Earticle

이 연구는 발달장애아동의 장애무용교육프로그램 참여가 문제행동과 사회성 및 정서지능에 미치는 효과를 알아보 는데 연구의 목적이 있다. 연구대상자는 서울시 소재 초등학교 발달장애학생 27명을 선정, 중도 탈락한 7명을 제외 한 실험군 11명, 대조군 9명이 최종적으로 실험에 참여하였다. 장애무용교육프로그램을 실시한 실험군과 동일 기간 특수체육프로그램을 실시한 대조군에게 주1회 100분씩, 총12주간 수업을 진행하였다. 자료처리는 SPSS 21.0을 이 용하여 독립표본 t-test, 대응표본 t-test, ANOVA를 실시하였으며, 통계적 유의수준은 p<.05로 설정하였다. 그 결과, 실험군에서 모두 유의한 차이가 있었고, 실험군의 대응 비교에서도 유의한 차이가 있어 장애무용교육프로그램 참여 가 발달장애청소년의 문제행동을 감소시키고, 사회성과 정서지능을 향상시킨다는 것을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study was to analyze the impact of participating in the dance education program for the disabled’s on the problematic behaviors, sociality and emotional intelligence of the children with developmental disabilities. As for the subjects of this study, elementary school students with developmental disabilities in the city of Seoul were selected, 11 of whom were the experimental group and 9 of whom were the control group. The experimental group which conducted the dance education program for the disabled and the control group which conducted the special physical education program during the same period were taught lessons for a total of 100 minutes per week for a total of 12 weeks. As for data processing, SPSS 21.0 was used to conduct an independent sample t-test and a response sample t-test, ANOVA was conducted to verify the quantities of changes ex ante and ex post, and the level of statistical significance was set to p<.05, respectively. As a result, there was a significant difference in the experimental group for all, and even in the response comparison of the experimental group, it was confirmed that the participation in the dance education program for the disabled helped to reduce the problematic behaviors of the children with developmental disabilities while improving the sociality and emotional intelligence.

본 연구는 스크린무용예술 관련 국내 연구동향을 통해 스크린무용예술의 방향성을 제안하는데 연구의 목적이 있 다. 이에 한국교육학술정보원(riss)과 한국학술정보원(kiss) 및 DBpia에서 2000년부터 2018년까지의 국내 학위논 문 및 학술지논문을 분석대상으로 선정, 발표연도 및 발표형태, 학문분야, 연구방법, 연구주제별로 동향을 분석한 후 스크린무용예술의 방향성을 제안하였다. 그 결과, 첫째, 2000년부터 급속히 발전되는 사회현상으로 스크린무용 예술 연구가 증가하였으며, 무용학분야에서 주로 진행되었고, 그 중 문헌연구방법과 사례연구방법이 주로 적용되 었다. 또한 융합적 표현 관련 연구주제가 많았는데 움직임 표현과 게임을 통한 여가적 접근 등 무용예술의 다양성 과 확장성이 시도됨을 확인하였다. 둘째, 스크린무용예술의 방향성은 VR 접목을 통해 공연의 장기화는 물론 현장 성과 생동성, 몰입감 및 접근성을 강화해야 한다. 또한 스크린무용예술 창작과정에서 동작을 데이터화하고 컴퓨터 가 스스로 인식, 학습하여 새로운 동작을 만들어낼 수 있도록 딥러닝을 적용함으로써 안무가의 창작력을 돕는데 활용해야 한다. 마지막으로 다양한 스마트폰 앱 구축을 통해 휴대할 수 있는 홀로그램 등의 콘텐츠를 개발해 장소 에 구애받지 않는 작품 창작과 시·공간을 구애받지 않는 관람 등 창작과 관람 문화의 다양화를 시도해야 한다. 이 러한 노력은 새로운 스크린무용예술을 구축하고 창작, 유통, 향유하는데 있어 기초자료로 제공될 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to suggest the direction of screen dance art through domestic research trends related to screen dance art. For this reason, the domestic academic dissertations and academic journals from 2000 to 2018 were selected for analysis by the Korea Educational Academic Information Service (riss), the Korean Academic Information Service (kiss), and DBpia. After analyzing trends by topic, the direction of screen dance art was suggested. As a result, first, research on screen dance arts has increased due to rapidly developing social phe-nomena since 2000, and it has been mainly conducted in the field of dance, among which the literature research method and the case study method are mainly applied. In addition, there were many research topics related to convergence expression, and it was confirmed that diversity and expandability of dance arts such as movement expression and leisure approaches through games were attempted. Second, the direction of screen dance art should be strengthened in the field of performance, vitality, immersion and accessibility as well as long-term performance through VR grafting. In addition, it should be used to help the choreographer's creative power by applying deep learning to data movement in the creative process of screen dance art, and allowing computers to recognize and learn for themselves to create new movements. Lastly, through the construction of various smartphone apps, contents such as holograms that can be carried out should be developed to try to diversify creation and viewing culture, such as creating works regardless of location and viewing regardless of time and space. It is expected that these efforts will be provided as a basic material in establishing, creating, and enjoying new screen dance arts.

이 연구는 아동ㆍ청소년기 문화예술 경험가치와 문화예술 친숙도, 향후 문화예술 향유의지와의 관계를 구조적으로 파악하여 개인의 문화예술 활동 접근성 강화와 가정에서의 문화예술경험, 학교 및 국가에서의 문화예술정책 수립 및 시행에 기초자료로 제공하고자 한다. 연구대상은 서울, 경기, 충청 지역에 거주하는 일반인들로 최종분석에는 280부의 자료가 활용되었다. 가설검증을 위한 통계처리방법은 AMOS를 이용한 확인적 요인분석(Confirmatory Factor Analysis: CFA)과 구조방정식모형분석(Structural Equation Modeling: SEM)을 실시하였다. 그 결과 다음 과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 문화예술 경험가치 중 심미적 가치는 문화예술 친숙도에 긍정적인 영향을 미쳤으나, 교육적 가치와 정서적 가치는 문화예술 친숙도에 유의미한 영향을 미치지 않았다. 둘째, 경험가치 중 심미적 가치 는 문화예술 향유의지에 긍정적인 영향을 미쳤으나, 교육적 가치와 정서적 가치는 문화예술 향유의지에 유의미한 영향을 미치지 않았다. 셋째, 문화예술 친숙도는 문화예술 향유의지에 긍정적인 영향을 미쳤다.

In this study, it is to examine structurally the relationship with the culture and arts experience value, culture and arts familiarity, culture and arts emphatic ability and future culture and arts enjoyment will, and to strengthen personal accessibility of culture and arts activity in the childhood and adolescence. And it aims also to provide the basic data for the culture and arts experience at home and the culture and arts established and implemented in schools and countries. The subjects of the research were ordinary people living in Seoul, Gyeonggi, and Chungcheong and 280 copies of final analysis were used. The process statistics method for hypothesis was CFA used by AMOS and carried out SEM. As a result, the following conclusions were reached. First, the educational and emotional value of culture and arts experience value had no statistically significant effect on culture and arts famil-iarity, and the aesthetic value had a positive effect on culture and arts familiarity. Second, the educational and emotional value of culture and arts experience value had no statistically significant effect on culture and arts enjoyment will, and the aesthetic value had a positive effect on culture and arts enjoyment will. Third, culture and arts familiarity had a positive effect on culture and arts enjoyment will.

본 연구는 댄스스포츠 참가노인의 수면장애와 주관적 기억장애와의 관계를 확인하고 주관적 기억장애에 영향 을 미치는 내재된 변인을 탐색하고자 수행되었다. 이러한 목적을 달성하기 위하여, 대상은 대전광역시 노인복 지관 및 대학 등 5개의 노인관련기관 중 댄스스포츠 프로그램에 참가하는 65세 이상의 노인 128명을 편의 표본추출법(convenience sample)으로 표집하였다. 설문작성은 자기평가기입법으로 실시하였고 총 104부의 설문지를 최종분석에 사용하였다. 자료처리는 SPSS version 24.0과 Amos 21.0 프로그램으로 확인적 요인분 석, 신뢰도분석과 공변량분석 및 구조방정식모델(structural equation model)을 적용하여 변인간의 구조적 관 계를 검증하였다. 그 결과 첫째, 댄스스포츠 참가 노인의 수면장애는 우울에 긍정적인 영향을 주는 것으로 나 타났으며, 둘째, 댄스스포츠 참가 노인의 수면장애는 주관적 기억장애에 유의미한 영향을 주는 것으로 나타났 고 셋째, 댄스스포츠 참가 노인의 우울은 주관적 기억장애 호소에 유의미한 영향을 미치며 넷째, 댄스스포츠 참가 노인의 수면장애는 우울을 매개로 주관적 기억장애에 유의미한 영향을 주는 것으로 분석되었다.

The purpose of this study was to examine the relationship among dancesport participants' sleep disturbance, depression and subjective memory impairment among the elderly. To accomplish this purpose, The subjects were 128 dancesport participants(aged over 65 years from senior welfare center and senior academy in Daejeon) sampled by the convenience sampling. A total of 104 questionnaires were used for the finally analysis. The data were analyzed by using SPSS Win Ver, 24.0 and AMOS 21.0. Followings are the results of this study. First, dancesport participants' sleep disturbance significantly affects the elderly’s depression. Second, dancesport participants' sleep disturbance significantly affects the subjective memory impairment of the elderly. Third, dance sport participants' depression significantly affects subjective memory impairment of elderly people. Fourth, dancesport participants' Sleep Disturbance has a significantly influence on depression, subjective memory both directly and indirectly. In addition, dance sport participants' sleep disturbance has a significantly influence on subjective memory impairment mediated by Depression.

본 연구는 종묘일무 중 정대업지무에 관한 것이다. 연구목적은 검무로 전해져오는 정대업지무의 술어를 검술적 인 표현용어로 사용할 수 있다는 김용의 논리를 검증함으로써 검술문화에 적용 가능한지를 알아보고자 함이다. 이를 위해 3단계의 연구를 진행하였다. <연구1>에서는 김용의 주장을 이해하고자 그의 논문과 저서를 조사하 고 심층면담을 하였다. <연구2>에서는 정대업지무의 동작들을 검술 관련 문헌과 비교분석해서 타당성과 객관 성을 검증하였다. <연구3>에서는 검술 관련 전문가 3인과의 심층면담을 통해 검술로써의 가치를 검증하여 신 뢰성을 확보하였다. 이러한 연구 절차를 거쳐 다음의 결과를 얻었다. 정대업지무의 검술 동작들은 조선의 검술 적인 원리를 잘 간직하고 있으며, 그것을 표현한 정대업지무의 술어들은 대단히 과학적인 구성 원리를 지니고 있기 때문에 우리민족만의 고유한 동작표현 방법으로 한국형 검술용어로도 활용이 가능하다. 다만, 제자리에서 서서 행하는 일무의 특성상 추후 보법을 추가하면 좀 더 완벽한 검술 표현용어가 될 수 있다는 과제를 남겼다.

This study is about Jeongdaeupjimu from Jongmyoilmu which King Sejong the Great had made(1447) and King Sejo designated(1464). This study aims to prove Kimyong’s claim that Jeongdaeupjimu, which has been descended as a sword dance, possesses the expressive terms of swordsmanship in its predicates and movements, and thus contribute to the development of Korean swordsmanship culture. To achieve the study goals, the study has been divided into three steps. In <study 1>, Kimyong’s papers were analyzed and in-depth interview was done to understand his claim about Jeongdaeupjimu. In <study 2>, objectivity and validity was acquired by comparative analysis between results of Jeongdaeupjimu movements from <study 1>, and literature on swordsmanship. In <study 3>, final reliability was secured by verifying the results from <study 1> and <study 2> through relic analysis of swordsmanship and sword, and in-depth interview with three swordsmanship professionals. Through the above steps of the study procedure, following results have been acquired. The movements of Jeongdaeupjimu well possesses the principle of early Chosun Dynasty swordsmanship and the predicates in Jeongdaeupjimu have much scientific composition principle, having a unique Korean expression for movements. Therefore, the predicates in Jeongdaeupjimu can be used as the expressive terms of Korean swordmanship.

이 연구의 목적은 문화예술태도와 한국무용의 지식과 정보요구도 그리고 행동의도의 관계를 규명하는 것이다. 2018년 11월~12월 서울, 경기 그리고 천안지역의 대학생 314명을 대상으로 하였다. 자료처리는 SPSSWIN Ver 25.0과 AMOS 25.0을 활용하여 요인분석, 신뢰도분석, 상관분석, 구조방정식모형을 분석하였다. 첫째, 문 화예술태도는 한국무용지식에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 둘째, 문화예술태도는 한국무용정 보요구도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 한국무용지식은 한국무용정보요구도와 행동의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 한국무용정보요구도는 행동의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 이 연구의 의의는 다음과 같다. 한국무용의 발전을 위한 다양한 변수들을 연구하고, 소비자들의 니즈를 만족시킬 수 있는 한국무용에 대한 다양한 정보를 제공해야하며, 다양한 한국무 용의 정보와 지식제공이 바탕이 되어 소비자를 움직여야 할 것이다.

The purpose of this study is to identify the relationship among attitude on culture and arts, knowledge of Korean dance, demand of information about Korean dance and behavior intention. A survey of 314 university students in Seoul, Gyeonggi and Cheonan region in November and December of 2018. Exploratory factor analysis, confirmatory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis and structural equation model analysis were done with SPSSWIN Ver 25.0 and AMOS 25.0 for the achievement of the goal of this research. First, attitude on culture and arts did not have a meaningful influence on knowledge of Korean dance. Second, attitude on culture and arts had a meaningful influence on demand of information about Korean dance. Third, demand of information about Korean dance had a meaningful influence on behavior intention. First, it is necessary to conduct researches on diverse variables for the development of Korean dance. Second, it is necessary to provide a variety of information about Korean dance that can satisfy consumer needs. Third, it is necessary to appeal to consumers on the basis of provision of a variety of information and knowledge about Korean dance.

본 연구의 목적은 즉흥무용 공연을 관람한 관객의 입장에서 바라본 공연예술로서의 즉흥무용 공연의 공감 요 인을 고찰하는 것이다. 이러한 목적을 달성하기 위해 소극장 즉흥무용 공연 [SPACE ‘Cafe’]를 60분 동안 관람 한 관객 중 목적표집방법(purposive sampling method)으로 6명을 연구참여자로 선정하였다. 자료수집은 이들 과의 면대면 심층 면담, 이메일, 전화면담을 이용하였다. 자료 분석은 마일스와 후버만(Miles & Huberman)이 제시한 질적 연구의 귀납적 방법으로 분석하였다. 이를 통해 즉흥무용 공연을 본 관객의 공감 요인은 5개의 영 역과 7개의 하위요인으로 도출되었다. 첫째, 시스템(system): 새로운 방식, 모호한 경계, 둘째, 감정(emotion): 흥미로운 분위기, 지속적인 긴장감, 셋째, 리액션(reaction): 자극에 대한 반응, 넷째, 퍼포머(performer): 무용수 의 역량, 다섯째, 스펙트럼(spectrum): 스펙트럼의 확장이다.

The purpose of this study is to examine the empathetic factors of improvisation dance performances as a performing art from the standpoint of the audience who watched improvisation dance. In order to achieve this goal, six research participants were selected, by purposive sampling method, from the audiences watched the small theater improvisation dance performance [SPACE 'Cafe'] for 60 minutes. The materials for research were collected by in-depth face-to-face interviews, e-mails, and telephone interviews. Datas were analyzed by the inductive method of qualitative research presented by Miles & Huberman. As a result, the sympathetic factors of the audience who saw the improvisation dance performance were derived into 5 areas and 7 sub factors: first, system: new ways, blurry boundaries; second, emotion: interesting atmosphere, continuous tension; third, reaction: response to stimulus; fourth, performer: dancer's capability; fifth, spectrum: an extension of the spectrum.

본 연구는 상해를 경험한 무용수들의 재활 성공사례를 분석하여 상해 후 재활에 대한 중요성과 지표를 제시하 여 무용수의 무용활동 기간을 늘리기 위해 재활에 대한 의미를 규명하는데 목적이 있다. 연구를 위하여 현재 무용계에서 꾸준히 활동하고 있는 4명의 무용수들을 대상으로 유목적표집을 실시한 후 질적 사례연구를 실시 하였다. 이를 대상으로 심층면담, 서술적 설문조사, 문서수집 등으로 자료수집을 하였다. 수집된 자료는 부호화 와 항시비교법으로 분석하였으며, 연구의 신뢰도와 타당도, 윤리성을 검증하였다. 상해를 경험한 무용수의 재 활 성공사례에 대해서 상해경험과 재활극복으로 구분하였다. 연구를 진행한 결과 첫째, 상해경험에 대해 무용 수의 상해 시기 및 상황은 무용을 시작한 지 얼마 지나지 않아 공연 연습, 준비운동 부족, 개인의 불찰로 상해 를 경험하였다는 것과 상해 시기를 알 수 있었다. 둘째, 재활극복에 대해 재활 기간 및 과정은 3~6개월 기간이 있었으며, 상해가 심한 참여자는 1~2년이라는 재활 기간이 필요한 것으로 알 수 있었다. 이러한 결과를 통해 무용수들이 지속적인 무용공연을 하기 위해 부상관리를 위한 과정을 알 수 있었다.

This study aims to analyze the successful rehabilitation cases of dancers who have experienced injury, present the importance and indicators of rehabilitation after injury, and identify the meaning of rehabilitation so that they can extend their life as a dancer. For the study, four dancers who are active in the dance world were sampled for the purpose and qualitative case studies were conducted on them. Data were collected through in-depth interviews, descriptive surveys, and document collection. The collected data were analyzed by coding and constant comparison method, and the reliability, validity and ethics of the study were verified. The successful cases of rehabilitation of dancers who experienced injury were divided into injury experience and rehabilitation overcoming. According to the results of the study, first, the injury experience of dancers came from performance practice with a short career, lack of preparation exercise, and individual carelessness. Second, the period and process for rehabilitation were 3 to 6 months, and the participants with severe injuries were 1 to 2 years.

이 연구는 무용전공대학생의 완벽주의성향, 사회적지지 및 무용탈진의 관계를 규명하는데 목적을 두고 4년제 대학교에 재학 중인 무용전공대학생 314명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, SPSS 18.0 프로그램을 이용 하여 상관분석, 중다회귀분석, 중다회귀분석을 이용한 위계적 회귀분석을 사용하여 통계처리 하였다. 그 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 남학생이 여학생보다 사회적지지가 높고, 한국무용, 발레가 현대무용보 다 무용탈진이 높고, 무용경력이 낮을수록 무용탈진이 높았다. 둘째, 부모의 압박은 사회적지지에 부적영향을 미치며, 행동에 대한 의심, 신체관리, 개인적기준은 무용탈진에 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 부 모의 압박, 행동에 대한 의심은 무용탈진에 정적 영향을 미치며 개인적 기준은 부적 영향을 미치는 것으로 나 타났다. 넷째, 완벽주의성향과 무용탈진의 관계에서 사회적 지지의 매개효과는 나타나지 않았다.

The purpose of this study was to investigate the relationship between perfectionism, social support, and burnout of dance major students. The subjects of the study were 314 dance majors who were attending universities in Seoul and Gyeonggi-do, and the questionnaire was used as a survey tool. Data processing was performed using the SPSS 18.0 program and statistical analysis using the correlation analysis, multiple regression analysis, and path analysis using multiple regression analysis.As a result, the following conclusions were drawn. First, male students had higher social support than female students, and Korean dance and ballet had higher parental pressure, behavioral suspicions, and physical management than modern dance. The lower the dance career, the higher dance exhaustion, poor performance, and emotional exhaustion.Second, parental pressure, which is a sub-variable of perfectionism, negatively affected social support, and behavioral doubt, physical management, and personal standards had a positive effect on social support. Third, parental pressure and suspicion of behavior had a positive effect on dance exhaustion and personal standards had a negative effect. Fourth, perfectionism had a direct influence on social support and dance exhaustion. There was no mediating effect of social support in the relationship between perfectionism and dance exhaustion.

본 연구는 봉산탈춤이 비탈진 언덕 아래 평지나 넓은 들판 같은 마당의 원형무대에서 행해지던 공연형태가 점 차 극장식 액자무대[proscenium stage]로 전환되는 과정을 고찰하고, 무대화 과정에서 나타나는 봉산탈춤의 공연 형태 변화를 살펴보고자 한다. 극장식 공연공간의 공연양상은 탈세시화, 탈지역화, 무대공연화의 과정을 거치면서, 매년 5월 단오에 각처의 수만 남녀노소가 운집하여 이루어졌으나, 1930년대 후반 서울 부민관 공연 이 이루어지면서 실내 무대공연화로의 변화가 생기는 것이다. 또한 원형으로 자리 잡고 있는 관객을 상대로 360도 어느 방향으로나 이루어지던 공연 형태가 액자무대에서는 관객을 향한 한쪽 방향만을 향해 공연행태가 이루어지고, 현대화의 상황변화에 따라 시간적 제한을 받을 수밖에 없는 환경으로 변하면서 연희적 요소는 과 거에 비해 많은 부분이 축소될 수밖에 없다.

Bongsan Mask Dance had originally been given in a round stage like a wide field or a plain below a sloping hill. This came to be gradually replaced by a proscenium stage. The present study deals with the performance form changes of Bongsan-originated Mask Dance following the shift in talchum (mask dance) stages. Talchum performance had been formerly focused on special times and seasons, localities, and field play. Every Dano, lunar May 5, used to gather tens of thousands of spectators in some regions across the country. After a performance in Bumin Hall in Seoul in the 1930s, however, major changes were made. It came to be played regardless of seasonal times and places, going all the year round in theaters. Besides indoor performance, mask dance in the proscenium stage had to concentrate on the frontal audience rather than circularly-seated spectators in the past. In addition, owing to the time limits coming from urbanization and modernization, lots of dramatic or entertaining elements in Bongsan Mask Dance had to be reduced a lot.

이 연구는 피나 바우쉬의 작품 <러프 컷>이 공연되었던 2005년도를 중심으로, 예술작품과 사회와의 관계를 고찰해보고 이를 소비하는 관객의 시각에서 예술작품에 담긴 의미를 분석하였다. 당시 독일의 예술정책 및 사 회문화적 상황을 살펴봄과 동시에 2005년 한국공연의 관객을 대상으로 비구조화된 설문조사를 진행하였다. 2005년 독일 내 경제적 상황이 좋지 않음에도 불구하고 연방주의를 엄격하게 적용하는 문화정책과 NRW주의 탄츠테아터 지원 강화정책으로 인해 부퍼탈 탄츠테아터의 예술 활동은 활발하게 이루어질 수 있었다. 관객들은 <러프 컷>을 통해 분단국가, 자본주의 국가 그리고 개발도상국가로서 한국의 모습과 그 이면에 나타난 안무가 의 비판적 시각을 확인할 수 있었다. 또한 여성의 역할을 제한적으로 표현한 모습도 발견할 수 있었다.

This study aimed to review the relationship between artworks and the society and to analyze their meanings in view of audience who consumed them, focusing on the year 2005 when <Rough Cut> a Pina Bausch’s artwork, had been choreographed and performed. To do so, a survey was conducted in the subjects of the performance audiences held in Korea in 2005 together with reviewing the German arts policies and sociocultural atmospheres at that times. Although the economic condition was not great in Germany of 2005, the artistic activities of Tanztheater Wuppertal could be actively performed due to the cultural policy that strictly applied federalism and NRW province’s policy to strengthen the support for Tanztheater. Through <Rough Cut>, the audiences could not only see the look of Korea as a divided country and capitalist country, but also see the choreographer’s critical viewpoint behind it. Also, the women’s roles were limitedly expressed.

이 연구의 목적은 미국의 대학 무용과 교육과정과 한국 발레의 교육과정을 조사함으로써 한국 현대발레 안무가 의 육성 및 발전가능성을 제시하는데 있다. 이 연구에서는 국내 무용(학)과 3개교, 미국의 유명대학 2개교를 선 정하여 무용교육과정 수업내용을 연구하여 비교분석한 결과 한국 현대발레 발전을 위해서 다음과 같은 교육과 정이 필요하다는 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 한국 대학 무용과의 전공별 조율을 통해 독특한 창의력 향상 수업방식이 필요하다. 둘째, 신체의 제한이 없는 현대무용교육이 다양한 각도로 시도가 필요하다. 셋째, 클래식 발레 교육과 비례하여 창작수업을 활성화하고 수업을 증대시켜야 한다. 넷째, 대학은 학생들의 창조적인 수업방 안을 위해 상응하는 연계프로그램에 대한 적극적 지원이 필요하다. 이러한 교육과정이 추가되어 이루어진다면 한국만이 가진 독창적인 현대발레를 충분히 만들어낼 수 있다고 생각한다. 이 연구는 한국현대발레 안무가 육성 을 위한 방안 연구임과 동시에 한국 대학무용커리큘럼의 변화를 위한 초석이라는 점에서 의의를 지닌다.

The purpose of this study is to present the possibility to foster and develop contemporary ballet choreographers in South Korea by examining the college dance curricula in the US and the curricula of ballet in South Korea. In this study, the dance departments of three colleges in South Korea and two famous colleges in the United States were selected and the contents of classes in the dance curricula of those dance departments were studied, compared, and analyzed. Based on the results, a conclusion that the following curricula are necessary for the development of modern ballet in South Korea could be derived. First, teaching methods that would enhance unique creativity should be prepared through coordination by major in college dance departments in South Korea. Second, modern dance education without physical limitation should be tried from various angles. Third, creative classes should be activated and increased in proportion to classical ballet education. Fourth, for creative teaching methods for students, colleges should actively support corresponding linked programs. Although simultaneously fostering choreography capability and creative ability in ballet, which is a field where even learning only one ability is difficult, is certainly a very difficult condition, if such a curriculum is added, It is meaningful in that it can be made sufficiently and that Korean contemporary ballet choreography is the cornerstone for fostering.

이 연구는 학교 수혜자 관점에서 학교예술강사 지원사업을 평가하고 개선방안을 도출하는 것을 목적으로 하여 2019 년 서울지역의 학교예술강사 지원사업의 수혜학교 담당교원을 학교의 대표자로 선정하여 연구를 진행하였다. 조사도 구는 설문지를 사용하였으며 총 298부를 분석하였다. 자료처리는 통계 프로그램 SPSS 22.0과 AMOS 22.0을 이용 하였고, 탐색적 요인분석, 확인적 요인분석, 신뢰도 분석, 기술통계, 다변량분산분석을 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 학교예술강사 지원사업의 효과성에 대한 평가는 학교급에 따라 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 둘 째, 학교예술강사 지원사업의 만족도에 대한 평가는 학교급에 따라 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 셋째, 학교 예술강사 지원사업에 대한 수혜자들의 개선 요구도 인터뷰 결과 학교예술강사 지원사업은 긍정적으로 평가되어지고 있었으며 지속적인 사업의 확대를 요구하고 있었다. 이러한 점에서 학교예술강사 지원사업은 4차 산업혁명의 도입과 함께 교육적 패러다임이 변화되는 현시점에서도 학교 현장에서 지속적으로 운영 가능할 것으로 보여진다.

The purpose of this study is to evaluate the teaching artist in school support system from the perspective of the school beneficiary and draw up an improvement plan. The teacher who was benefited from the teaching artist in school support system of the 2019 Seoul area school was selected as representative of the school. This study used questionnaire and distributed total 298 copies excluding the ones with unreliable response were used in the analysis. Statistics Program SPSS 22.0 and AMOS 22.0 were used for data processing, and this study conducted Exploratory Factor Analysis, Confirmatory Factor Analysis, Reliability Analysis, Descriptive Statistic, and MANOVA. The analysis results of this study are as follows. Firstly, assessment of effectiveness of the teaching artist in school support system showed a statistically significant difference by educational stages. Secondly, for assessment of satisfaction of the teaching artist in school sup-port system, showed a statistically significant difference by educational stages. Thirdly, teaching artist in school support system was being evaluated positively in most of improvement proposals, and it was being requested to be expanded In this regard, it is considered that teaching artist in school support system can be operated continuously in school at this point when educational paradigm is changing with the introduction of the 4th industrial revolution.

본 연구는 체육교과에서 표현활동 관련 연구동향을 분석하고, 향후 연구 방향에 대한 시사점을 제공하는데 목 적이 있다. 한국교육학술정보원의 학술연구정보서비스(RISS)를 이용하여 2007년부터 2019년까지 체육교과 내 표현활동을 주제어로 하는 총 133편의 논문을 분석하였고, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 학술지별 연구 동향은 한국초등체육학회지, 한국스포츠교육학회지, 무용예술학연구, 한국체육학회지 순으로 나타났으며 둘째, 연구주제별 동향은 수업, 교육과정, 교사교육 순으로 나타났다. 셋째, 연구방법별 동향은 질적 연구, 양적 연구 순으로 나타났다. 넷째, 연구대상별 동향은 초등학교, 중등학교 순으로 나타났다. 연구결과를 종합해 보면, 표현 활동 관련 연구는 연구 주제, 방법, 대상 측면에서 매우 다양해지고 활발해지고 있었다. 향후 연구 방향에 대한 시사점으로 표현활동 교육의 질 관리를 위한 연구 등에 대한 필요성을 제시하고자 한다.

This study is to analyze the trend of research related to expression activities in physical education. Using the Research Information Sharing Service(RISS), a total of 133 papers were analyzed from 2007 to 2019 that focus on expressive activities in physical education. The research results are as follows. First, the Journal of the Korean Elementary Physical Education Association published the most papers. Second, teaching-learning research was the most frequent. Third, the qualitative research method was many used. Fourth, many researches was conducted in elementary school. In summary, research on expression activities was gradually diversified and active in terms of research subjects, methods, and subjects. In conclusion, I would like to present the necessity of research for quality of expression activity in physical education.

연극에서 배우의 신체는 전달 방식의 수단이고 관객과 소통하는 매개체이자 공연과 작품의 결과를 지배하는 중요한 도구이다. 배우의 신체는 스스로 통제하고, 표현수단으로써 활용의 효용성은 매우 중요하다. 이 연구의 핵심은 배우 신체훈련과 메소드관련 선행연구들을 분석하여 기초 신체 트레이닝과 정서 및 감정표현으로 구분하고, 가장 효과적 인 배우 신체훈련프로그램의 방향성을 제시하는 데 목적이 있다. 이에 본 연구는 첫째, 국내 학위논문과 학술 논문 에 등재된 배우 신체훈련 프로그램이 연도별로 어떻게 분포되어 있는가? 둘째, 배우 신체훈련 프로그램들은 배우의 신체훈련을 위해 어떤 방법을 제시했는가? 셋째, 연구된 배우 신체훈련 프로그램은 어떠한 효과들을 나타내고 있는 지를 살펴보고 면밀하게 분석하여 배우 신체훈련의 중요성에 대한 인식을 높이고 미래지향적이고 합리적인 프로그 램의 개발과 대안을 제시하기 위한 바탕을 마련하는데 본 연구의 목적이 있다.

In the theatre, the actor's body is a means of communication, a medium for communicating with the audience, and an important tool for determining the outcome of performances and works. The actor's body must be controlled by itself, and its utility as a means of expression is very important. The core of this study is to analyze the previous studies related to actors' physical training and methods, and to classify them into body training, emotional and sensory expressions, and to suggest the direction of the most effective actors’ physical training program. The results of the study were as follows: First, the yearly analysis of the actor's body training programs listed in the thesis and professional journals. Second, the specific methods and characteristics of the actor's body training programs. Third, the extract of the effects of the actor physical training program. The purpose of this study is to lay the foundation for developing future-oriented and rational physical training programs and for drawing alternatives to existing methods.