Earticle

본 연구는 직업무용단의 긍정적 환경 조성에 필요한 무용단 리더의 의사소통 능력과 리더십을 살피고자 연구를 수행하였 다. 이에 리더의 비언어적 커뮤니케이션과 LMX의 구성요인이 무용수의 목표성향에 대한 영향력을 검증하는데 연구의 목 적이 있다. 연구의 목적 달성을 위하여 2025년 3월 국내 직업무용단 소속 무용수 200명을 대상으로 자료를 수집하였다. 이 중 사용에 부적합한 자료 13부를 제외한 총 187부를 통계프로그램을 활용하여 확인적 요인분석, 정준상관분석, 회귀분 석을 실시하였다. 이에 도출된 결과는 첫째, 비언어적 커뮤니케이션의 외양언어는 자기성향에, 신체언어, 공간언어, 외양언 어, 청각언어는 과제성향에 유의미한 영향을 미쳤다. 둘째, 비언어적 커뮤니케이션의 하위요인은 LMX의 정서적 유대감, 전 문성에 유의미한 영향을 미쳤다. 셋째, LMX의 충성심은 자기성향에, 정서적 유대감, 충성심, 공헌은 과제성향에 유의미한 영향을 미쳤다. 이에 직업무용단의 긍정적 환경조성에 시사점을 제시하고 경영 효율성 향상에 새로운 시각을 제시하고자 한다.

This study was conducted to examine the communication skills and leadership of dance company leaders necessary for creating a work environment for professional dance company dancers to demonstrate their abilities. The purpose of this study was to verify how the nonverbal communication of leaders and the components of the LMX affect the goal orientation of dancers. To achieve this purpose, data were collected from 200 dancers belonging to dance companies among domestic professional dance companies in March 2025. Of these, 187 copies were excluded from 13 copies that were unsuitable for use, and confirmatory factor analysis, canonical correlation analysis, and regression analysis were performed using SPSS and AMOS 21 statistical programs. The results obtained are as follows. First, among the subfactors of nonverbal communication, appearance language had a positive effect on self-goal orientation, while body language, spatial language, appearance language, and auditory language had a positive effect on task-goal orientation. Second, all subfactors of nonverbal communication had a positive effect on emotional bonding and professionalism of LMX. Third, among the subfactors of LMX, loyalty had a positive effect on self-goal orientation, while emotional bonding, loyalty, and contribution had a positive effect on task-goal orientation. Based on the results of this study, we intend to suggest implications for creating a positive environment within professional dance companies and provide a new perspective on improving management efficiency.

본 연구는 디지털 기반기술이 무용교육과 공연예술 전반에 미치는 영향을 조사 분석하여 태도, 가치, 수용성, 활용 간의 관계를 구조적으로 규명하고자 하였다. 이를 위해 무용전공자 집단 122명을 대상으로 2025년 4월 26일부터 5월 7일까지 총 12일간 구조화된 설문조사를 실시하였으며 인구통계학적 특성, 탐색적 요인분석, 상관 관계분석, 회귀분석, 매개효과 분석을 통해 정량적 분석을 수행하였다. 연구 결과 디지털 기술에 대한 무 용전공자의 태도와 가치는 전반적으로 긍정적이며 이러한 인식은 수용성과 실제 활용에 유의미한 영향을 미치 는 것으로 나타났다. 본 연구는 디지털 기반기술이 무용교육과 공연예술에서 교육과 창작의 도구로 재조명되며 무용 현장에서의 정략적 적용을 위한 기초 자료로써 의미를 가진다.

This study investigated and analyzed the impact of digital-based technology on dance education and performing arts in general, and attempted to structurally identify the relationship between attitude, value, acceptance, and utilization. To this end, a structured survey was conducted with a group of 122 dance majors over a 12-day period from April 26 to May 7, 2025. Quantitative analysis was performed using demographic profiling, exploratory factor analysis, correlation analysis, regression analysis, and mediation analysis. The results of the study showed that dance majors' attitudes and values toward digital technology were generally positive, and this perception significantly affected acceptance and actual utilization This study is meaningful as basic data for strategic application in the dance field, as digital-based technology is reexamined as a tool for education and creation in dance education and performing arts.

본 연구는 현대무용 전공 대학생 191명을 대상으로 긍정심리자본이 혁신행동에 미치는 영향을 규명하고 그릿의 매개효과를 검증하는데 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2025년 1월 8일부터 2월 21일까지 약 6주에 걸쳐 전국 대학에 소재 한 현대무용 전공 대학생 191명에게 설문지를 실시하였다. 자료분석을 위해 SPSS 25.0통계 프로그램을 활용하여 요인분석, 신뢰도분석, 다중회귀분석, 매개회귀 분석을 진행하였다. 다중회귀 분석결과, 긍정심리자본의 희망과 회복탄력성이 혁신행동 의 아이디어 개발에 정적(+)영향을 미치는 것으로 나타났으며, 희망과 회복탄력성이 아이디어 실행에 정적(+)영향을 미치는 것으로 나타났다. 매개회귀 분석결과, 긍정심리자본의 희망과 혁신행동의 아이디어 개발, 아이디어 실행의 관계에서 그릿의 노력지속성은 부분매개효과가 있는 것으로 나타났고, 희망과 아이디어 실행의 관계에서 흥미일관성은 부분매개효과가 있는 것으로 나타났다. 결과와 논의를 바탕으로 아이디어 홍보 기술을 별도의 교육 영역으로 편성, 질적연구를 통한 심층적 이해, 창의적 아이디어 실행을 위한 자율성과 심리적 안정감 제공 필요를 본 연구의 시사점으로 도출하였다.

The purpose of this study is to examine the impact of positive psychological capital on innovative behavior and to verify the mediating effect of grit in this relationship. To achieve this objective, a survey was conducted over a six-week period from January 8 to February 21, 2025, targeting 191 college students majoring in contemporary dance at universities across the country. The collected data were analyzed using SPSS 25.0, employing factor analysis, reliability analysis, multiple regression analysis, and mediated regression analysis. The results of the multiple regression analysis revealed that the sub-factors of positive psychological capital hope and resilience had a positive (+) effect on both idea development and idea execution, which are components of innovative behavior. The mediated regression analysis showed that the grit sub-factor "consistency of effort" partially mediated the relationship between hope and both idea development and idea execution. Furthermore, "consistency of interest" partially mediated the relationship between hope and idea execution. Based on these findings and discussions, the study suggests the need to establish idea facilitation techniques as a separate educational domain, to pursue a deeper understanding through qualitative research, and to provide autonomy and psychological stability to support creative idea implementation.

댄스스포츠가 활성화되면서 이에 대한 다양한 연구들이 수행되었다. 따라서, 댄스스포츠 연구 동향을 분석하여, 학문적 발전을 촉진하고 향후 연구의 방향성을 제시할 필요가 있다. 이에 본 연구는 텍스트 마이닝을 활용하여 댄스스포츠 연구의 주요 키워드와 토픽을 분석하였으며, 시기별 흐름에 따른 토픽 점유율의 변화를 살펴보았 다. 한국학술지인용색인에서 ‘댄스스포츠’ 키워드 검색을 통해 최근 20년간(2005년-2024년) 국내 학술지에 게재된 댄스스포츠 관련 논문 총 614편을 대상으로 분석을 실시하였다. 빈도분석과 TF-IDF 분석을 실시한 결 과, 4,997개의 단어가 도출되었으며, ‘영향’, ‘여성’, ‘참여’, ‘선수’, ‘분석’, ‘차이’, ‘프로그램’, ‘운동’, ‘사용’, ‘관계’ 등이 주요 키워드로 분석되었다. 댄스스포츠 관련 연구의 주요 주제를 파악하기 위하여 토픽모델링 분석을 실 시하였다. 5개의 토픽으로 명명하였으며, 댄스스포츠 수업, 댄스스포츠의 생리학적 가치, 엘리트 스포츠로서 댄 스스포츠, 댄스스포츠의 심리학적 가치, 댄스스포츠의 예술적 가치에 대한 연구가 주로 수행되어온 것을 확인 할 수 있었다.

As dance sport have become more popular, a variety of studies have been conducted on the topic. Therefore, it is necessary to analyze research trends in dance sport to promote academic advancement and suggest directions for future research. This study utilized text mining to analyze the major keywords and topics in dance sport research and examined changes in topic proportions over time. A total of 614 dance sports-related papers published in domestic academic journals over the past 20 years (2005–2024) were collected. Frequency analysis and TF-IDF analysis were conducted, resulting in 4,997 extracted words. The major keywords identified were ‘effect’, ‘female’, ‘participation’, ‘athlete’, ‘analysis’, ‘difference’ and ‘program’. To identify the main themes of dance sports research, topic modeling was conducted. Five topics were identified and named: dance sport classes, the physiological value of dance sport, dance sport as an elite sport, the psychological value of dance sport, and the artistic value of dance sport.

본 연구는 최근 10년간(2015~2024) 한국무용학회지에 게재된 논문들을 대상으로 텍스트 마이닝(Text Mining) 기법 을 활용하여, 무용학 연구의 주제 흐름과 방향성을 분석하고자 하였다. 연구 대상은 총 295편의 논문이며, 논문 제목 을 중심으로 키워드 빈도 분석과 LDA(Latent Dirichlet Allocation) 기반 토픽 모델링을 실시하였다. 분석 결과, ‘교육’, ‘대학생’, ‘예술’, ‘전공’, ‘참여’ 등이 가장 높은 빈도를 보였으며, 도출된 주요 연구 토픽은 다음과 같이 네 가지로 분류 되었다. <토픽 1. 공연 예술과 신체 표현>, <토픽 2. 대학 무용교육과 진로>, <토픽 3. 지역사회와 참여 무용>, <토픽 4. 무용을 통한 사회적 경험과 의미>이다. 특히 2020년에는 논문 수가 급증한 현상이 나타났으며, 이는 코로나19 팬 데믹과 학회지 발간 주기 확대 등의 복합적 요인에서 기인한 것으로 분석되었다. 본 연구는 무용학의 정체성과 학술 적 방향성을 점검하고, 향후 연구 주제 발굴 및 학회 운영 전략 수립을 위한 기초자료로써 활용될 수 있다.

This study analyzes the thematic trends and directions of dance studies by applying text mining techniques to research articles published in the Korean Journal of Dance Studies over the past ten years (2015–2024). A total of 295 articles were selected as the research subjects, and keyword frequency analysis and Latent Dirichlet Allocation (LDA)-based topic modeling were conducted focusing on article titles. The analysis revealed that the most frequently occurring keywords were “education,” “university students,” “arts,” “major,” and “participation.” Based on the results, four primary research topics were identified: <Topic 1. Performing Arts and Physical Expression>, <Topic 2. University Dance Education and Career Pathways>, <Topic 3. Community-Based Participatory Dance>, and <Topic 4. Social Experiences and Meanings Through Dance>. Notably, there was a significant increase in the number of publications in 2020, which is interpreted as a result of the combined influence of the COVID-19 pandemic and the expansion of the journal’s publication frequency. This study serves as a foundational reference for understanding the academic identity and direction of dance studies and may contribute to the development of future research topics and strategic planning for academic societies.

심리치료에 대한 요구가 높아짐에 따라, 무용 또한 치료의 한 분야로 영역이 확장되고 있으나, 사회적 인식 및 역 할에 대한 구체적인 분석은 부족하다. 본 연구는 무용치료에 대한 사회적 인식과 트렌드를 파악하고자 온라인 뉴 스 빅데이터 플랫폼 빅카인즈에서 국내 무용치료 관련 뉴스 기사 총 4,181건을 수집하였다. 검색어는 ‘무용치료’, ‘무용 치료’로 설정하여, 키워드 빈도분석, 관계도 분석, 의미 네트워크 분석을 수행하였다. 분석 결과, 2014년에 기사 건수가 급격히 상승하였으며, 중심 키워드로 ‘심리치료’, ‘정신건강’, ‘우울증’, ‘재활’, ‘예술치료’ 등이 나타났 다. 연관어 분석 결과 1기와 4기에서는 ‘우울증’ 및 ‘정신질환’, 2기와 3기에서는 ‘장애’ 및 ‘장애 아동’에 관한 키 워드가 상위 순위로 도출되었다. 본 연구는 무용치료가 단순한 개인의 예술활동을 넘어 예술치료의 독립적 분야 로 자리매김하기 위한 기초자료로서의 의의를 가진다. 신체 움직임을 통한 감정 표현과 상호작용으로 구성되는 무용치료는 정서 회복 및 삶의 질 향상에 긍정적 영향을 미치며, 공공의 건강과 복지에 기여하는 문화적 실천이 다. 이는 예술치료 영역에서 무용치료의 발전을 위한 다학제적 연구와 정책적 제도화의 필요성을 강조한다.

Despite the expansion of dance as a therapeutic modality in response to the increasing demand for psychotherapy, a specific analysis of its social perception and societal role remains insufficient. This study collected a total of 4,181 news articles related to dance therapy in South Korea using BIG Kinds, to examine social perceptions and emerging trends in the field. Articles containing the terms ‘dance therapy’ and ‘dance-based therapy’ were analyzed using keyword frequency and network analysis. The analysis revealed that main keyword such as ‘psychotherapy’, ‘mental health’, ‘depression’, ‘rehabilitation’, and ‘art therapy’. These results provide a basis for the development of dance therapy as an independent field within art therapy, extending beyond its traditional role as a personal artistic practice. Dance therapy, which involves emotional expression and interpersonal interaction through bodily movement, has been shown to be effective in promoting positive effects on emotional recovery and quality of life. This study suggests that dance therapy as a meaningful cultural practice that contributes to public health and social well-being. Furthermore, it highlights the need for multidisciplinary research and institutional policy development to advance dance therapy as a more effective domain within art therapy.

현대무용은 무대 위 예술로 머무르지 않고, 광고·패션·디지털 플랫폼 등 다양한 상업예술 영역과의 협업을 통해 감정과 공간, 정체성과 감각을 매개하는 실천으로 확장되고 있다. 본 연구는 Apple의 HomePod 광고(2018)와 Adidas Y-3의 베를린 퍼포먼스(2024)를 사례로 선정하여, 외신 자료를 통해 각각의 브랜드에서 무용이 감성 전략을 주도하고 감각적 서사에서 중심으로 작동했음을 밝히며, 무용이 예술성과 산업성을 동시에 획득하고 있 음을 분석하고자 한다. 이론적 틀로는 에리카 피셔-리히테(E. Fischer-Lichte)의 공연이론과 질 들뢰즈(G. Deleuze)의 생성 철학을 적용하여, 무용이 고정된 이미지나 재현이 아니라 상호작용과 흐름 속에서 의미를 창 출하는 매체로 기능함을 설명한다. 무용은 예술과 산업, 감정과 기술, 정체성과 공간의 경계를 가로지르며, 오 늘날 사회의 감각 구조와 문화적 상상력을 재구성하는 주체로 작동하고 있음을 보여주고자 한다.

Contemporary dance no longer remains confined to the stage. Through collaborations with various sectors of commercial art—such as advertising, fashion, and digital platforms—it has expanded into a practice that mediates emotion, space, identity, and sensory experience. This study analyzes two case studies: Apple’s HomePod commercial (2018) and Adidas Y-3’s performance in Berlin (2024). Drawing on international media sources, the research reveals how dance functioned as a central agent of emotional strategy and sensory storytelling within each brand, thereby acquiring both artistic and industrial value. The theoretical framework is grounded in Erika Fischer-Lichte’s theory of performance and Gilles Deleuze’s philosophy of becoming, to explain how dance functions not as a fixed image or representation, but as a medium that generates meaning through interaction and flow. This paper ultimately aims to show that dance operates as a cultural agent that crosses the boundaries of art and industry, emotion and technology, identity and space—reshaping today’s sensory structures and collective imagination.

본 연구는 그간 기술 개발자 시각에서 주로 다뤄지거나 현장의 실제 활용 수준에는 부합하지 못해 이론적 연구가 부족한 무용공연의 AI 기술 확대 가능성을 탐색하고자, 무용수의 시각에서 접목 중이거나 추가 가능한 분야와 세부 요소를 파악하였다. 즉, AI 기술 활용 및 확대가 가능한 무용공연의 분야와 세부 요소를 도출하고 해당 기술의 활용 확대 방안을 제시하였다. 이와 관련, 구체적인 연구문제는 다음과 같이 설정했다. 1) 전문가그룹을 통한 무용공연에서 AI 기술 활용이 가능한 분야와 요소는 무엇인가? 2) 전문가그룹을 통한 AI 기술의 활용 분야와 요소의 빈도수는 무엇인가? 3) 세부 요소별 활용 확대 방안은 무엇인가? 이에 대한 답변을 도출하기 위해 무용 분 야의 전문가 15인을 대상으로 반폐쇄형과 개방형 문항이 혼합된 설문조사를 실시하였다. 우선, 이들과 별도로 또 다른 전문가그룹에게 사전 논의를 통해 안무, 미술, 음악, 음향, 의상, 관객까지 6개 주요 분야를 도출한 뒤, 이후 본 전문가그룹에게 분야별로 세부 요소를 추가로 물어보고 이에 대한 답변에 언급된 빈도를 집계하였다. 분석결과, 각 분야별 세부 요소는 안무 12개, 미술 5개, 음악 2개, 음성 2개, 의상 2개, 관객 1개가 도출되었고, 가장 많은 빈도는 8개로, 안무 분야의 무용 구조, 무용 군무, 무용 스타일 제안, 동작 피드백과 미술 분야의 무대 배경, 무대 디자인, 무대 장치가 동일 빈도수로써 타 요소에 비해 높게 나타났다. 아울러, 6개 분야 외에 개방형 질문 을 통해 공간, 기록, 평가, 홍보 분야에서도 AI 기술의 활용 가능성이 높을 것으로 나타났다. 이러한 세부 요소와 빈도를 고려하여 무용 현장과 정부 차원에서는 효율적으로 AI 기술의 활용 가능성을 제고할 수 있다.

This study aims to explore the potential expansion of AI technology in dance performances, and identified areas and detailed elements that are already being incorporated or can be added from the perspective of dancers. In this regard, three research questions were set. To this end, a survey was conducted with 15 experts in the dance field, using a mixture of semi-closed and open-ended questions. Specifically, after deriving 6 major fields through preliminary discussion, including choreography, art, music, sound, costume, and audience, the detailed elements were organized by field again and analyzed for frequency. As a result of the analysis, 12 detailed elements were derived for each field: choreography, 5 for art, 2 for music, 2 for voice, 2 for costume, and 1 for audience. The most frequent elements were 8, with dance structure, dance corps, dance style suggestion, and movement feedback in the choreography field and stage background, stage design, and stage equipment in the art field showing the same frequency and higher than other elements. In addition, in addition to the six fields, it was found through open-ended questions that AI technology would be highly applicable in four fields: space, recording, evaluation, and promotion.

본 연구는 디지털 매체와 무용 디자인 융합 분야의 지식 구조와 진화경로를 체계적으로 제시하는 것을 목적으로 한다. Web of Science 핵심 데이터베이스를 기반으로 2005년부터 2025년까지의 관련 영어 문헌 542편을 수집 하였으며, CiteSpace 6.4를 활용하여 ‘디지털 매체와 무용 디자인 융합’ 분야에 대한 시각화 분석을 수행함으로써 해당 분야의 지식 구조와 진화 경로를 체계적으로 밝혀냈다. 논문 수, 학문 분포, 키워드 동시 출현 및 군집화 경향 등의 차원에서 분석한 결과, 해당 분야는 2005년부터 연구가 시작되었으며 2020년 이후 빠르게 성장하였고, 연 구는 소셜 미디어, 가상현실, 인공지능 등의 기술이 무용의 전파, 상호 생성 및 몰입형 체험에서 어떻게 응용되는지 에 집중되고 있음을 보여준다. 학제 간 융합의 특성이 뚜렷하게 나타나며, ‘예술 인문을 핵심으로, 기술 과학을 지 지로, 건강 교육을 확장으로’ 하는 구조를 형성하고 있다. 키워드의 진화는 미디어 전파에서 신체 인지 및 이론 구 축으로의 전환 양상을 나타내며, ‘인터랙티브 미디어–기술 도구–이론적 지지’의 발전 경로를 형성하고 있다. 현재 연구는 다원적 확장의 단계로 진입하고 있으며, 향후에는 상호작용 메커니즘, 체화된 인지, 사회적 기능의 융합을 더욱 강화하여 무용 디자인이 ‘지능형 매체몰입형 체험다중 장면 응용’으로 발전하도록 견인할 필요가 있다.

This study visualizes the knowledge structure and evolution of digital media and dance design based on 542 articles (2005–2025) from Web of Science using CiteSpace 6.4. Results show rapid growth after 2020, with research focusing on social media, VR, and AI in dance communication, interaction, and immersion. The field demonstrates strong interdisciplinary features, evolving from media-based studies to embodied cognition and theoretical construction, forming a path of "interactive media–technical tools–theoretical support.

본 연구는 한국무용수들이 ‘호흡’을 어떻게 이해하고 있는지를 탐색함으로써, 한국무용의 핵심 기법 중 하나인 호흡의 의미를 명확히 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한국무용을 전문적으로 교육하고 있는 영역을 세 가지로 분류한 뒤, 교수 활동을 병행하는 무용수 11명을 유의표집 방식으로 선정하였다. 연구 자료는 심층 면 담, 비참여 관찰, 현장 자료, 수업 영상 등을 통해 수집되었으며, 기술–분석–해석의 단계를 거쳐 범주화하였다. 연구 결과, 한국무용에서의 호흡은 ‘기술’과 ‘기운’이라는 두 측면으로 이해되고 있었다. ‘기술’로서의 호흡은 ‘기 능적 호흡’과 ‘감각적 호흡’으로, ‘기운’으로서의 호흡은 ‘심미적 기운’과 ‘개성적 기운’으로 구성되어 있었다. 본 연구는 이러한 결과를 바탕으로 한국무용 지도자들을 위한 호흡의 교수학습방법 연수와 호흡기본 교육프로그 램 개발의 필요성을 제언한다.

The purpose of this study is to find out the meaning of ‘breathing’, which is one of the important techniques of Korean dance. The study participants consisted of 11 Korean dance majors who are currently teaching in three Korean dance educational areas. Data were collected by in-depth interviews, non-participant observation, local documents and class videos that went through the process of description, analysis and interpretation. As a result of this study, the Korean dance ‘Breathing’ was largely understood as ‘Technique’ and ‘Aura’. Breath as a technique was composed of ‘functional breathing’ and ‘sensory breathing’. Breath as an Aura was sorted by ‘aesthetic aura’ and ‘individual aura’. Based on these results, the study suggests the need for professional development programs on breathing pedagogy for instructors, and the creation of a foundational curriculum for breathing in Korean dance.

이 연구는 황해도무형유산 화관무의 미의식과 사상성 해득을 목적으로, 도가사상의 ‘무위(無爲)와 자연(自然)’, ‘대립(對立)과 전화(轉 化)’ 그리고 ‘상생(相生)’의 사유로 확장하여 한국적 미의식과의 연계성을 고찰하였다. 그 결과 화관무의 시·공간의 여백 미는 ‘유와 무’, ‘비움과 채움’의 관계 인식과 연계되었고, 상생의 섭리를 통한 ‘무위’와 ‘자연성의 순환’, ‘대립과 전화’는 생명성의 이치로 해석되 었으며, 화관무의 목적성은 도가의 상생철학의 가치로 확장되었다. 이에 화관무의 예술적 표현 양식은 민족 공감과 미적 가치의 확 장성으로 해석적 당위성이 부여되었다. 화관무의 사상성 통찰을 통해 예술적 가치를 조명한 이 연구는 한국 전통춤 사상성 해석과 가치공유를 위한 학술적 다양성에 기여할 것이다.

This study aims to explore the aesthetic consciousness and ideological significance of Hwagwanmu, an intangible cultural heritage of Hwanghae Province, by expanding its interpretation through key Taoist concepts—Wu-wei, Ziran, the dialectic of opposition and transformation, and the philosophy of Sangsaeng. Through this philosophical lens, the study examines the relationship between Hwagwanmu and Korean aesthetic consciousness. As a result, the temporal and spatial margins in Hwagwanmu were found to be associated with the relational understanding of being and non-being, as well as the dynamics of emptiness and fulfillment. The principle of Wu-wei and the cyclical nature of naturalness, realized through the Taoist law of Sangsaeng, were interpreted through the life-oriented logic of opposition and transformation. Consequently, the purpose of Hwagwanmu was extended to reflect the philosophical values of Taoist coexistence. Accordingly, the artistic expression of Hwagwanmu is characterized by its potential for national empathy, expansion of aesthetic value, and interpretive legitimacy. By shedding light on the artistic value of Hwagwanmu through an ideological lens, this study contributes to the academic diversity necessary for interpreting and sharing the philosophical dimensions of traditional Korean dance.