Earticle

이 연구는 아쉬탕가 요가 수련의 힐링 경험의 의미와 가치를 탐색한 연구이다. 사례연구방법을 적용하여 15주 동안 연구가 진행되었으며 10명의 연구참여자를 대상으로 심층면담, 참여관찰, 문서자료를 통해 자료를 수집 하였다. 연구 참여자들이 아쉬탕가 요가를 접하게 된 계기는 ‘새로운 신체활동의 갈망’, ‘숙련자들의 아쉬탕가 요가 추천’, ‘현대사회에서 요구되는 신체미(美) 기대’로 나타났다. 아쉬탕가 요가 초기 수련 당시 ‘낯섦으로 유 발된 고통의 시간’을 경험하였다. 수련에 점차 익숙해짐에 따라 신체의 ‘지각과 인식의 과정 ’을 경험하고 이후 ‘호흡과 동작의 일치로 몰입’을 경험하게 되었다. 아쉬탕가 요가에 숙련되어 감에 따라 수련시간을 ‘매트 위에 서 이루어지는 휴식’, ‘정신적 긴장을 이완하는 명상’, ‘오염된 신체의 치유과정’으로 인식한다. 이러한 경험들은 경쟁 구도 속에서 살아가며 아쉬탕가 요가를 통해 신체적, 정신적으로 치유하는 가치 있는 활동으로 받아들인 다는 것을 연구를 통해 확인하였다.

This study set out to investigate the healing experiences and meanings of training in Ashtanga Yoga for people with tired bodies and souls. The qualitative case study was applied to them for 15 weeks with data collected through an in-depth interview, participatory observation, and documented materials. The participants had a chance to encounter Ashtanga Yoga for "desire for new physical activities," "recommendation by skilled experts," and "expectations for the physical beauty required in the modern society." Taking part in the training of Ashtanga Yoga, the participants experienced "hours of pain caused by unfamiliarity" with the yoga training process in the early days of their training. As they got accustomed to training gradually, they experienced a "process of perceiving and recognizing their own bodies" and then "immersion based on the agreement of breathing and movement" during the training hours. As they got skilled with Ashtanga Yoga, they considered the hours of the still hard training as the process of experiencing "a rest on the mat," "meditation to relax the mental muscles" and "purification to discharge the accumulated negative elements."

이 연구는 댄스피트니스 참여 여성의 애슬레저 웨어 포지셔닝 전략을 위한 구매결정요인의 중요도-만족도를 알아 보는데 목적이 있다. 판단표본추출법을 이용하여 표본을 추출하였으며, 총 318부의 설문지 중 응답이 불성실하다 고 판단되거나 무응답한 설문지를 제외한 총 306부의 설문자료를 실제분석에 이용하였다. 자료처리는 SPSS 20.0 version for Window를 이용하여 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 빈도분석, 그리고 IPA 분석을 실시하였다. 이러한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, Ⅰ사분면은 자주 언급된 브랜드, 주위에서 선호하는 브랜드, 체온유지, 남들 이 잘 아는 상표, 땀 흡수, 세련된 스타일, 사회적 위치에 맞는 제품으로 나타났다. Ⅱ사분면은 화려한 디자인, 유행 하는 상표, 패턴이나 무늬, 유명연예인이 착용한 브랜드로 나타났다. Ⅲ사분면은 주위사람들을 의식한 제품, 잘 드 러낼 수 있는 상표, 색상의 조화, 고가의 유명브랜드 제품, 방수기능으로 나타났다. Ⅳ사분면은 신축성, 비싸 보이는 제품으로 나타났다. 궁극적으로 브랜드 협업을 통한 합리적인 가격정책과 디자인요소를 갖춰야 함을 알 수 있었다.

The purpose of this study was to verify the importance and satisfaction of purchase decision factor in dance fitness women for positioning strategies of athleisure wear using Importance-Performance Analysis (IPA). Samples were sampled using the judgment sampling method, and a total of 306 questionnaires were used for the actual analysis, except for questionnaires that were deemed unsatisfactory or unresponsive among 318 questionnaires. For data processing, exploratory factor analysis, reliability analysis, frequency analysis, and IPA analysis were performed using SPSS 20.0 version for Window. The results were as follows. First, the quadrant I was found to fit the frequently mentioned brands, preferred brands around the world, body temperature maintenance, brand familiar to others, sweat absorption, refined style, and social position. The quadrant Ⅱ appeared as a colorful design, a popular trademark, a pattern or pattern, and a brand worn by celebrities. The quadrant Ⅲ is a product that is conscious of people around you, a brand that can be revealed, harmony of colors, expensive famous brand products, and waterproof function. Quadrant IV appeared to be elastic and expensive. Ultimately, result founded that they should have reasonable pricing and design elements through brand collaboration.

본 연구는 무용을 전공한 초임체육교사들의 체육수업 경험담을 통해 그들이 체육교사로서 성장하기 위해 어떠 한 노력을 하고 있는지 살펴보는데 목적을 두고 있다. 이를 위해 5년 이하 무용을 전공한 초임체육교사 4명을 연구 참여자로 선정하였고, 귀납적 분석을 활용하여 체육수업에 대한 두려움과 걱정 극복하기, 체육수업 실천하 기, 체육수업 성장시키기라는 3가지의 주제를 도출하였다. 이러한 결과의 내용처럼 무용전공 초임체육교사들은 교사가 되기 전 두려움과 걱정을 극복하기 위해 실기 준비, 학교현장경험을 통해 노력하였고, 실제 현장에서는 이론적 지식의 활용과 철저한 교재연구, 잘하는 교사보다 잘 가르치는 교사, 학생들을 신뢰하는 교사가 되기 위 해 체육수업을 실천하며 다양한 시행착오를 경험하고 있었다. 또한 이러한 어려움들을 극복하면서 본인들의 체 육수업을 성장시키며 좋은 체육교사로 정착하기 위해 노력하고 있었다. 이에 따른 논의 주제로 체육수업을 더 잘하고 싶은 무용전공 체육교사, 무용전공 체육교사양성을 위한 정책적 제안에 대하여 내용을 전개하였다.

The purpose of this study was to explore the teacher's effort through the experiences as beginning physical education teachers majoring in dance. For this, selecting and interviewing four physical education teachers majoring in dance who teaching five years or less in school system. Through inductive analysis the interviews, the results derived three topics. First, overcoming fear and worry about teaching physical education, second, practicing teaching methods in physical education, and third, growing teaching methods in physical education. From these results, beginning physical education teachers who majored in dance were tried to overcome by preparing the practical skills, teaching school experiences. Also, in the actual P.E. classes in the school, they were experiencing various trials and errors by practicing physical education classes in order to use theoretical knowledge, thoroughly study methods and materials, teach better teachers than good teachers. In addition, they overcame these difficulties and tried to grow their own physical education classes and settle down as good physical education teachers. As a subject of discussion, this study presented the policy proposals for the training of dance majors and dance majors.

본 연구는 무용전공 중국 유학생을 대상으로 대학생활적응 실태를 알아봄으로서 보다 효과적인 무용전공 중국 인 유학생을 관리할 수 있는 방안을 모색하기 위한 기초자료를 제공하는 데에 목적이 있다. 이를 위하여 국내 무용과 재학 중인의 중국 유학생 300명을 대상으로 설문하였으며, 대학생활적응의 하위요인은 학과 생활에서 의 언어적응, 생활적응, 문화적응, 교육만족도의 4가지 요인으로 분류하였다. 분석결과는 언어적응은 학년이 높 아질수록 점수가 높게 나타났으며, 생활적응은 학년이 높을수록, 체류 기간이 1~6개월 집단의 점수가 가장 높 은 것으로 나타났다. 문화적응은 3, 4학년이, 12개월까지 체류한 경우 높은 점수를 보였으면 교육만족도는 1학 년에 비해 2, 3, 4학년의 만족도가 높은 것으로 체류 기간 1년 이내인 경우 교육만족도가 가장 높은 것으로 나 타났다. 본 연구에는 국내 무용전공 중국인 유학생들이 어떻게 학교생활을 영위하는 지에 관해 학과단위의 적응 실태를 알아봄으로, 국내 대학이 학과 차원에서 더욱 효과적인 유학생 유치정책에 방향성을 제공하여 중국 유학 생들의 유학만족도를 높이고, 나아가 국내 외국인 유학생의 관리 방안에 기초자료가 되는 데에 의의를 가진다.

The purpose of this study is to provide the basic data for finding ways to manage Chinese students who are majoring in dance by studying the adaptation status of college life for Chinese students. For this purpose, we surveyed 300 Chinese students studying in Korean dance. The sub-factors of university life adaptation were classified into four factors: language adaptation, life adaptation, cultural adaptation, and educational satisfaction. The results of the analysis showed that the higher the grade was,the higher the grade was, and the higher the grade was, the higher the score of the 1~6 month group got. In the case of cultural adaptation, if the 3rd and 4th graders stayed up to 12 months, the educational satisfaction was higher in the 2nd, 3rd and 4th graders compared to the 1st grader. Found to be high. The purpose of this study is to find out the adaptation status of departments about how Chinese international students in Korean dance majors conduct their school life. Furthermore, it is meaningful to be the basic data for the management plan of international students in Korea.

본 연구의 목적은 무용연구는 물론이고 관련 법제에서도 중요한 ‘무용가 정의’에 대해 탐색하는 것이다. 이를 위해 학술연구와 제도에 나타난 담론을 살펴보고, 국내 무용연구자들이 생각하는 무용가의 정의에 대해 알아보 았다. 연구방법으로는 광범위한 문헌조사와 심층면접을 활용하였다. 그 결과, 첫째, 학술담론 속에서의 무용가 는 명확한 정의보다 암묵적 합의에 의해 다루어지고 있었다. 둘째, 예술가의 지위와 권리를 보장해 주어야 한 다는 사회적 합의에 따라 무용가 역시 제도에 포함되고 있었으며, 공연활동을 하는 실기무용가들이 중심에 위 치해 있는 것으로 나타났다. 셋째, 무용전문연구자들은 사회문화의 변화에 따라 무용가정의에도 변화가 있어야 한다는 데 동의하면서도, 제도와 관련해서는 비상업적인 예술활동에 집중하는 무용가들을 우선적으로 수용해 야 한다고 주장하는 것으로 나타났다. 본 연구는 그동안 간과되어온 무용가정의에 대한 본격적 연구임과 동시 에 관련 법제마련을 위한 초석이라는 점에서 의의를 지닌다.

The purpose of this study was to explore ‘dancer definition' which is important not only in dance studies but also in related legislations. For this purpose, this study examined discourses on dancers in academic research and institutions, and the definitions of dancers considered by Korean dance researchers. As research methods, extensive literature review and in-depth interviews were used. The results of the study revealed that, first, the definitions of dancers in academic discourses were dealt with by implicit consensus rather than by clear characterizations. Second, according to the social consensus that artists’ status and rights should be guaranteed, dancers were also included in the institutions. In this regard, it was found that the academic discourses and institutions related to the definitions of dancers were commonly centered on dancers who performed in the field. Third, although scholars of dance studies agreed the definitions of dancers should change depending on the socio-cultural shift, they claimed that the institutions need to first accept dancers who focus on non-commercial artistic activities. This study has significance in that it is a full-fledged study on the definitions of dancers that have been overlooked as well as a foundation for the preparation of relevant legislations.

본 연구는 무용전공 대학생의 정신적, 신체적 스트레스를 완화시키는 대처 방안을 제시하는데 목적이 있다. 이 를 위해 무용전공 대학생의 일반적 특성에 따라 내적동기와 주도적 대처의 활용 정도를 알아보고 두 변인의 관계를 검증하고자 하였다. 이에 수도권 대학에 재학 중인 무용전공자를 대상으로 총 312부의 자료수집이 이 루어졌고 IBM SPSS 23.0와 AMOS 23.0를 활용하여 다음과 같은 연구 결론을 도출하였다. 첫째, 일반적 특성 에 따라 내적동기와 주도적 대처는 부분적으로 차이가 나타났다. 둘째, 내적동기의 재미/노력은 주도적 대처에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이와 같은 접근은 무용전공자의 내적동기를 파악하여 적극적인 대처 전략인 주도적 대처 활용을 높이는데 기초자료가 될 것이다.

The purpose of this study was to examine the relationship of Intrinsic motivation and proactive coping of students majoring in dance. A total of 312 data were collected from dance majors in university, and the following conclusions were drawn using IBM SPSS 23.0 and AMOS 23.0. First, intrinsic motivation and proactive coping had partially difference according to general characteristics. Second, intrinsic motivation had partially influence on proactive coping. This approach will be the basic data to identify the intrinsic motivation of dance majors and enhance the use of proactive coping strategies, which are active coping strategies.

이 연구에서는 댄스 리터러시 수준의 단계별 유형화에 대한 담론을 다룬다. 이를 위해 교육학적 관점의 댄스 리터러시의 개념을 논하고, 댄스 리터러시 수준의 유형화를 모색하고, 유형화된 무용소양의 수준별 특징을 살 펴보았다. 연구결과, 무용소양 수준은 네 단계로 구분되었다. 첫 번째, 명시적 무용소양은 문자 그대로 ‘무용’이 의미하는 바를 아는 수준이다. 두 번째, 기능적 무용소양은 무용 관련 동작 기술을 알고 행할 수 있는 수준이 다. 세 번째, 개념적 무용소양은 무용과 관련된 인문학적, 자연과학적 지식을 이해할 수 있는 수준이다. 네 번 째, 다차원적 무용소양은 무용을 자신의 삶에 적용하고, 일상에서 춤을 다양하게 향유할 수 있는 수준을 의미 한다. 무용소양 수준의 유형화 연구는 교육대상에 따른 교육목표를 구체화하고, 댄스 리터러시 교육플랫폼을 구축하는 데에 기초자료를 제공할 것이다.

The purpose of this study was to discuss the classification of the level of dance literacy. For this, I explored the concept of dance literacy in terms of pedagogical perspective and the characteristics of each level of dance literacy. According to this study, the level of the dance literacy is divided into four stages. First, nominal dance literacy is the level of knowing what 'dance' literally means. Second, functional dance literacy is the level at which dance-related movements can be performed. Third, conceptual dance literacy is at a level where you can understand the humanistic and natural sciences knowledge related with dance. Forth, multi-dimensional dance literacy means the level at which dance can be utilized in one's daily life. A classification of the level of dance literacy will provide fundamental data for the establishment of a platform for dance literacy.

본 연구는 돈황 무용의 연구, 발전과 계승에 도움이 될 만한 대표적인 자료인 무용극 <천수관음(千手觀音)>의 창작배경을 고찰하고 작품의 구성, 춤 요소, 음악을 통해 특성을 살펴보았다. 무용극 <천수관음>은 첫째, 12개 의 막에 불교 설화를 각색하여 불교사상을 전파하도록 구성되었다. 둘째, 무용극의 춤 요소는 고전무용 신운, 돈황 무용, 발레, 잡기와 손춤을 융합하여 무대를 구성하여 대형 변화 및 다양한 춤사위를 확인해볼 수 있다. 셋째, 배경음악은 자연의 소리, 즉 냇물, 새, 바람 등 자연에서 얻을 수 있는 소리를 활용하였고, 단음과 화성음 을 조화롭게 표현하였다. 넷째, 작품의 특성은 불교적 특색과 중생에 대한 사랑과 자비를 무용을 통해 전달하 고 있다.

This study looked at the creative background of dance plays, a representative material that could help the research, development and succession of Dun Huang Dance, and looked at the characteristics through the composition of the works, dance elements and music. First, the story of the work consisted of 12 stories with a single large flow of Buddhist thought along 12 membranes. Second, the dance elements of the work can change the stage in a variety of ways by converging Shenyun(身韻), Dunhuang dance, ballet, catch and hand dance, and check out the large changes and various dance moves. Third, background music utilized the sounds of nature, streams, birds, wind, etc. and expressed monotone and harmony of the harmony between the monotone and the harmony of the harmonic sounds. Fourth, the characteristics of the work suggest that it conveys the Buddhist characteristics and the love and mercy for the Mesozoic.

본 연구의 목적은 예술인고용보험법 개정법안을 무용인의 관점으로 살펴보고, 시행을 위한 실질적인 제언을 도 출하는 것이다. 예술인고용보험법은 4대 보험의 하나인 고용보험제도를 확충하여 사회안전망 밖의 예술인들을 보편적 사회복지제도 안으로 수용하는 최초의 법적 근거이다. 불안정한 노동상태에 처해있는 70%의 예술인에 게 기본생활 유지와 경제적 지원이 필요하다는 취지에서 추진되었다. 본 연구에서는 2018년 11월 한정애 의원 의 대표발의로 국회에 제출된 법안과 그간의 논의점을 관련 자료와 연구를 토대로 살펴보았다. 그 결과로 신진 예술가 및 경력 단절 예술가들에게 보다 우호적인 진입을 가능하게 하는 제도적 개선, 무용인 실태조사의 대상 확대와 표준계약서를 근거로 한 노무계약의 활성화, 연습과 창작 활동과 관련된 노동시간 산정 기준 마련, 무용 공연 시장의 활성화를 위한 무용인 유입의 다양화, 무용인 대상 예술인 고용보험 관련 정보제공 및 이해확대의 필요성을 제안한다. 더불어 제도개선을 위해 보다 전면적인 무용분야 예술인 실태조사의 필요성을 강조한다.

The purpose of this study is to look at the Employment Insurance Act from the perspective of dancers and draw up suggestions for the practical legislation. The Artists Employment Insurance Act is the first legal basis to expand the employment insurance system, one of the four major insurance policies, and to accommodate artists outside the social safety net into the universal social welfare system. It was designed to require 70% of artists in unstable working conditions to maintain basic living standards and provide economic support. This study looked at the revision bill submitted by Han Jeong-ae to the National Assembly in November 2018 and their discussions based on related data and research. As a result, it proposes the need to improve the system that enables more favorable entry for up-and-coming artists and artists with a career break, expand the scope of the survey on dancers, establish standards for calculating labor hours related to practice and creative activities, diversify the inflow of dancers to revitalize the dance performance market, and expand the information provision and understanding related to employment insurance, which is an art for dancers. It also emphasizes the need for a more sweeping survey of dancers to improve the system.

본 연구는 저출산 현상으로 인한 학령인구감소에 따른 한국무용 교육 방향을 탐색하였다. 위와 같은 목적을 달성 하기 위하여 A예술 고등학교에서 10년 이상 한국무용 전임교사로 재직 중인 교사1명을 연구대상자로 하여 단일 사례로 선정하고 심층적으로 면담을 진행하여 도출한 결론은 다음과 같다. 첫째, 계속되는 저출산 현상으로 인해 학령인구의 감소현상에 따라 한국무용의 인구 감소가 나타나고 실용무용의 상승세 또한 한국무용의 입지를 약하게 하고 있음을 알 수 있었다. 한편, 발레교육전문브랜드의 활약으로 사교육의 하나로 완전히 자리 잡은 발레는 그 인 구가 점점 증가함을 알 수 있었는데 이는 유아한국무용의 기반 구축이 필요함을 시사했다. 연구 참여자는 유아한 국무용 브랜드 구축을 제시하였는데 유아기의 한국무용을 쉽게 접할 수 있다면 한국무용을 중심으로 발전해 나가 면서 한국무용 교육의 긍정적인 변화를 기대할 수 있을 것으로 사료된다. 둘째, 연구 참여자는 앞으로의 한국무용 교육이 무용의 장르에만 국한되지 않고 한국문화와의 다양한 접목과 융합을 통해 발전시켜야 함을 시사했다. 다양 한 분야와의 협업을 꾸준히 이어 나간다면, 하나의 전공에서 얻을 수 없던 확장된 의미와 교육의 다양성과 중요성 이 나타날 것이다. 이러한 노력들이 장기화된다면 무용직업의 창출 부분에서도 큰 기여를 할 것이다.

In this research, we examine the direction of Korean traditional dance education in the educational environment whereby academic age population is decreasing constantly due to low birthrate problems. As such, we conducted in-depth interviews to one Korean traditional dance teacher who has been working as a teacher for more than 10 years in A Art High School. The results are as follows. First, continuous low birthrate is causing the decrease in academic age population as well as Korean traditional dance population, hampering and weakening the improvement of practical dance and the position of Korean traditional dance. Also, considering the fact that ballet has established its position as a field of private education, prompted by the promotion by professional brands specialized in ballet education, it is important to establish the foundation of Korean traditional dance for preschoolers. The authors suggest establishment of a brand specialized in Korean traditional dance for early childhood. If preschoolers are able to experience Korean traditional dance since their childhood, it would be conducive to the development of Korean traditional dance by bringing positive changes to the Korean traditional dance education. Second, the authors indicate that Korean traditional dance education should be integrated with other fields of Korean culture instead of restricting itself to dance. Collaborations with other fields would demonstrate extended significance and the importance of educational diversity. These efforts will greately contribute to the creation of jobs related to Korean traditional dance.

이 연구의 목적은 청소년들의 한국무용인식, 한국무용기대, 한국무용태도 그리고 한국무용이미지가 관람의도에 미치는 영향을 알아보는 것이다. 서울과 경기도의 중고등학생으로 288명을 대상으로 하였다. SPSSWIN Ver. 25.0을 이용하여 탐색적요인분석, 신뢰도분석, 상관분석, 빈도분석, 회귀분석 그리고 t-검증을 이용하여 자료처 리를 하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 한국무용인식은 한국무용기대와 한국무용태도에 유의한 영향을 미쳤다. 둘째, 한국무용기대는 한국무용태도와 한국무용이미지에 유의한 영향을 미쳤다. 셋째, 한국무용태도는 한국무용이미지에 유의한 영향을 미쳤다. 넷째, 한국무용태도는 한국무용관람의도에 유의한 영향을 미쳤다. 다 섯째, 한국무용관람유무에 따라 한국무용인식, 한국무용기대, 한국무용태도, 한국무용관람의도는 유의한 차이가 나타났고, 한국무용이미지는 유의한 차이가 나타나지 않았다.

The purpose of this study is to find out the effects of the recognition, expectation, attitude and image of Korean dance on viewers’ intention through 「BTS’s performance "IDOL" at the 2018 Melon Music Awards. A survey was conducted on 288 middle and high school students in Seoul and Gyeonggi Province. SPSSWIN Ver. 25.0 was used to conduct exploratory factors analysis, reliability analysis, correlation analysis, frequency analysis, regression analysis, and t verification was used for data processing. The results of the study are as follows. First, Korean dance’s recognition had a significant impact on Korean dance’s expectation and attitude. Second, Korea dance’s expectation had a significant impact on Korean dance’s attitude and image. Third, Korean dance’s attitude had a significant impact on Korean dance’s image. Fourth, it had a significant impact on Korean dance’s image and viewers’ intention. Fifth, there were significant differences in the recognition, expectation, attitude, and viewers’ intention of Korean dance depending on whether or not having watched Korean dance, and there was no significant difference in Korean dance’s image.

본 연구는 한･중 고대무용 문화의 유통, 변천 그리고 전승과정의 연구를 통해 자기(柘枝)와 연화대(莲花台 )의 문 화. 교류 과정에서의 유사점과 차이점 등, 역사의 변천과정에 대해 고찰하였다. 문헌분석 및 비교분석을 통해 중 국 고대 궁정악무의 배경 및 형성을 정리하고. 당·송 시대를 중심으로 고대궁정악무 자기(柘枝)의 발전 및 전승변 화를 탐구하였다. 연화대(蓮花臺)는 중국 송나라에서 고려로 전해지면서 자기(柘枝)에서 연화대(蓮花臺)로 명칭이 바뀐 것이며 고려 본토문화와 융합되었다. 쌍자기(雙柘枝)에서 무용수는 무기(舞妓)에서 동녀(童女)로 변하고 점차 적으로 자기대무(柘枝隊舞)까지 단순한 무용에서 복잡한 설창무(說唱舞)의 종합적인 공연형식으로 변하였다. 여성 스럽고 요염한 스타일의 무용이 동녀(童女)로 바뀐 연꽃(荷花)에 반유희성(半遊戲性)의 무용으로 나타난다. 그리고 불교, 선도(仙道)의 색채도 지니고 있으며 역사적 맥락에서 자기(柘枝)무용이 연화대(蓮花臺)로 변화하며 이어지는 과정, 그리고 동시에 문화교류의 과정에서의 지역적 문화융합, 인접 등 비슷한 면을 알 수 있다.

The ancient court music and dance culture of China and Korea is explored in fact in the paper. The Tang and Song Dynasties and the Koryo Period are selected, which is determined by the need of the framework structure. In terms of the structure of this paper, the value and significance of the research are reflected by search, connection, comparison and reflection in fact. The original appearance of the splendid and brilliant wisdom of the music and dance culture in the Tang and Song Dynasties is restored from the Koryo (Korea) Period of cultural international communication to fill the gap in history. In the two periods with the same time and space in history, it is interesting and meaningful to make a thorough and detailed comparative analysis of "Zhe Zhi", a dance work of the Song Dynasty also known as "Lian Hua Tai" after spread to Koryo. Firstly, the background and formation of the ancient Chinese court music and dance culture are combed from the perspective of time. The extension according to the development of the times is focused on the Tang and Song Dynasties to mainly explore the development and inheritance of the ancient court music and dance "Zhe Zhi" in the Tang and Song Dynasties, and then compare it with "Lian Hua Tai" in Koryo Period in terms of form, content and clothing.

본 연구의 목적은 DIRFloortime® 모델에 기초한 무용 동작 치료가 고기능 자폐스펙트럼 장애 아동의 정서 행동 과 자기조절 기능에 미치는 효과를 알아보는 것이었다. 연구에 참여한 아동은 총20명으로 고기능 자폐스펙트럼 증상으로 인해서 정서 행동의 문제와 자기 조절에 있어서 어려움이 있는 아동이었다. 연구에 사용한 중재법은 고 기능 자폐스펙트럼 장애 아동의 사회적 상호작용과 의사소통 기능을 촉진시키는 DIRFloortime® 치료 모델을 사 용하였고 무용 동작치료와 접목하기 위해서 본 연구에 참여한 대상자의 기능 수준에 맞게 수정 및 보완하여 적용 하였다. 프로그램은 총16회기 90분 동안 주2회로 제공하였다. 자료 분석은 SPSS 18.0 프로그램을 활용하였다. 본 연구의 연구대상자의 일반적인 특성을 분석하기 위하여 기술통계를 사용하였다. 실험군과 대조군의 동질성 검 정과 두 집단 간의 중재 후 정서 행동평가 및 자기 조절력 차이를 알아보기 위해 맨 휘트니 U검정 (Mann-Whitney U test)를 사용하였다. 두 집단 간의 효과 크기를 알아보기 위해 Cohen’s d를 사용하였다. 연구 결과, 본 연구에서 적용한 DIRFloortime® 모델에 기초한 무용 동작 치료는 고기능 자폐스펙트럼장애 증상을 개선 하는데 효과가 있는 것으로 나타났다. 임상에서 다양한 치료 방법의 하나로서 적용되어지기를 바라는 바이다.

The purpose of this study was to investigate the effects of dance movement therapy based on DIRFloortime® model on emotional behavior and self-regulatory function in children with high autism spectrum disorder. A total of 20 children participated in the study, which had problems with emotional behavior and self-regulation due to the symptoms of high-functional autism spectrum. The doubling method used in this study used the DIRFloortime® model to promote social interaction and communication function in children with high autism spectrum disorder. Applied the program was offered twice a week for a total of 16 sessions, 90 minutes. Data analysis was done using the SPSS 18.0 program. Descriptive statistics were used to analyze the general characteristics of the study subjects. The Mann-Whitney U test was used to assess the homogeneity of the experimental and control groups and to assess the differences in emotional behavior and self-regulation between the two groups. Cohen's d was used to determine the effect size between the two groups. The results showed that dance movement therapy based on the DIRFloortime® model applied in this study was effective in symptoms of high function autism spectrum disorder. It is hoped that it will be applied as one of various therapy methods in the clinic.

본 연구는 공연예술이 점점 대중화 되어 공연 마니아들이 생겨나고 작품을 평가하게 되면서 그 공연의 성패를 결정짓고 있다고 해도 과언이 아닌 요즈음 한국무용공연의 관람률을 높이기 위해 공연 마니아들은 어떤 특성의 집단이며, 공연예술 및 무용공연을 어떻게 인식하고 있는지를 규명하고자 하였다. 연구결과, 공연 마니아들은 각 기 다른 특성을 가지고 있었으며, 특히 이들은 인터넷을 통해 동영상 자료나 공연 관람평을 보고 작품을 선택하 면 자칫 그릇된 선택을 할 수 있으므로 관심 있는 공연작품은 사전정보를 얻어 공연장을 찾거나 직접 방문하여 관련정보를 얻고 있었다. 또한 공연 마니아들은 새로운 형식이나 작품내용에도 매우 민감한 반응을 보였다. 특 히, 심각하고 진지한 예술성 짙은 작품보다는 대중에게 친숙한 작품들을 선호하고 있었으며, 지루한 공연보다는 보다 속도감 있는 공연에서 즐거움을 찾으려 하고 있었다. 이러한 결과로 미루어보아 본 연구는 공연 마니아들 의 견해를 통해 일반 관객들이 한국무용공연을 수용하는데 있어 어떤 공연형식을 원하고, 어떤 작품에 관심이 있는지에 대해 깊은 이해와 무용공연의 대중화 작업의 일환으로 시사 하는바가 크다고 할 수 있다.

This study is not an exaggeration to say that performing arts are becoming more and more popular and performance enthusiasts’ evaluation of works is determining the success or failure of the performance. In order to increase the audience of Korean dance performances these days, I am trying to find out what kind of group the performance enthusiasts are and how they perceive dance performances. As a result, the performance enthusiasts have different characteristics. In particular, they can make wrong choices when they view video materials or get information from the Internet. So they get the prior information of the performance or visit in person to get related information. In addition, the performance enthusiasts are very sensitive to the new form and the contents of the performance. In particular, they preferred works that are familiar to the public rather than serious works of art, and are looking for pleasure in more speedy performances than boring performances. Based on these results, this study is about the popularization of dance performance and a deep understanding of what type of performance the general audience wants and what interests them in accepting Korean dance performance. The implications are large.