Earticle

이 연구는 고등학교 현대무용 전공자들의 메타인지 학습방법을 활용한 접촉즉흥 수업에 관한 실행연구(action research)를 실시하여 단계별 프로그램의 적용 안, 수행시의 장애요소, 자기조절 실행, 학습적 기능을 제시하는데 그 목적이 있다. 메타인지 학습방법을 활용한 접촉즉흥 프로그램은 단계별 차원의 적용(개인적, 상대적, 공동체적 차원)을 실시하고 모니터링을 통한 장애요소(자가 신체이미지, 환경에 대한 의식, 습관적 동작, 파트너 성향, 몰입의 부족, 고착화된 자기존재감, 제한적인 접촉점)를 탐색하여 이에 따른 각 참여자의 ‘자기조절 실행’을 실시하도록 실행되었다. 그 결과, 접촉즉흥의 학습적 순기능으로 첫째, 학생 성향분석의 도구적 기능, 둘째, 다차원적 신체 유능감 향상, 셋째, 사회응집력 향상 기능이 도출되었다. 이와 같은 연구는 현장의 교사와 학생들에게 활용되어질 수 있는 접촉즉흥에 관한 새로운 교육적 패러다임을 제시할 수 있을 것으로 사료된다.

The goal of this research is to suggest application plan of a program for each step, error factors during the action, self-control action and learning function by doing the action research for impromptu lesson using meta recognition studying strategy of high school students majoring modern dance. The impromptu program for meta recognition studying strategy applies steps of individual, relative and community levels. It studies the error factors (body image of oneself, consciousness of environment, habitual movement, partner tendency, lack of concentration, fixed self-consciousness and limited contact point) through monitoring to practice ‘self-control practice’ of each participant. The merits of impromptu studying are implemental function of students’ tendency analysis, improvement of multi dimensional physical ability and the improvement of social concentration. This kind of research is believed to suggest new ducational paradigm for contact improvisation studying that can be applied to teachers and students in educational fields.

본 연구는 무용전공 학생집단의 성격을 일반 학생집단과 비교 연구하고자, 인천ㆍ서울 지역에 소재하는 무용전공 여고생(발레 전공: 43명, 한국무용 전공: 69명, 현대무용 전공: 31명) 143명과 일반 여고생 195명 총 338명을 대상으로, Cattell의 SPF식 검사지를 사용하여 16개 성격 요인별로 측정하고, SPSS하위 프로그램인 condescriptive, t-test, ANOVA, Pearson's correlation을 사용하여 검증한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 1) 무용전공 학생집단과 일반 학생집단 간의 성격특성의 차에서 16개요인 중 다음과 같은 요인에서 차이가 났다. A요인, E요인, F요인, O요인은 무용전공 학생집단이 일반 학생집단보다 높은 성격점수를 보였고, I요인, Q1요인에서는 무용전공 학생집단이 일반 학생집단보다 낮은 성격점수를 나타냈다. 2) 1학년의 경우 무용전공 학생집단과 일반학생 집단 간의 성격특성 차이에서 G요인, I요인, Q1요인에서 무용전공 학생집단이 일반 학생집단보다 낮은 점수를 보였고, O요인, Q4요인에서는 무용전공 학생집단이 일반 학생집단보다 높은 점수를 나타냈다. 또한 2학년의 경우 무용전공 학생집단과 일반 학생집단 간의 성격특성 차이에서 A요인에서 무용전공 학생집단이 일반 학생집단보다 높은 점수를 보였고 I요인, Q1요인, Q3요인에서는 무용전공 학생집단이 일반 학생집단보다 낮은 점수를 나타냈으며 3학년의 경우 무용전공 학생집단과 일반 학생집단 간의 성격특성 차이에서 N요인, Q4요인에서무용전공 학생집단이 일반학생 집단보다 높은 점수를 보였고 B요인, M요인에서는 무용전공 학생집단이 일반학생 집단보다 낮은 점수를 나타냈다. 3) 무용전공 학생집단에서 전공 종목 간의 성격특성 차이에서 16개요인 중 다음과 같은 요인에서 차이가 나타났다. N요인은 현대무용을 전공하는 집단이 발레를 전공하는 집단보다 점수가 높았으며, 한국무용을 전공하는 집단과는 차이가 없는 것으로 나타났다. 그리고 Q1요인에서는 한국무용을 전공하는 집단이 발레를 전공하는 집단과 현대무용을 전공하는 집단보다 점수가 높았으며, 발레를 전공하는 집단과 현대무용을 전공하는 집단의 차이는 유의하지 않은 것으로 나타났다.

This study attempts to compare the students to specialize in dance with other students, and the analysis of their differences. The subjects of this study were 338 students selected from an art high school and a common high school in Incheon and Seoul (major in ballet: 43, major in Korean dance: 69, major in modern dance: 31, common students : 195) This study examined 16 factors with Cattell's SPF test, condescriptive, t-test, ANOVA, and Pearson's correlation. The major results of the study were as follows: First, the students to specialize in dance got higher character marks than other students in A factor, E factor, F factor, and O factor, but they didn't in I factor and Q1 factor. Second, the first grade students to specialize in dance got lower character marks than other students in G factor, I factor, and Q1 factor, but they got higher character marks than others in O factor and Q4 factor. And the second grade students to specialize in dance got higher character marks than other students in A factor, but they got lower character marks than others in I factor, Q1 factor, and Q3 factor. And the third grade students to specialize in dance got higher character marks than other students in N factor and Q4, but they got lower character marks than others in B factor and M factor. The differences between the students to specialize in dance and other students were statistically significant. Third, there were some differences among 16 factors of major subjects which the students specializing in dance had. The students to specialize in modern dance got higher marks than the students to specialize in ballet in N factor, but they got marks as equal as the students to specialize in Korean dance. And the students to specialize in Korean dance got higher marks than The students to specialize in modern dance and ballet in Q1 factor. The differences between the students to specialize in modern dance and the students to specialize in ballet is not much.

본 연구에서는 침체기에 빠져있는 우리나라 무용공연시장을 활성화시킬 수 있는 방안을 살펴보고자 한다. 무용공연시장의 신규관객을 개발하는데 있어 우량관객이 될 수 있는 예비 관객들을 대상으로 하는 타깃 마케팅을 제안함으로써 적은 비용으로 최대한의 신규관객 개발효과를 가져올 수 있을 것이다. 이러한 목적을 달성하기 위한 마케팅 전략으로 CRM전략을 제안하였다. CRM전략이란 시장점유율보다는 관객점유율을 극대화하여 수익을 극대화하자는 것으로 여러 기업 및 단체에서 그 효용성이 입증되었다. 무용공연시장에 있어서도 CRM전략을 도입하여 무용공연 단체의 경쟁력을 확보하는 도구로서 무용공연시장이 관객들에게 자리매김하는데 중요한 전략으로 사용 될 수 있을 것이다. 본 연구에서 무용공연시장에 제안하는 CRM전략은 첫째, 신규개발 전략으로 타 공연예술단체 관객들에 대한 교차판매 및 제휴 마케팅 전략, 둘째, 우량관객 개발 및 유지 전략, 마지막으로 CRM전략들을 실제 사례에서 찾아보기 위해 국립발레단과 유니버설발레단의 관객개발 및 유지전략들에 대해 살펴보았다.

This study is originated from a serious concern about how to activate dance performance market which is depressed. The suggestion of the study to create new customers is target marketing for prospect customers who have big possibility to be right customers. This strategy will give us the maximizing effect with low cost. The study recommends the CRM Strategy to attain this object. The CRM Strategy begins almost ten years ago for maximizing profit of company or group with maximizing possession of customer not market share. The effectiveness was proved by them. I think the CRM will be useful tool in dance performance market to get advantage. Also CRM give us to make good image positioning for our customers. The CRM Strategies to suggest for us. The first thing is to create new customers with Cross-sell and Alliance marketing oriented other performance art customers. The second thing is to create and maintain right customers. The last thing is case study of Universal Ballet Company and Korea National Ballet Organization for finding actual case with CRM strategy.

본 연구의 목적은 미국 현대무용의 제2세대 출신의 안무가들 중에서 지성적 이면서도 난해한 머스 커닝햄의 주요 작품들을 분석하여 그의 무용에 나타난 안무 스타일을 고찰하는데 그 목적이 있다. 이런 목적을 달성하기 위한 연구 대상으로서 커닝햄의 무용 이론, 안무스타일 그리고 주요 작품인 겨울가지 (Winterbranch)와 여름공간(Summer space)등으로 나뉘어 고찰 하였다. 커닝햄의 무용은 안무적으로 다양한 변화와 실험적인 경향을 보여 왔으며 특히, 어떤 줄거리를 표현하지 않는 대신에 움직이는 신체를 통해서 작품의 의미를 전달하고자 하였음을 알 수 있다. 그는 특히 지난 40년동안 작품을 만들어 오는 동안에 순수한 신체상의 움직임과 그 가능성에 대해 꾸준히 탐구해 왔으며, 이런 과정을 통해서 그의 독특한 무용 이론을 확립해 온 안무가로서 평가를 받아 왔던 것이다. 첫째, 커닝햄이 확립한 3가지의 무용 이론은 기회와 불확정한 것들의 이용, 무대 공간에서의 테크닉 활용, 그리고 여러 가지 공연 요소의 이용 등이 있으며, 이것은 시간과 공간 속에서 연속적으로 움직이는 신체를 강조하고 있다. 둘째 커닝햄의 안무 스타일은 발레적이면서도 걷기, 딸리기, 뛰기와 같은 보행성 움직임을 토대로 작품을 만들고 있으며, 이런 움직임들은 음악, 조명 그리고 장치와는 완전히 개별적으로 존재 하는 가운데 상호간의 영향을 끼쳐서 동작의 의미를 전달하고 있다. 셋째, 그의 작품들인 겨울가지와 여름공간에 나타난 주요 안무적 특징은 그의 3가지 무용이론(무용에 있어서의 우연성, 열려진 공간으로서의 무대공간활용, 음악을 포함한 무대구성요소를 강조) 을 그대로 반영하고 있을 뿐 아니라 시간과 공간에서 움직이는 신체가 무용의 본질임을 보여주고 있다.

The purposes of this study are the analysis of elegant and abstruse works of Merce unningham among the second generation composer in America modern dance and the consideration of choreographic style in her dancing. For accomplishing these purposes, this study considered the theory of dance, choreographic style and "Winterbranch" and "Summer Space" that are his main works. M. Cunningham's works has been shown the various changes and experimental trend in composing. Especially, he delivered the meaning of works through the moving body instead of representing some story.He has continuously explored the pure body movement and its possibility for the past forty years and has been evaluated as the composer who built his own unique dance theories. The following results are the consideration on his choreographic style. First, three dance theories established by him are the use of chance and indefinite materials, techniques on stage and several performance components. In the time and space, the continuous body movement is emphasized. Second, his choreographic style is based on the movements like walking, running, and jumping as a ballet style and these movements, separated with music, lighting and equipment ompletely, transfer the meaning of action through the interaction. Finally, the characteristics in "Winter branch" and "Summer Space" are not only reflecting his three dancing theories, but also showing that the body movement in time and space is the essence of dancing.

본 연구의 목적은 개인변인에 따른 필라테스 운동이 신체적 자기개념 및 정서 변화에 어떠한 영향을 미치는가를 규명하는 것이다. 이를 위하여 필라테스 프로그램에 참가하고 있는 수강생 325명(남=146명, 여=166명)을 대상으로 신체적 자기개념과 정서 검사를 실시하였다. 자료처리는 빈도분석, 신뢰성 검증, t-검증, 일원분산분석 및 상관관계분석이 이루어졌다. 연구결과는 다음과 같다. (1)성별에서는 신체적 자기개념의 하위요인 가운데 신체활동과 유연성에서 차이를 보였지만 연령에 따른 차이는 보이지 않았다. 그리고 운동 빈도에서는 신체적 자기개념의 하위 요인 가운데 스포츠 유능감, 외모, 건강, 신체활동, 자기존중감, 유연성에서 차이가 나타났다. (2)성별 및 운동 빈도에 따라 정서 변화에 차이를 보였지만 연령에 따른 정서 변화는 긍정적 정서에서만 유의한 차이를 보였다 (p<.001). (3)정서변화와 신체적 자기개념의 상관계수(r)는 .125에서 .825까지 모든 하위요인 간에 유의한 상관이 있는 것으로 나타났다(p<.01)

The purpose of this study was to examine the effects of Pilates methods on physical self-concepts and emotion in adults. For this, 312 adults were sampled from seven culture centers in Seoul. A set of questionnaires (Korean Physical Self-Description Questionnaires, Positive and Negative Affect Scale) were administrated in each of the centers. The statistical techniques of frequency analysis, independent t-test, one-way ANOVA, and correlation analysis were used to investigate the three research problems in this study. The results of this study are as follows: First, in physical self-concepts, there were significant differences by in physical activity and flexibility, but no differences by age at all. Also there were significant differences by participation frequency in sports confidency, outward appearance, health, physical activity, self-esteem, and flexibility. Second, in emotion there were significant differences by sex and participation frequency in both positive and negative emotion, but were significant differences by age only in positive emotion(p<.001). Third, correlation coeffcient between physical self-concept and emotion showed significant relation of all subfactors, ranging from .125 to .825.

본 연구자는 무대 조명의 기초와 타 분야와의 관계, 조명의 기능과 특징을 연구하여 무용 예술의 시각화를 극대화 시킬 수 있는 조명의 활용방안을 마련하고, 조명의 예술적 발전과 무용의 미적 표현 능력을 극대화 시키는데 그 목적이 있으며 다음과 같은 결론에 도달하였다. 첫째, 조명은 다양한 기재가 갖고 있는 빛의 형태와 방향성 등을 이용하여 무대 공간을 시각화 할 수 있으며, 작품이 추구하는 이미지 극대화를 표현할 수 있다. 둘째, 무용 작품에 있어 무용이 갖고 있는 공간의 형태를 빛의 움직임을 통한 시각적 연출로서의 조명이 가 능하다. 셋째, 빛으로 창출하는 시각적. 공간적 표현을 통하여 작품의 극적 카타르시스를 관객에게 지적. 정서적 감동을 일으키게 한다. 넷째, 조명이 보조자로서의 역할이 아니라 독창적인 하나의 시각 디자인으로 자리매김 할 수 있다. 끝으로 대다수 사람들이 상식적으로 생각하고 있는 '무대를 밝게 비추는' 조명의 단순한 기능에서 벗어나 예술의 한 영역으로 발전하기 위해서는 조명 디자이너는 창조성과 예술성을 가지고 안무가의 의도나 작품을 이해하여 빛과 색채를 미적인 언어로 파악하여 작품의 효과를 높여주고 작품 구성의 한 요소로 참여하여 조명이 하나의 예술로 다뤄질 수 있도록 노력해야 한다. 특히 이번 연구를 통해 빛의 움직임을 통한 공간의 구성을 미학적으로 표현하기 위해서는 기본적으로 예술적 감감을 키우고, 생명력을 불어넣는 빛의 예술뿐 아니라 저변에 걸쳐있는 제반예술에 대해 심미안을 키워야 할 것이다.

This study aims to do research on methods for the visualization of stage space through lighting, mainly focused on dancing. I have studied the basics of stage lighting, its relations with other fields of stage art, and the functions and characteristics of lighting. Results show that lighting could be used to maximize the visualization of dancing and emphasizing the artistic growth of lighting and its ability to aesthetically express and I came to the following conclusions. First, lighting uses the forms and directions of light that various tools are able to produce in order to visualize the space on stage, and can maximally express the image that the work seeks. Second, it is possible to use lighting, through the movement of light, as a visual repre-sentation of the configuration of space in dancing works. Third, through the expression of visual and spatial aspects created by light, the work’s dramatic catharsis can bring out mental and emotional feelings from the audience. Fourth, lighting can be seen not as a supporting role, but as an original visual design. To conclude, in order for lighting to be freed from the simple function of “lighting up the stage,” which a majority of people think is common knowledge, and grow as one area in art, lighting designers must understand the intentions of the choreographer and the work with creativity and artistry they must consider light and color as an aesthetic language in order to heighten the effects of the work and allow it to partake as one element of work creation, so that lighting will be treated as a form of art.

본 논문은 중년남성의 생활무용 참여가 신체지각과 정서체험에 미치는 영향과 필요성에 대해 고찰하고자하는 데에 그 목적이 있다. 이에 본 연구는 질적 연구의 준거적 선택 중에서 ‘이상적 사례선택’ 을 통해 선정한 6명의 연구 참여자를 대상으로 총 8회의 생활무용 프로그램을 실시하였고 심층면담, 참여관찰 및 자기보고서 등을 통해 자료를 수집하였다. 이 자료들은 영역분석과 분류체계분석을 통해 분석되었는데 그 결과 첫째, 중년남성들은 생활무용 참여를 통해 자기신체에 대한 새로운 지각을 하게 되었고 둘째, 정서체험을 통해 정신적 안정과 긍정적 사고를 갖게 되었다. 결과적으로 중년남성의 생활무용참여는 다른 여가활동이 가지고 있는 신체적, 정신적 효과를 가지고 있는 동시에 나아가 더 활기차고 긍정적인 삶을 향유할 수 있도록 해준다.

This article aims to find a role and necessity of dance for especially middle-aged men's articipating in living dance affect body perception and emotion experience. And through this research, propose that men be participated in living dance. This study combined typical case selection and reputation case selection for select some private dance institutions', located in Seoul, living dance class. Researchers chose 6 middle-aged men who participate in living dance class via ideal case selection, quota selection and network selection methods. Depth interview, participant observation and self report methods are used for data collection method. And these data are analyzed by domain analysis and taxonomical analysis. In conclusion, middle-aged men's participating in living dance has positive effects on physically and psychologically as like as other existing recreations have some. To make things better, participate in living dance can help to lead on more active and positive life.

무용은 신체의 움직임을 통해 자신의 정체성뿐만 아니라 타인의 정체성까지 묘사하고 재현하는데 있어 가장 효과적인 매체로, 특정한 시기의 사회에서 역동적인 표현으로 나타나는 정치사회적 환경에 대한 반응이라고 할 수 있다. 그러나 ‘타인에 대한 재현’자체가 가지고 있는 한계점을 고려한다면 무용을 통한 재현 역시 타인에 대한 단순화와 정형화, 그리고 왜곡을 피하기 어려울 것이다. 이 점에서 본 연구는 ‘타인에 대한 재현’으로 인한 정체성의 문제에서 출발한 서양현대무용에서 수용된 동양사상의 성격을 문화사적 관점에서 규명하여 우리 문화가 가지는 한국 창작무용이 세계무대에 진출할 때 긍정적인 평가를 받을 수 있는 방향성을 모색하는 데에 그 목적을 두었다. 본 연구를 수행함에 있어 오리엔탈리즘과 네오오리엔탈리즘에 관련된 문헌연구를 중심으로 이루어졌으며, 네오오리엔탈리즘적 오리엔탈댄스의 관점으로 비디오 기록물 및 역사서, 연구물, 이론서 등의 문헌자료를 종합하여 그 경향성을 도출하였다. 또한 본 연구자는 예술사적 흐름의 시각으로 유럽에서 발생한 동양에 대한 시각이 오리엔탈리즘 경향의 종속적이고 가치절하 시키는 관점이 아닌 네오오리엔탈리즘이라는 서양과 동양의 이분법적 사유를 해체하면서 발생하는 동양에 대한 시각의 변화가 무용예술에 영향을 미쳤을 것이라는 전제를 통해 네오오리엔탈리즘으로 전환된 시기에 등장하게 된 현대무용이라는 새로운 장르에서 나타난 동양관에 대한 분석을 시도하였다. 21세기 이후 동양에 대한 부정적인 시각에서 동양과 서양식의 이분법적인 사유구조를 해체하는 새로운 오리엔탈리즘으로서의 네오오리엔탈리즘은 문화예술계 전반에 내포되어 있다. 이는 우리 문화가 가지는 한국 창작무용이 세계무대에 진출할 때 자국문화의 가치를 재발하는 계기가 되며, 그 회복과 현대적 접목을 향한 노력의 긍정적인 결과라고 할 수 있다. 우리는 우리문화의 우수성에 대한 자긍심을 가지고 세계문화와 호흡할 수 있는 무용문화를 만들어 가야 할 것을 잊지 말아야 할 것이다.

Dance, which can be said as a response to the political and social environment that is shown by dynamic expressions during a certain era, is the most effective medium for depicting and reviving either one's or others‘ identity through the movement of the body. However, if we consider the limitation that the "revival on others"itself has, it would face difficulty in refraining from simplification, formalization and distorts on others.In this respect, this research is aiming at searching for the future vision which will attract favorable evaluation on creative Korean Dance when it is performed in global stage, by examining from the viewpoint of cultural history, the characteristics of oriental philosophy contained in the western modern dance originated from the problem of identity caused by 'revival on others'. This research was executed through the investigation of documents concerning Orientalism and Neo-Orientalism, and then a certain tendency was deduced through integrating the documentary records including video records, historical documents, research products and theoretical documents, from the view of "Neo-Oriental Orient dance". the Neo-Orientalism is not started from the subordinate and devaluating viewpoint. This research is based on the premise that a change in the viewing angle against the orient that breaks the speculation of dichotomy between oriental and occidental had affected the Dance Art. And it was attempted to analyze the angle of viewing the orient expressed in a new genre of modern dance emerged in the era of Neo-Orientalism. The neo-orientalism dismantling the speculation of dichotomy that divides oriental and occidental under a negative view point, is now prevailing in the culture and art community in the 21st century. It can be granted that this will be the motive of finding the value of our national culture when the Korean dance is performed in the global stages and this is the positive result of efforts in restoring the Korean dance and connecting it with the modern art. We must endeavor to create our dance culture that can interact with the global culture having our self-confidences in the superiority of our national culture.