiveness 4.73, interest 4.32, participation 4.36, sense of achievement 4.41, concentration 4.36, satisfaction 4.41, with an overall average score of 4.43. Students who experienced printed material learning showed high scores in learning effectiveness, sense of achievement, and satisfaction. Third, in the feedback on Quizlet learning using Japanese dramas, the keywords “interest” and “fun” were prominent, with additional feedback highlighting “improved memorization, repetitive learning, listening skills enhancement, and convenience of mobile access without spatial constraints.” In feedback on printed material learning following Quizlet activities, the keywords “memorization, learning effectiveness, and concentration” were emphasized, with additional feedback noting the benefits of “repetitive learning and linkage between lessons.” These findings indicate that Quizlet learning using Japanese dramas successfully increased students' interest, and traditional learning methods through printed materials effectively reinforced memorization. The combination of edutech and traditional learning methods, rather than choosing one over the other, maximized the learning effect when both were used together and in parallel.