Earticle

본 연구는 지속가능발전목표(SDGs) 실현을 위한 문화예술교육의 실천 구조와 교육적 의미를 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 문화예술교육 전문가 3인을 대상으로 반구조화된 심층면담을 실시하고, 다중사례연구와 주제분석을 통해 자료를 분석하였다. 연구 결과, 첫째, DGs 실현을 위한 문화예술교육은 「예술가의 화두 → 감각적 경험 → 질문과 대화 → 관계 형성 → 삶의 태도 변화 → 지속가능한 확장」으로 이어지는 순환적 실천 구조를 형성하는 것으로 나타났다. 둘째, 문화예술교육은 감각적 경험과 성찰, 관계 형성을 통해 지속가능성의 가치를 삶 속에서 체화하도록 돕는 변혁적 교육 실천으로 나타났다. 이 과정에서 지속가능성 가치의 체화, 관계적 시민성의 형성, 주체성 회복과 삶의 태도 변화라는 교육적 의미가 도출되었다. 셋째, 지속가능한 문화예술교육을 위해서는 과정 중심의 평가, 장기적 지원체계 구축, 예술교육가의 전문성 보장 및 공동체 기반 협력체계가 필요한 것으로 나타났다. 본 연구는 SDGs 실현을 위한 문화예술교육의 순환적 실천 구조를 제시하고, 지속가능성의 가치를 삶의 경험과 실천으로 연결하는 문화예술교육의 가능성을 구체화하였다는 점에서 의의가 있다.

This study aimed to explore the practice structure and educational meanings of cultural arts education for achieving the Sustainable Development Goals (SDGs). Semi-structured in-depth interviews were conducted with three cultural arts education professionals, and the data were analyzed using a multiple-case study approach and thematic analysis. The findings were as follows. First, cultural arts education for achieving the SDGs followed a cyclical practice structure: “artists’ concerns → sensory experience → questions and dialogue → relationship building → changes in attitudes toward life → sustainable expansion.” Second, cultural arts education functioned as a transformative educational practice that enabled participants to embody sustainability values through sensory experience, reflection, and relationship building. This process generated educational meanings related to the embodiment of sustainability values, the formation of relational citizenship, the restoration of agency, and changes in attitudes toward life. Third, sustainable cultural arts education requires process-oriented evaluation, long-term support systems, recognition of arts educators’ professional expertise, and community-based collaborative systems. This study is significant in proposing a cyclical practice structure for cultural arts education aimed at achieving the SDGs and in demonstrating its potential to connect sustainability values with lived experience and practice.

본 연구는 2022년부터 2025년까지 발표된 한·중·일 무용교육 관련 학술지 논문을 대상으로 국가별 연구동향의 특징과 차이를 분석하고자 키워드 네트워크 분석을 실시하였다. 이를 위해 한국, 중국, 일본의 무용교육 관련 논문을 수집하여 키워드 빈도 분석과 CONCOR 분석을 실시하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 국가별 주요 키워드의 빈도 특성에서 차이가 나타났다. 한국은 교육과정 및 프로그램 개발, 중국은 문화 계승과 대학교육, 일본은 교수·학습과 신체표현 중심의 연구 경향을 보였다. 둘째, 군집 구조에서도 차이가 나타났다. 한국은 교육과정과 예술교육, 중국은 전통문화 계승과 대학 기반 교육, 일본은 교수·학습과 창작 중심 수업 실천 군집이 형성되었다. 셋째, 국가별 연구 관심은 교육적 가치와 문화적 맥락에 따라 서로 다른 방향성을 보였다. 본 연구는 한·중·일 무용교육 연구의 공통점과 차이를 확인하고, 향후 비교연구와 학문적 교류를 위한 기초자료를 제공하였다는 점에서 의의가 있다.

This study analyzed research trends in dance education across Korea, China, and Japan through keyword network analysis of journal articles from 2022 to 2025. Keyword frequency and CONCOR analyses were conducted. Korea emphasized curriculum and program development, China focused on cultural inheritance and university education, and Japan highlighted teaching and learning and physical expression. Clusters also differed: Korea on curriculum and arts education, China on traditional culture and university-based education, and Japan on teaching and learning practices and creative instruction. These results show that dance education research in the three countries shares educational concerns but differs according to cultural and educational contexts. This study provides foundational data for future comparative research and academic exchange.

본 연구는 전문적인 한국무용 학위 과정에 도전하는 비전공자의 생애사적 경험과 그 의미를 탐구하는 데 목적이 있다. 최근 전문적 성취를 지향하는 비전공 학습자가 증가함에 따라, 과거 꿈을 유보했던 중년 여성이 무용교육에 재진입하며 겪는 정체성 혼란과 괴리를 들여다보았다. 이를 위해 학위 과정에 진학한 비전공 주부 1인을 대상으로 ‘내러티브 탐구’를 수행하였다. 연구 결과, 무용 학위 취득 과정은 주부로서의 무기력함을 예술로 승화시키고 단절되었던 예술적 정체성을 재구성하는 생애사적 사건의 의미를 지니는 것으로 나타났다. 본 연구는 생애 전환기 여성에게 무용 교육이 지닌 새로운 가능성을 제시함으로써 향후 무용학의 외연 확장과 무용교육의 다양성 확보에 기여한다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to explore the life-historical experiences and meanings of non-majors who challenge professional Korean dance degree programs. As the number of non-majors aiming for professional achievement has recently increased, we looked into the identity confusion and gap experienced by middle-aged women who have reserved their dreams in the past when they re-enter dance education. To this end, a 'narrative inquiry' was conducted targeting one non-majors who went on to the degree program. As a result of the study, it was found that the process of obtaining a dance degree has the meaning of a life-historical event that sublimates the helplessness of a housewife into art and reconstructs the artistic identity that was cut off. This study is significant in that it contributes to the expansion of dance studies and securing diversity in dance education in the future by presenting new possibilities of dance education to women in the transition period.

본 연구는 노인을 위한 야외 기반 인지무용 프로그램을 개발하고 단일 집단 사전·사후 설계를 통해 예비적 적용 가능성을 탐색하였다. 연구대상은 치매 또는 우울증을 진단받지 않은 지역사회 노인 62명이었다. 프로그램은 이미지 상상, 기억, 유추 등의 인지과제를 무용 동작과 결합하여 야외 공원에서 주 1회, 회기당 55분씩 총20회 운영하였다. 인지선별검사(CIST), 주관적 기억감퇴검사(SMCQ), 노인우울척도(GDS)를 이용한 결과 GDS와 SMCQ 점수는 유의하게 감소하였고, CIST 점수는 소폭 증가하였다(p<.001). 본 연구는 야외 기반 인지무용 프로그램의 적용 가능성을 제시한 예비 연구이며, 향후 무작위 대조 연구를 통한 검증이 필요하다.

This study developed an outdoor cognitive dance program for older adults and examined its preliminary feasibility using a single-group pre-post design. Participants were 62 community-dwelling older adults without diagnosed dementia or depression. The program integrated imagery, memory, and analogical reasoning into dance movements and was conducted once weekly for 20 sessions in an outdoor park. Outcomes were assessed using the Cognitive Impairment Screening Test (CIST), Subjective Memory Complaints Questionnaire (SMCQ), and Geriatric Depression Scale (GDS). GDS and SMCQ scores significantly decreased, whereas CIST scores showed a small but significant increase (p < .001). These findings suggest the feasibility of an outdoor cognitive dance program, although randomized controlled trials are needed to confirm its effectiveness.

본 연구는 상업광고 속 무용예술의 움직임이 텍스트나 설명에 의존하지 않고 감성적 의미를 형성하는 방식에 대해 살펴본다. 기존 연구는 광고영상 속 움직임을 단순한 이미지적인 역할에 집중된 경향이 있으며, 이러한 관점만으로는 움직임을 통한 감정이 의미로 형성되는 과정의 설명에 한계가 있다. 따라서 움직임과 감성적 의미 형성의 방식을 구조적으로 이해할 수 있는 이론적 접근이 요구된다. 이에 본 연구는 도널드 노먼(Donald Norman)의 감성디자인 이론의 본능적, 행동적, 그리고 반성적 단계를 토대로 분석틀을 구성하였다. 또한 관련 분야 전문가들의 검토를 통해 분석틀을 수정·보완하고, CVI값 1.00을 통해 내용 타당도를 확인하였다. 이후 수정과 보완된 분석틀로 실제 사례인 ‘NIKE x SKIMS’ 캠페인 영상과 APPLE iPhone 16 pro로 촬영한 에스파(aespa)의 <Dirty work> 퍼포먼스 비디오에 적용하였다. 분석 결과, 상업광고 환경에서 무용예술의 움직임이 영상을 보는 소비자에게 제품의 이미지, 브랜드 스토리텔링으로 확장되는 감성적 의미 형성에 영향을 준 것으로 나타났다.

This study examines how dance movements in commercial advertisements form emotional meaning without relying on text or verbal explanation. Previous studies have tended to view movement in advertising videos as a directing or visual element, which limits the explanation of how movement develops into emotional meaning. Therefore, this study constructs an analytical framework based on the visceral, behavioral, and reflective stages of Donald Norman’s emotional design theory. The framework was revised through a review by experts in related fields, and its content validity was confirmed with a CVI value of 1.00. The revised framework was applied to the NIKE x SKIMS campaign video and aespa’s 〈Dirty Work〉 performance video shot on Apple iPhone 16 Pro. The results show that dance movements in commercial advertisements contribute to the formation of emotional meaning connected to product image and brand storytelling.

본 연구는 스트릿 댄스 전공 대학생을 대상으로 SNS컨텐츠 시청동기가 스트릿 댄스 태도 및 가치관에 미치는 영향을 규명하고자 하였다. G광역시 소재 대학의 스트릿 댄스 전공생 200명을 대상으로 SPSS 21.0을 활용하여 빈도분석, 상관분석, 차이검증, 회귀분석을 실시하였다. 연구 결과, 첫째, 인구통계학적 특성에 따라 SNS컨텐츠 시청동기, 스트릿 댄스 태도 및 가치관에 유의한 차이가 나타났다. 둘째, SNS컨텐츠 시청동기 중 정보교환과 대리만족은 스트릿 댄스 태도와 유의한 관련이 있었으며, 여가활동은 정서적 태도와 관련이 있는 것으로 나타났다. 셋째, 정보교환은 스트릿 댄스 가치관의 하위요인과, 대리만족은 신체적 가치와 유의한 관련이 있었으나, 여가활동은 스트릿 댄스 가치관과 유의한 관련이 나타나지 않았다.

This study aimed to empirically examine the effects of SNS content viewing motivations on street dance attitudes and values among university students majoring in street dance. For this purpose, 220 street dance major students in G Metropolitan City were selected through convenience sampling, and 200 valid questionnaires, excluding insincere responses, were used for analysis. Frequency analysis, correlation analysis, difference tests, and regression analysis were conducted using SPSS 21.0. The results were as follows. First, significant differences were found in SNS content viewing motivations, street dance attitudes, and street dance values according to the demographic characteristics of street dance major students. Second, among the SNS content viewing motivations, information exchange and vicarious satisfaction were significantly related to the sub-factors of street dance attitudes, while leisure activity was significantly related to emotional attitude. Third, information exchange was significantly related to the sub-factors of street dance values, and vicarious satisfaction was significantly related to physical value. In contrast, leisure activity showed no significant relationship with street dance values.

본 연구는 국내 무용 박사과정에서 수행되는 안무적 실천기반 연구의 현황을 분석하고, ‘실기’와 ‘실천’ 개념의 혼용 문제를 고찰하는데 목적을 둔다. 연구 방법으로는 학술연구정보서비스(RISS)를 활용한 문헌 자료 수집과 더불어 박사과정 재학생 및 졸업생 4명을 대상으로 한 심층 면담을 양적·질적 연구의 혼합 형태로 적용하였다. 수집된 자료를 토대로 박사과정 진학 동기, 안무적 실천기반 연구 수행 시 도움이 되는 점과 한계점, 그리고 기대하는 성취에 대해 분석하였으며, 그 결과 세 가지 핵심 과제를 도출하였다. 첫째, 박사과정 진학 동기는 사회적 요구와 개인의 학업 욕구가 복합적으로 작용한 것으로 나타났다. 둘째, 연구참여자들은 교육적 역할의 확장에 대한 기대를 지니고 있었으며, 이는 지도자의 전문성에 대한 논의로 이어졌다. 셋째, 학문과 현장이 연결될 수 있는 교과목과 함께 실기 경험을 학술적 담론으로 발전할 수 있는 심화 교과목의 필요성이 공통적으로제기되었다.

This study aims to examine the current state of choreographic Practice-Based Research conducted in doctoral programs in South Korea and to explore the conceptual conflation of ‘practice (technical skill)’ and ‘practice (as a research method)’. As for the research method, a mixed-methods approach combining quantitative and qualitative methods was employed, including data collection via the Research Information Sharing Service (RISS) and in-depth interviews with two doctoral candidates and two graduates. Based on the collected data, the study analyzed motivations for pursuing a doctoral program, the facilitating factors and limitations in conducting research, and the expected achievement of the research. As a result, three key prospects were derived. First, motivation for pursuing a doctoral program was driven by a complex interplay of social demands and academic aspirations. Second, the research participants held expectations regarding the expansion of their educational roles, which in turn led to a discussion on the professional expertise of instructors. Third, they commonly raised the need for advanced coursework that enables practical experience to be developed into academic discourse.

본 연구는 교육대학교 체조수업에 참여한 예비 초등교사의 몸의 변화 과정을 탐색하고, 체조수업 경험이 움직임에 대한 이해와 교수자 관점 형성에 갖는 교육적 의미를 질적으로 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 A교육대학교 체조수업에 참여한 예비 초등교사를 대상으로 참여관찰, 심층면담, 체조자서전, 성찰일지, 나만의 체조 교과서 등을 통해 자료를 수집하고 귀납적으로 분석하였다. 연구 결과, 예비 초등교사의 체조수업 경험은 ‘평가받는 몸’→‘감각하는 몸’→‘설명하는 몸’→‘가르치는 몸’으로 이어지는 몸의 변화 과정으로 나타났다. 참여자들은 초기에는 체조를 ‘잘해야 하는 실기’로 인식하며 수행 실패와 신체 노출에 대한 불안을 경험하였다. 그러나 반복적인 수행 경험을 통해 자신의 신체 반응과 움직임의 흐름을 감각적으로 이해하기 시작하였으며, 실패를 조절할 수 있는 학습 경험으로 재구성하였다. 교육대학교 체조수업은 기능 중심의 실기교육을 넘어 예비 초등교사의 몸과 움직임에 대한 이해를 지원하는 과정 중심 교육으로 재설계될 필요가 있다.

This study explored bodily transformation among pre-service elementary teachers in gymnastics classes and its educational significance for understanding movement and developing a pedagogical perspective. Data were collected through participant observation, in-depth interviews, gymnastics autobiographies, reflective journals, and student- created gymnastics textbooks and were analyzed inductively. Findings revealed a transformation from the “evaluated body” to the “sensing body,” “explaining body,” and “teaching body.” Participants initially viewed gymnastics as a performance-oriented practical subject and experienced anxiety about failure and bodily exposure. Repeated practice helped them understand their bodily responses and movement, reconstructing failure as a manageable learning experience. Gymnastics classes in teacher education should move beyond skill-oriented instruction and promote process-oriented learning that supports pre-service teachers’ understanding of their bodies and movement.

본 연구는 디지털 플랫폼 환경에서 영상 콘텐츠 크리에이터로 전환한 경남 지역 스트릿 댄서 5명을 대상으로 FGI를 실시하여 직업 재구성과 정체성 변화를 분석하였다. 분석 결과, 참여자들은 수익 불안정과 공연 기회 감소에 대응하기 위해 콘텐츠 제작으로 직업을 점진적으로 전환하였으며, 스트릿 댄서와 플랫폼 노동자의 복수정체성을 형성하는 것으로 나타났다. 또한 플랫폼 기반의 비가시적 노동과 자기 브랜드화 노동이 확대되었다. 이는 크리에이터 전환이 예술 활동 지속을 위한 전략적 직업 재구성 과정임을 보여주며, 디지털 플랫폼 환경에서 예술노동의 변화 양상을 설명하는 경험적 시사점을 제시한다.

This study explored the occupational reconstruction and identity transformation of street dancers who transitioned into video content creators in the digital platform environment through focus group interviews (FGIs) with five street dancers from the Gyeongnam region. The findings revealed that participants gradually shifted to content creation as a livelihood strategy in response to unstable income and declining performance opportunities, developing dual identities as both street dancers and platform workers. In addition, platform-based invisible labor and self-branding labor became increasingly prominent. These findings suggest that the transition to content creation represents a strategic process of occupational reconstruction for sustaining artistic practice and provide empirical implications for understanding the changing nature of artistic labor in the digital platform era.

본 연구는 AI 시대의 기술 환경 속에서 전통춤의 전승 구조와 창작 확장 가능성을 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 AI 기반 예술환경과 디지털 공연예술 변화 양상을 검토하고, 전통춤의 신체성·수행성 및 전승 특성을 중심으로 관련 문헌과 사례를 분석하였다. 연구 결과, AI 기술은 전통춤의 기록과 보존, 디지털 아카이빙, 움직임 분석 및 교육 콘텐츠 개발 등에서 새로운 활용 가능성을 제시하는 것으로 나타났다. 또한 전통춤의 움직임 구조와 장단 체계를 재구성하여 현대적 창작과 대중적 확장을 모색할 수 있는 가능성도 확인되었다. 반면 전통춤의 호흡, 정서, 여백, 수행성과 같은 비가시적 요소는 데이터 기반 기술만으로 충분히 구현하기 어려운 한계가 존재하였다. 따라서 AI는 전통춤을 대체하는 기술이 아니라 전승과 창작의 가능성을 확장하는 보조적 매체로 활용되어야 하며, 전통춤의 고유한 신체성과 문화적 맥락을 바탕으로 기술과 예술의 균형 있는 융합이 이루어질 필요가 있다.

This study examines the transmission structure and creative expansion of traditional dance in the era of artificial intelligence (AI). Through a review of AI-based artistic environments, digital performing arts, and related literature and case studies, the study explores the possibilities and limitations of applying AI technology to traditional dance. The findings suggest that AI can contribute to digital archiving, movement analysis, and creative reinterpretation of traditional dance, while limitations remain in representing its corporeality, performativity, and cultural context. Therefore, AI should be understood as a complementary medium that supports the transmission and creative expansion of traditional dance rather than replacing its essential artistic value.

본 연구는 무용지도자의 비언어적 커뮤니케이션이 지도자 신뢰에 미치는 영향을 규명하고, 이들 간의 관계에서 LMX(리더-구성원 교환관계)의 매개효과를 검증하는 데 목적을 두었다. 무용전공 대학생 320명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, SPSS MAC 29.0 프로그램을 활용하여 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용지도자의 비언어적 커뮤니케이션은 지도자 신뢰를 유의하게 예측하는 것으로 나타났다. 하위요인 중 외양언어는 유의하게 예측하지 못하는 것으로 나타났다. 둘째, 무용지도자의 비언어적 커뮤니케이션은 LMX를 유의하게 예측하는 것으로 나타났다. 셋째, 무용지도자의 비언어적 커뮤니케이션과 지도자 신뢰 간의 관계에서 LMX 하위요인들을 통한 총 간접효과가 유의한 것으로 나타났다. 이러한 결과는 무용지도자의 비언어적 커뮤니케이션이 지도자 신뢰 형성과 관계 질 향상에 중요한 역할을 하며, LMX를 통해 그 영향력이 강화될 수 있음을 의미한다. 따라서 무용 교육 현장에서 효과적인 비언어적 커뮤니케이션 전략과 긍정적인 관계 형성을 통해 교육의 질 향상에 기여할 수 있음을 보여준다.

This study examined the effects of dance instructors’ nonverbal communication on trust in instructors and the mediating effect of Leader–Member Exchange (LMX) in this relationship. A survey was conducted with 320 university students majoring in dance, and the data were analyzed using SPSS MAC 29.0. The results were as follows. First, dance instructors' nonverbal communication significantly predicted trust in instructors, whereas appearance language did not. Second, it significantly predicted LMX. Third, the total indirect effects through the LMX subdimensions on the relationship between nonverbal communication and trust in instructors were significant. These findings suggest that dance instructors' nonverbal communication plays an important role in fostering trust and improving relationship quality, and that its effects can be strengthened through LMX. Therefore, effective nonverbal communication strategies may contribute to improving the quality of dance education.

본 연구는 남정호의 현대무용 작품 <빨래>의 2021년 MODAFE 공연을 중심으로 여성 노동의 수행성과 신체 재현을 분석하였다. 버틀러의 젠더 수행성 이론을 주요 분석틀로 삼고, 한국 페미니즘의 여성 노동 및 성별 분업 논의를 사회문화적 맥락으로 활용하였다. 연구 방법으로는 문헌연구와 작품분석을 병행하였다. 분석 결과, 반복적 세탁 동작은 여성에게 부과된 가사노동과 젠더 규범이 신체화되는 과정을 보여주었다. 북 형태의 빨래통 오브제는 리듬과 놀이의 장치로 전환되어 여성 노동의 의미를 재구성하였다. 탈의와 상반신 노출은 정숙성 규범을 드러내는 동시에 여성 신체를 감각하고 관계 맺는 주체로 재위치시켰으며, 여성들의 공동행위는 고립된 노동을 공동체적 리듬과 상호 돌봄으로 확장하였다. 따라서 <빨래>는 반복적 수행을 통해 젠더 규범을 가시화하고 그 균열 가능성을 제시하는 현대무용 텍스트로 해석될 수 있다.

This study analyzes the performativity of women’s labor and bodily representation in the 2021 MODAFE performance of Nam Jeong-ho’s Laundry. It employs Judith Butler’s theory of gender performativity as its main framework and Korean feminist discussions of women’s labor as sociocultural context, combining literature review and performance analysis. The repetitive washing movements embody domestic labor and gender norms imposed on women. The drum-shaped laundry-tub object transforms labor into rhythm and play, while undressing and upper-body exposure reveal norms of chastity and reposition the female body as a sensing and relational subject. Women’s collective actions further transform isolated labor into communal rhythm and mutual care. Thus, Laundry visualizes gender norms through repetitive performance and suggests the possibility of their disruption.

본 연구는 윌리엄 포사이드의 ｢몸으로 쓰다｣(2005)를 중심으로, 법적·문학적 텍스트가 신체를 통해 수행적으로 재구성되는 과정을 사회적 수행성의 관점에서 분석하는 데 목적이 있다. 연구는 수행성 이론과 신체 정치학을 중심 분석틀로 설정하고, 상호텍스트성 개념을 공연 안에서 텍스트와 신체의 상호작용을 분석하는 관점으로 활용하였다. 연구 결과, 작품의 개방된 공연 구조는 관객의 신체적 개입을 통해 공동 수행의 장을 형성하였으며, 세계인권선언문은 반복적 글쓰기와 신체 행위를 통해 추상적 규범에서 감각적 수행으로 전환되었다. 또한 문학적 참조와 마찰음·파열음 등의 감각적 요소들은 권력과 신체의 관계를 드러내며, 인권 담론을 신체적 경험으로 체화시키는 수행적 기호로 작동하였다. 결론적으로 ｢몸으로 쓰다｣는 법적 텍스트를 단순히 재현하는 데 머무르지 않고, 신체와 감각, 관객 참여를 통해 사회적 의미를 지속적으로 생성하는 정치적 예술로 이해될 수 있다. 본 연구는 수행성을 중심 분석틀로 설정함으로써, 동시대 무용이 사회적 담론을 생성하고 확장하는 실천적 장으로 기능할 수 있음을 제시하였다는 데 의의가 있다.

This study analyzes William Forsythe’s Human Writes (2005) from the perspective of social performativity, focusing on how legal and literary texts are performatively reconstructed through the body. Grounded in performativity theory, body politics, and intertextuality, the study examines the interaction between text, body, and audience within performance. The findings reveal that the open performance structure creates a space of collective performativity, while the Universal Declaration of Human Rights is transformed into a sensory and bodily experience through repetitive writing actions and physical movement. In addition, literary references and auditory elements function as performative signs that expose the relationship between power and the body. Consequently, Human Writes can be understood as a political artwork that renews legal text as an ongoing performative practice through bodily action, sensory experience, and audience participation.

본 연구는 국내외 직업전환 교육 사업을 제도적, 운영적, 재정적 측면에서 비교하여 국내 전문무용수 직업전환 교육 사업의 발전방안을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 국내 전문무용수지원센터와 영국 DCD, 미국 ECF를 중심으로 문헌연구를 진행하였다. 분석 결과, 국내는 지원 대상과 교육 프로그램, 재원 구조가 제한적인 반면 국외는 지원 범위와 프로그램이 다양하고 후원금, 신탁, 펀드 등을 통해 재정을 안정적으로 운영하고 있었다. 따라서 국내 사업의 장점은 유지하면서 국외 기관의 제도와 운영체계를 수용한다면 전문무용수지원센터와 직업전환 교육 사업의 발전을 도모할 수 있을 것으로 사료된다.

This study aims to propose development strategies for career transition education programs for professional dancers in Korea by comparing domestic and international programs from institutional, operational, and financial perspectives. A literature review was conducted focusing on the Dancers’ Career Development Center in Korea, Dancers’ Career Development(DCD) in the United Kingdom, and the Entertainment Community Fund(ECF) in the United States. The findings indicate that Korean programs have relatively limited eligibility criteria, educational programs, and financial structures, whereas international organizations provide broader access, diverse career transition programs, and stable funding through donations, trusts, and funds. Therefore, maintaining the strengths of the Korean system while incorporating the institutional and operational frameworks of international organizations could contribute to the development of both the Dancers’ Career Development Center and its career transition education programs.

본 연구는 실용무용 실기전형 지원자의 합격 여부를 머신러닝으로 예측하고, 주요 예측 변수를 설명가능 인공지능(XAI)으로 해석하는 데 목적이 있다. A 대학 학점은행제 실기전형 2차 데이터(807명)를 전처리하여 최종 800명, 111개 변수를 분석하였다. 분석 결과, 공연 횟수, 무용 경력 기간, 입시 준비 기간 등 경험 축적 변수와 BMI, HW_ratio 등 체형 관련 파생변수가 높은 중요도를 보였으며, AdaBoost 모형이 ROC-AUC 약 0.63으로 가장 높았으나 전반적 예측력은 제한적이었다. 본 연구는 무용 실기전형에 머신러닝과 XAI를 적용한 선도적 연구로서, 데이터 기반 합격 예측의 가능성과 한계를 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

This study aimed to predict admission outcomes in a practical dance performance-based examination and to interpret key predictors using explainable artificial intelligence (XAI). Secondary data on 807 applicants from University A were analyzed, and 800 samples with 111 variables were used after preprocessing. Experience-related variables (number of performances, dance experience, and preparation period) and body-related derived features (BMI, HW_ratio) showed high importance, and AdaBoost achieved the highest performance (ROC-AUC of approximately 0.63), although overall predictive power remained limited. This study is a pioneering application of machine learning and XAI to dance admission evaluation, presenting both the possibilities and limitations of data-driven admission prediction.