Earticle

본 연구는 예술고등학교의 무용전공 학생들의 진로성숙도, 진로선택관여도, 진로선택태도의 관계를 검증하기 위하여 2024년 9월∼2024년 10월까지 서울시와 경기도에 소재한 예술고등학교 4곳의 무용과 학생 288명 을 대상으로 연구를 시행하여 다음과 같은 결과를 확인하였다. 본 연구의 결과를 검증하기 위하여 탐색적 요인 분석과 확인적 요인분석을 실시 하였으며 상관관계 분석을 실시하였다. 연구모형 적합도를 위한 구조방정식을 실시하였다. 예술고등학교 무용전공 학생들의 진로성숙도 요인 중 진로확정도, 진로독립도, 진로타협도, 매개변 인인 진로관여도, 종속변인인 진로선택태도 간의 상관관계가 통계적으로 유의미한 정적인 상관관계를 가진 것 으로 나타났다.

This study aimed to investigate the relationships among career maturity, career engagement, and career decision- making attitudes of dance major students in arts high schools. The research was conducted from September to October 2024, involving 288 dance department students from four arts high schools located in Seoul and Gyeonggi Province. To validate the findings, exploratory factor analysis (EFA), confirmatory factor analysis (CFA), and correlation analysis were performed. Structural equation modeling (SEM) was employed to assess the fit of the proposed research model. The results indicated statistically significant positive correlations among the factors of career maturity—career determination, career independence, and career compromise—the mediating variable, career engagement, and the dependent variable, career decision-making attitudes, for dance major students in arts high schools.

본 연구는 직업무용수의 신체적 자기개념, 몰입 및 공연불안의 관계를 규명하고자 한다. 이를 위하여 2024년 7~8월 시립무용단원을 연구대상으로 선정하여 편의표집 방법을 활용하여 자료를 수집한 후 다양한 통계적 분석절차를 거쳤 다. 그 결과, 첫째, 신체적 자기개념의 자지존중감을 제외하고 남자가 높게 나타났으며, 몰입은 남자가 모두 높게 나타 났고, 공연불안에서는 공연상황불안, 실수불안, 부상우려에서 여성이 높게 나타났다. 둘쩨, 신체적 자기개념 중 스포츠 유능감, 체지방, 건강, 신체 전반 요인이 인지몰입에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 신체적 자기개념 중 건강, 신체 전반 요인은 행위몰입에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 몰입 중 인지몰입은 개인특성불안, 공연상황불안, 실수불안, 관객불안, 부상우려에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 행위몰입은 개인특성불안, 관객불안, 부상우려 에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 신체적 자기개념의 스포츠유능감, 건강, 신체전반은 개인특성불안에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 체지방, 건강, 신체전반은 공연상황불안에, 스포츠유능감, 체지방, 신체전반은 관객불안 에, 스포츠유능감, 건강, 자기존중감, 신체전반은 관객불안에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구를 통하여 직업 무용수의 올바른 신체관 확립, 무용 행동 영위와 자기실현에 긍정적으로 기여할 것으로 판단한다.

This study aims to investigate the relationship between physical self-concept, commitment and performance anxiety of professional dancers. To this end, the city dance company members were selected as the research subjects in July and August 2024, and data were collected using a convenience sampling method, and then various statistical analysis procedures were performed. As a result, first, men were higher in physical self-concept except for self-esteem, and immersion was higher in all men, and in performance anxiety, performance situation anxiety, mistake anxiety, and injury concern were higher in women. Second, among physical self-concepts, sports competence, body fat, health, and overall body factors were found to affect cognitive immersion. In addition, among physical self-concepts, health and overall body factors were found to affect behavioral immersion. Third, cognitive immersion during immersion was found to affect individual characteristic anxiety, performance situation anxiety, mistake anxiety, audience anxiety, and injury concern. In addition, behavioral immersion was found to affect individual characteristic anxiety, audience anxiety, and injury concern. Fourth, the physical self-concept of sports competence, health, and overall body were found to affect individual trait anxiety. In addition, body fat, health, and overall body were found to affect performance situation anxiety, sports competence, body fat, and overall body were found to affect audience anxiety, and sports competence, health, self-esteem, and overall body were found to affect audience anxiety.

본 연구는 현대무용 전공 대학생 173명을 대상으로 성장마인드셋이 무용지속의도에 미치는 영향을 규명하고 개인혁신행 동의 매개효과를 검증하는데 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2024년 4월 27일부터 7월 11일까지 약 11주에 걸쳐 수도권, 비수도권 대학에 재학 중인 현대무용 전공생 173명에게 설문을 실시하였다. 자료분석을 위해 통계프로그램 SPSS 18.0을 활용하여 요인분석과 신뢰도분석, 단순회귀분석, 매개회귀분석을 실시하였다. 단순회귀분석 결과 성장마인드 셋이 무용지속의도의 하위변인인 경향성, 가능성, 강화성에 정적(+)영향을 미쳤다. 매개회귀분석 결과 성장마인드셋이 경향 성, 가능성, 강화성의 관계에서 개인혁신행동이 부분매개하는 것으로 나타났다. 결과와 논의를 바탕으로 FGI, 현상학에 대 한 고찰 등 질적연구 수행과 개인혁신행동 관련 연구 확대, 다각도의 접근 방법 필요를 본 연구의 시사점으로 도출하였다.

This study aims to identify the effect of a growth mindset on dance adherence among 173 college students majoring in modern dance and to verify the mediating effect of individual innovative behavior. To achieve the research objective, a survey was conducted over approximately 11 weeks, from April 27 to July 11, 2024, targeting modern dance majors enrolled in universities located in both metropolitan and non-metropolitan areas. For data analysis, the statistical software SPSS 18.0 was utilized to perform factor analysis, reliability analysis, simple regression analysis, and mediated regression analysis. The results of the simple regression analysis revealed that a growth mindset had a positive (+) effect on the sub-factors of dance adherence, namely tendency, possibility, and reinforcement. Furthermore, the mediated regression analysis indicated that individual innovative behavior partially mediated the relationship between a growth mindset and the sub-factors of tendency, possibility, and reinforcement. Based on the results and discussion, this study highlights the need for conducting qualitative research such as Focus Group Interviews (FGI) and phenomenological studies, expanding research related to individual innovative behavior, and employing a multi-faceted approach as its implications.

이 연구는 무용전공 고등학생의 효과적인 무용성취를 위해 번아웃에 영향을 미치는 변인들을 탐색하는 데 목 적이 있다. 연구대상은 무용전공 고등학생 291명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 자료 분석은 빈도분석, 상관분석, 다중회귀분석 등을 실시한 결과 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 무용전공 고등학생의 32.6% 는 낮은 수준, 64.3%는 중간 수준, 3.1%는 높은 수준의 번아웃을 경험하고 있다. 둘째, 그릿은 무용열정에 정 (+)적 영향을 미쳤다. 셋째, 그릿은 번아웃에 유의미한 부(-)적 영향을 미쳤다. 넷째, 그릿과 번아웃의 관계에서 무용 열정은 부분 매개효과가 있는 것으로 나타났다. 이 연구를 통해 무용전공 고등학생의 그릿과 무용열정은 번아웃 예방을 위해 중요한 변인임이 밝혀졌다.

This study aims to explore variables affecting burnout in high school dance majors for their effective dance achievement. A survey was conducted on 291 high school dance majors, and the data analysis, including frequency analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis, yielded the following results. First, among high school dance majors, 32.6% experienced low levels, 64.3% experienced moderate levels, and 3.1% experienced high levels of burnout. Second, grit showed a positive (+) influence on dance passion. Third, grit had a significant negative (-) influence on burnout. Fourth, dance passion demonstrated a partial mediating effect in the relationship between grit and burnout. Through this study, it was revealed that grit and dance passion are important variables for preventing burnout among high school dance majors.

본 연구는 성인발레 참여자를 대상으로 지도자 전문성이 서비스품질 및 소비자행동에 미치는 영향을 규명하려는 목적으로 수행하였다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2024년 9월 한 달 동안 서울, 경기, 인천에 위치한 발레학원의 성인발레 수강생 250명의 설문을 수집, 최종 242부의 자료가 분석되었다. 본 연구는 SPSS 23.0 통계 프로그램을 활용하여 빈도분석, 탐색 적 요인분석, 신뢰도분석, 상관분석, 다중회귀분석 등으로 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 첫째, 성인발레 참여자가 인지하는 지도자 전문성이 서비스품질에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 성인발레 참여자가 인지하는 지도 자 전문성이 소비자행동에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 성인발레 참여자가 인지하는 서비스품질이 소비 자행동에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이에 본 연구에서는 지도자의 전문성, 서비스품질, 소비자 행동 간의 관 계를 심층적으로 규명하며 성인발레 학원 현장의 학문적, 실무적 발전에의 기여와 함께 지속 가능한 학원의 성장 및 성인 발레 시장 활성화의 기초 자료로 제공될 것이다.

This study was conducted for the purpose of investigating the influence of leadership expertise on service quality and consumer behavior for adult ballet participants. To achieve the purpose of the study, a questionnaire was collected from 250 adult ballet participants taking classes at academies located in Seoul, Gyeonggi, and Incheon. The final 242 copies of data were analyzed, excluding incomplete questionnaires or unfaithfully omitted data. This study derives the following research results through frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis using the SPSS 23.0 statistical program. First, it was found that the leadership expertise perceived by adult ballet participants had a significant influence on service quality. Second, it was found that the leadership expertise perceived by adult ballet participants had a significant influence on consumer behavior. Third, it was found that the quality of service perceived by adult ballet participants had a significant influence on consumer behavior. In this study, the influence of leaders' expertise on service quality and consumer behavior will be investigated in depth and provided as basic data for the growth of sustainable academies and the revitalization of the adult ballet market along with contributions to the academic and practical development of the adult ballet academy field.

본 연구는 성소수자 보깅 댄서를 대상으로 사례 연구를 실시하여 보깅 댄스 경험으로 인해 자아존중감의 변화 가 있었는지 심층적으로 분석하고, 이 변화 과정에서 도출된 유의미한 요소를 고찰하는 데 목적이 있다. 따라 서, 결과는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 본 연구의 참여자들은 보깅 댄스를 통해 억압되어 있던 여성성 을 예술로 승화하며 자아존중감을 회복하고 해방감을 경험했다. 둘째, 볼룸 내 성 정체성과 지향성에 따라 세 분화된 카테고리 참여를 통해 정체성을 확립하고 드러내며, 이러한 행위를 일종의 커밍아웃으로 인식하였다. 셋째, 이들은 사회가 요구하는 한정적인 미적 기준을 탈피하고, 성별의 경계를 넘나드는 자유로운 표현이 가능 한 볼룸을 통해 자신에 대한 가치를 재인식하였다. 넷째, 볼룸 문화를 성소수자 커뮤니티로 정의하며, 다른 집 단에서는 경험하지 못했던 강한 소속감을 느꼈다. 특히, 하우스 문화는 단순한 팀의 개념을 넘어, 결속력을 지 닌 제2의 가족으로서 사회적 지지의 선순환 구조를 형성하고 있었다. 이러한 연구 결과는 성소수자의 무용 경 험에 대한 이론적 토대를 구축함으로써 실질적이고 유의미한 기초 자료로 활용될 것으로 기대된다.

This study explores how voguing dance impacts the self-esteem of queer dancers through a case analysis. Participants used voguing to transform repressed femininity into art, restoring self-esteem and achieving liberation. Through ballroom categories based on sexual identity and sexual orientation, they expressed themselves and perceived these acts as a form of coming out. Voguing also allowed them to redefine their self-worth by breaking societal aesthetic standards and embracing gender-fluid expression. Ballroom culture provided a distinctive sense of belonging, as it was defined as a "queer community” where participants experienced a connection not found in other groups. In particular, the “house” culture functioned as a second family, fostering strong social support. These findings offer a meaningful foundation for understanding the dance experiences of queer individuals and expected to serve as practical and valuable foundational data for future research.

본 연구는 STBT 무용교육프로그램 참여가 느린학습자 아동의 공격성과 자존감 및 사회성에 미치는 효과를 검 증하는데 목적이 있다. 연구참여자는 경기도 양평군 Y 초등학교에 재학 중인 6명을 유목적 표집으로 선정하여 주 1회, 90분, 10회차 STBT 무용교육프로그램을 진행하였다. 조사도구는 질문지로 프로그램 적용 전과 후 2 회 측정하였으며 자료분석은 SPSS 21.0을 활용하여 대응표본 t-검정을 실시하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, STBT 무용교육프로그램 참여가 느린학습자 아동의 공격성에 긍정적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, STBT 무용교육프로그램 참여가 느린학습자 아동의 자존감에 긍정적으로 유의한 영향을 미치 는 것으로 나타났다. 셋째, STBT 무용교육프로그램 참여가 느린학습자 아동의 사회성의 하위요인 중 협동심과 자주성에서 긍정적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to verify the effects of slow participation in STBT dance education programs on aggression, self-esteem, and sociality of learners. Participants in the study selected 6 students from Y Elementary School in Yangpyeong-gun, Gyeonggi-do by nomadic sampling and participated in the 10th STBT dance education program for 90 minutes once a week. The survey tool was measured twice before and after the program was applied with a questionnaire, and a corresponding sample t-test was conducted using SPSS 21.0 for data analysis. The results are as follows. First, participation in the STBT dance education program was found to have a positive and significant effect on the aggression of slow learner children. Second, participation in the STBT dance education program was found to have a positive and significant effect on the self-esteem of slow learner children. Third, it was found that participation in the STBT dance education program had a positive and significant effect on cooperation and independence among the sub-factors of sociality of slow learner children.

본 연구는 대학무용교육과 관련한 다양한 논의를 정리하고 흐름을 파악하여 연구패턴과 연구주제를 파악하고자 텍스트 마이닝 기법인 토픽모델링을 활용하여 2000년부터 2024년까지의 연구 동향을 분석하였다. 이에 따라 연구문제는 첫째, 대학무용교육의 연구 동향에 따라 사용되는 단어들은 어떠한가? 둘째, 대학무용교육의 시기에 따른 토픽 추이는 어떠한가? 이다. 연구자료는 국내 학술지와 학위논문을 수집하였으며 전체 기간을 고려하여 3개의 시기로 나눠 비교분석하였다. 분석 프로그램은 텍스톰(Textom)을 사용하였으며 단어 빈도분석과 토픽모 델링 기법을 활용하여 분석하였다. 연구결론은 다음과 같다. 첫째, 대학무용교육은 무용교육 특징과 관련한 단어 가 도출되었다. 둘째, 시대가 변화함에 따라 대학무용교육이 지속적으로 다양화 및 확장이 되고 있었다.

This study analyzed research trends from 2000 to 2024 using topic modeling, a text mining technique, in order to analyze research trends of domestic university dance education in order to understand research patterns and research topics by organizing various discussions related to university dance education.,The research questions are as follows: First, what are the words used according to the research trends of university dance education? Second, what is the trend of topics according to the period of university dance education?,The research data were collected from domestic journals and theses, and the comparative analysis was conducted in three periods considering the whole period.,The conclusions of this study are as follows: First, words related to the characteristics of dance education in college dance education were derived; second, as the times changed, college dance education was continuously diversified and expanded.

본 연구는 무용학에 나타난 몸 담론의 지식구조를 분석하고자 2000년~2023년까지 한국학술연구정보서비스 (RISS)에 게재된 ‘무용’과 ‘신체’, ‘몸’, 관련 논문 1,938건을 대상으로 텍스트마이닝 분석을 실시하였다. 그 결과 1기(2000년~2009년)에서는 장애아동 무용의 치료 효과, 한국춤의 호흡 분석, 움직임의 기호학적 분석, 무용 참여자의 신체상, 발레수업에 따른 신체 변화, 무용교육을 통한 창의성 발달, 무용작품의 문화연구, 무용수행을 위한 신체‧심리 요인, 발레동작의 운동학적 분석, 무용기록을 위한 신체 움직임 연구의 10개 토픽이, 2기(2010 년~2019년)에서는 무용의 운동 효과, 무용교육을 통한 신체 이미지 변화, 무용수의 움직임 분석, 춤추는 몸과 공간과의 관계, 노인무용 참여의 치유 효과, 무용수행을 위한 신체‧심리적 요인 분석의 6개 토픽이, 3기(2020 년~2023년)에서는 무용활동의 심리요인 영향력, 무용동작 치료의 효과, 신체움직임과 창작 공간의 관계, 융복 합적 무용 예술의 가능성, 학교 무용교육의 중요성과 방향성, 노인무용 프로그램 효과, 장애무용의 의미와 가치, 소매틱 기반의 신체 움직임, 몸의 미적 표현에 관한 연구, 무용 수업에 관한 연구의 10개 토픽이 도출되었다.

This study analyzed the knowledge structure of body discourse in dance studies by conducting text mining analysis on 1,938 papers related to ‘dance’, ‘body’, and ‘body’ published in the RISS from 2000 to 2023. As a result, in the first period(2000 to 2009), 10 topics were derived, including the effects of dance therapy for children with disabilities and the semiotic analysis of breathing and movement in Korean dance; in the second period(2010 to 2019), 6 topics were derived, including changes in body image through dance art education, analysis of dancers’ movements, and the relationship between the dancing body and space; and in the third period(2020 to 2023), 10 topics were derived, including the effects of dance movement therapy, the possibility of convergent dance art, research on dance programs for the elderly, and the meaning and value of dance for the disabled.

본 연구는 시각장애무용수들이 웨어러블 센서-햅틱 장비 착용 전후 수업에서의 감정 변화를 탐구하고, 이러한 변화가 무용 교육에서 어떤 교육적 경험으로 이어지는지 심층적으로 살펴보는 데 목적이 있다. 이를 위해 시각장애 무용수와 교수자 총 4명을 연구참여자로 선정하여 심층 면담을 실시하였다. 그 결과, 무용 교육 현장에서 햅틱장비를 경험한 시각장애무용수와 교수자의 경험은 크게 3가지 시사점을 도출할 수 있었다. 첫째, 햅틱기술은 시각장애무용수들이 공연 및 연습 중 동작의 방향성과 위치를 명확히 이해하도록 돕고, 군무 수행 및 낙상 예방에서 심리적 안정감을 제공하는 데 기여함을 확인할 수 있었다. 둘째, 햅틱기술은 시각장애무용수들에게 무용 교수자로서의 가능성을 열어주었으며, 이는 장애를 가진 학습자들의 어려움을 공감하고 효과적으로 지도할 수 있는 교육 환경을 마련하는 데 중요한 역할을 한다는 점에서 의의가 있었다. 셋 째, 그러나 초기 학습 과정에서의 기술 적응, 장비의 크기와 무게, 사용 편의성 등 개선이 필요한 점도 확인되었다. 본 연구 는 햅틱기술이 시각장애인을 포함한 무용 교육의 포괄성과 접근성을 높이고, 심리적 안정과 학습 효율성을 증진하는 데 기 여할 수 있음을 제시하고 있다.

This study investigates the emotional changes experienced by visually impaired dancers before and after using wearable sensor-haptic devices in dance classes and examines how these changes inform educational practices in dance. To address these objectives, in-depth interviews were conducted with four participants, comprising visually impaired dancers and instructors. The findings delineated three primary themes regarding the integration of haptic devices in dance education. First, haptic technology enabled visually impaired dancers to precisely comprehend the direction and positioning of movements during performances and rehearsals. This facilitated psychological stability by enhancing group dance coordination and mitigating the risk of falls. Second, the technology expanded opportunities for visually impaired dancers to assume instructional roles, allowing them to develop educational strategies that address the specific challenges faced by students with disabilities while promoting mutual understanding. Lastly, the study highlighted areas for improvement, including the necessity for enhanced technical adaptability during initial learning phases, reductions in equipment size and weight, and increased usability optimization. The findings indicate that haptic technology holds significant potential to foster inclusivity and accessibility in dance education for visually impaired individuals. Furthermore, the technology contributes to psychological stability and enhances learning efficiency, underscoring its relevance as a transformative tool for inclusive arts education.

본 연구의 목적은 1988년부터 1998년까지 진행된 한·러 발레 문화교류가 한국 발레에 미친 영향을 고찰하는 것 이다. 연구 방법으로는 역사적 실증 자료를 기반으로 한 문헌 연구 방법을 채택하였으며, 이를 위해 일간지, 저서, 학술 논문, 아르코예술기록원 자료, 문예연감 자료 등을 종합적으로 분석하였다. 연구 결과, 1988년부터 시작된 한·러 발레 문화교류가 한국 발레에 미친 영향은 첫째, 제5공화국 이전의 문화적 폐쇄주의를 깨뜨리는 데 중요한 전환점이 되었으며, 둘째, 러시아 발레단의 연이은 내한 공연은 한국 발레 예술에 대한 대중적 관심과 수요를 높 이는 데 기여하였다. 셋째, 러시아 예술가들과의 협업은 한국 발레단의 기술적 완성도와 전문성을 크게 향상시켰 고, 넷째, 러시아 발레 교육시스템의 도입은 한국 발레 교육의 체계화와 전문화를 촉진하였다. 마지막으로, 이러한 교류를 통해 한국 발레는 예술적·기술적 성장을 이루었으며, 세계 무대에서 인정받는 예술 형태로 발전하는데 기 여하였다. 본 연구는 한국 발레가 세계적 수준의 예술로 자리매김하는 데 필요한 역사적 맥락을 이해함으로써, 한 국 발레 연구에 새로운 시각을 제시하고 향후 국제 문화교류 연구에도 의미 있는 통찰을 제공하고자 한다.

This study investigates the impact of cultural exchanges in ballet between Korea and Russia from 1988 to 1998 on the development of Korean ballet. The analysis draws on various sources, including newspapers, books, academic papers, dance journals, and cultural yearbooks. The findings reveal that these exchanges served as a pivotal moment in overcoming Korea's cultural isolation during the Fifth Republic. Performances by Russian ballet companies in Korea significantly heightened public interest in and demand for ballet. Collaborative efforts with Russian artists markedly improved the technical proficiency and professionalism of Korean ballet companies. Furthermore, the introduction of the Russian ballet education system facilitated systematic professional training in Korea. Collectively, these advancements contributed to the artistic and technical growth of Korean ballet, cementing its position as a globally recognized art form. This study offers critical historical context for understanding the evolution of Korean ballet into a globally recognized art form.

해외에서 현지인들이 제일 먼저 한국 문화를 접할 수 있는 국가 기관인 재외한국문화원의 역할이 그 어느 때보다 중요 해진 현시점에서 본 연구는 현재 한류 팬의 가장 큰 증가를 보이고 있는 미주 대륙의 재외한국문화원에서 시행하고 있 는 댄스 프로그램들의 현황을 통해 댄스 프로그램의 특징을 분석하였다. 미국, 멕시코, 아르헨티나, 브라질, 캐나다 총 5개국 7개의 재외한국문화원 공식 홈페이지 게시글을 바탕으로 국제문화홍보정책실 홈페이지에 공식적으로 보도된 재 외한국문화원 활동에 관련된 기사를 중심으로 문헌 연구를 진행하였고 연구 결과 미주 재외한국문화원의 댄스 프로그 램의 특징은 ‘커뮤니티: 연결된 삶’을 반영한 참여 형태, 대학 연계를 통해 높아진 교육적 가치, 소프트파워로서의 자리 매김, K-댄스의 문화적 전파자인 “앰배서더”로 나타났다. 추후 본 연구가 재외한국문화원을 통한 K-댄스의 세계적인 확 대를 위한 하나의 자료이자 밑거름으로 활용되기를 바라는 바이다.

At a time when the role of Korean Cultural Centers abroad has become more important than ever as a national organization where locals can first experience Korean culture overseas, this study analyzes the characteristics of dance programs conducted by Korean Cultural Centers Abroad in the Americas, which currently has the largest increase in Hallyu fans. Based on the official website postings of seven Korean Cultural Centers abroad in five countries, including the United States, Mexico, Argentina, Brazil, and Canada, the literature research focused on articles related to the activities of the Korean Cultural Centers Abroad that were officially reported on the website of the Office of International Cultural Promotion Policy, and the results of the study showed that the dance programs of the Korean Cultural Centers Abroad in the Americas are characterized by a form of participation that reflects ʻCommunity: Connected Life,ʼ educational values that have been enhanced through university collaboration, positioning as a soft power, and “ambassadors” who are cultural propagators of K-dance. It is hoped that this study will be used as a data and a foundation for the global expansion of K-dance through the Korean Cultural Centers Abroad.

본 연구는 2022 개정 체육과 교육과정 내 표현 영역의 학교급 간 연계성을 파악하는데 연구의 목적이 있다. 2022 개정 체육과 교육과정에서 중학교 ‘체육’의 표현 영역과 고등학교 ‘체육2’의 표현 활동 영역을 탐색하였 다. 선행 연구를 토대로 연계성의 분석틀은 연계와 비연계로 구분하였으며, 연계는 확대, 심화, 반복으로 세분 화하였으며, 비연계는 역행, 격차, 소멸로 분류하였다. 이를 기준으로 학교급 간 표현 영역의 연계성을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 내용 체계의 핵심 아이디어는 학교급 간에 따라 연계성이 나타났으며, 내용 체계의 내용 요소는 연계와 비연계가 혼재되어 나타났다. 둘째, 성취기준은 확대와 심화로 연계성이 나타났다. 셋째, 신체활동 예시는 반복으로 연계성이 나타났다. 결론적으로 2022 개정 체육과 교육과정 개정에서 표현 영역은 중학교 ‘체육’과 고등학교 ‘체육2’ 간에 연계성이 나타났으며, 후속적으로 교육과정 내 표현 영역의 연계성을 통 하여 교수학습 및 평가 방안에 대한 구체적인 예시를 제시하고자 한다.

The purpose of this study was to identify the continuity between school levels in the expression domain in the 2022 revised physical education curriculum. In the 2022 revised physical education curriculum, the expression domain of middle school ‘physical education’ and the expression activity domain of high school ‘physical education 2’ were explored. Based on previous studies, the analysis framework of continuity was divided into continuity and non-continuity, and continuity was subdivided into expansion, deepening, and repetition, and non-continuity was classified into regression, gap, and extinction. The results of analyzing the continuity of the expression domain between school levels based on this are as follows. First, the core idea of the content system showed connectivity depending on the school level, and the content elements of the content system showed a mixture of continuity and non-continuity. Second, the achievement standard showed continuity as expansion and deepening. Third, the physical activity example showed continuity as repetition. In conclusion, the expression domain in the 2022 revised physical education curriculum showed continuity between middle school ‘physical education’ and high school ‘physical education 2’, and subsequently, we intend to present specific examples of teaching, learning, and evaluation methods through the continuity of the expression domain in the curriculum.

이 연구의 목적은 뇌신경계 퇴행성 질환에 대한 국내외 무용 연구의 동향을 분석하여 무용 중재의 임상적 효 과와 연구 경향을 파악하기 위함이다. 이를 위해 Google Scholar, KISS, KMBASE 데이터베이스를 통해 2000 년부터 2024년까지의 뇌신경계 퇴행성 질환과 관련된 무용 연구 총 152편의 논문을 분석하였다. 그 결과, 첫 째, 뇌신경계 퇴행성 질환 중에서도 ‘파킨슨(Parkinson)’, ‘치매(Dementia)’, ‘뇌졸중(Stroke)’ 관련 무용 연구가 가장 높은 비중을 차지하고 있으며 지속적으로 증가하고 있는 것으로 나타났다. 또한, 연구 대상은 국내에서는 주로 질환자에 집중된 반면, 국외에서는 환자뿐만 아니라 가족, 간병인 등 다양한 이해관계자가 포함되어 연구 된 것으로 나타났다. 둘째, 질환별 주요 변인을 살펴본 결과, 파킨슨병 연구의 경우, 주로 균형 및 보행 개선, 치매 연구의 경우, 인지 기능 강화와 정서적 안정, 뇌졸중 연구의 경우, 신체 회복과 사회적 상호작용을 주요 변인으로 다루어졌다. 셋째, 국내외 연구의 추이를 비교해 본 결과, 국내에 비해 국외는 다양한 무용 장르와 디 지털 기술을 활용한 중재로 확대된 연구가 이루어진 것을 알 수 있었다. 이와 같은 연구의 결과는 무용 중재가 뇌신경계 퇴행성 질환 치료 및 재활에 긍정적인 효과를 미치는 것은 물론, 체계적인 무용 임상 프로그램의 개 발과 근거기반연구가 지속적으로 확대되어야 함을 강조한다.

The purpose of this study is to analyze trends in domestic and international dance research on neurodegenerative diseases to understand the clinical effects of dance interventions. A total of 152 studies published between 2000 and 2024 were analyzed using databases such as Google Scholar, KISS, and KMBASE. The results are as follows: First, dance research related to neurodegenerative diseases, particularly Parkinson’s disease, dementia, and stroke, accounted for the largest proportion and has shown consistent growth. Domestic studies predominantly focused on patients, while international studies included diverse stakeholders such as family members and caregivers. Second, an analysis of key variables by disease revealed that Parkinson’s disease research focused on improving balance and gait, dementia research emphasized cognitive function enhancement and emotional stability, and stroke research addressed physical recovery and social interaction. These findings emphasize the positive effects of dance interventions on neurodegenerative disease treatment and the need for continued development of systematic clinical programs and evidence-based research.

본 연구는 숫자를 활용한 무용창작 프로그램 시안을 제시하는데 목적을 두었다. 이에 따라 안무가 3인(머스커 닝햄, 윌리엄 포사이드, 안느 테레사 드 키어스메커)을 선정하여, 그들의 작품 및 안무적 특징, 창작 방법론을 파악하였다. 특히 안무가 3인의 작업에서 나타난 숫자 및 수학적 원리를 활용한 방식의 공통점과 차이점을 분 석함으로써 프로그램 시안의 이론적 근거를 마련하고자 하였다. 이를 토대로 안무가 3인의 숫자를 활용한 창 작 기법에 ‘즉흥성’을 추가하여 무용창작 과정에서의 새로운 접근을 만들어내고자 하였다. 이를 통해 숫자를 활 용한 공통된 기준 안에서 무용창작의 자율성과 창의적인 표현을 극대화할 수 있다고 판단하였다. 또한, 이러한 결과는 수학적 접근을 통해 체계적인 무용창작 과정을 구축할 수 있으며, 향후 무용창작에 있어 중요한 이론적 기틀을 제공할 수 있다.

This study to present a draft dance creation program using numbers. Accordingly, three choreographers (Muskoningham, William Forsythe, and Anne Teresa de Kiersmecker) were selected to identify their work, choreographic characteristics, and creative methodology. In particular, by analyzing the commonalities and differences between the methods using numbers and mathematical principles that appeared in the work of three choreographers, we tried to establish a theoretical basis for the program proposal. Based on this, it was intended to create a new approach in the dance creation process by adding 'immediateness' to the creative technique using the numbers of three choreographers. Through this, it was judged that the autonomy and creative expression of dance creation could be maximized within a common standard using numbers. In addition, these results can establish a systematic dance creation process through a mathematical approach and provide an important theoretical foundation for future dance creation.

본 연구는 대학 무용 교사 교육 과정에서 메타인지 학습 전략의 실천 가능성과 교육적 효과를 탐색하였다. 연 구는 서울 소재 대학의 무용 전공 예비 교사 10명을 대상으로 진행되었으며, 문헌 분석, 자기 성찰지 작성 및 분석, 영상 촬영 및 분석, 심층 인터뷰를 활용하여 자료를 수집하고 분석하였다. 연구 결과, 메타인지 전략은 예비 무용 교사들의 반성적 사고를 촉진하고, 자기주도적 학습 능력과 교수 역량을 강화하는 데 유의미한 역할 을 한다는 점이 확인되었다. 특히, 자기 성찰지 작성, 영상 분석, 토론 등의 학습 전략이 학습자들의 문제 해결 력과 창의적 사고를 증진시키는 데 효과적임이 나타났다. 본 연구는 무용 교육에서 메타인지 전략의 실질적 활 용 방안을 제안하며, 이를 통해 교사 교육에서 학습자의 전인적 성장을 지원할 수 있는 가능성을 논의한다.

This study examined the feasibility and educational effectiveness of metacognitive learning strategies in a college dance teacher education program. Data from 10 prospective dance teachers in Seoul—collected via literature review, self-reflection journals, video analysis, and interviews—revealed that these strategies notably enhance reflective thinking, self-directed learning, and teaching competencies. In particular, self-reflection journaling, video analysis, and discussions were effective in improving problem-solving and creative thinking. The study discusses practical applications of these strategies in dance education to support holistic learner development.

이 연구는 학교무용의 실천을 위한 교수학습 가이드라인의 필요성, 방향성, 어떠한 요소를 포함해야 하는지 탐 색하는 것을 목적으로 하였다. 연구를 위해 할당표본 추출로 선정한 학교무용 교육자를 대상으로 개방형 설문, 델파이 조사, FGI를 실시하였다. 연구결과 첫째, 학교무용 교수학습 가이드라인의 필요성은 다양한 학습자의 특성, 흥미, 활동 수준을 고려하여 학교무용에 해당하는 표현 활동의 내용을 선정하는 것이 어렵다는 점에서 찾을 수 있었다. 둘째, 학교무용 교수학습 가이드라인의 구성 방향성은 ‘내용체계와 성취기준을 반영한 수업운 영 지침’, ‘학교급별 교수학습 가이드라인의 교수학습 요소, 내용, 방법의 제시’, ‘학교무용 교육자를 위한 공통 교수학습 가이드라인(안) 제시’가 요청되었다. 셋째, 학교무용 교수학습 가이드라인의 요소는 역량, 목표, 내용 요소, 성취기준, 교수학습의 방향, 평가의 방향으로 도출되었다.

This study examines the challenges faced by school dance educators and explores the necessity, direction, and key components of teaching and learning guidelines. Using an open questionnaire, Delphi survey, and focus group interviews with allocated sampling, the study identified several findings. First, educators struggle to select appropriate expressive activities that align with students' diverse characteristics, interests, and activity levels, highlighting the need for structured guidelines. Second, the guidelines should incorporate instructional frameworks aligned with content systems and achievement standards while providing clear teaching and learning elements. Third, essential components of the guidelines include competencies, goals, content elements, achievement standards, instructional strategies, and evaluation criteria. These findings contribute to the systematic development of school dance education.

본 연구는 보편적 학습설계(UDL)의 원리를 적용한 궁중정재의 교수학습 모델을 제시하는 것이다. 이를 위해 궁중정 재 전문가 7인의 심층면담과 UDL을 적용한 실행연구를 하였다. 다음과 같은 결과로 첫째, 궁중정재의 효과적인 학 습을 위한 기초 원리로 궁중정재를 둘러싼 총체적 학습 강조, 무보독해와 실기시연의 병행, 한삼에 얽매이지 않는 춤사위 학습, 학습자의 내적동기 부여, 시각적 사고전략, 단계별 학습목표 제시의 여섯가지 원리를 정의하였다. 둘째, 궁중정재의 교수학습 원리를 UDL에 적용한 결과, 궁중정재의 난이도 맞춤형 교수학습, 무보독해 교수학습, 온오프 혼합형 교수학습, 기록 훈련 교수학습이 중요사항으로 발견되었다. 결론적으로 궁중정재의 교수학습에서 UDL은 기 교의 학습이 아니며, 총체적 학습이자 흐름의 학습이어야 한다는 관점과 학습자의 체화에는 내재화 교육이 중요하 게 작용했음이 나타났다. 본 연구는 궁중정재의 교수학습의 개념과 기초 원리를 제안함으로써 다양한 학습자 수준 에 맞추어 유연하게 상호작용하는 궁중정재 교육의 실천적 방향을 담은 가이드라인이라는 점에서 의의가 있다.

This study is to present a teaching and learning model of Korean royal court dance applying the principle of universal design for learning(UDL). To this end, an in-depth interview with 7 experts in Korean royal court dance and an implementation study applying universal design for learning were conducted. As a result of the following, first, six principles were defined as the basic principles for effective learning of Korean royal court dance: total learning, unbridled reading, object call Hansam, learners' internal motivation, visual thinking strategy, and step-by-step learning objectives. Second, the teaching and learning guidance plan formed the implementation stage of introduction- development-organization. Third, by deriving supplementary and corrections applying UDL, customized learning for learners who were unfamiliar with Korean royal court dance, setting the difficulty of non-reading, interaction through on-off hybrid learning, and recording training for remembering learning contents were found as important matters. Finally, 7 principles were presented by applying the universal design for learning, and this study is significant in that it is a guideline containing the practical direction of Korean royal court dance education.

본 연구의 목적은 전북 지역 대표 축제의 하나인 전라예술제 무용부문 현황을 분석하고 그에 따른 문제점과 활성화 방안을 도출하는 것이다. 이에 전라예술제에 참가한 경험이 있는 무용가 5명을 유 목적 표집 방법으로 선정하여 심층 인터뷰한 자료를 귀납적 분석을 한 결과, 첫째, 전라예술제의 취지는 “지역 문화예술 교류 및 활 성화, 둘째, 전라예술제에 참여한 작품은 45개로 다양한 장르의 참여가 필요, 셋째, 전라예술제 활성화 방안으 로는 예술제의 독립적 개최 검토 & 도민체전과 함께 성장할 수 있는 기획 및 홍보, 창의적이고 트랜드에 맞는 다양한 프로그램 개발, 다양한 지원책 마련 및 시스템 구축된 공연장확보, 새로운 플랫폼을 통한 관객 유치 및 체계적인 환류 시스템 구축, 지역문화 예산을 증대, 후원 지역 기업 유치 및 프로그램 도입, 정부와 지방자치단 체 차원 대응 및 대중들이 함께 참여할 수 있는 예술환경 구축 등이 도출되었다.

The purpose of this study is to analyze the current status of the dance sector of the Jeonbuk Arts Festival, one of the representative festivals in the Jeonbuk region, and to derive problems and revitalization measures accordingly. Accordingly, five dancers who have participated in the Jeonbuk Arts Festival were selected using a purposeful sampling method, and the data from inductive analysis was interviewed. As a result, first, the purpose of the Jeonbuk Arts Festival is “regional cultural and artistic exchange and revitalization. Second, 45 works participated in the Jeonbuk Arts Festival, so participation from various genres is necessary. Third, the revitalization measures of the Jeonbuk Arts Festival include reviewing the independent hosting of the arts festival & planning and promotion that can grow together with the Provincial Sports Festival, developing various creative and trendy programs, preparing various support measures and securing performance halls with established systems, attracting audiences through new platforms and establishing a systematic feedback system, increasing the local cultural budget, attracting local companies to sponsor and introducing programs, responding at the government and local government levels, and establishing an art environment in which the public can participate together.

본 연구는 저출산 및 고령화에 따른 인구구조 변화에서 무용 산업의 방향성을 탐색하고, 무용 산업의 지향점을 모색하는 연구이다. 이를 위해서 선행연구를 중심으로 논의가 필요한 쟁점들을 살펴보고, 무용 산업이 모색해 야 할 방향성 탐색하는데 중점을 두었으며, 그 결과는 다음과 같다. 첫 번째, 저출산과 고령화에 따른 생애주기 의 변화에 따라 평생교육을 위한 무용교육 로드맵 구축이 필요하다. 두 번째, 전 세대가 공감하고 향유할 수 있는 세대를 아우르는 무용콘텐츠 기획을 제안하였으며, 세 번째, AI와 메타버스 등의 4차 산업혁명에 따라 무 용과 기술이 결합한 고부가가치 상품 개발의 중요성을 주장하였다. 이 연구는 저출산과 고령화에 대한 사회적 쟁점을 바탕으로 급변할 수 있는 무용 산업이 안정적으로 성장할 수 있는 방안들을 고민하고 탐구해봄으로써, 무용 산업의 방향성을 제안하는 데 의의가 있다.

This study is a theoretical study that explores the direction of the dance industry in the era of Low fertility rate and population aging and proposes directions, and a literature study was conducted. To this end, we focused on examining issues that need to be discussed, focusing on previous studies, and exploring directions that the dance industry should seek, and the results are as follows. First, it is necessary to establish a dance education roadmap for lifelong education according to changes in the life cycle due to low fertilityrate and population aging. Second, it proposed planning dance content that encompasses generations that can be sympathized with and enjoyed by all generations, and third, it insisted on the importance of developing high value-added products that combine dance and technology in accordance with the Fourth Industrial Revolution such as AI and the metaverse. This study is meaningful in suggesting the direction of the dance industry by considering and exploring ways to stably grow the dance industry that can change rapidly based on social issues related to low fertility rate and population aging.

이 연구의 목적은 시디 라르비 셰르카위의 작품 <수트라>를 중심으로 불교사상의 특징을 분석하고 해석하여, 그의 예술적 표현이 어떻게 불교의 가치와 사상을 반영하는지를 규명하는 것이다. 연구방법은 크게 문헌 연구 를 통해 이론적 배경을 마련하고, 이를 기반으로 작품 분석을 통해 <수트라> 에서 어떻게 표현되고 있는지를 파악하는 데 중점을 둘 것이다. 작품은 명상과 인연, 자아 부정과 무상성, 그리고 해방과 평화 등의 주제를 중심 으로 다루며, 춤과 움직임을 통해 이러한 개념들을 시각적으로 표현하였다. 이 연구를 통해 <수트라>가 현대 무 용 예술과 불교문화 사이의 깊은 상호작용을 어떻게 탐구할 수 있는지를 밝히며, 이는 무용 예술이 정신 건강, 개인의 자아 탐색, 사회적 통합, 문화적 대화 등에 미치는 긍정적 영향을 더 깊이 이해하는 데 기여할 것이다.

The purpose of this study is to analyze and interpret the characteristics of Buddhist philosophy as reflected in Sidi Larbi Cherkaoui's work Sutra, and to investigate how his artistic expression embodies the values and ideas of Buddhism. The research method will primarily involve a literature review to establish a theoretical foundation, which will then be used as the basis for analyzing how these concepts are expressed in Sutra. The work deals with themes such as meditation, interdependence, denial of self, impermanence, liberation, and peace, and visually represents these ideas through dance and movement. Through this study, it will be revealed how Sutra explores the deep interaction between contemporary dance art and Buddhist culture, contributing to a deeper understanding of the positive impact that dance art can have on mental health, personal self-exploration, social integration, and cultural dialogue.

본 연구는 실용무용 전공자 대상 교육 프로그램 효과를 체계적으로 분석하였다. 2003년부터 2024년까지 발 행된 국내 학위논문 및 학술논문을 대상으로 RISS, Google Scholar에서 검색을 진행하였다. 체계적 문헌고찰 방법론(PRISMA 2020)에 따라 국내 학위논문 및 학술논문을 분석하였으며, 최종적으로 선정된 4개의 연구에 서 프로그램의 구성요소와 효과를 질적 내용 분석으로 통합하였다. 분석결과 상위범주로 신체적 트레이닝, 정 신적 트레이닝 하위 범주로는 운동능력, 창작능력, 전공학습능력 으로 세 가지로 범주화 되었으며, 각 프로그램 유형별 다양한 효과를 나타냈다. 본 연구는 실용무용 전공자의 교육 프로그램 연구 발전을 위한 기초 자료를 제공하고, 효과적인 교육 프로그램 개발을 위한 시사점 제시와 최신의 근거를 마련하는데 기여하고자 한다.

This study systematically analyzed the effects of educational programs for practical dance majors. Searches were conducted on RISS and Google Scholar for domestic degree papers and academic papers published from 2003 to 2024. Domestic degree papers and academic papers were analyzed according to the Systematic Literature Review Methodology(PRISMA 2020), and the components and effects of the program were integrated into qualitative content analysis in the four finally selected studies. As a result, the subcategories of physical training and mental training were classified into three categories: motor ability, creative ability, and major learning ability, and various effects were shown for each program type. This study aims to provide the most recent evidence of educational programs for practical dance majors. To contribute to presenting implications for effective educational program development and preparing the latest basis.

본 연구는 <전설의 무희: 최승희의 예술세계>의 CD 1, 2 중 최옥삼 작곡의 무용음악 속에서 가야금의 활용을 알아보는 목적을 가진다. 그 연구결과는 다음과 같다. 가야금을 적극적으로 활용하여 작곡된 작품은 <산조춤>, <수건춤>, <장단과 춤>, <벽화의 무희>, <송학춤>의 5곡이며, 음원을 기반으로 가야금 선율을 채보하였다. <산 조춤>, <수건춤>, <장단과 춤>의 음악은 가야금산조와 같이 계면조 등의 5음음계 선법으로 선율이 진행되며 말발굽, 집는 주법 등 전통 가야금 주법을 적극 활용해 작곡되었다. <벽화의 무희>, <송학춤>에서는 화음과 글 리산도 등의 현행 25현 가야금과 같은 현대적 연주법을 활용하여 리듬을 통해 주선율을 효과적으로 반주하거 나 무용의 표제적 장면을 묘사했다는 것을 알 수 있었다. 이 연구를 통해 민족무용가 최승희와 함께한 최옥삼 의 무용음악을 조명하고, 이를 통해 두 예술가의 예술세계를 이해하는 데에 도움이 되기 바란다.

This study purposes to examine the use of the gayageum in the dance music composed by Choi Ok-sam in CDs 1 and 2 of Legendary Dancer: The Artistic World of Choi Seung-hee. The findings of the study are as follows: The works actively utilizing the gayageum in their composition are Sanjo Dance, Towel Dance, Rhythm and Dance, Dancer in the Mural, and Crane Dance. The gayageum melodies were transcribed based on the audio recordings. The music of Sanjo Dance, Towel Dance, and Rhythm and Dance features melodies based on pentatonic scales such as the gye-myeon-jo, similar to gayageum sanjo, and actively incorporates traditional playing techniques such as the malbalgup (horse hoof) and jipneun (pressing) techniques. In Dancer in the Mural and Crane Dance, modern playing techniques, such as chords and glissandos, similar to those used on the contemporary 25-string gayageum, were utilized to effectively accompany the main melody through rhythm or depict the thematic scenes of the dance. This study sheds light on the dance music composed by Choi Ok-sam in collaboration with the ethnic dancer Choi Seung-hee and hopes to contribute to a deeper understanding of the artistic worlds of both artists.

이 연구는 문화 소프트파워(cultural soft power)로서 무용 예술의 우월한 가치판단과 융⸳복합 공연 콘텐츠의 대중적 인식을 토대로 문화적 영향력 즉, 상호인식의 확장성 탐색을 시도하였다. 무용 예술의 우월성과 문화적 영향력의 상호인식을 통한 새로운 비전 탐색을 목적으로 3인의 전문가와 FGI(Focus Group Interview)방법을 통한 질적 연구를 진행하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, 인간(human)과 움직임(movement)에 대한 k-culture와 초-연결사회라는 다양성과 융‧복합 관점의 새로운 브랜드 형성 둘째, 무용 예술의 새로운 문화 능 력과 브랜드파워 확보와 융‧복합 관점의 팬덤 문화에 대한 창의적 수용 셋째, 무용에 대한 대중들의 새로운 흥 미 요인과 문화 정체성(nationality)의 수용이다. 결국 k-콘텐츠의 문화 소프트파워 경쟁력과 무용 예술의 확장 성은 문화적 매력의 자율적인 힘을 통해 거대한 영향력으로 지속되어야 할 것이다.

This study attempted to explore cultural influence, that is, the scalability of mutual awareness, based on the superior value judgment of dance ⸳ and the public perception of fusion art performance contents as a cultural soft power. For the purpose of exploring a new vision through mutual recognition of the superiority and cultural influence of dance art, a qualitative study was conducted with three experts through the FGI (Focus Group Interview) method, and the following results were obtained. First, forming a new brand from the perspective of diversity and convergence of k-culture and hyper-connected society for humans and movement. Second, securing new cultural capabilities and brand power of dance art and establishing a new brand from the perspective of convergence and convergence. Third, the creative acceptance of fandom culture is the acceptance of the public's new interest in dance and cultural identity (nationality). In the end, the cultural soft power competitiveness of k-content and the expandability of dance art should continue as a huge influence through the autonomous power of cultural attraction.

본 연구는 한국 최초 민간 직업발레단인 유니버설발레단의 역사를 ‘발레단 만들기’라는 개념 하에 각각 무용수, 레퍼토리, 관객 만들기의 서사로 재구성한다. 창단 초기부터 지금에 이르기까지 어떠한 시행착오를 거쳐 지금 의 대형 발레단 체제를 갖추었는지 생생한 역사쓰기를 시도한다. 발레 인프라가 부족한 상황에서 창단된 유니 버설발레단은 초기에 해외에서 주요 인력을 초빙하였고 점차 무용수의 역량을 강화하고 우수하고 다양한 레퍼 토리를 확보하는 데 주력했다. 또한 2000년대 이후 기획 홍보 업무를 전문화하여 관객 기반을 확대함으로써 발레단의 체계를 갖추었다. 이를 통해 본 연구는 발레단이 추상적 개념이나 공고한 기관이 아닌 집단적 산물이 며 불균질한 경험과 시행착오를 거치며 만들어진 결과물임을 강조하고자 한다.

This study writes the historiography of Korea's first private professional ballet company, Universal Ballet, as a narrative of making dancers, repertoire, and audience, respectively, under the concept of ‘making a ballet company’. It attempts to write a vivid historiography of how the company went through obstacles from its inception to the present day to become a large-scale ballet company. Since its early days of inviting overseas dancers and staffs, Universal Ballet has focused on strengthening the capabilities of its dancers and developing a diverse repertoire ranging from classical Russian ballet to ethnic and contemporary ballet. It has also specialized in public relations since the 2000s, expanding its audience base and playing a pivotal role in the Korean ballet scene. In doing so, this study aims to emphasize that a ballet company is not an abstract concept or a solid institution, but a collective product, the result of heterogeneous experiences and trial and error.