Earticle

본 연구는 세계적인 안무가이자 명작인 지리킬리언의 “Les Noces”를 과학적으로 분석하여 안무현상을 객관적이고 심도 있게 연구하고, 나아가 감각적인 현상으로만 인식되어온 안무과정이 논리적 체계임을 밝히고자 하였다. 이를 위해 문헌연 구를 토대로 비디오 작품분석을 실시하였고, 신뢰도와 타당성을 확보하기 위해 전문가 및 동료 연구원 7인의 토의 및 확 인 작업을 실시하였다. 연구 결과 및 결론은 다음 같다. 첫째, 솔로, 듀엣, 3인무, 군무의 움직임구성이 악기구성내용과 일 치한다. 둘째, 움직임의 전환이 10초에서 30초 간격으로 매우 빠르며, 이는 음악변환 시점과 일치한다. 셋째, 심리강도의 형태는 굴곡이 잦고 높낮이가 심하며, 수치는 40%에서 80%사이가 유지된다. 이는 작품의 표현성을 강화한다. 넷째, 예술 형식에서 대부분 군무는 대조, 균형, 통일감의 원리로, 솔로는 변화의 미적 원리로 구성되어 있다. 이는 발레의 형식미와 일치한다. 결론적으로, 지리킬리언의 Les Noces 안무체계는 음악구성내용과 변화 및 움직임구성 내용과 변화의 정확한 일치 그리고 강한 표현성과 함께 예술형식미를 지니고 있다는 점에서 이성적이며 조직적인 구조를 지님을 알 수 있다.

This article was to scientifically analyze Jiri Kylian's masterpiece “Les Noces” and was to study its choreography phenomenon in depth. Furthermore, this paper sought to disclose a choreography process, which has been recognized as a sensuous phenomenon, as a logical system. For this, a analysis of video taped-works based on a literature study was conducted, wherein a discussion and work to confirm with seven experts and peer-researchers was carried out in order to establish the reliability and validity of the work analysis. The study's results and conclusions are as follows: First, the composition of the movement of solo, duet and group dance harmonizes with the content of the composition of instruments. Second, as the changeover in movement is at between 10-second intervals and 30 second intervals being very fast, it accords with the point of time when music is converted. Third, a form of the intensity of psychology is a full of ups and downs and a wide high and low being maintained ranging from 40% - 80%. This reinforces the expressivity of the work. Fourth, a group dance utilizes the aesthetic principle of contrast, balance and unity, and a solo dance normally uses the aesthetic principle of change. It is concluded that the choreography phenomenon of Jiri Kylian‘s "Les Noces" has a systematic and logical structure.

본 연구의 목적은 한성준에 의해 장홍심으로 전수된 바라승무가 전통무용으로서의 역사적 의의와 예술적 독창성 을 지니고 있음에도 불구하고 현재에 이르기까지 자세한 연구가 이루어지지 않았던 바 바라승무의 유래와 춤사 위 분석을 통한 특징을 기술하여 남기고자 하는데 목적이 있다. 한성준류 승무는 북으로 마무리하는 승무와 바라 로 마무리 하는 승무의 두 가지로 계승되어 왔으며 한성준에 의해 장홍심으로 전수된 바라승무가 여타의 보편적 으로 추어지는 승무와 가장 다른 특징은 승무의 장삼자락 춤사위 과장후 북으로 마무리 하지 않고 바라를 들고 바라춤을 추어 마무리 한다는 것이다. 장홍심류 바라승무가 비록 문화재로 지정 받지는 못했어도 본 연구를 기점 으로 많은 연구가 이루어져 그 가치를 인정하고 또 후세에 널리 보급하여야 할 것이다.

Although Bara Buddhist dance, handed down from Han Seong-jun to Jang Hong-sim, has historical implications and atistic creativity as a traditional dance, concrete studies n it have not been carried out so far. The purpose of this study was to examine the origin of Bara Buddhist dance based on Jang Hong-sim's life and performing activities and than descrbe the characteristics Jang Hong-sim school's Bara Buddhist dance via analyzing its dance movements. The difference of Jang Hong-sim school's Bara Buddhist dance from other commonly performed Buddhist dances is in that after a scene of Buddhist dance movements is completed, finish is done not with a drum but with Ara dance, taking hold of Bara. Han Seong-jun's Buddhist dane can be classified into the one that finishes with drumming and the one that finishes with Buddhist dance and Bara dance . The Bara Buddhist dance that is handed down only to Jang Hong-sim is the latter. The scarcity value of Bara Buddhist dance, handed down only to Jang Hong-sim, needs its preservation, but more important is its inherent artistry and creativness.

본 연구에서는 즉흥무용의 교육적 효과를 탐색하기 위하여 질적 방법을 통해 전문무용인들이 생각하는 풍부한 경험적 자료를 이끌어 내고 양적인 방법으로 정보의 개념적 조직화와 구조화를 통해 체계적으로 해석하는 개념 도 연구법을 적용하여 전문무용단체 C무용단 (J시에 소재)의 정단원 5명을 대상으로 ‘즉흥무용을 통하여 습득되 어진 교육적 효과는 무엇인가’에 대한 브레인스토밍으로 아이디어를 수집하고 분류하여 유형화 시켰다. 그 결과 “창의성”, “집중력”, “사회성”, “자기발견”, “시・공간의 인지”, “순발력”의 6개의 군집이 형성되었다. 각 군집간 의 중요성에 대한 우선순위는 ‘창의력(M=6.15)’, ‘집중력(M=6.08)‘, ’사회성(M=6.07)’, ‘자기발견(M=5.90)’, ‘시·공간 의 인지(M=5.80)’, ‘순발력(M=5.69)’ 순으로 나타났다. 즉흥무용의 경험적 수업형태는 상상력 개발과 창의력을 향 상시킬 수 있을 뿐만 아니라 개인 스스로에게 내재된 자유로운 잠재의식을 일깨우며 집중력 및 시・공간의 인지 를 통하여 타인과의 관계 속에서 요구되는 상호관계까지도 경험되도록 한다.

In an attempt to search for educational factors of improvisation dance, efforts were made in this study to derive rich empirical data from experts by employing qualitative methods on the one hand, and to apply concept mapping by which information is systematically interpreted through conceptual systematization and structuralization by using quantitative methods on the other hand. For this objective, brainstorming was used to collect, classify and typify the ideas of 5 dance experts (members of C Dance Troupe in J City) about 'what are the educational effects acquired from improvisation dance?' From the brainstorming, 6 clusters could be formed: "creativeness", "concentration", "sociality", "self-discovery", "awareness of time and space" and "instantaneous reactionary force". 'Creativeness' (M=6.15) was found to have the foremost importance among the clusters, followed by 'concentration' (M=6.08), 'sociality' (M=6.07), 'self-discovery' (M=5.90)’, 'awareness of time and space' (M=5.80) and 'instantaneous reactionary force' (M=5.69) in order. The improvisation dance class given in an empirical way could not only promote imaginative power and improve creativeness but also awaken free subconsciousness dormant within a person as well as help him or her experience mutual relationship as required in connection with others through concentration and awareness of time and space.

신무용은 한국문화에 대한 안무가의 새로운 관점이 창작의 출발이었으며, 그들에게 있어서 한국문화는 하나의 소 재로서 작용하여 한국적인 모던댄스의 구상에 영향을 미치게 되었다. 그렇다면 과연 안무가의 관점에 의해 만들 어진 신무용에서 한국문화의 정체성은 어떻게 구체화 되었으며, 그들의 춤에 나타난 한국적인 특성은 무엇인가에 대한 문제의식에서 본 연구는 출발하고 있다. 이에 본 연구는 근대무용의 출발점을 장식하고 있는 신무용에 나타 난 한국성의 전개양상에 대하여 신무용의 대표적인 안무가 최승희와 조택원의 작품 중 한국적인 소재를 가지고 있는 작품에 나타난 한국성의 전개양상에 대하여 도출하는데 목적을 두고 있다. 본 연구를 진행하는데 있어서 연 구방법은 문헌위주의 연구를 수행하였다. 먼저 한국성의 개념에 대한 한국학 연구 결과물과 예술에 있어서 한국성에 대한 연구 결과물을 토대로 한국성의 발현과정에 대한 연구를 수행하였다.

Korean dances were divided by two genres as various Western dances were introduced in modern era. That is, traditional folk dance or court dance were classified into traditional dance and others accepted modern dance was named new genre, new dance. New dance has a characteristics of Korean feature as well as performing arts with audience appreciation as a result of performance of new creation work based on traditional dance. Therefore, this research has a purpose on investigating Korean characteristics in the Korean modern dance appeared as a dance phenomena combined by Western dance style and traditional image based on sociocultural characteristics in the process of modern dance development by Koreanology perspective not by existing dance historical perspective. This research analysed the factors of Korean characteristics appeared in the works of Seunghee Choi and Taekwon Cho who were actively performed creation work based on Korean basis in modern new dance era. As a result, their works could be analysed as they contain aesthetic consciousness such as plainness, humor, nature, artless art which are Korean aesthetic consciousness as well as external formula of the dances. So, this research has a meaning on investigating the spirit of Korean dance by analysing how identity of Korean people, Korean characteristics, is revealed.

본 연구에서는 중년여성의 한국무용 참여에 따른 정서표현성이 부부친밀감에 미치는 영향을 규명하는데 그 목적 이 있다. 첫째, 인구통계학적 특성변인에 따라 중년여성의 정서표현성은 41~50세가 가장 높게 나왔고, 본인과 배우 자의 교육수준은 대학원졸업이 높게, 월수입은 1100만원이 높았으며, 결혼기간은 121~240개월이 가장 높고, 취업의 유무는 비취업 집단이 높은 것으로 나타났다. 인구통계학적 특성변인에 따라 부부친밀감은 51~60세가 높게 나왔 고, 본인과 배우자의 교육수준은 대학원졸업이 높게, 월수입은 510~750만원이 높았으며, 결혼기간은 121~240개월이 높게, 취업유무는 비취업 집단이 높은 것으로 나타났다. 둘째, 한국무용 참여자의 정서표현성과 부부친밀감은 밀접 한 상관관계를 나타냈다. 정서표현성의 하위요인 중 활동성과 표현성은 부부친밀감의 하위 요인 중 애정적 친밀감 과 헌신적 친밀감에 높은 상관관계를 나타냈고, 부부친밀감의 하위요인 중 애정적 친밀감은 헌신적 친밀감, 성적 친밀감과 상관관계를 보였다. 셋째, 중년여성의 한국무용 참여에 따른 정서표현성의 하위요인인 활동성, 표현성, 연민과 인정이 높을수록 부부친밀감의 하위요인인 애정적 친밀감, 헌신적 친밀감, 성적 친밀감이 높다.

This research's purpose is to examine the influence on conjugal intimacy about emotional expression of Korean dance participation in middle-aged women. First, the emotional expression of middle-aged women was higher for 41~50 aged women, women who graduated the graduate school, and women who earned 11 million won per month, women who has 121~140 month about married life, and women who don't work. The conjugal intimacy was higher for 51~60 age women, and women who graduated the graduate school, women who earned 5.1~7.5 million won per month, women who has 121~140 month about married life, and women who don't work. Second, the emotional expression and the conjugal intimacy in Korean dance participant are closely related. Activity and expression that is a subordinate factor of emotional expression are higher related with affective intimacy and devoted intimacy that is a subordinate factor of conjugal intimacy. And the affective intimacy that is a subordinate factor of conjugal intimacy is related with the devoted intimacy and sexual intimacy. Third, the higher the activity, expression, compassion and sympathy that is a subordinate factor of emotional expression of Korean dance participation in middle-aged women, the more affective intimacy, devoted intimacy, sexual intimacy that is a subordinate factor of conjugal intimacy are.

한국춤의 경우 무당이 수행하는 굿 형태의 영향을 받은 춤의 형태들은 전통춤의 살풀이와 태평무가 대표적이며, 신무용의 무당춤이 있다. 전통춤의 형태 중 이동안류 춤의 경우 화성이라는 경기도 지방의 재인청에서 형성된 대 표적인 전통춤으로서 경기도 지방의 굿과 매우 밀접한 관계를 맺으며 형성되었다. 따라서 본 연구는 경기도당굿 이 이동안류 춤 형성에 미친 영향을 밝힌다는데 근본적인 목적을 가지고 있으며, 굿과 전통춤의 연관관계의 분석 을 통해서 인간 일상에서 이루어지는 다양한 문화적 요소와 춤이 맺는 상호 유기적인 관계를 체계적으로 이론화 하는데 궁극적인 목적을 가지고 있으며 본 연구에서는 단순한 연관관계에 대한 규명뿐만 아니라, 굿의 유형이 하 나의 춤 형태에 미친 영향에 대하여 규명한다는데 연구의 의의가 있다.

This study has a fundamental purpose to reveal impact of Gyeonggi-do Danggut on devlopment of Idonanryu dance upon a premise that Korean dance is highly related with Gut, a shamanistic action. And also the study has a final purpose to theorize close relationships between various cultural factors in our daily life and dance through analysing connection Gut and traditional dance. First, Ssanggunwonggeori and turbalim uses Kkwaenggwari in a dance, this display of dance affacted Jinsoi dance. Second, Taepyungmu could affected balnori in turbalim rhythm and dance. Third, Sinkaldaeshinmu has less affected by Gyoenggi-do Danggut than above-mentioned two kinds of dance because it means to lead dead people to heaeven in Gyoengi Saenamgut rather than Gyoengi-do Danggut from the origin. However, Sinkaldaeshinmu also could be said to be affected by Mugu in Gyoenggi-do Danggut in considering daesin knife used in songut of Gyoenggi-do Danggut is mugu made of bamboo. The directions of traditional dance studt are as follows by above-mentioned results. First, Korean traditional dance is a form developed under continued relationship with the Korean culture. Therefore it needs to identify Korean characteristics in traditional dance by attempting continuous study on cultural background and meaning of prototype of traditional dance. Second, the investigation on co- relationship between Korean traditional dance and gut need to try historical considertaion about connection between traditional shamanism culture, gut, and dance culture in the basis of origin of traditional dance developed one step forward from external analysis. Third conclusion drew from co-relationship between shamanism and dance formation is the result of studying characterstics of external dance only.