Earticle

본 연구는 서울, 경기에 재학 중인 현대무용 전공 대학생 180명을 대상으로 2023 9월1일부터 9월 30일까지 약 4주 동안 설문을 실시하였다. 자기관리, 무용몰입, 지도자멘토링의 관계를 규명하고자 SPSS 18.0 통계프로 그램을 활용하여 다중회귀분석, 매개회귀분석을 실시하였다. 다중회귀분석분석결과, 첫째, 자기관리의 몸관리, 훈련관리, 대인관리가 인지몰입에 정적영향을 미쳤으며, 둘째, 몸관리와 대인관리가 행위몰입에 정적영향을 미 치는 것으로 나타났다. 매개회귀분석분석결과, 첫째, 훈련관리와 인지몰입, 대인관리와 인지몰입, 행위몰입의 관계에서 역할기능이 부분매개하는 것으로 나타났고, 둘째, 훈련관리와 인지몰입, 대인관리와 인지몰입, 행위몰 입의 관계에서 상담기능이 부분매개하는 것으로 나타났고, 셋째, 대인관리와 인지몰입, 행위몰입의 관계에서 사회기능이 부분매개하는 것으로 나타났고, 넷째, 몸관리와 인지몰입, 행위몰입, 훈련관리와 인지몰입, 대인관 리와 인지몰입, 행위몰입의 관계에서 실기기능이 부분매개하는 것으로 나타났다. “자기관리 관련 후속연구의 확대”와 “학과차원의 자기관리 측정 및 방향성 제시”를 시사점으로 도출하였다.

This study surveyed 180 college students majoring in contemporary dance in Seoul and Gyeonggi for about four weeks from September 1st to September 30th, 2023. Multiple regression analysis and mediated regression analysis were conducted using the SPSS 18.0 statistical program. In the relationship between training management and cognitive commitment, role functions were partially mediated, training management and cognitive commitment, interpersonal management and cognitive commitment, and counseling functions were partially mediated in the relationship between interpersonal management and cognitive commitment, behavioral commitment, training management and cognitive commitment, interpersonal management and cognitive commitment, and behavioral commitment were partially mediated. "Expanding follow-up studies related to self-management" and "Measurement of self-management and presentation of directions at the departmental level" were derived as implications.

본 연구는 쓰와노에서는 사기마이를 녹화하고 신주와 사기마이 연구하는 학자등 인터뷰를 했고 쓰와노의 향토관과 도쿄도립도서관에서 서적 자료를 찾아보기도 했다. 현장 연구와 문헌 연구를 통해 사기마이의 역사적 배경과 변천 과정을 파악한 후 일본 마쓰리에서 활동 중인 사기마이의 의미를 분석하고 탐구하여 이후의 한 중 일 삼국 학무의 비교 연구를 위한 기초 자료를 제공하고자 한다. 일본의 사기마이는 교토의 마쓰리에서 유래하였으며, 야마구치를 거쳐 쓰와노에 이르러 쓰와야의 뿌리에서 싹을 틔워 오늘날까지 전해지고 있다. 일본의 문화재로 지정된 사기마이 에 관심을 두고 연구하는 학자들이 점차 많아지고 있는데, 여기에는 쓰와노의 예능 연구자 야토미 다쿠오(矢富嚴 夫), 쓰와노의 사기마이 전문 연구학자 야마오카 고지(山岡浩二), 일본에서 유학한 독일 유학생 루이 카를로가 포함 되며, 이들은 모두 본 연구에서의 사기마이 분석과 배경 연구에 중요한 자료를 제공한다. 사기마이의 주요 조직인 ‘두옥’의 수가 점차 줄어들고 있는 등의 한계가 있어, 구성원들은 해결 방안을 활발히 모색하는 중이다.사기마이는 쓰와노 사람들의 생활과 떼려야 뗄 수 없는 민속 예능이다. 그들은 이 제사를 함께 이어 나가고 있었다.

This study involved the recording of Sagomai performances in Tsuwano and interviews with Shinto priests and scholars studying Sagimai. Additionally, research materials were gathered from the local museum in Tsuwano and the Tokyo Metropolitan Library. Through on-site investigations and literature reviews, we gained insights into the historical background and evolution of Sagimai. Subsequently, we analyzed and discussed the significance of Sagimai in the Tsuwano Shinto festivals. The aim is to provide foundational data for future comparative studies on crane dances in Japan, China, and Korea. Sagimai in Japan originated from the Tsuwano Shinto festival in Kyoto and, after passing through Yamaguchi, took root in Tsuwano, where it has been preserved to this day. Designated as a cultural heritage in Japan, Sagimai has attracted an increasing number of scholars. Notable contributors to this research include Yatomi Takuo, an arts researcher in Tsuwano, Sagimai specialist Yamagata Koji, and the German scholar Louis Carlo, studying in Japan. Their valuable insights have significantly contributed to the analysis and background research of Sagimai in this study. However, there are limitations, such as the gradual reduction in the number of members in the main Sagemai organization, "Touya." Members are actively exploring solutions to address this issue. "Sagamai" is a folk performing art deeply intertwined with the lives of the people in Tsuwano and continues to be a significant ritual activity to this day.

본 연구는 성인발달장애인의 무용공연 프로그램 참여가 신체적 자기개념, 자아존중감, 사회성에 미치는 효과를 알아 보는데 그 목적이 있다. 연구대상자는 서울시 Y구에 개설된 움직임수업에 참여한 성인발달장애인 12명의 동의를 얻어 선정하였으며 무용공연에 참여하기 위해 무용공연 프로그램을 2023년 4월 15일부터 8월 16일까지 주1회 90분씩 총 18주간 진행하였다. 자료처리는 SPSS 21.0을 이용하여 대응표본 t-test를 실시하였다. 그 결과, 참여 전 과 후에 성인발달장애인의 신체적 자기개념은 통계적으로 유의한 차이가 나타났으며, 그 중 유능감이 향상되었다. 자아존중감의 일반적, 사회적, 가정적, 직무적 4가지 하위요인 모두에서, 그리고 사회성의 협력, 자기주장, 자아통제 의 3가지 하위요인 모두에서 유의한 차이가 나타났다. 이는 무용공연 프로그램이 신체적 자기개념, 자아존중감 및 사회성을 향상시키는 프로그램으로 성인발달장애인의 사회·심리적 발달을 위해 이용될 수 있을 것이라 사료된다.

The purpose of this study is to investigate the effects of participation in dance performances program of adults with developmental disabilities on physical self-concept, self-esteem, and sociality. The subjects of the study were selected with the consent of 12 adults with developmental disabilities participating in the movement class opened in Y-gu, Seoul, and a customized dance performance program was held for a total of 18 weeks, 90 minutes once a week from April 15 to August 16, 2023. For data processing, a paired sample t-test was conducted using SPSS 21.0. As a result, there was a statistically significant difference in the physical self-concept of adults with developmental disabilities before and after the participation and among them, competence was improved. There were significant differences in all four sub-factors of self-esteem, such as general, social, family, and job self-esteem, and all three sub-factors of sociality such as social cooperation, self-assertion, and self-control. Dance performance programs improve physical self-concept, self-esteem, and sociality and can be used for the social and psychological development of people with adult developmental disabilities.

본 연구는 발달장애무용수의 춤 활동에 관한 내러티브를 탐구하는데 목적이 있다. 이를 위해 발달장애무용수 한 명을 연구참여자로 선정하여 심층면담을 진행하였다. 그 결과, 발달장애무용수의 춤 활동에 대한 내러티브 는 크게 세 가지 이야기로 귀결되었다. 첫째, 연구참여자 보람은 춤을 통해 자신이 선호하는게 무엇인지를 알 게 되었고, 무용수라는 직업에 대한 정체성이 형성되었다. 둘째, 발달장애무용수 보람에게 춤은 타인과 함께 하 는 것으로, 이를 통해 활동의 반경을 넓혀가고 있었다. 셋째, 보람에서 춤 활동은 자신의 삶에 대한 목표를 설 정하는 동기가 되었고, 이를 통해 도전하는 삶을 살아가고 있었다. 이상의 발달장애무용수 보람이 경험하는 춤 활동 내러티브는 장애와 비장애의 차이에 대한 소통을 위한 정보를 제공할 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to explore the narrative of dance activities of a dancer with developmental disability. For this purpose, one dancer with a developmental disability was selected as a participant in the study, and an in-depth interview was conducted. As a result, the narrative about the dance activities of a dancer with developmental disability largely came down to three stories. First, the research participant, Boram, experienced the process of getting to know himself through dance. He became aware of his preferences and formed an identity as a dancer. Second, he was living in harmony with others through dance. For Boram, a dancer with developmental disability, dancing meant living with others, and through this, he was expanding the scope of his social activities. Third, he was setting goals and challenging himself through dance. Dancing became a motivation for Boram, a dancer with developmental disability, to set goals for his life, and through this, Boram was living a life of challenge. The dance activity narrative experienced by Boram, a dancer with developmental disability, is expected to provide information for communication on the difference between disability and non-disability.

이 연구는 라인댄스 참가 초고령 노인의 사회적 자본과 우울 및 성공적 노화의 관계를 규명하는데 그 목적이 있다. 연구대상은 D광역시 거주 80세 이상의 노인으로 라인댄스 프로그램에 참가한 121부의 설문지를 최종분 석에 사용하였다. 본 연구에 사용한 측정도구는 사회적 자본, 우울과 성공적 노화로 수집된 자료는 분석 목적 에 따라 분리하여 입력하였으며, SPSS WIN VER 26.0과 Amos 27.0 프로그램을 이용하여 분석하였다. 연구 결과는 첫째, 라인댄스 참가 초고령 노인의 사회적 자본은 성공적 노화에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났 다. 둘째, 라인댄스 참가 초고령 노인의 사회적 자본은 우울에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 라인댄스 참가 초고령 노인의 우울은 성공적 노화 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 라인댄스 참 가 초고령 노인의 우울은 사회적 자본과 성공적 노화 사이에서 매개효과를 가지는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to investigate the relationship among social capital, depression and successful aging the oldest old’s participation in line dance. To achieve the goal of this study, The questionnaires were distributed to 121 line dance partipants aged over 80years in D-city The measurement tools used were social capital, depression and successful aging scale. SPSS WIN VER 26.0 and Amos 27.0 program were used to analyze the data Followings are the results of this study. First, it was found that the social capital of the oldest old’s participation in line dance had a significant effect on the successful aging. Second, it was found that the social capital of the oldest old’s participation in line dance had a significant effect on the depression. Third, it was found that the depression of the oldest old’s participation in line dance had a significant effect on the successful aging. Fourth, it was found that the depression of the oldest old’s participation in line dance had a partial mediation effect between social capital and successful aging.

본 연구는 중년여성들을 대상으로 평생교육프로그램으로서 즉흥무용 기반 “마암댄스” 프로그램을 개발하고 적 용의미와 활용가능성을 탐색하는데 목적이 있다. 의도적 표집방법을 통해 마암댄스 수업에 참여하는 중년여성 6명을 연구 참여자로 선정하여 주 1회, 3시간씩 12주간의 프로그램을 수행하였다. 연구자의 지도시 관찰내용 과 수업일지 및 심층면담를 분석하여 다음과 같은 연구결과가 도출되었다. 참여자들의 공통적이고 보편적 경험 에 중점을 두어 4개의 핵심적 주요영역 범주와 15개의 하위 구성내용이 도출되었다. ‘내 몸 바라보기’, ‘마음 속 들여다보기’, ‘내다보기’, ‘일상의 변화’로 구성되었다. 몸과 마음을 하나로 이끄는 무용인 마암댄스의 경험을 통하여 중년여성들에게 자기주도적인 삶, 개성의 발견 및 문화예술의 향유로 마암댄스의 효과가 확인되었다.

This study was conducted to develop improvisational dance-based “Maam Dance” as a lifelong education program for middle-aged women and to find out the meaning of the Maam Dance program and possibility of application. Through the intentional sampling method, six middle-aged women who participated in the Maam Dance class were selected as participants, and the program was conducted once a week for 12 weeks for 3 hours. The following research results were derived by analyzing the contents of observation, class diary, and in-depth interviews during the researcher's class guidance. Focusing on the common and universal experiences of the participants, 4 core major area categories and 15 sub-components were derived. It consisted of ‘looking at my body', looking at my heart', 'looking ahead', and 'changing daily life'. Through the experience of maam dance, a dance that brings the body and mind together, the effect of maam dance was confirmed by self-directed life, discovery of individuality, and enjoyment of culture and art for middle-aged women.

이 연구는 근현대 산조춤의 발생과 전개 양상을 파악하여 배명균 산조춤의 구성과 표현체계를 통찰하는 것을 목적으로 한다. 이를 위한 연구방법으로 문헌고찰 및 선행연구 분석을 진행하였으며 선행연구의 부족을 보완하 는 방법으로 직계제자 황희연과 집중면담을 진행하였다. 배명균의 산조춤은 다양한 장단을 수용한 산조 음악의 이해에 기반하여 신체의 각 부분을 중심으로 표현 범위를 확장하는 독창적인 춤사위를 구성한다. 이에 표현체 계를 분석한 결과 첫째, 음악의 이해에 기반한 공감각적 표현 둘째, 회화적 이미지와 시각적 표현의 묘사적 기 법 셋째, 내면적 심상의 이미지화에 더한 서사적 구조로 제시된다. 더불어 형의 완성은 인간의 내적 아름다움 이 기반이 되어야 함을 강조하는 미적 특성으로 예술성을 제고(提高)하였다. 배명균 산조춤의 구성과 표현체계 를 통시한 이 연구결과를 토대로 배명균의 예술세계를 조명하는 연구가 지속되길 바라며 나아가 다양한 한국 산조춤의 특성과 예술적 가치 탐구의 연구로 진보되기를 기대한다.

The purpose of this study is to gain insight into the composition and expression system of Bae Myung-kyun Sanjo Dance by grasping the occurrence and development patterns of modern and contemporary Sanjo Dance. Literature review and analysis of previous studies were conducted as a research method for this, and intensive interviews were conducted with Hwang Hee-yeon, a direct disciple, as a way to compensate for the lack of previous studies. Bae Myung-kyun's Sanjo dance constitutes a unique dance that expands the range of expression around each part of the body based on the understanding of Sanjo music that accommodates various rhythms. As a result of analyzing the expression system, first, synesthesia based on understanding of music, second, descriptive techniques of pictorial image and visual expression, third, it is presented as a narrative structure added to the imaging of inner images. In addition, the completion of the form has improved artistry with an aesthetic characteristic that emphasizes that human inner beauty should be the basis. Based on the results of this study, which interpreted the composition and expression system of Bae Myung-kyun Sanjo Dance, we hope that research on illuminating the art world of Bae Myung-kyun will continue, and further progress into research on exploring the characteristics and artistic values of various Korean Sanjo dances.

이 연구의 목적은 학생선택 맞춤형 창의적 체육교육과정으로서 무용수업에 참여한 중학생들의 체험사례를 분 석하여 무용수업의 가치와 필요성을 알아보는 것이다. 이를 위해 경기도 Y중학교에서 무용수업에 참여한 50명 의 학생과 3명의 교사를 유목적 표집방법으로 선정하여 학생의 개방형 질문지와 교사의 인터뷰 자료를 수집하 여 내용분석과 귀납적 분석을 하였다. 그 결과 첫째, 무용수업을 선택하게 된 이유는 무용에 관심과 도전을 통 한 새로운 경험, 둘째, 무용수업의 좋은 점은 신체적 변화와 건강유지, 셋째, 무용수업에서 힘들고 어려웠던 점 은 신체적 움직임의 한계, 무용수업 가장 재미있었던 점은 안무창작과 공연 참여를 통한 표현력, 넷째, 무용수 업의 가치 인식은 무용의 다양성 및 예술의 확장, 다섯째, 교사가 생각하는 무용수업의 가치는 학생들의 변화 를 가져오는 수업, 학생들의 흥미와 성취감을 증진시키는 수업으로 인식하는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to investigate the value and necessity of dance classes by analyzing the experiences of middle school students who participated in dance classes as a customized creative physical education curriculum selected by students. For this purpose, 50 students and 3 teachers who participated in dance classes at Y Middle School in Gyeonggi-do were selected using a purposive sampling method, and data from students' open-ended questionnaires and interviews with teachers were collected. The results of content analysis and inductive analysis were as follows. First, the reason they chose it was because of their interest in dance and new experiences through challenges. Second, the good thing about dance class was physical change and maintaining health. Third, what was difficult about dance class was the limitations of physical movement. The most fun thing about dance class was the ability to express through creating choreography and participating in performances. Fourth, recognition of the value of dance classes is the diversity of dance and expansion of art. Fifth, the value of dance classes that teachers think are classes that bring about change in students and classes that enhance students’ interest and sense of accomplishment.

본 연구는 메타버스 체험 요인이 기술수용모델을 적용한 무용 콘텐츠 수용의도에 미치는 영향을 검증하는 것이 다. 또한 이러한 영향관계에서 기술 유용성과 용이성의 매개효과를 검증하는 것이다. 연구방법은 무용전공자를 대상으로 2023년 11월 1일부터 11월 30일까지 설문조사를 하였고, 268명이 참여하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용 콘텐츠 수용의도에 미치는 메타버스 체험요인은 심미적 체험, 교육적 체험으로 나타났다. 둘째, 기술 유용성에 미치는 메타버스 체험요인은 오락적 체험, 교육적 체험, 일탈적 체험, 심미적 체험으로 나타났다. 셋째, 기술 용이성에 미치는 메타버스 체험요인은 심미적 체험, 일탈적 체험, 오락적 체험으로 나타났다. 넷째, 기 술 유용성은 심미적 체험, 교육적 체험과 무용 콘텐츠 수용의도의 관계에서 부분매개효과가 확인되었다. 다섯째, 기술 용이성은 심미적 체험과 무용콘텐츠 수용의도의 관계에서 부분매개효과가 확인되었다. 이러한 연구를 통하 여 메타버스가 미래 시대를 이끌어 갈 수 있는 새로운 무용 콘텐츠와 플랫폼 구축에 기여할 것이라고 기대한다.

This study verifies the impact of metaverse experience factors on the intention to accept dance content using the technology acceptance model. In addition, the mediating effect of technology usefulness and ease of use in this influence relationship is verified. The research method was a survey of dance majors from November 1 to November 30, 2023, and 268 people participated. The research results are as follows. First, the metaverse experience factors affecting the intention to accept dance content were aesthetic experience and educational experience. Second, the metaverse experience factors affecting the usefulness of technology were entertainment experience, educational experience, deviant experience, and aesthetic experience. Third, the metaverse experience factors affecting the ease of technology were aesthetic experience, deviant experience, and entertainment experience. Fourth, technology usefulness was confirmed to have a partial mediating effect in the relationship between aesthetic experience, educational experience, and intention to accept dance content. Fifth, technical ease of use was confirmed to have a partial mediating effect in the relationship between aesthetic experience and intention to accept dance content.

본 연구의 목적은 1930년대 일제강점기 한성준이 창안한 승무의 춤사위 원형을 발굴하는 것이다. 이에 한성준의 제자로서 동시대를 살아온 강선영과 한영숙의 승무 춤사위를 비교 분석한 후 1939년에 작성된 이주환의 승무보 를 2차 분석하여 춤사위를 비교 고찰하였다. 이에 본 연구는 다음과 같은 결론을 제시해 볼 수 있었다. 첫째, 본 연구의 이론적 배경으로 1930년대의 승무 형성과 전승에 대해 알아보고 그것을 바탕으로 한성준, 한영숙, 강선 영, 이주환의 생애와 예술세계를 검토한 결과 춤과 음악의 귀재였던 한성준은 그의 젊은 시절 전국을 유랑하면서 체득한 춤과 기예를 바탕으로 우리 춤의 기본 원리를 정립하고 집대성하여 그의 대표작인 승무를 완성시켰다. 둘째, 강선영, 한영숙 승무의 공통적인 춤사위와 유사한 춤사위, 개별적 춤사위를 분리시켜 비교 분석하였다. 셋 째, 1939년 12월 이주환에 의해 작성된 한성준의 승무 무보를 통하여 한성준의 승무 체계와 장단별 춤사위들을 알 수 있으며 앞서 연구된 강선영, 한영숙 승무 춤사위와 비교 검토한 결과 각 장단별로 비슷한 구조를 지니고 있음을 확인하였다. 이에 본 연구는 우리 춤을 집대성하고 발전시킨 한성준의 춤 중에서 승무의 원형을 고찰함으 로써, 한국 춤의 역사적인 뿌리를 찾고 그 원형을 보존, 기록하는 학술적인 측면에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to discover the original dance style of Seungmu created by Han Sung-Jun during the japanese occupation in the 1930s. Accordingly, after comparing and analyzing the Seungmu of Kang Sun-Young and Han Young-Suk, who have lived at the same time as Han Sung-Jun’s disciples, the Seungmubo of Lee Ju-Hwan written in 1939 was analyzed and compared and examined. Therefore, this study could suggest the following conclusions. First, as the theoretical background of this study, the formation and transmission of Seungmu in the 1930s were in-vestigated, and based on that, the life and art world of Han Sung-Jun, Han Young-Suk, Kang Sun-Young, and Lee Ju-Hwan were reviewed, and as a result, Han Sung-Jun, a genius of dance and music, established and compiled the basic principles of our dance based on the dance and skills he acquired while wandering the countryin his youth, completing his representative work, Seungmu. Second, similar dances and individual dances to the common dances of Kang Sun-Young and Han Young-Suk Seungmu were separated and compared and analyzed. Third, Han Sung-Jun’s crew system and dances by rthythm can be found through Han Sung-Jun’s crew dance score written by Lee Ju-Hwan in December 1939, and as a result of comparative review with the previously studied Kang Sun-Young and Han Young-Suk Seungmu, it was confirmed that each rhythm had a similar structure. Therefore, this study is significant in the academic aspect of finding, preserving, and recording the historical roots of Korean dance by examining the original form of Seungmu among the dances of Han Sung-Jun that compiled and developed our dance.