Earticle

본 연구는 한국창작무용 안무가들이 인식하는 무대의상 역할 분석에 무용의상의 역할과 안무 활동의 환경에 대한 사례를 심층적으로 분석하였다. 연구의 목적 달성을 위해 서울과 경기지역에서 안무 활동을 하고 있는 25-35세 이하의 안무가 4명을 대상으로 유목적 표집 후 질적 사례연구를 실시하였으며 그 결과로는 다음과 같다. 첫째, 무용의상의 역할에 있어 안무자는 의상에 자신만의 색깔과 구성을 갖고 작품에 임한다면 의상을 통해 관객에게 보다 나은 작품을 전달 할 수 있을 것이다. 둘째, 안무활동의 환경에 있어 안무자는 무용수와의 소통이 중요한 것을 알 수 있었다. 셋째, 자신이 원하는 스타일과 의상활용을 통해 표현하기 위해서는 의상디 자인의 기본 요소와 원리를 습득해야 한다. 이러한 모든 것이 충족이 된 안무자와 디자이너의 합은 작품에 있 어 좋은 시너지 효과를 창출 해 낼 수 있는 것을 알 수 있었다.

The purpose of this study is to analyze the roles of dance costumes and the environment of choreography activities in the stage costume role analysis that Korean creative dance choreographers perceive. To accomplish the purpose of the study, four choreographers aged 25-35 years or younger who are choreographers in Seoul and Gyeonggi area conducted qualitative case studies after sampling of the objectives. The results were as follows. First, in the role of dance costume, a choreographer will be able to deliver a better work to the audience through costume if he / she has his / her own color and composition in costume. Second, in the environment of choreography activities, the choreographer could see that communication with the dancers was important. Third, students must acquire the basic elements and principles of costume design in order to express themselves through style and costume use. It was found that the sum of the choreographer and the designer who were satisfied with all of these things could create a good synergy effect in the work.

이 연구의 목적은 대학생의 통계학적 특성에 따른 살풀이춤의 매력성, 이미지 그리고 태도의 차이를 검증하는 것이다. 대상은 교양수업을 듣는 서울, 경기 그리고 충청권 소재 S, Y, D대학의 학생으로 302명이다. 표집은 단순무선표집방법으로 하였고, 설문지는 자기평가기입법으로 작성하도록 하였다. SPSSWIN Ver 25.0을 활용 하여 자료처리 후 다음의 결과를 얻었다. 첫째, 살풀이춤 관람유무에 따라 살풀이춤의 매력성, 이미지 그리고 태도는 모두 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 살풀이춤 인지에 따라 살풀이춤의 매력성, 이미지 그 리고 태도는 모두 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 살풀이춤 문화재 인지에 따라 살풀이춤의 매력 성, 이미지 그리고 태도는 모두 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 마지막으로 성별에 따라 살풀이춤의 매 력성과 태도는 유의한 차이가 있는 것으로 나타났고, 이미지는 유의한 차이가 나타나지 않았다.

The purpose of this study is to verify differences in attractiveness, image and attitude of university students towards salpurichum according to their statistical characteristics. The study was carried out on 302 students of S, Y and D universities in Seoul, Gyeonggi and Chungcheong who took a class on salpurichum as liberal arts. Sampling was done by using a simple random sampling method and the questionnaire was filled out by self-assessment. As a result of processing data by using SPSSWIN Ver 25.0, the following emerged. First, whether or not having watched salpurichum showed a significant difference in attractiveness, image and attitude concerning salpurichum. Second, perception of salpurichum also had a significant difference in attractiveness, image and attitude. Third, perception of salpurichum as a cultural property had a significant difference in attractiveness, image and attitude all. Lastly, gender showed a significant difference in attractiveness and attitude, but not in image.

본 연구는 K-Pop 걸그룹 댄스 동작을 세분화하여 범주화된 동작을 통해 분류 체계를 구축하여 시각화 모델을 구 현하는데 목적을 두었다. K-Pop 걸그룹 댄스 영상 55개를 대상으로 추출된 2,256개의 동작을 세분화하여 총 141개의 동작이 도출되었고, Tagging Panel에서 분류 체계 구축을 완성시켰다. 상체와 하체로 나누어 동작을 각 각 분류하였고, 안무의 스텝과 포인트 동작은 기타에 분류를 하였다. 상체에 따른 중분류는 머리, 어깨, 가슴, 몸 통, 허리, 팔, 팔꿈치, 손목, 손, 손가락으로 10개, 하체는 골반, 다리, 무릎, 발, 앉기로 5개, 기타는 스텝, 포인트 2개로 총 17개가 분류되었다. 범주화된 K-Pop 걸그룹 댄스 동작은 D3js.org에서 무료 오픈 소스로 제공하고 있 는 ‘Radial Dendrogram’을 활용하여 시각화 모델을 구현하였다. K-Pop 걸그룹 댄스 55개를 통해 모든 동작은 응용하여 변형되어 가는 것이며, Tagging Panel에서 141가지 소분류 틀 안의 벗어나지 않는 범위에서 모든 동 작은 분류가 가능할 것으로 본다. 본 연구를 통해 댄스의 분류 체계 동작 활용도 역시 높아질 것으로 기대된다.

The purpose of this study was to implement a visualization model by subdividing K-Pop girl group dance movements and establishing a classification system through categorised movements. A total of 141 movements were derived by subdividing 2,256 movements extracted from 55 K-Pop girl group dance videos, and the classification system was completed in the tagging panel. The movements were divided into upper and lower parts, and the step and point movements were categorized on the guitar. A total of 17 divisions according to the upper body were classified by head, shoulder, chest, torso, waist, arm, elbow, wrist, hand, finger, pelvis, leg, knee, foot, seat, etc. by five. Categorized K-Pop girl group dance moves are D3js.org, A visualization model was implemented using 'Radial Dendrogram' provided by the organization as a free open source. Through 55 K-Pop girl group dances, all movements are transformed by application, and all actions are considered capable of being classified within 141 group frameworks in the Tagging Panel. Looking forward to it that dance classification system movement use will also increase through this study.

본 연구는 미국 하와이 주 호놀룰루에 위치한 한라함 무용연구소(Halla Huhm Dance Studio)를 대상으로 한 라함 무용연구소의 설립 배경 및 스승들의 활동 양상을 파악한 후, 현재 연구소 구성원들이 향유하고 있는 춤 문화의 특징을 도출한다. 연구는 인류학적 관점에 근거한 현지조사 및 문헌조사를 통해 이루어지며 춤문화는 ‘구성원, 전승활동, 춤’으로 분류 접근한다. 연구 결과, 한라함 무용연구소의 춤문화는 한국춤 전승집단들에 나 타나는 일반적 요소들을 충족하는 동시에 지역적, 문화적 환경에 의한 독특한 특징을 보인다. 특히 구성원 대 부분이 이중 국적 소유자이거나 이민 자녀이므로 한국춤의 전승활동을 시작하고 유지하는 이유가 한국 민족으 로서의 근원을 되새기고자 하는 의도와 깊이 관련되어 있다는 것, 연구소의 소장을 포함한 구성원 전체의 춤 학습이 외국에서 시작되었다는 것, 그럼에도 단순 취미생활로서의 춤 향유가 아닌 배구자, 배한라, 메리 조 프 레실리(Mary Jo Freshley)로 내려오는 명확한 전승 맥이 인식되고 있다는 것은 여타의 한국춤 전승집단 춤문 화와 상이하게 나타나는 지점이다. 이러한 연구 결과는 한국 근대춤 연구를 위한 새로운 방향성 및 국제사회에 서 한국춤 확산에 기여하는 인물들에 대한 관심과 지지의 필요성, 그리고 현지조사 기반의 춤문화 연구에 있어 연구자가 취해야할 지속적 소통 및 태도와 같은 논의점들을 촉발시킨다.

This study derives the characteristics of the dance culture that the members of Halla Huhm Dance Studio enjoy. Dance culture approaches 'member, traditional culture, dance'. As a result, the dance culture of Halla Huhm Dance Studio meets the general elements of traditional dance groups in Korea and shows unique characteristics by local and cultural environment. Especially, most of the members are dual nationality owners or immigrant children. Therefore, the reason for starting and maintaining the traditional Korean dance is deeply related with the finding their Korean souls. The fact that it started in a foreign country, yet it is recognized as a clear tradition that descends from Bae Gooja, Bae Halla, Mary Jo Freshley, rather than just a hobby, is a different point from other Korean dance culture.

본 연구는 국가직무능력표준(NCS)기반 대학 무용교육전문인 양성 교육과정의 질 관리와 성과 검증을 평가할 수 있는 평가 체제를 개발하는데 목적을 둔다. 본 목적을 달성하기 위해서 문헌분석과 심층면담을 통해 국가능 력표준(NCS)기반 대학 무용교육전문인 양성 교육과정 평가방향 및 범위, 평가영역, 평가내용, 평가준거를 개발 하였다. 그 결과는 다음과 같다. 평가 준거를 살펴보면 상황평가 영역에는 대학의 요구반영, 학습자요구반영, 사회적 문화적 요구반영이 나타났고, 투입평가 영역에는 무용교육 환경 적절성, 무용교육 교육과정 목적 및 목 표설정, 교육내용 구성, 교육과정 편성, 교수학습 자료개발이 나타났다. 과정평가 영역에는 운영 및 관리, 교수 학습 활동, 학습자 관리로 도출되었으며, 마지막 산출평가 영역에는 교육과정의 영향력, 효과성, 지속가능성, 학 습전이성으로 나타났다. 이러한 결과를 토대로 향후 평가준거를 기반으로 한 평가 지표 및 평가 도구가 개발되 어야할 것이며, 이는 대학 무용교육 전문인 양성 교육과정이 체계적인 시스템을 도입할 수 있도록 교육과정 질 관리 차원에서 연구가 진행되어야 할 것으로 본다.

The purpose of this study is to develop an evaluation criteria for dance education to effectively apply and operate the NCS based curriculum. In order to carry out this research efficiently, used national and international literature research, verification reviews, focus group interviews, quantitative and qualitative research methods. The main results are as follows. First, in context zone of evaluation criteria consist of the colleges, learners and social cultural requirements. Second, in input zone of evaluation criteria consist of facilities equipment environment, goal and outcomes of curriculum, context of curriculum, appropriateness curriculum organization, and material method resources development of dance education. Third, in process zone of evaluation criteria consist of operation and management, teaching activity, management of learners. Lastly, in product zone of evaluation criteria consist of influence, efficiency, persistency, learning transferability of dance curriculum.

이 연구는 무형문화재 지정 전통무용 분야의 도제식 교육 방법의 틀을 수정하기 위하여 교육학적 관점의 체계 적인 접근과 전통무용 교육의 보편적 학습을 위한 체계적인 모델을 제시하는 것에 목적이 있다. 이에 이 연구 는 무형문화재로 지정된 무용 분야의 전통적 도제에서의 교육적 한계점과 특수성을 검토하여 구성주의 관점의 인지적 도제 이론에 기초한 전통무용 분야의 보편적 교육모델 체계를 새롭게 제안하였다. 전통무용 교육전문가 10명에게 개방형 설문과 포커스그룹 인터뷰를 실시하고 설계기반연구(Design-Based Research)를 수행하였다. 연구 결과, 전통적 도제에 기반한 전통무용 교육의 한계점은 기법 중심교육, 춤의 기능적 평가, 자기주도적 학 습 방법의 부재, 보편적 교육의 한계가 도출되었으며, 전통무용 분야의 도제 원리의 특수성으로는 스승과 제자 의 ‘인의예지’의 태도와 정신적 계승, 비체계적인 전문성 원리의 특수성이 존재하였다. 구성주의 관점의 인지적 도제 이론에 기초한 전통무용 분야의 보편적 교육모델은 ‘시연’ 단계(모델링), ‘교수적도움’ 단계(코칭, 스캐폴 딩), ‘교수적도움 중단’ 단계(명료화, 반성적사고, 탐구)의 과정으로 구성되었다.

This study proposes a new model of universal design for learning traditional dance of intangible cultural heritage by modifying the framework of the apprenticeship education method in the field of traditional dance and attempting a systematic approach from the pedagogical point of view. The study clarifies the educational limitations of the traditional apprenticeship in the field of dance designated as an intangible cultural heritage, and newly suggested a universal education model system in the field of traditional dance based on the cognitive apprentice theory from the constructivist perspective by examining the specificity of the apprentice principle. To this end, open-ended questionnaires and focus group interviews were conducted on 10 education experts of traditional dance to gather diverse opinions. In addition design-Based Research, which focuses on the formative cycle, conducted model development through a virtuous cycle. Was performed. As a result, The limitations of traditional dance education based on traditional apprenticeship were derived from technique - based education, functional evaluation of dance, lack of self - directed learning method, and limitation of universal education. Furthermore, there was the specificity of the apprenticeship principle in the field of traditional dance, the attitude affected from confucianism, spiritual succession and non - systematic professionalism principle. Therefore, this study is based on the theory of cognitive apprenticeship and suppose to construct universal design for traditional dance learning in the process of Modeling as precedence step where teacher show the whole process of traditional dance, Scaffolding in which leaners learn teacher’s cognitive stages in order to solve the problems and Fading after which leaners can solve the problem in oneself initiatively.

이 연구는 결혼이주여성들의 한국무용참여로 인한 문화변용 과정을 분석하였다. 2018년 3월~2018년 8월까지 총 13명의 결혼이주여성을 연구 참여자로 선정하여 심층면담, 참여관찰, 문서자료를 수집 후 사례연구방법을 적 용하여 분석하였다. 결혼이주여성은 한국생활 중 문화와 관습 차이, 고향의 그리움과 정서적 외로움 그리고 엄마, 며느리, 아내의 다중역할 부여로 한국생활과 문화적응에 어려움을 느꼈다. 한국무용 수업에 참여하는 동안 결혼 이주여성들은 자신이 부여받은 다중역할에서 벗어났다는 자유로움, 잊고 있던 여성으로 자신의 모습을 되돌아보 는 계기, 이주여성들과 사회적 교류를 형성하는 의미 있는 활동이 되었다. 한국무용 수업의 참여는 결혼 이주여성 들이 한국의 문화를 쉽게 이해하고 수용하는 기제가 되었으며 이로 인해 출신국 문화와 한국문화를 선택적으로 수용하는 이중정체감을 형성하여 한국생활에서의 자신감을 획득하는 문화변용으로 작용한 것을 확인하였다.

This study is to analyze difficulties with life in South Korea among marriage migrant women and their acculturation process through participation in Korean dance. For this purpose, the investigator selected total 13 marriage migrant women. collected their data through in-depth interviews, observant observation, and documents, and applied the case study methodology for analysis. The marriage migrant women had difficulties with life in South Korea and cultural adaptation due to different cultures and customs, yearning for their hometowns, emotional solitude, and multiple roles forced upon them as mothers, daughter-in-laws, and wives. As they participated in Korean dance lessons, the marriage migrant women engaged in meaningful activities of feeling free from their multiple roles, looking back on their forgotten images as women, and establishing social exchanges with other migrant women. Participating in Korean dance lessons became a mechanism for marriage migrant women to understand and accept the South Korean culture easily and worked in the acculturation process of forming dual identity to accept their homeland culture and South Korean culture selectively and establishing self-confidence in life in the nation.

본 연구는 초등학생의 민속놀이 수업 참여여부와 성별, 학년에 따른 전통민속문화 및 전통민속놀이에 대한 인 식의 차이를 살펴보고자 하였다. 이와 같은 목적을 달성하기 위해 부산시 소재 초등학교 4~5학년 학생을 모집 단으로 하였으며, 편의표집을 이용하여 204명의 표본을 추출하였다. 이 중 불성실한 응답으로 판단되는 3명의 응답을 분석에서 제외하여 최종적으로 201명의 자료를 분석하였다. 자료처리는 SPSS 25.0 프로그램을 이용하 였으며, 빈도분석, 탐색적 요인분석, Cronbach’s α계수 산출을 통해 연구대상의 특성과 조사도구의 타당도 및 신뢰도 검증을 하였으며, 가설검증을 위해 t-test를 실시하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 민속놀이 수업 참여여부에 따라 전통민속문화 중 교육에 대한 관심은 참여자가 높게 나타났으며, 전통민속놀이 중 공연 지식에 대한 인식은 미참여자가 높은 것으로 나타났다. 둘째, 성별에 따라서는 전통민속문화 및 전통민속놀이 인식이 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 셋째, 학년에 따라서는 전통민속문화 및 전통민속놀이이 인식이 모두 4학년이 5학년보다 높게 나타났다. 이와 같은 결과는 현재의 민속놀이 수업이 초등학생들의 전통민속문 화 및 전통민속놀이에 대한 인식을 높이지 못하는 것을 알 수 있다. 따라서 초등학생들의 발달단계 및 흥미 그 리고 수업환경 등을 고려한 민속놀이 수업이 진행될 필요가 있다.

The purpose of the present study was to examine differences in 5 different perceptions towards traditional folk culture and traditional folk plays of elementary school students. To draw the sample for this study, 204 elementary school students were employed using convenience sampling method in Busan. However, out of the 204, 201 were finally analyzed for the study due to improper or unfinished responses. The SPSS v.25.0 were utilized for descriptive statistics, exploratory factor analysis, Cronbach's alpha, and t-test in order to verify sample characteristics, validity, reliability, and testing the hypotheses, respectively. The statistical results showed firstly that there were significant mean differences in 2 perceptions including the interest in education, and the knowledge of performances between a participant group in traditional folk play classes and a non-participant group. Second, there was no significant mean difference in any perception between a male group and a female group. Third, there were significant mean differences found in 5 perceptions between a 4th-grader group and a 5th-grader group.

이 연구의 목적은 시대적 요청에 의해 변화해야 하는 무용인재상을 ‘창의융합형’으로 제안하고, 이와 같은 무용인 재 양성을 위해 현실적으로 요구되는 진로개발의 교육방향과 교과영역에 관한 개선방안을 제시하는 것이다. 이에 이 연구에서는 창의융합형 무용 진로개발로드맵(Career Development Roadmap: CDR)의 도출과 교육과정별 교 과영역의 중요도를 확인하기 위해, 무용교육 분야의 현장 전문가 14명을 대상으로 델파이 조사와 계층구조분석 기법(Analytic Hierarchy Process: AHP)을 활용하여 자료의 수집 및 분석을 실시하였다. 연구의 첫 번째 단계에 서는 변화하는 사회환경에 적합한 무용인재상과 교육과정 개편의 방향성에 관한 전문가들의 종합적인 견해를 도 출하였다. 연구의 두 번째 단계에서는 대학 무용전공자를 위한 역량기반 교육과정의 각 교과영역 간 상대적 중요 도 및 우선순위를 도출하였다. 그 결과 무용전공 기초소양 CDR, 무용교육 CDR, 무용산업･경영 CDR, 무용 의·과 학 CDR, 자기설계 CDR 등의 교육과정 및 교과영역을 범주화하고 상대적 중요도와 우선순위를 도출하였다. 이 연 구는 향후 무용전공자들이 진출할 수 있는 진로대안을 확장함으로써, 무용전공자들이 사회의 다양한 영역에서 도 전하고 역량을 발휘할 수 있도록 하는 대학 교육의 체질개선을 위한 기초 연구로써 의의가 있다.

The purpose of this study is to develop competency based curriculums for university dance major to foster creative-convergent dance competency. In order to deduce creative-convergent dance career development roadmaps (CDR) and ascertain the importance of academic subjects in each educational course, data were collected and analyzed with 20 field experts in dance education using the Delphi technique and the Analytic Hierarchy Process (AHP). In the first stage of the study, comprehensive views of the experts on ideal dance talent and the direction of curriculum reform were presented along with discussions about talents tailored to changing social environment. In the second stage of the study, the relative importance of academic subjects in each CDR was calculated. This study aimed to propose ‘competency based curriculums’ for the desirable image of dance talents, who have to change according to the demands of the times, and to suggest ways for improving the direction of career development education and academic subjects required in reality for training dance talents. This study is meaningful in that it expands career alternatives dance major students can choose in the future and serves as a basic research for a radical reform of university education, which enables dance major students to challenge themselves and demonstrate their ability in various fields of society.

본 연구는 무용콩쿠르에서 발생 되는 예측하지 못한 상황을 무용지도자의 인식 및 대응을 통해 심층적으로 규 명하는데 목적이 있다. 이를 위해 서울·경기 지역에서 활동하고 있는 무용지도자 6명을 선정하였으며, 문헌자 료 수집과 심층면담을 통해 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 무용콩쿠르에서 나타나는 예측하지 못한 상 황에 대한 무용지도자의 인식은 학생이 주체가 된 상황, 무대진행 환경이 주체가 된 상황, 무용지도자가 주체 된 상황으로 나타났다. 둘째, 무용콩쿠르에서 예측하지 못한 상황이 발생하였을 때 무용지도자의 대응은 설득 과 회유 통한 무용콩쿠르 참가 여부 결정, 준비과정을 통한 대응방안 마련으로 나타났다. 본 연구에서 나타난 요인들을 참고하여 무용콩쿠르에서 발생되는 예측하지 못한 상황에 대비할 수 있을 것이다. 따라서 추후 연구 에서는 무용수업, 공연상황, 입시현장 등 단위를 보다 구체화한 연구가 필요하다고 생각된다.

This study aims to delves deeply into unexpected situations at dance concours, based on dance instructors’ perceptions and reactions. For this study, six dance instructors working in Seoul and Gyeonggi-do area were selected and the following results were obtained from literature data and in-depth interviews. First, unexpected situations at dance competitions perceived by dance instructors were classified into situations related to students, situations related to stage environments and situations related to dance instructors. Second, when unexpected situations happened at dance concours, dance instructors’ reactions were to decide whether to participate in dance concours or not by persuading and conciliating and come up with measures through preparations. In conclusion, the factors revealed in this study can be used in dealing with unexpected situations at dance concours. It is considered that further research will need to give shape to units, such as a dance class, a performance situation and the field of entrance examination.