Earticle

본 연구는 중국 대학 무형문화재 무용수업에서 교수자의 피드백 유형이 무용수업 성취도 및 만족도에 미치는 영 향을 파악함으로써 학생들을 위해 보다 나은 피드백 제시를 위한 기초자료를 제공하는 데에 목적이 있다. 이에 편의표본추출법을 통해 표집한 총 670명의 자료를 바탕으로, 기술통계, 빈도분석, 신뢰도 검증, 독립표본 t-검정, 상관분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구대상의 인구통계학적 특성별 무형문화 재 교수자의 피드백 유형, 무용수업 성취도 및 만족도의 차이를 분석한 결과, 성별에 따른 차이가 없는 것으로 나 타났다. 둘째, 무형문화재 교수자의 피드백 유형 중 긍정적 피드백, 교정적 피드백이 무용수업 성취도에 영향을 미치는 것으로 밝혀졌다. 셋째, 무형문화재 교수자의 피드백 유형 중 긍정적 피드백, 교정적 피드백이 무용수업 만족도에 영향을 미쳤으며, 부정적 피드백은 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 넷째, 무형문화재 무용수업 성 취도가 무용수업 만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이와 같은 결과는 무형문화재 교수학습을 위한 기초 적 연구로서 향후 무형문화재 무용수업에서 교수자의 피드백 제시에 관한 근거자료로써 활용될 수 있을 것이다.

The purpose of this study was to provide basic data for better feedback for students by identifying the effect of instructors' feedback types on dance class achievement and satisfaction in dance classes at Chinese universities. Accordingly, descriptive statistics, frequency analysis, reliability verification, independent sample t-test, correlation analysis, and multiple regression analysis were conducted based on data from a total of 670 people by the convenience sampling method. The results are as follows. First, as a result of analyzing the differences in the feedback type, dance class achievement, and satisfaction of intangible cultural property instructors by demographic characteristics of the study subject, there was no difference by gender. Second, among the types of feedback from in-tangible cultural property instructors, positive feedback and corrective feedback were found to affect dance class achievement. Third, among the types of feedback from intangible cultural property instructors, positive and corrective feedback affected dance class satisfaction, and negative feedback did not. Fourth, it was found that the achievement of dance classes in intangible cultural properties affects the satisfaction of dance classes. The results of this study, which have significance as a basic study for teaching and learning intangible cultural properties, can be used as evidence for presentation of feedback by instructors in future intangible cultural property dance classes.

이 연구는 스토리텔링을 기반으로 한 ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠를 개발하고 사회·교육적 의미를 탐색하는 데 목적을 두었다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 시대별 무용 키워드를 바탕으로 한 스토리텔링을 기반으로 ADDIE모형과 연극의 3단계 모형을 토대로 하여 ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠를 개발하고 사회·교육적 함의 를 도출하였다. 연구 결과 첫째, 중세, 르네상스, 바로크, 고전주의 2회차, 낭만주의, 근현대 2회차 등, 총 8회차 의 ‘아트커뮤니케이션’ 공연예술콘텐츠가 개발되었다. 둘째, 개발된 콘텐츠의 사회·교육적 함의를 살펴본 결과, ‘아트커뮤니케이션’ 공연예술콘텐츠를 통한 사회적 의미는 예술을 통한 소통, 순수예술의 대중성 확보, 문화예 술향유를 위한 문화자본 축적이 가능할 것으로 분석되었으며, 교육적 의미는 인문학적 소양의 확장, 공연예술 을 매개로 한 다양한 지식의 확장과 정보 활용이 가능하다는 것이었다. 따라서 이 연구에서 개발된 ‘아트커뮤 니케이션’ 공연콘텐츠를 통해 순수예술이 가지는 사회적 가치를 확장하고, 양질의 예술프로그램을 보급함으로 써 평생교육으로서의 공연예술 저변확대에 가교역할을 할 수 있기를 기대한다.

This study attempts to explore social and educational meanings with the aim of developing ‘art communication’ performance content based on storytelling. To achieve this goal, 'art communication' performance contents were developed and its social and educational implications were derived based on the ADDIE model and the three-stage model of theater based on storytelling with dance keywords by era. As a result of the study, first, a total of eight ‘art communication’ performing arts contents were developed, including Medieval, Renaissance, Baroque, Classicisml(2), Romanticism, and Modern Art(2). Second, as a result of examining the social and educational implications of the developed content, it was analyzed that the social meaning of ‘art communication’ performing arts content could be communicated through art, secure the popularity of pure art, and accumulate cultural capital for cultural and artistic enjoyment. Therefore, it is expected that the ‘art communication’ performance content developed in this study will expand the social value of pure art and serve as a bridge to the expansion of the base of performing art as a lifelong education.

이 연구의 목적은 개발된 재가 치매노인 대상 방문 맞춤형 움직임프로그램을 실제로 요양보호사가 돌봄 현장 에 나가 치매노인에게 적용하고 그 효과를 검증하는 것이다. 연구참여자는 방문요양사, 재가 치매노인 실험집 단, 통제집단 각각 7명씩을 유목적표집 방법으로 선정하여 주 3회, 20분∼30분, 12주 총 36회를 실시하였으 며 자료 분석은 t-검증을 하였다. 그 결과 첫째, 한국판 간이정신상태는 실험집단과 통제집단 모두 유의미한 차 이는 나타나지 않았다. 둘째, 일상생활체력은 실험집단에서 하위요인 모두 긍정적으로 유의한 차이가 나타났으 나 통제집단은 유의한 차이가 나타나지 않았다. 셋째, 삶의 질은 실험집단에서 긍정적으로 유의한 차이가 나타 났다. 넷째, 일상생활 수행능력은 실험집단이 ‘이동’에서만 긍정적으로 유의한 차이가 나타났고, 통제집단은 세 수하기, 목욕하기, 식사하기에서 부정적으로 유의한 차이가 나타났다.

The purpose of this study is to verify the effectiveness of the customized movement program developed for home visits for elderly people with dementia by caregivers applying it at the care site. Each 7 research participants was selected from visiting caregivers, an experimental group for the elderly with dementia at home, and a control group using the nomadic sampling method, and conducted a total of 36 sessions for 20 to 30 minutes, 3 times a week for 12 weeks, and t-test was performed for data analysis.. As a result, first, there was no significant difference between the experimental group and the control group in the Korean version of brief mental state. Second, physical fitness for daily living showed positively significant differences in all sub-factors in the experimental group, but no significant differences in the control group. Third, there was a positively significant difference in the quality of life in the experimental group. Fourth, in daily life performance, the experimental group showed a positively significant difference only In 'movement', and the control group showed a negatively significant difference in washing, bathing, and eating.

이 연구는 조흥동 부채산조의 춤사위 특징을 도출하는데 목적이 있다. 이를 위하여 문헌연구방법과 영상분석을 적용하여 조흥동 부채산조 춤사위를 분석하고 그 특징을 도출하였다. 그 결과, 첫째, 가야금 선율과 장단 흐름을 타는 춤동작의 기승전결이 이루어지며, 둘째, 부채를 사용하는 기교가 다채롭고, 손목사용으로 부채도 곡선을 만 들었다. 셋째, 부채가 손과 하나로 연결된 호흡으로 추어지며, 넷째, 발 디딤을 꼬아 교차하면서 몸통이 틀어지고 몸의 방향이 달라진다. 다섯째, 방향을 틀어 부채를 펼 때 모듬발 형태가 되며, 여섯째, 박자를 쪼개서 발을 딛으 며 장단의 흐름을 탄다. 일곱째, 부채를 들고 양손을 여민 모양이 마치 태극무늬처럼 여성스러운 곡선의 미를 살 리며, 여덟째, 자진모리장단에서는 빠른 장단에 호흡을 머금는 춤사위의 표현이 특징이다. 현재 산조춤의 전개와 흐름에 부합하여 우리 전통춤의 무대화된 미적 예술성을 고찰하고, 전통춤의 흐름을 되짚어보는 이 연구결과가 향후 춤사위 분석에 있어 우리춤의 현장성 연구뿐만 아니라 문헌자료로 실질적인 자료가 되기를 기대한다.

The purpose of this study is to derive the characteristics of the Fan Sanjo in Cho heung-dong. The methods on literature research and video were applied to analyze the Fan Sanjo in Cho heung-dong and derive its characteristics. As a result, first, the storyline of the gayageum melody and the dance movement that rides the rhythm flow is achieved. Second, the technique of using a Fan Sanjo is diverse, and the use of the wrist makes a curve for the Fan Sanjo. Third, the danced by breathing connected to the hand as one. Fourth, the body is twisted and the direction of the body is changed as the foot steps are twisted and crossed. Fifth, when you turn around and unfold, it becomes the shape of a assorted foot. Sixth, split the beat and step on it and ride the flow of the rhythm. Seventh, the shape of holding and opening both hands brings out the beauty of a feminine curve like a Taegeuk pattern. Eighth, the Jajinmori rhythm is characterized by the expression of a dance move that holds breath in a fast rhythm.

학교체육활동으로서 무용은 대부분 신체표현활동으로 초점이 맞춰져 있기에 무용을 통해 사회나 문화를 탐색 한 수업사례는 찾아보기 어렵다. 이에 본 연구는 고등학교 수업량유연화에 따른 학교자율적 교육과정의 주제중 심 프로젝트학습형 융합수업에 무용을 주제로 영어, 독서, 체육교과의 융합수업을 설계하고 이를 일반계고등학 교 2학년 적용하여 수업한 운영사례를 연구참여자의 활동일지 및 인터뷰를 중심으로 심층분석 하였다. 그 결 과 우리나라 학교 교육 전 과정을 통해 중점적으로 추구하는 핵심역량인 심미적 감성 역량, 협력적 소통 역량, 창의적 사고 역량, 공동체 역량을 함양할 수 있음이 분석되었다. 이를 통해 무용이 신체표현활동을 뿐만 아니 라, 교육과정에서 추구하는 핵심역량을 함양시킬 수 있는 주제로 활용될 수 있음을 확인할 수 있었다. 학생들 의 자율적 탐구활동이 강화되는 고교학점제가 시행되는 시점에서 무용의 역사, 철학적, 사회적 연구물, 감상영 역에서의 융합수업에 관한 연구가 지속적으로 개발 보급되어야 할 것이다.

As a school physical activity, dance is mostly focused on physical expression activities, so it is difficult to find examples of classes that explore society or culture through dance. This study designed a convergence class of English, reading, and physical education with the theme of dance in the subject-centered project-learning convergence class of the school autonomous curriculum according to the flexibility of the high school class amount. An in-depth analysis was conducted focusing on the research participants' activity diaries and interviews. As a result, it was analyzed that it is possible to cultivate creative thinking competency, aesthetic sensitivity competency, and cooperative communication competency, which are core competencies pursued through the whole process of school education in Korea. Through this, it was confirmed that dance can be used not only as a body expression activity, but also as a subject that can cultivate core competencies pursued in the curriculum. At the time of the implementation of the high school credit system in which students' autonomous inquiry activities are strengthened, research on the history of dance, philosophical and social studies, and convergence classes in the field of appreciation should be continuously developed and disseminated.

본 연구는 1975년부터 2022년까지 장시간 지속된 국가무형문화재, 승전무 관련 연구주제와 동향을 분석하여 승전무 관련 지식구조를 도출하려는 데에 그 목적이 있다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위하여 학술연구정보 서비스(RISS)에 게재된 학술지와 학위논문 중 승전무 관련 174건의 연구 주제와 국문초록을 분석 대상으로 선 정하였다. 빅데이터 분석 기법 중 하나인 토픽모델링을 분석방법으로 사용하였으며, 최종 107개의 연구물을 분석하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 승전무 역사, 정재로서의 승전무, 승전무 구성요소, 승전무 기록 및 전수, 무형문화재, 문헌고찰 중심의 연구방법의 6개 토픽이 도출되었다. 이러한 국가무형문화재 승전무 연구주 제 분석 결과는 그간 지속되어 온 승전무 관련 연구물의 흐름과 경향을 파악하고 상대적으로 부족한 승전무 무용 분야의 발전 방안 도출의 기초자료로서 전반적인 국가무형문화재의 발전에 기여할 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to derive a knowledge structure by analyzing research topics and trends related to Seungjeonmu as a national intangible cultural heritage, that lasted for a long time from 1975 to 2022. In order to achieve this research purpose, 174 research topics and abstracts related to Seungjeonmu were selected as analysis targets among academic journals and dissertations published in the Korean Research Information Sharing Service (RISS). Topic modeling, one of the big data analysis techniques, was used as an analysis method, and the following results were derived. Six topics were derived: the history of Seungjeonmu, Seungjeonmu as a dance performed at a banquet or ceremony in a royal palace, Seungjeonmu components, Seungjeonmu records and transfers, intangible cultural properties, and research methods centered on literature review. The results of this analysis of the research topic of Seungjeonmu, a national intangible cultural heritage, will contribute to the development of the overall national intangible cultural property as basic data for identifying the flow and trend of Seungjeonmu-related research.

이 연구는 파토스와 에로스가 창작자(무용가)와 감상자(관객)의 감정적 변화를 불러일으키는 예술적 충동의 근 거가 된다는 점을 밝히는 데에 목적이 있다. 아리스토텔레스는 파토스를 비극과 연관하여 관객의 감정적 변화를 불러일으키는 것이라고 했다. 플라톤은 에로스를 아름다움의 대상이며, 인간 존재 증명으로서 상승에로의 욕구 로 설명했다. 무용에서 파토스는 무용수와 감상자 간의 궁극적 소통이 이루어지는 충동이며 에로스는 예술가에 게 있어 작품의 창조성을 부여하는 힘, 신적인 힘으로 이해될 수 있다. 무용수의 몸은 파토스이고 마음은 에로스 라는 관점은 몸과 마음의 통합을 이루는, 신체와 정신의 조화로운 예술을 말한다. 완전함의 결합으로써 예술적 완성으로 귀결되는 무용은 파토스와 에로스가 주체와 대상이 되는 때에 비로소 예술적 충동이 완성 된다. 결론 적으로 무용에서 파토스는 관객의 감정을 최고의 상태로 변화시키는, 무용수의 표현을 극대화시키는, 아름다움 을 향한 에로스의 열망으로서 살아있는 인간 영혼에 불타오르는 예술적 충동이라고 할 수 있다.

Focusing on the concept of pathos and eros as an element of aesthetic experience in dances, this study argues that the artistic impulse of the creator (dancer) is a basis to evoke the emotional change in the spectator (audience). After all, in dance, pathos is the power to change the emotions of the audience to the highest state, and the desire of eros for beauty that maximizes the dancer's expression, and these two are artistic impulses that burn in the living human soul. Pathos (passion) and Eros (energy) are the passion and mental energy (strength) that are outstandingly alive in dance, and will complete art as the most beautiful and wonderful crystal.

이 연구는 국내 치매노인을 대상 통합예술치료 연구 동향을 최근 15년 간 한국교육학술정보원(RISS)검색을 통 해 표본 추출된 총 10편의 학위논문과 학술연구 중 8편의 연구사례를 중심으로 연도별 연구 동향과 연구내용 분석을 한 결과 첫째, 다양한 분야의 학문적 통합접근에서 치매노인 대상 통합예술치료 연구는 매우 미흡한 영 역이다. 둘째, 연구의 주된 핵심은 ‘치매와 통합예술치료’로 연구의 대상별 기준은 65세 이상의 ‘행동 통제가 용이하고 의사소통 가능한 경증치매노인이 주류를 이뤘다. 셋째, 치매예방을 위한 다양한 실험설계와 통합예술 의 근본적인 접근이 미흡하나 노후의 삶의 질 향상을 위한 정도별 효과성에 관점이 있다. 이러한 3가지 관점의 연구 분석을 토대로 초 고령사회에서 예술통합치료 영역의 학문적 접근과 삶의 질 향상을 위한 효과검증 차원 의 다양한 프로그램의 제안과 성과를 기대한다.

This study analyzed annual research trends and research contents, focusing on a total of 10 thesis and academic studies sampled by the Korea Educational Information Service (RISS) over the past 15 years. First, integrated art therapy research for the elderly with dementia is very insufficient. Second, the main core of the study was "dementia and integrated art therapy," and the criteria for each subject of the study were "the elderly with mild dementia who were 65 years of age or older who could easily control behavior and communicate." Third, various experimental designs and fundamental approaches to integrated art to prevent dementia are insufficient, but there is a perspective on the effectiveness of each degree to improve the quality of life in old age. Based on the research analysis from these three perspectives, we look forward to the proposals and achievements of various programs to verify the effectiveness of improving the academic approach and quality of life in the field of art integrated therapy in an ultra-aged society.

본 연구의 목적은 무형문화재 제도 변화에 따른 살풀이춤 전수자들의 전수경험의 내러티브를 통해 그들의 정 체성을 살펴보고 그 의미를 분석하는데 있다. 내러티브 탐구가 주체가 가지고 있는 경험의 의미를 가장 효과적 으로 이끌어낼 수 있다는 측면에서 본 연구의 연구방법으로 가장 적합하다고 판단하였다. 각기 다른 환경의 살 풀이춤 전수자 5명을 선정하여 내러티브 탐구의 절차에 따라 연구를 진행하였다. 내러티브 분석 결과, 문화재 춤 전수 맥락에서 단일적인 정체성이 아닌, 계속해서 변화하며 때로는 갈등하고 협상하는 유동적인 정체성을 형성해 나감을 확인할 수 있었다. 살풀이춤 전수교육은 전수자들의 기량의 성장은 물론 살풀이춤을 통한 자기 예술의 성장과 확장, 나아가 정체성 인식을 통한 자신 스스로의 성장과 자아실현의 기회가 충분히 주어질 때 진정한 전수 교육의 목표를 성취할 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to examine their identity and analyze their meaning through the narratives of the transfer experience of the Salpuri Dance according to the changes in the intangible cultural property system. It was judged that narrative exploration was the most suitable research method of this study in terms of being able to most effectively derive the meaning of the subject's experience. Five people who taught Salpuri dance in different environments were selected and the study was conducted according to the procedure of narrative exploration. As a result of the narrative analysis, it was confirmed that it formed a fluid identity that continued to change, sometimes conflicted, and negotiated, rather than a single identity in the context of cultural property dance transfer. Salpuri dance transfer education will achieve the goal of true transfer education when the students are given sufficient opportunities to grow and expand their own art through Salpuri dance, and further grow and self-realization through identity recognition.