Earticle

지금까지 중국과 일본에 있어서 공과 사를 둘러싼 의미 및 사상적 의식에 대해 적지 않은 축적이 이루어졌다. 그중 특히 미조구치 유조(溝口雄三)나 다하라 시로(田原嗣郎)의 치밀한 분석이 대표적이다. 본고는 지금까지의 연구 성과에 대해 새로운 견해를 제시하는 것이 아닌 오히려 그것들을 학습하며 공을 조정국가나 정부와, 사를 민간이나 개인으로 보는 측면으로 좁혀서 논의하고자 한다. 일본에서는 옛부터 불교, 특히 승려나 ‘聖’이라 불리는 반승반속의 종교인들이 일본인의 장사의례에 관여해왔다. 특히 에도시대에 들어 도쿠가와 가문은 조조지(増上寺)와 간에이지(寛永寺)를 보리사(菩提寺)로 정하여 그 경내에서 장사를 지냈다. 막부는 서민에 대해 데라우케 제도(寺請制度)를 실시하여 각 집마다 보리사에 의한 장사 의례의 실행을 제도화하였다. 그 제도하에서 불식 장례를 배제하였고(하지만 보리사의 경내에서 장사 지낼 수 있도록 타협하기도 했다) 얼마나 유교 의례를 사회생활에 도입할 수 있는 것일까 그 방법을 궁리하여 실천하고자 한 민간 지식인이 많이 있었다. 본고에서는 근세 일본의 지식인들이 얼마나 유교의례를 수용, 실천하고 있었는지 공과 사의 관점에서 조명해 보고자 한다. 또한 중국 특히 명ㆍ청시대의 지식인(독서인)이 얼마나 민간의 통속문화에 맞서며 유교의례를 실천하고 있었는지를 근세 일본 지식인의 사례와 비교하고자 한다. 구체적으로는 먼저 제사 등의 인생의례에 대하여 국가나 정부는 어떠한 입장을 취하고 민간의 지식인들은 얼마나 유교의례를 도입하려 했는가를 살펴본다. 다음으로 주자 “家礼”라고 하는 의례서가 중국에서는 사적인 성격을 탈피하여 국가의 의식에 포함시켜 더불어 많은 “家礼”의 유사본이 출판되었던 점, 일본에서는 주로 민간 지식인이 수용 실천하였다는 것에 대해 서술한다. 그리고 유교 이외의 장사의례에 대한 일본과 중국의 민간 지식인이 취한 태도와 그 대응에 대해 고찰하여 비교한다.

This paper attempts to investigate the intellectuals in early modern Japan how practiced the Confucian funeral rituals, especially from Public Philosophy Perspective. And, it also considers the practice of intellectuals about Confucian funeral rituals against the popular culture among the people in Ming and Qing Dynasty. I will compare the cases of their practice in China with that in early modern Japan. Meanwhile, this paper is not intended to present a new perspective of public philosophy for the research achievements of the past, but rather while learning to them, and focus on the practice of the government and Confucian intellectuals

본 논문에서는 일본의 도상문화 속에 보이는 동물조합에 대하여 검토하였다. 동아시아의 도상문화에 보이는 동물 조합은, 중국의 고전, 고사에 의한 것, 또는 중국의 길상도 영향을 받은 패턴이 일반적이다. 하지만 일본 도상문화에 보이는 동물 조합을 보면, 그러한 패턴에 해당하지 않는 것들이 결코 적지 않다. 본고에서는 에도 하나시본 삽화를 비롯하여, 나마즈에(鯰絵), 미타테에(見立て絵)등에 보이는 동물조합들을 중심으로 그 동물조합의 방식을 분석해 보았으며, 그 결과, 동물끼리 연결되는 연상의 이음매 역할을 하는 연결고리가 언어유희, 미타테(見立て), 복합 등에 의해 만들어진다는 사실을 알 수 있었다. 언어유희의 경우, 동물의 명칭발음을 어떻게 읽을 것인지에 따라 동물조합이 결정되는 유형은 그림에서 화의(画意)를 읽어내려는 중국 길상도(吉祥図)의 전형적인 방식이지만, 여기에서 한 발 더 나아간 새로운 방식이 일본의 동물조합 도상에서 확인되었다. 또한, 원래 도상 속의 인간이나 동물이 미타테에 의해 다른 동물로 바뀌거나, 서로 다른 도상 속에서 따로 존재하던 동물들이 도상의 복합으로 인해 합쳐지는 바람에 조합을 이루는 등의 변용이 자유롭게 일어나고 있음을 알 수 있었다. 인간과 동물, 때로는 식물을 넘나드는 이 같은 변용양상은 미타테와 복합 같은 방식을 통해 특히 발달하였던 것이다. 언어유희와 미타테(見立て), 그리고 복합이라는 방법상의 3가지 특징을 이해하지 않으면 일본도상문화에서는 왜 그런 조합이 나타나는지 좀처럼 이해하기 어렵다. 그리고 그러한 동물조합의 방법은 속담, 수수께끼, 방송광고 등, 오늘날의 일본문화에서도 여전히 계승되어 오고 있는 것이다.

In this paper, I tried to examine the method about assortment of animals in the iconography culture of Japan. Assortment of animals found in East Asian iconography culture, due to the classic literature of China, or those affected by the auspicious views of China are common. However, If you look at the animal's assortment found in Japanese culture iconography, maybe you can see that there are many cases which are not apply to it. Therefore, in this paper I tried to find the feathers of method which of Japanese iconography. As a result, I can say that there are three cases. First, some assortment of animals were Composed by word play. Second, the associative linking of some animals were founded by Mitate. Third, there is a complexion method that mix two assortment of animals each other. For example, human beings and human beings, or a combination of humans and animals, are changed by the iconography's complexion.

1980년대의 일본은 경제대국의 지위에 상응하는 「국제국가」로서의 역할을 적극적으로 수행해야 한다는 내외의 요구에 직면하게 된다. 이 논리는 「일본의 아이덴티티」 주창과 맞물리면서 일거에 일본의 대국화= 「국제화」라는 등식을 양산하기에 이른다. 그 무렵 일본사회의 「국제화」는 다양한 방면에서 논의되었으나 광의적으로 보면 개방화ㆍ국제교류ㆍ국제공헌ㆍ국제국가ㆍ대국화 등의 개념과 불가분의 관계를 맺고 있었다. 따라서 「국제화」의 개념도 산업화ㆍ근대화이후의 일본사회의 비전제시를 통한 통합의 논리와 경제대국일본의 국제적 지위 변화를 반영한 국제공헌의 가치구현으로 정의할 수 있다. 이를 토대로 본고에서는 80년대 일본의 「국제화」 논리를 일본사회의 통합화와 일본의 대국화라는 2개의 관점을 중심으로, 그것이 일본사회에서 어떠한 성격을 띠고 전개되었고, 동시에 그 시대적 의미와 한계가 무엇인지를 분석해보고자 한다.

In 1980s, Japan had been faced with demands, which has to carry out the role of ‘global nation’ indicated economic superpower, from domestic and foreign. This discourses encouraged with the argument of ‘identity of Japan’ so that during the period produced the equation about that great power of Japan is same as global nation. In those days, Japan society had discussed the methods for globalization in the many ways. In effect, globalization, global exchange, global contribution and the superpower were inevitably connected with globalization in the aspect of broad sense. Accordingly, the concept of globalization can be defined by global contribution, which reflected change of position to Japan as economic superpower nation, and suggestion of vision, which was discussed after modernization and industrialization through the integration. From the concept and discussion mentioned, the article analyzes globalization based on two core concepts that are about Japan as a superpower nation and integration for Japan society. Following the statement, the article researches impacts on the society and coincidentally analyzes the meaning and limits from the statement mentioned for the period.

연구방법의 발전에 따라 과학지식이 달라지는 것은 당연하며, 식물분류학도 예외는 아니다. 하지만 현재까지 계속되고 있는 일본과 한국 학계의 왕벚나무/소메이요시노의 기원을 둘러싼 논란은 과학적 논리만으로 해결될 수 없음을 보여준다. 일제강점기에 충분하지 않은 증거에도 소메이요시노의 제주도 기원설을 주장하던 일본 학자들이 종전 이후 새로운 연구결과가 없음에도 잡종기원설로 옮겨간 것은 소메이요시노가 일본 사회에서 지닌 상징성과 식민지배의 종료라는 정치적 환경과 무관하지 않았다. 한편으로 새로운 연구방법의 도입으로 일본에서 잡종기원설이 점차 주류가 되어갔지만 그와 달리 한국 학계에서는 제주도 기원설이 계속 유지되었는데, 여기에는 새롭게 발견된 자생왕벚나무의 존재뿐 아니라 널리 확산된 벚꽃놀이가 배경이 되었다. 왕벚나무의 제주도 기원설은 일본에서 들어온 벚꽃놀이를 정당화하는 역할을 했지만 과학계의 여러 이견에도 불구하고 언론을 통해 제주도 기원설이 과잉 대표되면서 과학연구에도 영향을 미치고 있다.

As research methods develop, it is natural for scientific knowledge to change. Plant taxonomy is not an exemption. However, research trajectories of the origin of the Yoshino cherry (Somei-yoshino in Japanese, Wangbeot-namu in Korean) demonstrate that scientific logic is not enough to understand the process. The origin of the Yoshino cherry became an important subject of natural science research among botanists. At the same time, regardless of their intentions, related studies and the process of accepting subsequent results became deeply intertwined with historical, social and cultural values. Especially, the dispute over the origin of the Yoshino cherry is not only a scientific controversy but also a socio-cultural one. Botanists' claims of Jeju as the origin of the Yoshino cherry contributed to the rising popularity of cherry blossom festivals during the Park Chung-hee era. Although all the cultivated Yoshino cherry in Korea came from Japan, Koreans felt less negative about cherry blossom viewing and cherry trees when the Yoshino cherry was deemed to be of Korean origin. I think, conversely, that legitimating has influenced the scientific understanding of the tree in Korea. In other words, scientific research and the culture of cherry blossom festival have reinforced each other.

옴사건 및 3ㆍ11이후 현대일본사회와 유교의 관계를 생각할 때 논어붐과 공공철학붐이 가지는 의의를 간과할 수 없다. ‘멸사봉공’과 ‘멸공봉사’의 사이에서 일어난 논어붐과 공공철학붐은 공공성의 복권이라는 현대일본의 사회적 요구를 반영하는 현상이다. 본고의 목적은 이 중 특히 논어붐에 초점을 맞추면서 현대일본사회에 있어 유교의 양상과 그 문화론적 의미를 규명하려는 데에 있다. 이때 먼저 논어붐의 일부로서 ‘논어와 공공성’의 주제를 체현한 시부사와 에이이치(渋沢栄一)에 주목할 필요가 있다. 시부사와가 말하는 ‘논어와 주판’은 ‘마코토’라는 일본문화론적 프리즘을 통해 본 논어이해라 할 수 있다. 가령 논어의 ‘충서’ 개념은 ‘마고코로=마코토’라든가 ‘오모이야리’와 같은 일본문화론적 가치와 대응된다. 이때 ‘마코토’ 개념은 일본사회의 핵심적인 문제군들을 함축하고 있다. 그 중심에 개인과 개체 혹은 일본적 공사(公私)관념의 문제가 존재한다. 이와 관련하여 본고는 후쿠자와 유키치(福澤諭吉)의 ‘야세가만’설은 문제해결을 위한 대안이 될 수 없으며, 오히려 공공철학 담론에서 말하는 ‘활사개공’(活私開公)에 내포된 가능성을 높이 평가한다. 그것은 ‘무사’(無私) 또는 ‘멸사’(滅私)와는 달리 자기와 타자 모두를 세우는 것을 지향한다는 점에서 ‘무사’에 입각하여 타자의 타자성을 소거해버리는 ‘마코토’라든가 혹은 ‘자발적인’ 자기억제와 인종을 ‘강요하는’ 모순에 빠지기 쉬운 ‘오모이야리’(타자에 대한 배려) 등의 일본문화론적인 가치와 차별성을 보여주기 때문이다.

When thinking about the relation between contemporary Japanese society and Confucianism after Aum Affair and 3ㆍ11, we cannot miss the importance of Analects Boom as well as Public Philosophy Boom. The purpose of this essay is to examine the position of Confucianism and its cultural meaning in Japan, especially focusing on Analects Boom. In so doing, first of all it might be necessary to pay attention to Eiichi Shibusawa(渋沢栄一), who took a concrete form of the issue “Analects and Publicness”. It can be said that Shibusawa's discourses on “Analects and Abacus” are an example of understanding Analects through “Makoto”(誠), a key concept of “Nihonjin󰠏ron”(日本人論), which strikes to the heart of such problematic issues as the question of “individual” or Japanese notion of “Private and Public” in Japanese society. In sum, this essay will show that so called “Yasegaman”(痩せ我慢) as Yukichi Fukuzawa(福澤諭吉) says cannot be an enough solution, but that the idea of “Empowering public minds and actions of peoples by animating each individual”(活私開公) proposed by Public Philosophy is rather highly helpful to the solution in association with the real message from Analects.

이 글은 메이지유신에 의해 괴멸상태에 빠진 노(能, Noh)가 천황가와 귀족을 중심으로 부흥의 길을 걷기 시작하는 과정에서 노가쿠도(能樂堂, Nohgakudo)가 공연공간을 제공하는 단순한 구조물이 아니라 노의 부흥을 상징하는 중심적인 표상이었으며 중요한 역할을 했다는 점에서 출발한다. 무대예술에서 무대가 갖는 중요성에 대해서는 따로 설명할 필요가 없으나, 특히 노의 경우는 노와 권력의 거리가 지근(至近)했기에 그 의미가 특별하다. 제아미(世阿彌)가 활약한 무로마치 시대는 공연 때마다 설치되는 무대가 집권자의 권위를 나타내는 자리이기도 했으며, 노가 에도 막부의 국악이자 정악(正樂)이라 할 수 있는 시키가쿠(式樂)로 지정되자 노 무대는 도쿠가와 막부의 권력의 상징으로서 장엄한 무대가 에도성(江戶城) 안에 여러 개 건설되었다. 지금도 ‘노가쿠도’라고 하면 단순한 무대가 아니라 노와 종가(宗家)의 권위와 격식 등을 함의하는 표상으로서의 성격이 강하다. 이러한 노 무대 즉 노가쿠도가 식민지를 비롯한 이른바 외지 공간에서는 어떠한 전개를 보였으며, 문화장치로서 어떻게 자리매김 되는가를 문화권력 연구의 일환으로서 접근하는 것이 이 글의 목적이다. 제국일본이 식민지와 조차지(租借地)라는 새로운 영토를 획득하며 팽창을 거듭하자 거기에는 필연적으로 사람과 문화의 이동이 발생한다. 노와 우타이(謠) 또한 경성과 다렌(大連) 등지에 진출하여 우월한 제국의 문화로서 현지 일본인들 사이에서 자리를 잡았는데, 경성에는 조립식 무대밖에 없었고, 다롄에는 두 개의 노가쿠도가 건립되었다. 이 글 후반부에서는 다롄에 건립된 노가쿠도의 위치를 추적하고 그 의미와 기능에 대해 검토를 함으로써 조차지를 포함한 넓은 의미에서의 식민지노가쿠사(植民地能樂史)의 한 단면을 밝히려 했다.

This Article is started with the point that Nohgakudo undertook an important role as well as an important representation symbolizes the emergence, not just a simple structure to provide the performance space in the process of Noh walking the path of Royal family and noble󰠏class oriented emergence as it was fallen into the collapse under the Meiji Restoration. There is no need to explain the notion of stage for the importance in stage art, but for the case of Noh in particular, the distance between Noh and power was very close that its implication would be special. The Muromachi Period where Zeami was active had the stage installed for each performance to display the authority of the regime, and when Noh was designated as the Shikigaku during the Edo Period, several magnificent Noh stages were constructed in the Edo castle as the symbol of authority of Tokugawa and Bakufu. Even now, ‘Nohgakudo’ has the strong characteristics as the emblem that implied authority and class of Noh and clan, not just a simple stage. The purpose of this article is to approach as part of the cultural authority study who this type of the Noh stage, namely, Nohgakudo, deployed in so-called overseas colonies, including the colonial territories, and how it would take place as the cultural apparatus. As the Imperial Japan repeated its expansion by acquiring new territories of colonial lands and an Imperial Japan-leased territory, the movement of humans and culture occurred inevitably. Noh and Utai also advanced to Keijyo (Seoul), Dalian and others to establish respective positions for local Japanese as the culture of superior empire. Keijyo had the assembly󰠏style stages only while Dailan had two Nohgakudos. Under this article, the location of Nohgakudo built in Dalian was traced down to review its implication and functions in a way of disclosing the aspect of the colonial history of Nohgaku under the broad implication including the Imperial Japan-leased territories.

본 논문의 목적은 아쿠타가와 류노스케의 단편소설 「히나」에 나타난 히나인형의 상징적 의미를 규명하면서, 작품 주인공인 노부인, 즉 어릴 적 오쓰루(お鶴)의 회상에 나타난 찰나의 감동이 현재 일상의 감동으로 전이되는 연계 과정을 살펴보는데 있다. 그리고 이것은 궁극적으로 아쿠타가와가 지향하고자 했던 ‘찰나의 감동’이 일상의 감동으로 예술지상주의의 보편성 획득에 관해 고찰하는 것이다. 사실 아쿠타가와의 초기 작품에 나타난 ‘찰나의 감동’은 이른바 ‘역사소설’에 나타난 광인이나 ‘기독교소설’에 나타난 우인만이 느끼는, 보통 사람들이 접근할 수 없는 영역이었다. 그러던 것이 「히나」에 이르러서는 광인도 우인도 아닌 보통 사람 노부인의 회상을 통해서 일상의 감동으로 재현되고 있다. 더욱이 여기에 나타난 히나인형은 서양 여자아이와 부송의 하이쿠로 연계되면서 일본에서 세계라는 초공간적과 과거에서 미래라고 하는 초시간적 성격까지 갖는다. 이와 같이 「히나」는 지금까지 아쿠타가와의 작품에 나타난 찰나의 감동을 개인적 특수성에서 일상의 감동이란 보편성으로 확산시키고 있으며, 이것이야말로 아쿠타가와가 평생 추구해 왔던 예술지상주의를 완성시켰다는 점에서 문학사적 의의와 가치를 재평가가 이루어져야 할 것으로 본다.

The purpose of this paper is investigating a symbolic meaning of a ‘hinaningyo’ which is appeared in Ryunosuke Akutagawa's short story 「Hina」 and examining the metastasis process of ‘momentary impression’ into ‘everyday life's impression’ through the remembrance of ‘Otsuru’ that the main character, an old lady's childhood. And that the ‘momentary impression’ acquiring the art󰠏for󰠏art principle's universality and becoming ‘everyday life's impression’ is what Akutagawa had ultimately aimed. In fact, the ‘momentary impression’ appeared in Akutagawa's early works was accessible area for maniac from so󰠏called ‘a historical novel’ or a foolish person from ‘a Christian novel’ that ordinary man cannot reach. In 「Hina」, however, everyday life's impression was being reenacted by an ordinary old lady not by maniac or foolish person. Furthermore, the hinaningyo in this story taken shape of a western girl and its relation with ‘Busong's Haiku’ expands the background of works, Japan to the world, past to future. Likewise, 「Hina」 is expanding the ‘momentary impression’ gives universality and turn it into ‘everyday life's impression’. So the work, 「Hina」, should be reappraised about its meaning and value with in history of literature because it consummate the art󰠏for󰠏art principle that Akutagawa pursued for his all life.

본고는 근세동아시아의 목민사상에 관한 비교연구이다. 목민사상이란 백성을 양육한다는 통치행위를 위정자의 정치사상에 가탁한 것이다. 즉 백성을 통치하는 위정자의 마음가짐을 민본주의에 둘 것을 강조하고 동시에 위정자의 자질로서 수기치인의 의해 완성된 인격체를 요구하는 정치사상이다. 근세동아시아에서 대표적인 목민사상가에 장양호가 있다. 중국원대에 관료생활을 두루 경험한 장양호는 지방관리 차원의 『목민충고』를 비롯해서 중앙고위관료 차원까지 이른바 관료들의 정치지침서로서 삼부작을 완성하였다. 이 삼부작이 합본되어 간행된 것이 『위정충고』이며 『삼사충고』이다. 삼부작은 중국은 물론 근세동아시아 보편사상으로서 조선과 일본에도 전래되었다. 하지만 그 수용형태는 달랐다. 특히 19세기 일본정치계에서 주목받으며 수용된 장양호의 삼부작은 20세기 중엽에 『위정삼부서』로서 발간되면서 목민사상의 유용성과 보편성을 유감없이 발휘하였다. 반면 근세한국에 수용된 것은 삼부작이 아닌 『목민충고』뿐이며, 1578년까지 3차례나 간행되었지만 현존하는 한국판 『목민충고』는 없다. 조선시대에 주목받은 것은 중국명대에 간행된 『목민심감』의 목민사상이었으며, 그 목민사상의 발전선상에 다산 정약용의 『목민심서』가 있었다. 21세기인 현재 『목민심서』에 관한 연구 열기는 뜨겁다. 하지만 통설로서 평가할 만큼 체계적인 단행본은 아직 보이지 않는다. 왜일까.

This paper is a comparative study on the Mokmin Thought of early modern East Asia. The Mokmin Thought means the governance act of nurturing the people is being on the pretense of the politicians' political idea. In other words, it is the political thought that emphasizes on the mindset of the politicians to be put in the democracy, and at the same time it requires the quality of the politician to be a complete character who has cultivated oneself so as to govern others. There was a great Mokmin thinker, Zhang Yanghao in the early modern period of East Asia. He himself was a widely experienced official during Chinese Yuan Dynasty, wrote “Mokmin Advice(『牧民忠告』)”for the local officials, and completed a trilogy as a so-called political guidance even for the central high-ranking officials. This trilogy was bound in one volume and published as “Governance Advice(『爲政忠告』)”, which later was called “Three Affairs Advice(『三事忠告』)”. The trilogy was of course transmitted to Joseon and Japan as universal thought of early modern East Asia. However, it received different acceptances. In particular, it had attentions from the Japanese politics of the 19th century, and later published as “Governance of Three Parts Book(『爲政三部書』)” in the mid-20th century. This book demonstrated the usefulness and universality of the Mokmin Thought in its fullness. In contrast the one accommodated by early modern Korea was not the trilogy, but “Mokmin Advice” only. It was published three times until 1578. However, no Korean version of “Mokmin Advice” is in existence. During Joseon Dynasty, a lot of attention was given to the Mokmin Thought from “Mokminsimgam(『牧民心鑑』)” which was published during Chinese Ming Dynasty. On the development of Mokmin Thought, there was Dasan Jeong Yakyong's “Mokminsimseo (『牧民心書』 : The Mind of Governing the People)”. The research about the “Mokminsimseo” has aroused intense scholarly interest in this 21th century. Hevertheless, there is no systematic book published which can be appraised as a general view. WHY?

이 글은 재한일본인 커뮤니티 연구에 있어서 그동안 주목받지 못한 일본인교회를 대상으로 하고 있다. 반일감정이 뿌리 깊은 한국사회 속에서 일본인교회 멤버들은 어떠한 특성을 지니고 있으며, 한국인, 한국사회와 어떻게 관계를 형성하고 있는지 밝히는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 첫째, 일본인 교회의 역사와 실태를 파악한다. 둘째, 신자들의 특성과 교회의 사회활동에 대해 분석하여, 재한일본인의 이주사와 한일 간의 역사, 정치, 사회적 배경과 연관시켜 고찰한다. 셋째, 기존 재한일본인 커뮤니티 연구와의 비교를 통해, 일본인교회의 재한일본인사회에서의 위상에 대해서 밝힌다. 이상의 작업을 통해, 재한일본인 커뮤니티 연구를 위한 통합적인 연구시점을 제공하는 것이 이 글의 최종 목표이다.

This article is subjected to a Japanese church that has not been noticed so far when it comes to researching Japanese residents in Korea. And this study is aimed to clarify what characteristics Japanese church members have and how they form a relationship with Korean and Korean society who have deep rooted anti-Japanese feelings.　 First, for this study, we try to investigate the actual conditions and history of the Japanese church. Second, after analyzing the social activities and traits of the faithful, we have a comparison consideration in conjunction with the history of Japanese immigrants in Korea, history, politics, and social background. Third, through the comparison with existing Japanese communities in Korea, we desire to determine the social status of the Japanese church in the Korean society. The final goal of this article, through the study above, is to provide time of an integrated research for a community study of Japanese residents in Korea.

본 논문의 목적은 한일경제협력에 대한 한ㆍ일 기업의 기대를 설문조사를 근거로 규명하고 정책적 시사점을 도출하는 것이다. 본 논문에서는 한일경제협력에 대한 기대를 설명하는 요소로 경제협력 지속가능성, 경제통합 가능성 그리고 새로운 가치 창출 가능성을 도출하였다. 이후 총 192개의 한일 주요 기업 들을 대상으로 설문조사를 실시하여 한일경제협력에 대한 한일 양국 기업들의 기대를 분석하였다. 분석결과, 주요 경제단체들에서 강조하고 있는 주장과 한일경제협력의 방향성에 양국 기업들도 같은 인식을 하고 있다는 것을 확인할 수 있었다. 하지만 그 정도에 있어서는 양국 기업 간에 차이가 있다는 것을 알 수 있었다. 특히 한일경제협력의 발전에 대해 한국 기업들이 일본 기업들 보다 더욱 큰 기대를 하고 있다고 판단된다.

The purpose of this study is to find the expectation of Korean and japanese companies about Korea-Japan economic cooperation. In this study 192 companies are surveyed. The following results were deduced after a close study. First, there are consensuses of opinion on the general direction of Korea-Japan economic cooperation. Second, there are differences on the detail and the degree of the general direction of Korea-Japan economic cooperation between Korean and japanese companies.

본 연구는 이즈미시키부 와카 표현의 특징을 가어 ‘아리’를 통하여 분석함으로써 이즈미시키부의 철학적 사유에 관해 해석하고 그 함의를 읽어내는 것을 목표로 삼았다. 모든 소유의 집착이 다 미망이고 무상하다는 것을 깨닫는 데서 존재론적 사유는 출발한다. 그런 의미에서 이즈미시키부의 ‘아리’가 사용된 노래에는 존재론적 사유가 끊임없이 이어진다. 이들 노래에 사용된 ‘아리’는 인간 생명의 유한성이나 생존의 개념이 아니다. 세상의 보편적인 규범과 이상에 부합되지 않는 자기 삶의 방식에 대한 치열한 고뇌이자, 어떻게 살아가야 할지에 관한 심도 있는 철학적 사유가 이루어지고 있다. 따라서 이들 ‘아리’가 사용된 노래에 이즈미시키부의 존재론적 사유가 어떻게 투영되었는가를 밝히는 것이 논의의 중심이다. 인간을 상반된 요소의 총체로 인식한 이즈미시키부는 인간의 마음은 물론 모든 물상의 변화에 대해 섬모와 같은 예민함을 지녔기에 사랑에 몸을 던지면서도 결코 사랑에 도취되지 않았다. 감각적인 것에 관념을 담아 냉철한 시선으로 자신을 객관적으로 파악하였다. 그런 까닭에 남녀 사이의 사랑을 주제로 한 노래도 단순히 남녀 사이의 다양한 감정선을 그리는 것에 그치지 않고 인간 존재에 관한 철학적 화두를 건네는 노래를 읊어 읽는 이에게 깊은 여운을 남긴다.

This study aims to interpret Izumi Shikibu's philosophical thinking and to decipher the undertone it carries by analyzing the features of Izumi Shikibu's waka expression, concentrating on the poetic diction ‘ari’. Ontological thinking begins with the realization that every obsession over possession is a delusion and meaningless. In this sense, the ontological thinking endlessly continues in Izumi Shikibu's songs in which ‘ari’ is used. The notion of ‘ari’ in these songs is neither the limitedness of human life span nor survival. It is an intense agony of her idiosyncratic life style which does not conform with the universal criteria and ideals. And the intense philosophical thinking about how to live is taking place in it. Therefore, it is the heart of this discussion to clarify how Izumi Shikibu's ontological thinking is reflected in her songs with ‘ari.’

오기와라 세이센스이의 『하이쿠제창(俳句提唱)』은、그의 하이쿠 이론의 특징과 하이쿠관 등, 당시의 하이쿠 문단의 현황이나 구작의 양상을 잘 나타내고 있다. 당시 문단의 주류였던 교시파는 계제취미(季題趣味)에 의한 구작에 안주하고, 신경향파는 계제(季題)를 답습하면서 새로운 하이쿠를 추구하였다. 그는 자신과 다른 길을 걷고 있는 그들과 대립하며, 계제초월과 리듬의 시를 제창하고 기존의 구작태도와 구작법의 혁신을 시도하고, 하이쿠의 새로운 미래를 열고자 하였다. 이에 본고는 이 책에서 서술하고 있는 그의 하이쿠 이론을 총합하여 분석하고, 그 논의 귀결점을 토대로 그의 하이쿠 이론의 배경과 특징, 하이쿠관 등을 고찰하였다. 그 주된 제창은 다음과 같다. 1)계제를 초월해야 한다. 계제에 의해 구작하는 하이쿠 작가는 자기와 자연을 분리한 자연관으로 자연의 외형적인 미만을 보고 배합식 구작을 하기 때문에, 진실한 감명을 주기 어렵기 때문이다. 2)하이쿠 대상은 자연과 자기이다. 자연관조와 자기응시에 의한 자연의 내면을 보고 생명의 존엄함을 아는 마음으로 구작해야 한다. 3)하이쿠는 빛의 인상, 힘의 인상에 의한 인상의 시로서 존립하는 순수한 예술이다. 그것을 최적으로 표현하기 위해서는 순간적으로 빛나는 것을 예리한 시형, 긴장된 말, 강한 리듬의 시형이어야 한다. 순수하고 철저한 관조로 자기를 자연 속에서 관찰하고, 자연의 내재적인 리듬과 생명의 존엄성을 느끼고, 그 감명을 하이쿠로 만들고자 한 그는 인간을 중심으로 하는 근대하이쿠의 선구자라고 할 수 있다.

‘Haiku Teisyo’, proposed by Seisensui Ogiwara, represents his theroy of haiku, sense of its value, and describes the contemporary situation of the haiku including aspects of haiku writing. He attempted to see different kind of haiku by changing the writing attitude then for the new kind of haiku in the days coming. This paper tried to give comprehensive analysis of his haiku theory in the book considering the background and characteristics based on the conclusions of his idea. His main idea could be summed up: 1) The seoson words should be closed now as they failed to make true impression on the readers. He claimed that the writers of haiku, who kept Kidai tradition, could see only the external beauty of nature by separating nature and themselves and so write nothing but combined types of haiku. 2) As the writer describes nature and oneself in haiku he should write by looking in the nature's internal truth through self-contemplation and self-examination. 3) Haiku is art of impression both of light and power; it should be made with clear and exact versification of strained words and dynamic rhythm, which, then, will flash its glittering beauty for the readers. Ogiwara observed himself in nature through deep self-contemplation, felt the rhythm inherent in nature and the preciousness of life itself. He, thus, could be placed as the forerunner in the history of modern humanist haiku.

아오키 히로시(靑木洪)에 관한 연구, 특히 작가론적인 연구는 일본에서도 한국에서도 몇 논문을 제외하고는 연구가 진행 안 되는 작가 중의 한 명이다. 그러므로 본고는 아오키 히로시라는 작가론적인 측면보다 그의 처음이자 마지막 장편소설<경작하는 사람들의 무리(耕す人々の群)>라는 작품론적인 연구이며 이번에는 특히 소설적 기교에 초점을 맞춘다. 먼저 개괄적인 이 소설의 기교적인 특징을 언급한 다음에 이 특징으로 인해 발생한 오류를 지적한다. 이러한 오류에도 불구하고 당시 일본인 평론가들은 이 작품을 크게 평가하였다. 그 이유는 “조선의 일반농촌 사람들의 진실한 생활”을 그려졌기 때문이다. 왜 당시 일본인 평론가들이 이 작품을 크게 평가하였을까? 이 부분에 대해서는 더 자세히 검토해볼 것이다.

There are not so many studies on Aoki Hiroshi, and there are few documents about him too. This study aims of analyzing thoroughly his first and only full-length novel <A crowd of people plowing it>than a study on Aoki Hiroshi. In this study, particularly, I decide to push forward analysis mainly of Literary technique. First of all, I will show a few general characteristic of this novel, then I decide to look sequentially, the error to be caused by this characteristic, the confusion by the author, the error in the constitution, the novel which lets you amplify a mystery, the utterance that is not logical. In conclusion,　Even if I took it into account how author oneself had trouble with this work writing, I cannot but say that it was an unpolished novel. However, in those days, this work was evaluated that “The real life of Korean general people” was drawn and there is “the things which let you get close to Korean land and the Korean people” . Why did such an unpolished novel get such an evaluation? It will be necessary to examine it again in this connection.

나쓰메 소세키의 말기 세 작품은 모두 질투로 인해 주인공이 비겁한 행동을 하게 되는 모습을 묘사하고 있다. 이들 주인공들은 각각 소세키의 한 측면을 나타낸 것으로 보인다. 본고는 소세키가 그 말기에 왜 비겁한 자신에 대해서 쓰기 시작한 지를 밝힌다. 이들 작품은 소세키의 성격을 가장 잘 나타낸 『피안을 지나갈 때 까지』부터 시작하여 그의 파열상태를 고백한 『행인』, 그리고 주인공의 자살로 끝난다. 마지막의 『마음』은 소세키의 마음의 고통을 고백하고 그것에 결론을 내린 것이다. 자신이 상처받을 것을 두려워서 여성에게 사랑을 표현하지 못한 주인공들은 결국 자신의 망상(妄想) 끝에 비극적인 결과를 초래한다. 이 세 작품을 통해 소세키는 비겁했던 자신의 죄(罪)에 대한 결말을 썼다고 할 수 있다.

The cowardices of man is written in the last three literatures in Soseki Natume. These literatures were written when Soseki was in the trouble of nervous. Higanmade described a character of Soseki in detail. Soseki confessed his destruction of mind in Koujin and described his death in Kokoro. These literatures are also confessions of the pricks of conscience of Soseki. It is a problems of cowardices and jealousy. He looked up his life again and tried to atone his sin which resulted from his cowardices and jealousy in his novels. It was his conclusion that he died himself in Kokoro at last.

본고는 가지야마 도시유키(梶山季之)의 조선소설 「족보(族譜)」의 초고(初稿)와 결정고(決定稿)를 비교분석 하여 그 차이점에 대해 고찰한 것이다. 1952년 5월 당시 가지야마 도시유키가 히로시마 지역의 문인들을 규합하여 창간한 『히로시마문학(広島文学)』에 처음 발표된 「족보」는 이후 두 번의 개고를 거쳐 완성되었다. 본고에서는 초고인 히로시마문학판(広島文学版)과 결정고인고단샤문고판(講談社文庫版)을 텍스트로 삼아, 양고의 차이점에 주목하여 비교분석 하였다. 그 결과 식민지 조선의 풍경 및 일본인과 조선인의 상호인식, 전시하의 일상변화, 조선의 전통과 풍속, 그리고 창씨개명과 더불어 국어상용운동 등 여러 요소들이 추가된 것을 확인하였다. 그리고 이상의 요소들은 초고에서 결여된 역사적 리얼리티를 보강한 것으로 평가할 수 있다.

This thesis is a comparitive analysis focused on the comparison between the first and the final draft of Toshiyuki Kajiyama's Chosun novel “The Clan Records.” His debut novel “The Clan Records” is set during the time of the reformation policy of names to Japanese names to portray the tragedy between a Japanese protagonist and Chosun family. This novel marked as the starting point of Toshiyuki Kajiyama's ‘Chosun literature.’ Toshiyuki Kajiyama first introduced “The Clan Records” in “Hiroshima Literature” he first published the first issue in May 1954 with the support of local writers. He later rewrote the novel two times until his draft was finalized. This thesis is focused on the difference between the two versions of “The Clan Records” based on his first draft (Hiroshima Literature version) and the last draft (Kodansha Bunko version). As a result, changes in the final draft, an improved version of what once was a reality-lacking created theme by the author, confirms that Toshiyuki Kajiyama showed consistent interest about Chosun even resulting him to rewrite the manuscript.

바쇼가 엔스이에게 보낸 서간에서는, 다음과 같은 세 가지 특징을 발견할 수 있다. 첫째, 바쇼에게 있어서 기행이란, 단순히 옛 선학들이 스쳐지나갔던 곳을 탐방하는 것이 아니라, 옛 선학들의 문학의 흔적을 답사하고 그것을 통해서 자신의 하이카이에 새로운 변환점을 모색하기 위한 시도였던 것이다. 바쇼가 엔스이에게 보낸 서간에서 기행에 관해 언급하며 논했다고 하는 것은, 바쇼가 삶의 목표인 쇼몽하이카이 문학의 개혁과 발전을 추진하는데 있어서 문인으로서 엔스이에게 거는 기대가 결코 적지 않았다는 것을 서간을 통해서 증명하고 있다. 둘째, 바쇼는 엔스이에게 보낸 서간에서 하이카이 문학의 출판에 관한 부탁이라든지, 자신의 새로운 문학이념인 ‘가루미(軽み)’의 당시 하이단(俳壇)에서의 수용 동향이라든지, 다른 문인들에게의 하이카이에 관한 당부 등을 하고 있다. 이는 당시에 바쇼의 하이카이 개혁과정에 있어서 엔스이의 역할이 대단히 컸다는 것을 의미하는 것이다. 셋째, 바쇼는 서간을 통해서 자신의 내면적인 고민과 인간적인 관계에서 발생한 어려움, 자신의 가정사 등을 엔스이와 공유하는 모습을 찾아 볼 수 있다. 이러한 사실은 바쇼가 엔스이를 인간적으로도 얼마나 신뢰하고 있었는지를 대변해 주는 자료라고 할 수 있다. 엔스이는, 바쇼에게 있어서 자신의 삶의 가장 큰 목적인 하이카이의 발전을 위해 중요한 역할을 해준 문인이었으며, 정신적인 동반자로서의 역할을 하며 동행한 인물이었다는 것을 서간의 교류를 통해서 알 수 있는 것이다.

Bashō letter is sent to the above Ensui, can be found the following three characteristics. First, the mention of the travelogue is that most of the letters appear. Bashō to travelogue is not that simple as visiting the place of the old poets passed, the old poets to explore the place was visited and will attempt to find a new turning point in his Haikai through it. Bashō is mentioned about the Journey in most of the letters sent to Ensui is, in Haikai goal to complete the development of the great literature of his life hopes to Ensui, it can be said is that the more prove indirectly. Second, is that the mention of this Haikai be seen in most of the letter. Bashō, and when asked about the publication of literature for Ensui. And also make sure that their new Haikai philosophy of ‘Garumi(軽み)’ How accepted in academia. You can also see that the request includes a request for the city hard to poets and their relationship. Bashō is the fact that is can be seen to have great expectations from Bashō to Ensui in the process of reforming the poetry. Third, Bashō is can be seen that refers to Ensui, and mental distress in a letter to Ensui. And Bashō says the concerns encountered in human relations in the letter. Also, you can see that nothing about his family counseling. Contents of the letter are unknown at the time was the fact that Bashō is considerably trust Ensui. Bashō and Ensui is that you can make sure that he studied literature and poetry together who also served as a spiritual counselor to each other.

생전의 미시마가 다자이를 싫어했다는 사실은 널리 알려져 있다. 대부분의 평자들은 그 원인을 ‘첫 대면의 자리’에서 있었던 사소한 언쟁 탓으로 여기는 경우가 많다. 다자이를 비난하는 미시마의 발언을 좀 더 주의 깊에 음미해 보면, 초기에는 다소 억지스러운 비난이 눈에 띤다. 그러나 세월이 흐를수록 오히려 미시마 자신과 다자이의 유사성을 인정하는 듯한 발언을 하게 된다. 특히 문학청년 시절에 읽은 다자이의 단편들이 미시마의 문학에 많은 영향을 주었다. 좀 더 구체적으로 고찰해 보면, 다자이가 「어릿광대의 꽃」 등의 작품에서, 동반자살체험 및 좌익운동경험을 적극적으로 자신의 문학에 도입한 것에 자극되어, 미시마는 여동생의 죽음 및 사귀던 연인과의 이별을 주된 문학적 소재로 도입하게 된다. 그리하여 시도한 첫 작품이 처녀장편 『도적』이었다. 그러나 30대가 되자 미시마는 새로운 테마를 모색하게 되었고, 마침 다자이가 「꽃보라」에서 주장한 ‘武’의 세계로 뛰어들게 된다. 결국 미시마의 문학인생은 다자이의 암시를 받아 다자이와 동등한 방향으로 출발하여, 도중에 그 반대 방향으로 선회하지만, 그 반대방향 역시 다자이가 암시한 길이었던 것이다.

It is well known that Yukio Mishima during the lifetime disliked Ozamu Dazai. Most people often attribute the cause to the trifling quarrel in the seat of the first meeting. A little reckless critis outstanding first when I read a remark of Mishima criticizing Dazai again carefully. However, I come to speak of rather recognizing similarity with Dazai and himself exceedingly later. Particularly, “False Wandering” greatly influenced Mishima of college student days. Let's examine it in detail here. Mishima comes to use “the death of the younger sister” and “the parting with the lover” as material of the literature as if Dazai used an experience of the double suicide and leftist experience for own work in the novels such as “The Flowers of Clown” positively. However, Mishima who got closer to 30s gropes for a theme of new literature. Dazai insisted on the need of “武” for writers by “A storm of falling cherry blossoms”. Mishima who was greatly stimulated by a sentence of Dazai comes to suddenly incline towards “武” and “right-wingism”. Mishima really challenged to strengthen his muscles that Dazai did nat dreamed and was not able to practice it. The life and the literature of Mishima started from a borderline same as Dazai. However, the reverse one was the way which Dazai suggested.

본 연구는 가고시마 방언 화자의 노년층과 청소년층 사이의 악센트 변화에 주목하여 음향음성학적 관점에서 살펴보았다. 그 결과는 다음과 같다. (1) 노년층에서는 음운론적으로 보유하고 있는 2형 악센트 (A형과 B형)가 그대로 발음되고 있는 것으로 나타났다. A형의 경향은 어말에서 두 번째 음절의 피치가 낮아지는 ‘하강조 패턴’을 볼 수 있었다. 반면에 B형은 다음 2가지 ① ‘상승조 패턴’ ② ‘평탄조 패턴’로 나타났다. (2) 청소년층에서는 음운론적으로 보유하고 있는 2형 악센트를 동경방언의 악센트(平板式과 起伏式)로 발음한다는 것을 알 수 있었다. 동경방언의 평판식 의 말은 노년층의 B형과 같이, 또한 기복식(頭高型과 中高型)의 말은 노년층의 A형과 같이 피치 패턴이 변했다. 이상의 결과에서, 가고시마 방언의 단어 악센트는 노년층도 청소년층도 기본적으로 A형(하강조)과 B형(상승조와 평탄조)의 이 2가지 악센트에 입각하여 실현된다는 것을 확인할 수 있었다고 생각된다. 다만, 청소년층에서는 동경방언 악센트의 영향을 받아서 가고시마 방언이 동경방언의 악센트로 점점 변해가고 있다는 사실도 부인할 수 없다.

This study is a acoustic one focused on the difference of accent between Kagoshima dialect speaking old-age and young-age. The results are as follows. (1) In old-age, the phonologically typical 2-type accent (A type and B type) is pronounced as it is. A type pitch pattern is ‘falling pattern’ that the pitch of the next to last syllable gets lower. On the other hand B type shows two pitch pattern. ① ‘rising pattern’ that the pitch of the next to last syllable gets higher ② ‘flat pattern’ that the pitch keeps flat from beginning to end (2) In young-age, the phonologically typical 2-type accent is pronounced with Tokyo dialect accent type [Heiban-shiki(平板式) and Kifuku-shiki(起伏式)]. The pitch pattern is changed, in case of the word of Tokyo dialect Heiban-shiki accent as like B type in old-age, in case of the word of Kifuku-shiki accent [atamadaka-kata(頭高型)and nakadaka-kata(中高型)] as like A type in old-age. As a result, I assure that the pitch pattern in Kagoshima dialect is basically composed of the A type and B type accent in both old-age and young-age. Nevertheless it is not deniable that Kagoshima dialect in young-age is under the influence of Tokyo dialect and going to change to Tokyo dialect accent.

본 연구에서는 조음 위치에 따른 파열음의 특징 차이를 알아보기 위하여, 어두 및 어중에 출현하는 일본어 파열음에 대한 분석을 음향 음성학적인 관점에서 실시하였다. 실험어는 CV, VCV 구조로, 자음은 유ㆍ무성의 양순음, 치경음, 연구개음의 파열음이고, 파열음에 후속하는 모음을 /a/로 통제하여 일본어 동경방언화자의 발음을 녹음하여 분석하였다. 분석 항목은 후행 모음에 대한 피치, 성대진동개시시간, 폐쇄지속시간 및 강도(intensity)이다. 본 연구에서는 다음과 같은 사실을 확인할 수 있었다. 먼저 후행 모음 시작점의 피치에 대한 평균값은 대체로 어중보다 어두에서 높게 나타났다. 특히 무성음과 유성음 모두 조음점 어디에서나 유의미한 차이가 관찰되었다. 다음으로 성대진동개시시간의 경우에는 양순 유성 파열음의 경우 조음기관이 개방되기 전부터 성대 진동이 시작되어 음수의 VOT 값을 보였으며, 조음 위치에 따라서는 성대 진동이 어두에서 먼저 시작됨을 알 수 있었다. 세 번째로는 폐쇄지속시간의 경우, 무성 파열음이 유성 파열음에 비해 파열을 시작할 때 더 많은 압력이 축적되고 있다는 사실을 확인할 수 있었다. 마지막으로 파열음에 후속하는 모음의 강도를 측정한 결과, 어두 보다 어중에서 세기가 높게 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 조음 위치에 따른 일본어 파열음을 살펴하면, 피치와 성대진동개시시간은 어두의 경우가 어중에서보다 높고 길게 나타났으며, 조음위치에 관계없이 무성음이 유성음보다 유의하게 높거나 길게 나타났다. 앞으로 유의미한 단어 및 문장 속에서 파열음의 음향적 특징을 고찰함과 동시에 모음 환경을 달리하여 모음과 파열음과의 관련성에 대해서도 고찰하는 것을 과제로 남겨둔다.

We carried out analysis on those classified as bilabial, alveolar consonant and velar according to articulation point. We analysed F0 of vowel, voiced onset time, duration time of close and its intensity. The results shown below were confirmed through analysis. First, the average value on pitch of beginning point of escorting vowel was appeared as higher mainly at first syllable than middle syllable. Particularly meaningful difference was observed at any articulating point of both unvoiced and voiced sound. And for voiced onset time, in case of bilabial voiced plosive, it showed negative VOT value with vibration beginning from before the articulator was opened, we could know that the vocal cords vibration begins at first syllable in the analysis performed according to articulation points. Third, for duration time of close, the characteristic difference of plosive according to first and middle syllable was not appeared, but the fact that unvoiced plosive accumulates more pressure than that of voiced plosive at the time explosive begins was confirmed. For the last, the result of measurement of the exploding intensity showed higher decibel(dB) at middle syllable than at first syllable, and particularly for unvoiced plosive, meaningful difference was shown with no relation to articulation point. Based on these results, the pitch and vocal cords vibration time shows higher value in average at first syllable than at middle syllable.

본 논문에서는 제6차 교육과정에 의거하여 편찬된 고등학교 일본어 교과서(12종) 『일본어Ⅰ』의 말하기 활동을 검토하였다. 일본어 교과서에 제시되어 있는 말하기 연습 부분을 말하기 연습 유형, 말하기 활동의 주체, 말하기 자극 유형에 따라 분석한 결과를 정리하면 다음과 같다. 1) 교과서에 제시된 말하기 연습 유형을 분석한 결과, ①발음연습 ②반복ㆍ모방연습 ③대치ㆍ변형 연습 ④(일본어로)묻고 답하기 ⑤그림ㆍ상황 설명하기 ⑥인터뷰 ⑦역할극 ⑧발표하기의 8가지 유형이 나타났다. 2) 교과서별 말하기 연습 유형을 분석한 결과, 대부분의 교과서에서는 주어진 대화문에 맞게 단어나 표현 등을 바꾸는 ③대치ㆍ변형 연습과 ② 단어나 문장을 그대로 모방ㆍ반복하는 연습의 비율이 높다. 3) 교과서에서의 말하기 활동은 개인 연습과 짝 활동이 중심이 되고 있으며, 대부분의 교과서에서는 지시문을 통해 학습자의 말하기를 유도하는 경우가 많다.

The purpose of this study is to analyze the speaking tasks of the high school Japanese textbooks with a focus on their relevance to the 6th National Curriculum and communicative use of the language. This study attempted to conduct an in-depth analysis of speaking tasks involved in the textbooks. The results are as follows: 1) There were 8 types of speaking tasks such as pronunciation, repetition-imitation, replacement-transformation, Q&A, explanation, role play, interview, presentation in Japanese textbooks. 2) With respect to performance stages of speaking tasks, most of the textbooks show a high percentage of activities on replacement-transformation and repetition-imitation. 3) Speaking activities of the textbooks have been centered on private practice and partner activities, and most of the textbooks make learners engage in speaking activities through written directions.

본 논문은 중세후기부터 근세전기까지의 언어상을 반영하고 있는 大蔵虎明本狂言을 대상으로 추량표현을 고찰한 것이다. 고찰결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 大蔵虎明本狂言에 나타난 추량표현은 「む」, 「むず」, 「らむ」, 「べし」의 전부 4종이었으며, 4552예가 추출되었다. 이중에서 가장 높은 사용빈도를 보인 것은 「む」 였으며, 「むず」 「べし」 「らむ」의 순서로 사용빈도가 높게 나타났다. 그리고 「む」와 같은 계열의 조동사인 「むず」와 「らむ」의 경우는 「む」와 마찬가지로 「うず」와 「らう」로 표기형태가 이행되었다. 둘째, 「む」의 경우, 「む」 「ん」 보다 「う」가 구어체의 특성을 나타내는 것을 알 수 있는데 이와 같은 특징은 「らむ」에도 공통적으로 나타나, 「らう」가 구어체에 주로 사용되는 사실을 확인할 수 있었다. 그러나 표기형태의 변화와 그에 따른 사용빈도가 반드시 일치하는 것은 아니어서, 「らむ」의 경우는 「らん」이 「らう」 보다 사용빈도가 높았다. 그 이유를 검토한 결과 문장의 성격에 따라 표기를 달리했다는 사실을 파악할 수 있었다. 즉, 노래나 와카(和歌), 상황을 설명하는 부분 등 예능극의 특징이 드러나는 곳에서는 「ん」과 「らん」이 주로 사용되었으며, 주인공들의 대화의 장면에는 「う」와 「うず」, 「らう」가 사용되었다. 셋째, 大蔵虎明本狂言에 나타난 추량표현의 분석결과와 선행연구의 기술을 비교하면 전체적인 경향은 일치한다고 볼 수 있으나 세부적인 표기형태와 활용형의 분포에는 차이점이 발견되었다. 분석결과 「む」와 「うず」의 이연형의 형태가 아직 사용되고 있었으며, 「べい」와 「らう」의 사용빈도도 높지 않은 점이 발견되어 중세후기의 일반적인 표기형태라고 볼 수 없다. 그러므로 사용양상 및 변화상을 면밀히 살펴보기 위해서는 구체적이고도 실제적인 자료 분석이 병행되어야 할 것이다.

This paper is about the expression of guess for the [Okuratoraakirabon kyougen], which is reflecting language aspect from the late Middle Ages to Earlier period of early modern times. The following is the results. First, in the [Okuratoraakirabon kyougen] 4,552 cases of guess expression was extracted with four kinds of “Mu(む)”, “Muzu(むず)”, “Ramu(らむ)” and “Beshi(べし)” The most frequently used among them was “Mu(む)”, and subsequently “Muzu(むず)”, “Beshi(べし)” and “Ramu(らむ)”. Second, compared to “Mu(む)” and “N(ん)”, “U(う)” had more characteristics of spoken language. These features were shown on “Ramu(らむ)”commonly. But, “Ran(らん)” was more frequently used than “Rau(らう)” in case of “Ramu(らむ)”. So could understand that changes of writing forms and their frequency of appliance was not always matched. It was because writings were differed upon the sentence form. Finally, after comparing the analytic results of guess expression in the [Okuratoraakirabon kyougen] and the advanced research, overall tendencies are accord but there are differences in the detailed writing forms and the distribution of conjugated forms. Consequently, for examining the aspect of use and changing form thoroughly, the analysis of data must be combined by concretely and practically.

본고에서 고찰한 제2류ㆍ제3류(칭사Ⅱ)에서는 제1류(칭사Ⅰ)와 비교해 형상언형 칭사의 빈도가 매우 낮았다고 평가된다. 특히 ユㆍユツ의 사용예가 전무한 점이 주의를 끄는데, 신성하다고 하는 의미의 형상언 ユ(斎)의 원의를 생각하면 칭사성이 충분히 우월함에도 불구하고 ユㆍユツ를 포함하고 있는 신명의 용례를 확인할 수 없었다. 그에 비해 칭사(Ⅰ)에서는 분류상에 없던 명사형 칭사의 사용이 칭사(Ⅱ)에서 두드러지는 점도 주목할 만하다. 칭사(Ⅱ) 중 명사형을 제외한 나머지 형상언형ㆍ형용사형ㆍ동사형에 속하는 칭사의 형태가 クシ(奇)의 1예를 제외하면 모두 생명력ㆍ영력을 의미하는 어근 イ를 기본으로 하는 파생형(イ～ユ, イツㆍユツ, イク, イカシ, イツク, イハフ)이라는 점도 주목된다. 혼합형 칭사의 경우 칭사(Ⅱ)내에서의 혼합형보다는 「大ㆍ豊ㆍ御ㆍ若ㆍ速」 등 칭사(Ⅰ)과의 혼합형의 사례가 현저한 것도 특징적이다. 특히 칭사(Ⅰ)의 혼합형에서도 그의 사용이 두드러졌던 ミ(御)가 ミカ(甕ㆍ瓺=御厳)라고 하는 고정된 형태로 다수 전해지는 것은 「御」가 가장 보편화된 칭사라는 점이 작용했을 것으로 판단된다.

This is to discover the characteristics of shōshi (praise morphemes) II employed in god names by comparing them with those of shōshi I, which were already dealt with in Choi (2015). shōshi has four morphological types, viz. noun, adjective, adjectival stem, and verb types. First, the adjectival stem type is much less frequent in shōshi II than in shōshi I. It is remarkable that God names using the adjectival stem yu and yutu are never attested in shōshi I although they are likely to be proper candidates for shōshi because their original meaning is holiness. Second, the noun type is frequent in shōshi II while it is never attested in shōshi I. Third, adjective, adjectival stem, and verb type of shōshi II have all the root i, which originally means vitality and spiritual power, as in the derived forms i～yu, itu, yutu, iku, ikashi, ituku, and iFaFu, except for kushi. Fourth, shōshi II is used with other praise morphemes such as oFo, töyö, mi, waka, and Faya, which are also used with shōshi I as already shown in Choi (2015).