Earticle

본 연구는 무용전공대학생들의 메타인지가 무용공연수행에 있어 중요한 심리적 요소인 공연불안과 공연자신감 에 미치는 영향을 확인하는데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 서울, 경기, 경상지역에 소재한 4년제 대학에 재학중인 무용전공대학생 총 226명을 대상으로 자기기입식 설문조사를 실행하였다. 설문지의 설문 문 항의 타당도와 신뢰도를 검토한 후 사용하였으며 SPSS 28.0 통계 프로그램을 활용하여 빈도분석, 상관분석, 다중회귀분석 등을 실시하여 결과를 도출하였다. 첫째, 메타인지는 공연자신감의 모든 하위요인에 유의한 영향 을 미쳤다. 둘째, 메타인지는 공연불안의 모든 하위요인에 유의한 영향을 미쳤다. 셋째, 공연자신감은 공연불안 에 유의한 영향을 미쳤다. 넷째, 메타인지와 공연불안의 영향관계에서 공연자신감은 부분적으로 매개효과를 가 지는 것으로 나타났다. 이러한 메타인지는 스스로 자신을 성찰할 수 있는 능력 및 인지활동에 대한 조절능력으 로, 무용수들은 메타인지 능력을 향상시켜 공연자신감을 상승시키고 공연불안감을 해소시킬 수 있는 방안을 잘 파악하여야 할 필요성을 시사하는 바이다.

The purpose of this study is to confirm the influence of Meta-cognition of dance majors on performance anxiety, an important psychological factor in dance performance, and to verify the mediating effect of performance confidence. To achieve this goal, this study conducted a self-administered survey of a total of 226 dance majors in Seoul, Gyeonggi, and Gyeongsang regions. Through the result, Meta-cognition has a positive influence on performance confidence and had a negative effect on performance anxiety. Performance confidence had a partial mediating effect in the relationship between Meta-cognition and performance anxiety. Meta-cognition is the ability to reflect on oneself and to control cognitive activities. So dancers should improve their Meta-cognition ability to increase performance confidence and relieve performance anxiety.

본 연구는 확장된 계획행동이론(ETPB)을 활용해 무용전공자의 열정 파악에 연구의 목적이 있다. 이에 2024년 경기권 3개 대학의 무용전공자 300명을 대상으로 선정하였으며, 편의표집법을 활용해 총 253부의 설문지를 분석하였다. 이에 수집된 설문지는 SPSS 및 AMOS 21 프로그램을 통해 기술통계분석, 확인적 요인분석, 상관관 계분석, 경로모형분석을 실시하였다. 결과는 다음과 같다. 첫째, 계획행동이론의 구성변수 중 태도, 주관적 규범 은 조화열정에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 지각된 행동통제력은 강박열정에 유의한 영향을 미치 는 것으로 나타났다. 둘째, 열정의 구성변수 중 조화열정은 무용전공자의 행동의도에 유의한 영향을 미치는 것 으로 나타났다. 셋째, 지각된 행동통제력은 무용전공자의 행동의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구의 결과는 무용전공자의 삶에서 열정이 어떠한 방식으로 작용하는가에 대한 이론적 확인과 더불어 학교 현 장에서 무용전공자의 열정을 조화롭게 이끌 수 있는 전략 수립에 기여하는데 활용될 것을 기대하는 바이다.

The purpose of this study is to understand the passion of dance majors using the extended theory of planned behavior (ETPB). Accordingly, 300 dance majors from three universities in the Gyeonggi area in 2024 were selected as the subjects, and a total of 253 questionnaires were analyzed using the convenience sampling method. The collected questionnaires were subjected to descriptive statistical analysis, confirmatory factor analysis, correlation analysis, and path model analysis using SPSS and AMOS 21 programs. The results are as follows. First, among the components of the theory of planned behavior, attitude and subjective norm were found to have a significant effect on harmonious passion, and perceived behavioral control was found to have a significant effect on obsessive passion. Second, among the components of passion, harmonious passion was found to have a significant effect on the behavioral intention of dance majors. Third, perceived behavioral control was found to have a significant effect on the behavioral intention of dance majors. The results of this study are expected to contribute to theoretical confirmation of how passion functions in the lives of dance majors and to establishing strategies to harmoniously lead the passion of dance majors in schools.

본 연구는 무용전공 예술고등학생이 인지한 교사지지와 그릿, 번아웃의 관련성을 규명하는데 목적을 두고, 예 술고등학교의 무용과 재학생을 295명을 대상으로 설문을 실시하였으며 수집된 자료는 SPSS 21.0을 통해 분 석하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 교사지지가 그릿에 유의미한 영향을 미쳤다. 둘째, 교사지지는 번아웃 에 유의미한 영향을 미쳤다. 셋째, 그릿이 번아웃에 유의미한 영향을 미쳤다. 이는 무용 전공 예술고등학생의 교사지지와 그릿을 향상시킴으로써 번아웃을 낮출 수 있다는 것을 시사한다. 따라서 무용 전공 예술고등학생의 효율적인 무용수행과 성취를 위해서는 교사지지와 그릿과 같은 심리적 요인이 중요하게 작용한다는 점을 알 수 있었다. 이러한 결과는 무용전공자의 무용성취를 높이기 위한 심리적 변인을 재고하는 기초자료로 제공될 수 있을 것이다.

This study was conducted with the aim of investigating the relationship among teacher support, grit, and burnout recognized by art high school students majoring in dance. and the questionnaire was analyzed through SPSS 21.0 targeting 295 students in the dance department of art high schools, and the results are as follows. First, teacher support had a significant effect on grit. Second, teacher support had a significant effect on burnout. Third, grit had a significant effect on burnout. This suggests that burnout can be lowered by improving the teacher support and grit of high school students majoring in dance. Therefore, it was found that psychological factors such as teacher support and grit play an important role for effective dance performance and achievement of high school students majoring in dance. These results can be provided as basic data to reconsider psychological variables to increase dance achievement of dance majors.

본 연구는 국내 최초 스트릿댄스의 메카인 문 나이트클럽을 중심으로, 한국 스트릿댄스 문화의 형성과 전파 과 정을 탐구한다. 문 나이트클럽의 운영과 국내 스트릿댄스 문화에 미친 영향을 규명하기 위해, 연구 목적에 맞 춰 8명을 심층 면담하고 현상학적 분석을 실시하였다. 그 결과 문 나이트클럽은 약 10년간의 운영기간 동안 국내 스트릿댄스 문화 형성기라는 특정 시기와 상호작용하였으며, 국내 최초이자 최대 규모의 스트릿댄스 커뮤 니티를 형성하고 국내 스트릿댄스의 대중화와 전문화에 긍정적인 영향을 미쳤음을 확인하였다. 본 연구는 문 나이트클럽에 대한 최초의 학술 자료로, 향후 관련 연구에 활용될 수 있으며, 통시적 관점을 통해 국내 스트릿댄스 역사에 대한 더욱 깊이 있는 이해를 제공하는 데 실무적인 함의가 클 것으로 사료된다.

This study explores the formation and dissemination of Korean street dance culture, focusing on Moon Nightclub, the first mecca of street dance in South Korea. To identify the impact of Moon Nightclub's operation on the domestic street dance culture, in-depth interviews with eight participants were conducted, followed by a phenomenological analysis. The findings revealed that during its approximately 10-year operation, Moon Nightclub interacted with the formative period of Korean street dance culture, establishing the country’s first and largest street dance community. It also played a significant role in popularizing and professionalizing street dance in Korea. As the first academic work on Moon Nightclub, this study can serve as a foundational resource for future research and offers practical implications for providing a deeper understanding of Korean street dance history from a diachronic perspective.

이 연구는 융의 분석심리학의 배경인 자아, 그림자, 페르소나, 집단무의식의 개성화 개념을 바탕으로, 축제에 나타난 인간 본성에 대한 철학적 해석을 고찰하는 것이 목적이다. 따라서 결론은 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 인간은 억압된 욕망을 분출하려는 본성적 욕구가 있다. 축제는 이러한 심리 상태를 해소하기 위한 도피처로 자아의 해방감으 로 느끼며, 삶의 긍정과 생명력을 갖는다. 둘째, 인간의 본성에는 일탈과 놀이하는 자아의 모습을 지닌다. 유희성을 지 닌 축제는 놀이하는 자아의 모습에서 일상의 활력과 자유, 정신적 치유를 얻는다. 셋째, 인간 원형은 자아 정체성을 추구한다. 인간은 내면의 그림자를 억압하고, 규율에 순응하는 페르소나를 형성하고 있다. 축제에서 가면은 본능을 해 방시켜주는 상징물로서, 환경에 적응하기 위한 수단으로 생존 방식이자 사회화 과정의 도구이다. 넷째, 인간은 융의 집단 무의식이론을 통해 소속감과 사회적 관계의 본능을 추구한다. 축제라는 집단적 문화현상은 융의 집단적 무의식 이 놀이로 형성된 것으로, 사회구성원으로서의 자신을 확인하며 동질성과 결속력을 갖는다. 결론적으로, 인류는 축제 를 통해서 자아를 회복하고, 공동체의 동질감과 유대감 속에서 타인과 소통하며 개성화를 이룬다. 축제와 융의 이론을 기초로 한 이 연구는 축제에 대한 학문적 이론의 기초 자료로서 그 토대를 마련하고자 하는 바이다.

This study aims to examine the philosophical interpretation of human nature as expressed in festivals based on the concepts of ego, shadow, persona, and collective unconsciousness, which are the background of Carl Jung's analytical psychology. First, humans have an innate desire to vent their repressed desires. Festivals are a refuge to relieve this psychological state, and they feel a sense of liberation for the ego, and they have affirmation of life and vitality. Second, human nature has the appearance of a deviant and playful ego. Festivals with playfulness obtain daily vitality, freedom, and mental healing from the appearance of a playful ego. Third, the human archetype is the pursuit of self-identity. Humans suppress their inner shadows and form personas that conform to rules. Masks in festivals are symbols that liberate instincts, and they are a means of adapting to the environment, a method of survival, and a tool for the socialization process. Fourth, humans pursue the instinct of belonging and social relationships through Jung's theory of the collective unconscious. The collective cultural phenomenon of festivals is Jung's collective unconsciousness formed as play, confirming oneself as a member of society and having homogeneity and solidarity. In conclusion, through festivals, humans recover their self, communicate with others in a sense of community homogeneity and solidarity, and achieve individualization. This study, based on festivals and Jung's theory, aims to lay the foundation as basic data for academic theories on festivals.

본 연구의 목적은 한국무용 학습자에게 제공할 수 있는 효과적인 주의초점의 형태를 탐색하기 위하여 전체적 주의초점과 동작 수행 간 영향성을 검증하고자 하였다. 이를 위해 초보자인 36명의 피험자를 전체적 주의초점 ( ‘성공 이미지’, ‘은유적 표현’ ) 그리고 ‘통제집단’에 12명씩 무선 배정하여 한국무용 ‘연풍대’ 과제를 사전, 습 득, 사후 단계로 실시하였다. 3명의 전문가 평가단에 의해 평가된 점수의 반복 측정된 이원분산분석 결과 전체 적 주의 초점의 제시가 초보자의 한국무용 동작 수행에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 성공 이미 지 및 은유적 표현의 전체적 주의초점 유형 간 유의한 차이는 나타나지 않았다. 일련의 결과로 무용 초보자의 초기 동작 학습 및 성과의 유지에 은유 및 성공 이미지를 활용한 주의초점 지침 형태가 효과적일 수 있음을 시사해 본다.

The purpose of this study was to verify the influence of holistic attentional focus and movement performance in order to explore effective forms of attention focus that can be provided to Korean dance learners. To this end, 36 beginner subjects were randomly assigned to the holistic attentional focus(‘success image’, ‘metaphorical expression’) and the ‘control group’ (12 subjects each) and administered the Korean dance ‘Yeonpungdae’ task at pre-, acquisition, and post-stages. The results of the repeated-measures two-way ANOVA of the scores evaluated by three expert evaluators showed that the presentation of holistic attentional focus had a positive effect on beginners’ Korean dance movement performance, and there was no significant difference between the types of holistic attentional focus of success image and metaphorical expression. The results suggest that attention focus instruction forms utilizing metaphor and success image can be effective for the initial movement learning and maintenance of performance of dance beginners.

본 연구는 K-POP 아이돌을 준비하는 내·외국인 학생들의 심리적 불안 요인을 분석하고 탐구하는 데 목적이 있 다. 연구 참여자는 판단 추출법을 활용하여 선정하여 6명을 연구참여자로 선정하였다. 해당 연구는 2024년 5 월~6월 동안 진행되었으며, 1인 1회, 1시간 내외의 심층 면담 및 추가 질의를 통해 자료를 수집·보완하였다. 연 구를 통해 얻은 자료는 귀납적 내용 분석방법과 분류 분석의 방식을 활용하여 결론을 도출하였다. 그 결과 K-POP 아이돌을 준비하는 내·외국인 학생들의 심리적 불안 요인은 ‘정서적’, ‘신체적’의 2가지 대영역으로 분류 되었다. 정서적 요인은 빈도수에 따라 ‘시험불안’, ‘정보량’, ‘부정적 기대감’, ‘시간’, ‘부정적 자기평가’ 등이 주요 요인으로 나타났으며, 총 13개의 중영역과 39개의 소영역으로 분류되었다. 신체적 요인은 ‘외모’, ‘신체 부상’, ‘신체 변화’, ‘체중’ 등이 주요 요인으로 나타났고, 4개의 중영역과 19개의 소영역으로 분류되었다. 이를 통해 K-POP 아이돌을 준비하는 학생들이 겪는 불안의 요인 파악 및 후속연구를 위한 기초자료를 제공하고자 하였다.

This study aims to analyze the anxiety factors experienced by domestic and international students preparing to become K-POP idols. Six participants were selected through purposive sampling, and data were collected through in-depth interviews conducted from May to June 2024. Using inductive content and classification analysis, the anxiety factors were categorized into two main areas: 'emotional' and 'physical.' Emotional factors included 'test anxiety,' 'information overload,' 'negative expectations,' 'time pressure,' and 'negative self-evaluation,' classified into 13 medium areas and 39 subcategories. Physical factors, such as 'appearance,' 'injuries,' 'body changes,' and 'weight,' were divided into 4 areas and 19 subcategories. This study provides foundational data for understanding the psychological challenges of K-POP idol trainees, supporting future research.

본 연구는 내러티브 탐구 방법을 적용하여 출산 후 무용수들의 '다시 춤추는 몸'에 대한 신체적, 심리적 변화를 고찰하 였다. 이를 위해 출산 후 3년 이내에 무용 활동을 재개한 무용수 4명을 연구 참여자로 선정하여 심층 면담을 진행하 였다. 연구 결과, 출산 후 무용수들이 경험하는 신체적 변화와 예술적 표현 방식의 재구성은 크게 세 가지 관점으로 귀결되었다. 첫째, 출산 전 무용수로서의 삶에서 축적된 움직임의 지식과 예술적 열정이 출산 후에도 지속되어 무용가 로서의 자아를 재확립하는 데 중요한 역할을 하였다. 둘째, 출산 후 변화된 신체와 심리적 변화를 겪으며 무용가로서 의 정체성을 탐색하고, 새로운 예술적 표현 방식을 모색하는 과정을 통해 예술적 깊이와 이해가 한층 더 강화되었다. 셋째, 춤을 추는 형태와 동기, 행위의 장소가 변화하면서 무용수들은 새로운 몸으로 춤에 대한 역사를 다시 쓰고, 타인 에 대한 배려와 이해의 깊이를 가지고 무용 활동을 지속하는 것으로 나타났다.

This study used the narrative inquiry method to examine the physical and psychological changes to the dancer’s “dancing body” after childbirth. Four dancers who resumed dance activities within three years of childbirth were selected as participants, and in-depth interviews were conducted. The study revealed three key findings. First, th e knowledge of movement and artistic passion from before childbirth continued afterward, helping dancers reest ablish their identity. Second, the process of exploring identity and new artistic expression methods, while experi encing physical and psychological changes, deepened their artistic understanding. Third, as the form, motivation, and context of dance shifted, the dancers were found to be reshaping the history of dance with their transforme d bodies, approaching their work with deeper empathy and understanding of others.

본 연구는 빅데이터를 활용한 유아무용 연구동향 분석을 목적으로 수행되었다. 연구 대상은 1987년부터 2024년 3월까지 학술연구정보서비스(RISS)와 한국학술정보(KISS)에 등록된 국내 학술지, 학위논문 중 최종 3,558건의 자료의 논문명과 주제어로 선정하였다. 토픽 모델링을 통해 도출된 결과는 1구간(1987～2006) ‘유아교육기관의 무용교육 현황’, ‘유아무용 활동을 통한 유아 발달연구,’ ‘유아무용을 통한 놀이화 효과’, ‘창의 성 발달과 유아무용 프로그램’, ‘유아무용과 음악의 활용’, 2구간(2007～2018) ‘누리과정과 유아무용 교육’, ‘유 아무용 프로그램 개발’, ‘유아무용을 통한 놀이화 효과’, ‘유아무용과 음악의 활용’, ‘유아무용을 통한 통합발달 연구’, 3구간(2019～2024) ‘유아무용 프로그램 개발’, ‘유아무용 효과 분석’, ‘유아무용과 음악의 활용’, ‘유아무 용을 통한 놀이화 효과’, ‘유아무용 적용 발달연구’ 5개의 토픽이 도출되었다. 도출된 결과는 유아무용 연구의 기초적인 자료로 제공되고자 한다.

This study was conducted for the purpose of analyzing research trends in early childhood dance using big data. The research subjects were selected by the titles and keywords of 3,558 domestic academic journals and dissertations registered in Research Information Sharing Service(RISS) and Koreanstudies Information Service System (KISS) from 1987 to March 2024. The results derived through topic modeling resulted in five topics: 1 (1987-2006) 'Current status of dance education in early childhood education institutions', 'Research on early childhood development through infant dance activities', 'Effect of play shoes through early childhood dance', 'Creativity development and childhood dance program’, ‘Use of early childhood dance and music’, 2 (2007-2018) 'Nuri course and early childhood dance education', 'Development of children's dance program', 'Effect of play shoes through early childhood dance', 'Use of early childhood dance and music’, ‘Integrated development research through early childhood dance’, 3 (2019-2024) ‘Development of early childhood dance programs’, ‘Analysis of the effects of early childhood dance’, ‘Use of early childhood dance and music’, ‘Effect of play shoes through early childhood dance’, ‘Developmental research on application of early childhood dance’. The derived results are intended to be provided as basic data for early childhood dance research.

본 연구에서는 비장애인 안무가들의 장애무용 안무 경험을 이해하고, 그 경험 속에 존재하는 본질적인 요소나 의미를 현상학적 질적 연구방법을 사용하여 탐구하였다. 참여안무가는 6명이며, 자료는 심층면담을 사용하여 수집되었다. 연구결과, 안무가의 장애무용 안무 경험은 3개의 상위범주, 9개의 하위범주, 65개의 의미 단위로 범주화되었다. 첫째, ‘경계넘기’는 기존의 비장애 중심적 경계를 넘어 장애무용수가 무용예술의 주체임을 인정 하고, 그 몸으로 구현되는 춤의 예술성을 통해 무용예술을 새로운 차원으로 확장하는 것을 의미한다. 둘째, ‘장 애무용수가 감각하는 세계의 공유’는 안무가와 무용수의 상호주체성을 전제로 하여, 이해와 공감을 중심으로 안무를 구성함으로써 새로운 예술적 가능성을 열어가는 것을 의미한다. 셋째, ‘무대라는 공공의 영역’은 무대는 장애무용이 다양성의 예술로서 실천되는 장이며, ‘다름의 이해가 이끌어낸 다르지 않음’의 안무가의 통찰이 작 품의 주제에 반영됨을 의미한다. 장애무용이 문화 다양성과 예술적 수월성을 담보하기 위해서 안무가와 장애 무용수는 상호주체적 관계 안에서 ‘좋은데 새로운 것’을 추구해야 한다.

This study explored the experiences of non-disabled choreographers working with disability dance using a phenomenological qualitative approach. Six choreographers participated, with data collected through in-depth interviews. The findings were categorized into three main themes: first "Transcending Boundaries" - Recognizing disabled dancers as key subjects in dance, expanding the art beyond non-disabled norms. second, "Sharing the World of Disabled Dancers" - Building new artistic possibilities through mutual understanding and empathy between choreographers and dancers, and third was "The Stage as a Public Domain" - Viewing the stage as a space where disability dance exemplifies diversity, with insights into the theme of "understanding differences leading to a realization of sameness." The study concludes that choreographers and dancers should be foster intersubjective relationships and pursue innovation with quality.

이 연구의 목적은 장애인의 무용수업 참여를 저해하는 요인과 촉진하는 요인을 탐색하기 위함이다. 특히, 이 연구는 무용 지도자의 지도 경험을 기반으로 저해요인과 촉진요인을 바라보는 지도자 관점에 초점을 두었다. 총 285명의 무용 지도자를 대상으로 온라인 개방형 설문조사를 진행하여 자료를 수집하였고, 원자료는 코드 화, 핵심 아이디어 추출, 범주화(저해요인, 촉진요인)의 과정을 거쳐 결과를 도출하였다. 연구 결과, 저해요인에 서는 장애인의 능력과 관련된 학습자의 여건 요인이, 촉진요인에서는 교수법과 관련된 상호작용 상황 요인이 가장 두드러지게 나타났다. 저해요인과 촉진요인은 서로 유의미한 상관관계를 보였고(Pearson‘s r=24.87, p=.015; φ=.226, Cramer‘s ν=.13, p=.015), 저해요인은 지도 경험(Kendall‘s t=.111, p=.021)과 유의한 관련 이 있었으며, 촉진요인은 나이(Kendall‘s t=.099, p=.041)와 지도 경험(Kendall‘s t=.097, p=.047)에서 유의미 한 관계성을 보였다. 이러한 연구 결과는 무용 강사가 장애인에게 무용을 지도할 때, 저해요인과 촉진요인을 균형적으로 고려해야 함을 시사한다.

This study explored barriers and facilitators of dance participation for individuals with disabilities from a dance educator’s perspective. Two hundreds eighty five dance instructors were conveniently recruited nationwide and participated in an online survey. Using Google Forms, barriers and facilitators were gathered in an open-ended format. Responses were coded, key ideas were extracted, and the codes were grouped into four major categories under barriers and facilitators. Intrapersonal factors related to student abilities were predominant in barriers, while interpersonal factors associated with teaching methods were predominant in facilitators. Barriers and facilitators were associated with each other (Pearson’s r=24.87, p=.015; φ=.226, Cramer’s ν=.13, p=.015). Barriers were significantly related to teaching experience (Kendall’s t=.111, p=.021), and facilitators were significantly related to age (Kendall’s t=.099, p=.041) and teaching experience (Kendall’s t=.097, p=.047). Dance educators may consider those barriers and facilitators when teaching individuals with disabilities.