Earticle

본 연구는 스트릿댄스 지도자의 라포형성이 수업몰입에 영향을 미치고, 이러한 수업몰입이 학습자의 심리적 안 정감에 미치는 효과를 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 스트릿댄스를 전공하는 학습자를 대상으로 편의표 집을 실시하였으며, 불성실한 응답을 제외한 최종 자료를 분석에 사용하였다. 분석에는 SPSS 25.0 프로그램을 활용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 독립표본 t검정, 일원분산분석, 신뢰도분석, 상관분석, 다중회귀분석 및 단순회귀분석을 실시하였다. 연구 결과, 첫째, 스트릿댄스 지도자의 라포형성은 수업몰입에 유의한 영향을 미 쳤다. 둘째, 라포형성은 학습자의 심리적 안정감에도 긍정적인 영향을 미쳤다. 셋째, 수업몰입은 학습자의 심리 적 안정감에 영향을 주는 것으로 나타났다. 이상의 결과는 스트릿댄스 교육 현장에서 지도자의 라포형성이 학 습자의 수업 참여와 정서적 안정을 증진시키는 핵심 요인임을 시사한다.

This study examined the effect of class immersion, as influenced by street dance instructors’ rapport formation, on students’ psychological stability. A survey was conducted among street dance majors using convenience sampling, Data were analyzed using SPSS 25.0 through factor analysis, t-tests, ANOVA, correlation analysis, and regression analysis. The results indicated that instructors’ rapport formation had a significant effect on class immersion and psychological stability, and that class immersion further influenced psychological stability. These findings highlight the importance of rapport formation in promoting student engagement and emotional well-being in street dance education.

본 연구는 무용전공대학생의 메타인지가 진로성숙도에 미치는 영향을 규명하고 교수-학생 상호작용의 매개효과를 검증하는 데 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2025년 10월 11일부터 10월 22일까지 약 2주에 걸쳐 전국 대학에 소재한 무용전공 대학생 224명에게 설문지를 실시하였다. SPSS 25.0 통계 프로그램을 이용해 요인분석과 신뢰도 분석을 거친 후, 다중회귀분석과 매개회귀분석을 진행하였다. 다중회귀분석 결과, 메타인지적지식과 메타인지적통제는 진로성숙도의 준비성, 확신성, 결정성, 독립성에 유의한 정적 영향을 미쳤으며, 메타인지적통제는 목적성에 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 매개회귀분석 결과, 메타인지와 진로성숙도의 관계에서 교수-학생 상호작용의 일부 하위요인이 매개효과를 보였으며, 기술 지도는 준비성과 확신성에서, 믿음은 준비성, 확신성, 목적성에서, 노하우는 준비성과 확신성에서 부분매개 효과가 있는 것 으로 나타났다. 결론적으로 대학 차원에서 무용전공 대학생을 위한 진로지원 체제를 체계적으로 구축, 메타인지 능력을 강 화할 수 있는 교수-학습 전략 마련, 표본을 확대하여 타 예술전공 대학생들과 비교분석을 본 연구의 제언으로 도출하였다.

This study aims to examine the effect of Metacognition on Career Maturity among Dance Major Students and to verify the mediating role of Professor–Student Interaction in this relationship. To achieve the research purpose, a survey was administered to 224 dance major students enrolled in universities across Korea over a two-week period from October 11 to October 22, 2025. After conducting factor and reliability analyses using SPSS 25.0, multiple regression and mediating regression analyses were performed. The results of the multiple regression analysis indicated that both metacognitive knowledge and metacognitive control had significant positive effects on readiness, confidence, decision-making, and independence, which are sub-factors of career maturity. Additionally, metacognitive control positively influenced sense of purpose. The mediating regression analysis revealed that specific sub-factors of professor-student interaction served as partial mediators in the relationship between metacognition and career maturity. Technical guidance showed partial mediation effects on readiness and confidence; trust mediated readiness, confidence, and purpose; and practical know-how mediated readiness and confidence. In conclusion, this study highlights the need to establish systematic career support systems for Dance Major Students at the university level, develop instructional strategies that strengthen Metacognition, and expand future research by comparing dance students with students majoring in other arts disciplines.

본 연구는 기술수용모델을 활용해 무용예술 관객의 행동의도를 규명하는데 연구의 목적이 있다. 이에 상호작용성, 감각 자극성을 외부변수로 설정하여 TAM의 지각된 유용성 및 지각된 용이성이 행동의도에 미치는 영향력을 분석하다. 이에 디지털 기술융합형 무용작품을 선정하여 해당 작품의 관객들을 대상으로 총 220부의 설문지를 배포, 그 중 183부를 분석에 활용하였다. 수집된 자료는 SPSS 및 AMOS 23 프로그램을 활용해 빈도분석, 확인적 요인분석, 상관관계분석, 구 조방정식 모형 분석을 실시하였다. 이에 대한 연구결과 가설 1. ‘상호작용성은 기술수용요인에 정(+)의 영향을 미칠 것 이다’ 는 통계적으로 유의한 것으로 나타났다. 가설 2. ‘감각자극성은 기술수용요인에 정(+)의 영향을 미칠 것이다’ 는 통계적으로 유의한 것으로 나타나 2-1는 채택되었다. 가설 3. ‘지각된 용이성은 지각된 유용성에 정(+)의 영향을 미칠 것이다’ 는 통계적으로 유의하지 않아 기각되었다. 가설 4. ‘지각된 유용성은 수용행동의도에 정(+)의 영향을 미칠 것이 다’ 는 통계적으로 유의한 것으로 나타나 채택되었다. 가설 5. ‘지각된 용이성은 수용행동의도에 정(+)의 영향을 미칠 것 이다’ 는 통계적으로 유의하지 않아 기각되었다.

This study aimed to investigate the behavioral intentions of consumers of technology-integrated dance art using the Technology Acceptance Model (TAM). To achieve this goal, interactivity and sensory stimulation were set as independent variables, and the influence of perceived usefulness and perceived ease of use of TAM on behavioral intentions was analyzed. A total of 220 questionnaires were distributed to audiences of selected digital technology-integrated dance works, of which 183 were used for analysis. The collected data were analyzed using SPSS and AMOS 23 programs for frequency analysis, confirmatory factor analysis, correlation analysis, and structural equation modeling. The results of the study showed that Hypothesis 1, "Interactivity will have a positive effect on technology acceptance factors," was statistically significant. Hypothesis 2, "Sensory stimulation will have a positive effect on technology acceptance factors," was statistically significant, and thus Hypothesis 2-1 was accepted. Hypothesis 3: ‘Perceived ease of use will have a positive effect on perceived usefulness’ was rejected as it was not statistically significant. Hypothesis 4: ‘Perceived usefulness will have a positive effect on adoption behavior intention’ was accepted as it was statistically significant. Hypothesis 5: ‘Perceived ease of use will have a positive effect on adoption behavior intention’ was rejected as it was not statistically significant.

본 연구는 노인의 무용 프로그램 참여가 심리적 행복감에 미치는 효과를 통합적으로 검증하고자 메타분석을 실시하였다. 2010부터 2024년까지 국내 학술 DB에서 노인 대상 무용 프로그램과 행복감, 삶의 질, 만족도 등 을 보고한 연구를 체계적으로 수집한 결과, 206편 중 포함 기준을 충족한 13편(총 표본 3,394명)이 최종 분석 에 활용되었다. 효과크기는 랜덤효과모형 분석으로 도출되었다. 첫째, 무용 참여는 노인의 심리적 행복감에 중 간 수준의 유의한 긍정적 효과(ES = 0.410)를 보였다. 둘째, 성별에 따른 효과는 중간크기 효과로 성별 간 차 이는 크지 않았다. 셋째, 심리·정서 영역, 사회관계 영역, 신체행동 영역 모두 중간 정도의 효과가 나타났고 이 중 사회관계 영역이 가장 높게 나았다. 본 연구는 선행연구의 정량적 통합을 통해 무용활동이 노년층의 정서· 심리 건강과 행복감 증진에 기여함을 실증적으로 제시한다.

This study conducted a meta-analysis to comprehensively verify the effect of the elderly participation in dance programs on psychological happiness. From 2010 to 2024, as a result of systematically collecting studies that reported dance programs, feelings of happiness, quality of life, and satisfaction for the elderly in domestic academic DBs, 13 out of 206 (total of 3,394 samples) that met the inclusion criteria were used for the final analysis. The effect size was derived by random effect model analysis. First, dance participation showed a moderate significant positive effect (ES = 0.410) on the psychological well-being of the elderly. Second, the gender-specific effect was a medium-sized effect, so the gender difference was not significant. Third, the psychological and emotional areas, social relations areas, and physical behavior areas all showed moderate effects, and among them, the social relations area was the highest. This study empirically suggests that dance activities contribute to the improvement of emotional and psychological health and happiness of the elderly through quantitative integration of previous studies.

본 연구는 2021년부터 2025년까지 인공지능과 무용 분야의 융합에 관한 국내 학술 연구 동향을 객관적·계량 적으로 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 RISS와 KCI에서 수집한 93편의 학술논문을 대상으로 텍스트 마이 닝 분석을 수행하였다. 분석 방법으로는 단어 빈도, N-gram, TF-IDF, 그리고 CONCOR 네트워크 분석을 활용 하여 해당 분야의 핵심 주제와 지식구조를 도출하였다. 주요 연구 결과, ‘교육', ‘공연', ‘창작'이 3대 핵심 분야로 나타났으며(단어 빈도), ‘무용-교육', ‘추천-콘텐츠' 등의 주제 연결성(N-gram)과 ‘공연', ‘창작'의 상대적 중요도 (TF-IDF)가 확인되었다. 또한, CONCOR 분석 결과, 연구 주제는 (1) 데이터 기반 무용 생성, (2) 무용 콘텐츠 개발, (3) 디지털 융합 공연 및 AI 연구, (4) 기술-예술 기반 교육 및 창작 연구의 4개 군집으로 나뉘었다. 본 연구는 2021년 이후 급변하는 인공지능-무용 분야의 연구 지형도를 3대 핵심 축과 4개의 주제 군집으로 시각화하여, 해당 분야의 지식구조를 규명했다는 점에서 학술적 의의를 갖는다.

This study quantitatively analyzes research trends in AI-dance convergence in 93 domestic papers (2021-2025) from RISS and KCI. Using text mining (word frequency, N-gram, TF-IDF, CONCOR), it derives key topics and the knowledge structure. Findings show 'education', 'performance', and 'creation' as core areas, with 'dance-education' connections (N-gram) and high importance for 'performance' (TF-IDF). CONCOR analysis revealed four clusters: (1) 'Data-based Dance Generation', (2) 'Dance 'Contents' Development', (3) 'Digital Convergence Performance/AI Research', and (4) 'Technology-Art Based Education/Creation'. This study clarifies the knowledge structure of the AI-dance field by visualizing its landscape through three pillars and four clusters, providing foundational data for future research.

본 연구는 2018년부터 2025년(총 8년) 유튜브에서 ‘성인발레’ 담론의 구조와 시계열 변화를 정량적으로 규명 하기 위해 연도별 상위 100개 동영상을 대상으로 잠재 디리클레 분포(LDA)기반 토픽모델링을 수행하였다. NetMiner v4를 활용하여 전처리 후 의미론적 일관성(u_mass)과 Spearman’s 상관분석을 통해 시계열 변화를 검증하였다. 그 결과, ① 학습·성과(연습·기술 습득·성취), ② 발레복·장비·소비문화(레오타드·용품·추천), ③ 신체 효과·건강(체형교정·다이어트), ④ 일상화·콘텐츠 확산(브이로그·챌린지·팁)으로 나타났다. 이 중 Topic 2에서만 시간이 지남에 따라 유의하게 증가하는 정(+)의 상관(ρ=0.347, p=0.042)을 보여 소비·장비 중심 담론의 비중 이 증가했음을 확인하였다. 따라서 성인발레 담론이 기능적 학습에서 소비·추천 정보를 중심으로 중심성을 높 이는 방향으로 재편되고 있으며, 교육·기관·유튜브 창작자는 정보의 표준화와 협찬 및 표시의 투명성 확보를 통 해 정보 신뢰성에 기반한 학습문화를 만들어야 할 것이다.

This study examined YouTube discourse on ‘adult ballet’ from 2018 to 2025 (8 years) by applying Latent Dirichlet Allocation(LDA) topic modeling, on the top 100 videos per year. Date collected NetMiner v4 were preprocessed and analyzed with the u_mass coherence metric and Spearman’s rank-order correlation. The analysis revealed four major topics: (1) learning & performance (practice, skill acquisition, achievement); (2) balletwear, equipment & consumer culture (leotards, gear, recommendations); (3) physical effects & healthy (alignment, diet/weight control); (4) everyday practice & digital diffusion (vlogs, challenges, tips). Only Topic 2 showed a significant positive correlation with time(ρ = 0.347, p = 0.042), indicating a growing prominence of consumption and equipment focused discourse. Consequently, the adult ballet content has been reorganized toward greater emphasis on consumption and participation. To build a reliable digital arts learning culture, educators, institutions, and creators should standardize informaion such as sizing guides and care tips and ensure transparency in sponsorship disclosure.

본 연구는 역사 체험 기반의 콘텐츠와 무용을 결합하여 개발된 온라인 무용교육콘텐츠 「춤추는 역사박물관」의 구성 과 발전 과정을 설계기반연구의 관점에서 살펴보고, 이를 토대로 온–오프 혼합형 수업에 적용 가능한 활용 가이드 를 제시하는 것을 목적으로 하였다. 연구는 프로그램 설계 및 개발 과정에서 축적된 교육 자료, 교수자 및 자문위원 협의 내용, 그리고 온라인 콘텐츠 시범 배포 이후 수집된 현장 활용 의견을 중심으로 진행되었으며, 설계–적용–성찰 이 반복되는 연구 절차를 통해 콘텐츠 구성과 수업 활용 방향을 점검하였다. 그 결과, 오프라인 교육공연에서 형성 된 교육적 핵심은 차시별 주제 중심의 온라인 학습 모듈로 재구성되었으며, 각 차시는 역사적 맥락에 대한 이해와 신체 기반 표현 활동이 연계되도록 구성되었다. 또한 교수학습지도안 사례를 바탕으로, 온라인 콘텐츠가 수업의 도 입–전개–정리 단계에서 서로 다른 역할을 수행하도록 구성된 온–오프 혼합형 무용수업 활용 가이드를 제시하였다.

This study examines the development process of Dancing History Museum, an online dance education content integrating history-based experiential learning and dance, from a design-based research(DBR) perspective, and proposes a practical guide for its application in blended learning dance classes combining online and offline instruction. The study draws on educational materials produced during the content design process, consultations with instructors and advisory experts, and feedback collected through pilot distribution of the online content. Through an iterative cycle of design, implementation, and reflection, the structure of the content and directions for instructional use were explored. The findings indicate that the educational core of the offline educational performance was reorganized into session-based online modules linking historical contextual understanding and movement- based expressive activities, and that a blended learning dance instruction guide was formulated in which the online content fulfills differentiated roles across the introduction, development, and closure stages of instruction.

본 연구는 자문화기술지를 활용하여『2015 살풀이-돌아서서』의 리허설 및 공연과정에서 체화된 경험을 분석함 으로써 도살풀이의 정서와 미학이 재맥락화되는 과정을 탐색하였다. 영상, 사진, 비평, 회상기록 등을 바탕으로 1과 3장은 출연자의 체화 경험을 서술하고, 2장은 관찰 및 텍스트를 통한 서사 보완의 맥락 자료로 분석하였 다. 연구 결과, 전통성은 동작의 재현보다‘투박함과 절제’가‘호흡, 긴장, 무게, 시선의 조율로 구체화’되는 움직임 의 수행조건 속에서 구성되었으며‘되돌아봄’의 주제는 무대조건의 미장센들을 통해서 내밀한 감각경험으로 강 화되었다. 본 연구는 내부자의 시각으로 창작 현장의 수행과정을 드러내는 데 의의가 있으나, 회상 자료의 재 구성 및 단일 사례분석의 한계를 지닌다.

This study explores the recontextualization of the sentiments and aesthetics of Dosalpuri within the performance 2015 Salpuri-Dolaseoseo. Utilizing an autoethnographic approach, the researcher-performer analyzes embodied experiences from rehearsals and performances. Data sources include performance videos, photographs, pamphlets, media reports, critiques, and the researcher’s reflective logs. The analysis provides a detailed account of the embodied experiences in Scenes 1 and 3, while treating Scene 2—a non-performed segment—as contextual data to supplement the narrative structure. The results indicate that the work's traditionality was constructed through performance conditions where aesthetic directions, characterized by "unrefined toughness" and "restraint," were embodied via the coordination of breath, tension, weight, and gaze, rather than through the direct reproduction of traditional movements. Furthermore, the theme of "reflection" was reinforced as a sensory experience of the inner self, facilitated by stage conditions such as circular dance forms, symbolic objects, and reflective flooring. While this study is significant for revealing the performance process from an insider perspective, it also acknowledges limitations concerning the reconstruction of reflective data and the scope of a single-case analysis.

본 연구는 즉흥무용 수업에 참여한 무용전공 대학생들의 신체적, 정서적, 관계적, 공간적 경험을 내러티브 관점에 서 탐색하는 데 목적이 있다. 수도권 A대학교 현대무용 전공 3학년 여학생 6명을 의도적 표집으로 선정하고 10주 간 참여관찰과 QR 내러티브 인터뷰를 수행하였다. 수집된 자료는 Clandinin과 Connelly의 3차원 구조를 준거로 의미 단위를 분석하고 반복 비교하여 범주화하였다. 연구 결과 학습자들은 처음의 낯섦과 불안을 점차 극복하며 감각과 정서를 통합하는 과정을 경험하였고 신체에 대한 신뢰와 표현의 자유를 확장하였다. 컨택 즉흥에서는 긴장 에서 신뢰와 공감으로 이어지는 정서의 전이가 나타나 관계적 소통 능력이 강화되었다. 우연히 발견된 움직임과 공간 및 에너지에 대한 감각은 자기 인식과 창작적 사고를 자극하여 새로운 움직임 어휘 탐색으로 이어졌다. 이러 한 경험은 즉흥무용이 기술 중심 학습을 넘어 신체, 정서, 관계, 공간을 통합하는 전인적 학습과 예술적 성찰의 장 으로 기능함을 보여준다. 본 연구는 즉흥무용을 대학 무용교육의 핵심 학습 모듈로 재구성할 필요성을 제기한다.

This study examined the embodied, emotional, relational, and spatial experiences of undergraduate dance students participating in an improvisational dance class using a narrative approach. Six third-year female modern dance majors were purposively selected, and data were collected through participant observation and QR-based narrative journals over ten weeks. Data were analyzed by categorizing meaning units based on Clandinin and Connelly’s three-dimensional narrative inquiry framework. The findings showed that students gradually overcame initial unfamiliarity and anxiety, developing greater bodily trust and expressive freedom. Contact improvisation facilitated emotional shifts from tension to trust and empathy, enhancing relational communication. Serendipitous movements and heightened awareness of space and energy promoted self-awareness and creative exploration. These results suggest that improvisational dance functions as a holistic learning context beyond technique-centered training and should be considered a core component of university dance education.

본 연구는 현대무용 안무가 7명을 대상으로 심층 면담을 실시하여, 안무 창작과정에서 음악의 선택과 활용, 음 악과 신체의 상호작용, 음악에 대한 인식 형성 과정을 탐구하였다. 자료는 질적 사례연구 방법으로 분석되었으 며, 그 결과 세 가지 영역이 도출되었다. 첫째, 음악은 작품의 방향성과 창작 태도에 따라 선행적 또는 후행적 으로 선택·조정되며, 반복적인 편집과 재구성을 통해 안무 구조 형성에 활용되었다. 둘째, 음악과 신체의 관계 는 융합적 또는 병렬적으로 경험되었고, 일부 안무가들은 음악을 감정과 의미를 매개하는 조정의 대상으로 인 식하였다. 셋째, 음악에 대한 인식은 창작 경험과 음악 교육 배경 속에서 점진적으로 형성·변화하였으며, 반복 된 창작 실천은 음악을 보다 구조적으로 인식하도록 이끌었다. 본 연구는 안무 창작과정에서 음악의 과정적·관 계적 의미를 조명함으로써 현대무용 창작에서 음악 활용에 대한 이해를 확장하고자 한다.

This study conducted in-depth interviews with seven contemporary dance choreographers to explore the processes of music selection and use in choreographic creation, interactions between music and the body, and the formation of perceptions of music. The data were analyzed using a qualitative case study approach. The findings indicate that music functions as a core creative resource, selected and adjusted either prior to or following choreographic development and shaping choreographic structures through repeated editing and reconfiguration, while the relationship between music and the body is experienced in integrative or parallel ways, with music mediating emotion and meaning. Perceptions of music were shown to develop gradually through creative experience and musical education, with repeated choreographic practice leading to a more structural understanding of music. By highlighting the processual and relational significance of music in choreography, this study seeks to expand understanding of the use of music in contemporary dance creation.

본 연구는 무용계의 구조적 불안정성을 완화하기 위한 관점에서, 무용공연의 ‘구조적 지속 가능성’을 산출–결과 –지속이 연결되는 운영·유통·재협업 메커니즘으로 정의하고 공공기관–무용 협업과 기업–무용 협업을 비교하여 지속의 경로와 조건 결합을 탐색하였다. 사례는 영등포문화재단 × 안은미컴퍼니와 Apple × 요안 부르주아 협업을 선정하였으며, ‘협업 목적–협업 형태–협업 효과’ 분석 틀에 기반한 질적 분석을 실시하였다. 분석 결과, 공공 협업은 주민 참여 프로그램–상주 레퍼토리–온라인 아카이브의 누적을 통해 지역 공연장 및 문화도시 정 체성 강화와 예술단체의 장기 유통 기반 확장으로 이어지는 경향이 관찰되었다. 반면 기업 협업은 안무 중심 브랜디드 필름 캠페인을 통해 온라인 확산과 국제 광고상이라는 성과를 달성하며, 브랜드 이미지 강화 및 안무 가의 후속 협업 기회 확대로 연결되는 양상이 확인되었다. 두 사례에서는 공공성·브랜드 효용·예술적 지속성 가 운데 둘 이상을 함께 추구하는 구조가 지속과 연결되는 경향이 나타났다. 아울러 매개 조직과 ‘산출–결과–지속’ 을 연계한 구조 설계가 지속의 경로를 형성하는 핵심 요소로 확인되었다. 이는 공공–기업–무용 협업의 장기 설 계할 때 참고할 비교 준거를 마련한다.

This study addresses structural instability in the dance field by comparing a public-sector collaboration Yeongdeungpo Cultural Foundation × Eun-Me Ahn Company and a corporate collaboration Apple × Yoann Bourgeois. Defining “structural sustainability” as mechanisms linking outputs–outcomes–continuation, it applies a qualitative framework to identify sustainability pathways and enabling conditions. The public case showed continuity through accumulated programs, resident repertory, and online archiving, linked to place-based identity and longer-term distribution. The corporate case achieved broad online reach and an international advertising award through a choreography-led branded film, linked to brand image gains and expanded subsequent opportunities for the choreographer. Overall, sustainability tended to emerge when collaborations pursued multiple values and when intermediary governance connected outputs to continuation, providing a comparative basis for long-term public–corporate–dance partnership design.

본 연구는 무용전공 대학생의 행복감 형성요인을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 이에 무용전공 대학생 6명을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하고, 질적 데이터 분석 소프트웨어(MAXQDA 2024)를 활용해 자료를 분석하였 다. 그 결과, 행복감은 공연과 창작에서의 몰입, 성취, 자아실현 경험, 정서적 회복 자원 등에 의해 형성되며, 경쟁 스트레스와 사회적 인식은 주요한 방해 요인으로 나타났다. 또한 부상 예방, 심리 지원, 진로 다양화 등 교육적·제도적 개선의 필요성이 제기되었다. 따라서 본 연구는 무용전공자의 행복을 증진시키기 위한 교육적 기초 자료를 제공하며, 예술 활동이 삶의 질에 미치는 영향을 이해하는 데 기여한다.

The purpose of this study is to explore the factors that form the happiness of college students majoring in dance. Accordingly, in-depth interviews were conducted with 6 college students majoring in dance, and data were analyzed using qualitative data analysis software(MAXQDA 2024). As a result, feelings of happiness are formed by immersion, achievement, self-realization experience, and emotional recovery resources in performance and creation, and competitive stress and social perception were major obstacles. In addition, the need for educational and institutional improvement such as injury prevention, psychological support, and career diversification was raised. Therefore, this study provides basic educational data to promote the happiness of dance majors and contributes to understanding the impact of artistic activities on quality of life.

본 연구는 실용무용의 개념 형성과 정체성, 그리고 스트릿 댄스와 K-pop 댄스가 실용무용의 학문적 위상 재정 립에 어떠한 영향을 미쳤는지를 고찰하는 데 목적이 있다. 연구 결과, 실용무용은 도입 초기의 여가·오락 중심 실용적 무용에서 벗어나, 2015년 이후 전문성과 예술성이 인정되는 예술 장르로 개념적 전환을 이루었음이 확 인되었다. 특히 스트릿 댄스의 즉흥성·배틀·사이퍼와 같은 고유한 미적 요소, 그리고 K-pop 댄스와의 상호작용 은 실용무용이 문화·산업·콘텐츠가 결합한 현대적 예술영역으로 확장되는 계기가 되었다. 또한 K-스트릿 댄스 의 국제적 확산과 실용무용 전공의 대학 확대는 실용무용이 한국에서 독자적 학문 체계를 형성하고 세계적 선 도국가로 자리매김하는 배경이 되었다. 본 연구는 실용무용의 개념변화와 예술적·교육적·문화적 가치를 통합적 으로 정리함으로써, 실용무용을 독립적 학문영역으로 정립하기 위한 이론적 기초를 제공한다는 점에서 의의를 지닌다.

This study examines how Street Dance and K-pop Dance have influenced the conceptual formation, identity, and academic status of Practical Dance in Korea. Findings show that Practical Dance has shifted from a leisure and utility- oriented form to a professional and artistic genre since 2015. The aesthetic characteristics of Street Dance improvisation, battles, and cyphers along with its interaction with K-pop Dance, have expanded Practical Dance into a contemporary cultural, artistic, and industrial domain. The international rise of K-Street Dance and the rapid growth of Practical Dance programs in higher education demonstrate Korea’s emergence as a leading nation in establishing Practical Dance as an independent academic field. This study contributes by synthesizing its conceptual transformation and cultural, artistic, and educational values.

이 연구는 무용학과 특성화 방안을 체계적으로 탐색하는데 목적을 두고 무용 관련 전문가 9명을 연구참여자로 선정하여 심층 면담을 통한 질적 연구를 수행하였다. 수집된 자료를 분석한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 대학 무용학과의 위기는 실기중심 교육구조의 고착, 진로구조의 협소성, 제도적 제약이 복합적으로 작용한 구조적 문제로 인식되었다. 둘째, 무용학과 특성화를 위한 핵심 구성요소로 다중 진로대응 교육구조, 교육 특화영 역(무용교육, 장애무용, 기획·행정 등), 산업·현장 연계성, 제도적 지원기반, 미래사회 대응역량이 도출되었다. 셋째, 무용학과의 지속가능성 확보를 위한 실행 가능한 특성화 전략으로 선택형·트랙형 교육과정 재구조화, 지역·산업 기반 현장연계, 융합·AI 기반 역량강화, 학과 정체성 확립과 브랜딩이 제시되었다. 이러한 결과는 무용학과가 존폐 위기를 넘어 미래지향적 학문적·사회적 정체성을 확립하는 데 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study conducted qualitative research through in-depth interviews with nine dance-related experts to systematically explore specialization strategies for university dance departments. The following conclusions were drawn from the collected data: First, the crisis facing university dance departments was identified not as a result of external environmental changes such as declining student populations but rather as a structural problem arising from the complex interaction of rigid practice-centered educational structures narrow career pathways and institutional constraints. Second, five core components for specialization emerged multi-career responsive educational structures specialized educational domains (dance education, disability dance, arts planning and administration, etc.), industry-field connectivity, institutional support infrastructure and future-oriented social competencies. Third, actionable specialization strategies for ensuring sustainability were proposed, including restructuring curricula into elective and track-based systems, establishing community and industry- based field partnerships, strengthening convergence and AI-based competencies, and establishing departmental identity through strategic branding. These findings can serve as foundational data for dance departments to overcome existential crises and establish future-oriented academic and social identities.

본 연구는 국가무형유산 진주검무를 예악(禮樂) 사상과 조선의 제도적 맥락 속에서 고찰하여, 그 형식과 의미를 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 조선시대 예악의 제도화와 교육 및 전승 과정을 문헌을 통해 살피고, 궁중연향과 정재가 예(禮)·악(樂)·무(舞)의 통합 질서 속에서 운용되었음을 밝혔다. 이어 『기축진찬의궤』 「자경전 야진찬」에 나타난 궁중정재 검기무의 악곡 배열과 곡명, 대형과 칼사위를 분석하여, 연향 말미에 배치된 검기 무가 연향 절차의 단계 전환을 표지하는 음악적 규범으로 기능함을 밝혔다. 또한 선상기와 교방을 매개로 한 전승경로 및 궁중검기무와 진주검무의 비교를 통해, 진주검무가 산악백희–궁중정재–교방 전승을 거치는 과정 에서 예악 원리를 계승하고 변용해온 궁중검기무 계통의 예능 종목이자 집단화와 장단의 단계화를 통해 지역 전승 환경에 따른 변용 양상을 제시하였다. 이를 통해 진주검무를 예악사상의 가치관이 내재 되어 전승되는 살 아있는 무형유산으로 재조명하였다.

This study examines Jinju Geommum (Jinju Sword Dance), a National Intangible Cultural Heritage of Korea, within the framework of Joseon Yeak (禮樂) thought to clarify its form and meaning. It first reviews the institutionalization of Yeak and the systems of training and transmission that supported court banquets and jeongjae as an integrated order of ritual (禮), music (樂), and dance (舞). It then analyzes Geomgimu in the Gichuk Jinchaneuigwe (1829), focusing on musical placement and titles, formations, and sword techniques, and argues that the dance—set at the banquet’s conclusion—functioned as a Yeak mechanism that gathers and purifies heightened energies through a Yin–Yang and Five Phases logic. Finally, by tracing transmission via seonsanggi and local gyobang networks and by comparing court Geomgimu with Jinju Geommu, the study positions Jinju Geommu as a court-Geomgimu lineage that inherited and transformed Yeak principles.

본 연구는 국제 바칼로레아(IB) 교육과정 내 무용교육의 구조와 교육내용을 분석하고, 이를 국내 무용교육에 적 용할 수 있는 가능성과 시사점을 탐색하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 질적문헌연구 방법을 통해 IB 예술교육 과정의 초등(PYP), 중등(MYP), 고등(DP) 단계에 걸친 교육목표, 교수학습 구조, 평가방식을 분석하였다. 분석 결과 IB 예술교육과정의 전반적 구조와 특징을 확인하고, 무용교육의 목표·학습영역·평가 방식을 분석하였으며, 이를 국내 체육과 교육과정의 ‘표현활동’ 영역과 비교하여 차이와 연계 가능성을 도출하였다. 나아가 IB 무용교 육의 특징이 국내 무용교육에 적용될 수 있는 가능성을 탐색하였다. IB 무용교육은 창작·분석·공연의 통합 구조, 순환적 탐구 모델, 세계무용을 통한 다문화적 접근, 수행 중심 평가를 특징으로 하며, 이는 국내 무용교육의 한 계를 보완하는 방향을 제시하였다. 본 연구는 이에 따라 창작 중심 교수학습, 이론과 실기의 통합, 다문화적 접 근 확대, 수행 중심 평가체계 개선, IB 기반 교육과정 개발 연구의 필요성을 제언하였으며, 이러한 논의는 IB 무 용교육의 철학과 구조를 국내 교육과정에 창의적이고 실천적으로 접목할 수 있는 가능성을 보여준다.

This study analyzes the structure and content of dance education within the International Baccalaureate (IB) curriculum and explores its relevance for Korean dance education. Through qualitative document analysis of IB official texts across the PYP, MYP, and DP, the study reviewed educational goals, teaching–learning structures, and assessment methods. The findings show that IB dance emphasizes an integrated framework of composition, analysis, and performance, a cyclical inquiry model, multicultural perspectives through world dance, and performance-based assessment. These features suggest practical directions for improving Korea’s practice- and outcome-centered dance education. The study recommends composition-focused teaching, integration of theory and practice, multicultural expansion, and enhanced performance assessment, highlighting the potential to adapt IB philosophy and structure to the Korean curriculum in creative and practical ways.

본 연구는 국내 4년제 무용학과의 문화예술교육사 2급 교육과정 현황을 살펴보고, 문제점에 대한 개선 방향과 시사점 을 탐색하는데 목적이 있다. 이를 위해 대학의 교육과정 공시자료와 문화예술교육사 제도 및 정책 문서를 중심으로 한 문헌 기반 탐색 연구를 수행하였다. 그 결과, 무용 분야 문화예술교육사 2급 교육과정을 운영 중인 국내 대학은 29개 교이며, 이 중 문화예술교육사 인정 교육과목인 직무역량과 교수역량 5과목을 모두 개설한 학교는 16개교로 확인되었 다. 이 중 직무역량인 ’문화예술교육개론‘과 ’문화예술교육 현장의 이해와 실습‘ 과목의 경우, 단과대학 및 학부 통합으 로 진행하는 학교가 8개교로 확인되었다. 최종적으로, 무용학과 문화예술교육사 2급 교육과정의 개선점은 4가지로 제 시할 수 있는데, 첫째, 무용 분야 문화예술교육사 교육과정 구성의 일관성 확보, 둘째, 이론과 실습의 연계성 및 전문성 을 강화할 수 있는 교수법 연구 및 개발, 셋째, 실습기관 네트워크 구축 및 지역 예술기관과의 협력 강화, 넷째, 문화예 술교육사 인턴십 제도 강화 및 취업 연계 제도이다.

The purpose of this study is to examine the current status of the second-level curriculum for culture and arts education history in the four-year dance department in Korea, and to derive problems and improvement measures. To this end, a literature research method that analyzed related academic research and reports was applied, focusing on the university's curriculum disclosure data and culture and arts education system policy documents. As a result, 29 domestic universities operate the second- level curriculum for culture and arts education history in the Dance discipline, of which 16 have opened all five subjects of job competency and teaching competency, which are recognized educational subjects for culture and arts education history. In the case of the 'Introduction to Culture and Arts Education' and 'Understanding and Practice in the Field of Culture and Arts Education', which are job competencies, eight schools are conducted through the integration of colleges and undergraduate departments. Finally, there are four improvements to the second-level curriculum for dance and culture and arts education history. First, ensuring consistency in the curriculum composition of culture and arts education history in the Dance discipline, second, a teaching method research and development that can strengthen the linkage and expertise between theory and practice, third, establishing a network of training institutions, strengthening cooperation with local arts institutions, and fourth, strengthening the internship system for culture and arts education history and a system for employment linkage.

본 연구는 1929년에 쓰여진 발터 베르텐의 미공개 텍스트 「체조와 춤에 관한 문헌 및 주석」을 발굴·분석하여 1920년대 독일 무용 담론을 바라본 동시대인의 시각을 제시하고자 한다. 기존 무용사 연구가 라반을 정점으로 하는 발전론적 계보학에 의존해온 반면, 베르텐은 달크로즈·보데·라반을 비위계적으로 병렬하며 체조와 무용을 신체 이론(Theory of the Body)의 차원에서 통합적으로 사유했다. 그는 리듬·공간·전인교육을 세 방향의 공통 기반으로 제시하고, ‘새로운 고전성’이라는 시대정신 속에서 1920년대 무용의 가능성을 탐색했다. 본 연구는 이 텍스트가 체조·무용·음악의 경계를 넘나들며 신체 담론의 해방성과 통제 가능성을 동시에 드러내는 자료임 을 확인하였다. 이를 통해 1920년대 독일 무용을 비결과론적·다원적 관점에서 조망할 수 있는 새로운 분석 틀 을 제시한다.

This study examines Walter Berten’s unpublished text, Annotations on Literature Concerning Gymnastics and Dance, written in 1929, to suggest the discourse of German dance in the 1920s from a contemporary perspective. While existing dance historiography often relies on a retrospective, teleological genealogy culminating in Rudolf von Laban, Berten juxtaposes Jaques-Dalcroze, Bode, and Laban without hierarchy and conceptualizes gymnastics and dance through an integrated theory of the Body. He identifies rhythm, space, and holistic education as their shared foundation and situates these approaches within the emerging “new classicism” of the period. The analysis shows that Berten’s text reveals both the emancipatory potential and the disciplinary risks embedded in bodily practices. By introducing and interpreting this rare document, the study offers an alternative, non-teleological framework for understanding the intellectual landscape of German dance in the late Weimar era.

본 연구의 목적은 한국무용 기본무의 교수내용과 구성요소를 탐색함으로써 기본무 교육의 본질을 밝히는 데 있다. 이를 위해 교수자 12인과 학습자 7인을 유목적적 표집으로 선정했다. 자료는 심층면담, 자극회상면담, 비참여관찰, 현지문서를 통해 수집되었으며, 기술-분석-해석의 단계에 따라 범주화되었다. 연구 결과, 기본무의 교수내용은 ‘기능적 차원’, ‘지식적 차원’, ‘정신적 차원’에 따라 분석되었다. 첫째, 기능적 내용은 ‘자세와 체력’, ‘춤사위와 능동성’, ‘호흡과 시선’으로 구성되었고, 둘째, 지식적 내용은 ‘역사와 용어’, ‘장단과 음악’, ‘응용력과 창의력’으로 구성되었으며, 셋째, 정신적 내용은 ‘정직과 몰입’, ‘철학과 덕목’, ‘정서와 미감’으로 구성되었다. 이 를 통해 기본무의 교수내용과 구성요소의 다층적 구조를 밝히고, 향후 기본무 교육과정 및 교수전략 설계에 대 한 시사점을 제시하였다.

This study aimed to reveal the essence of Korean basic dance education by exploring teaching content and its components. To this end, 12 instructors and 7 learners were selected through purposeful sampling. Data were collected from in-depth interviews, stimulated recall interviews, non-participatory observations, and field documents and analyzed by description-analysis-interpretation. As a result, basic dance teaching content was analyzed according to ‘physical dimension’, ‘knowledge dimension’, and ‘spirit dimension’. First, skill content was derived as ① posture & physical strength, ② dance movement & activity, and ③ breathing & gaze. Second, knowledge content was derived as ① history & terminology, ② rhythm & music, and ③ application ability & creativity. Third, spirit content was derived as ① honesty & commitment, ② philosophy & virtue, and ③ emotion & aesthetics. The study provided implications for the curriculum and teaching strategies of Korean basic dance by clarifying its multi-layered structure.

본 연구는 주제범위 문헌고찰을 통해 그간의 선행연구에서 ‘여가로서의 무용’이 어떻게 논의되어 왔는지를 검 토하고, 반복적으로 나타나는 핵심 속성을 중심으로 여가무용의 개념을 정립하고자 하였다. 2000년부터 2025 년까지 발표된 국내외 문헌 3,144편을 검토한 결과, 최종적으로 103편의 문헌이 분석에 포함되었다. 분석 결 과, 여가무용은 자발적·비전문적 참여, 예술성과 신체성의 결합, 내재적 즐거움과 몰입, 사회적 상호작용과 공동 체 경험, 심미적 체화와 문화적 향유라는 다섯 가지 핵심 속성으로 특징지어졌다. 이를 토대로 본 연구는 여가 무용을 ‘개인이 자발적으로 참여하는 다양한 형태의 무용/움직임으로, 예술적인 신체표현을 통해 정서적 즐거 움, 사회적 상호작용, 심미적 체화와 문화 향유를 경험할 수 있는 여가로서의 무용’으로 정의하였다. 본 연구는 그동안 꾸준히 연구로는 진행되어왔으나 학술적으로 담론화되지 못한 여가무용의 개념을 정리하고, 문화정책 과 여가정책의 접점에서 여가무용이 지니는 정책적 함의를 제안하였다는 점에서 의의가 있다.

This study conducted a scoping review to explore how dance as leisure has been addressed in existing literature and to propose a conceptual definition. A total of 3,144 publications published between 2000 and 2025 were identified, of which 103 were included in the analysis. The review identified five core attributes: voluntary and non-professional participation, the integration of artistry and physicality, intrinsic enjoyment and flow, social interaction and community experience, and aesthetic embodiment and cultural appreciation. Based on these findings, dance as leisure is conceptualised as ‘a form of leisure in which individuals voluntarily engage in dance or movement, experiencing artistic expression, emotional enjoyment, social interaction, and cultural appreciation.’ This study clarifies an under-theorised concept and highlights the relevance of dance as leisure at the intersection of cultural and leisure policy.

본 연구는 주제범위 문헌고찰을 통해 그간의 선행연구에서 ‘여가로서의 무용’이 어떻게 논의되어 왔는지를 검 토하고, 반복적으로 나타나는 핵심 속성을 중심으로 여가무용의 개념을 정립하고자 하였다. 2000년부터 2025 년까지 발표된 국내외 문헌 3,144편을 검토한 결과, 최종적으로 103편의 문헌이 분석에 포함되었다. 분석 결 과, 여가무용은 자발적·비전문적 참여, 예술성과 신체성의 결합, 내재적 즐거움과 몰입, 사회적 상호작용과 공동 체 경험, 심미적 체화와 문화적 향유라는 다섯 가지 핵심 속성으로 특징지어졌다. 이를 토대로 본 연구는 여가 무용을 ‘개인이 자발적으로 참여하는 다양한 형태의 무용/움직임으로, 예술적인 신체표현을 통해 정서적 즐거 움, 사회적 상호작용, 심미적 체화와 문화 향유를 경험할 수 있는 여가로서의 무용’으로 정의하였다. 본 연구는 그동안 꾸준히 연구로는 진행되어왔으나 학술적으로 담론화되지 못한 여가무용의 개념을 정리하고, 문화정책 과 여가정책의 접점에서 여가무용이 지니는 정책적 함의를 제안하였다는 점에서 의의가 있다.

This study conducted a scoping review to explore how dance as leisure has been addressed in existing literature and to propose a conceptual definition. A total of 3,144 publications published between 2000 and 2025 were identified, of which 103 were included in the analysis. The review identified five core attributes: voluntary and non-professional participation, the integration of artistry and physicality, intrinsic enjoyment and flow, social interaction and community experience, and aesthetic embodiment and cultural appreciation. Based on these findings, dance as leisure is conceptualised as ‘a form of leisure in which individuals voluntarily engage in dance or movement, experiencing artistic expression, emotional enjoyment, social interaction, and cultural appreciation.’ This study clarifies an under-theorised concept and highlights the relevance of dance as leisure at the intersection of cultural and leisure policy.