Earticle

본 연구의 목적은 대학생들이 생각하는 춤 이미지와 댄스클럽체험동기 및 참여지속의도의 관계를 알아보는 것이다. 연구대상은 댄스클럽에 방문한 경험이 있는 서울지역의 대학생을 대상으로 편의표본추출법을 사용하여 표집하였으며, 총 418명의 자료가 실제분석에 사용되었다. 자료처리는 Window용 SPSS 18.0를 이용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도분석, 상관관계분석, 확인적 요인분석, 경로분석을 실시하였다. 연구결과 첫째, 대학생이 인지한 춤 이미지는 댄스클럽 참여지속의도에 영향이 미치지 않는 것으로 나타났다. 반면, 춤 이미지는 댄스클럽 체험 동기(체험성, 매력성, 일상탈출, 사교성)에는 유의한 영향이 미치는 것으로 나타났으며, 댄스클럽 체험동기의 하위요인인 체험성이 참여지속의도에는 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 대학생이 인지한 춤 이미지와 댄스클럽 참여지속의도의 관계에서 댄스클럽 체험 동기는 완전하게 매개하는 것으로 검증되었다.

The purpose of this study is to investigate the relationship among dance image perceived by university students, dance club experience motivation and continuous participation intention, and this study selected university students in Seoul who have dance club visit experience as a population. As for samples, this study used a convenience sampling method and data from total 418 persons was used for actual analysis. After carrying out frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis and correlation analysis using Window SPSS 18.0 for data processing, and confirmatory factor analysis. Conclusions are as follows. First, results show that dance image perceived by university students does not affect dance club continuous participation intention. On the other hand, dance image had a significant influence on the dance club experience motivation(experienceability, attractiveness, escaping from everyday life, sociability), and experienceability which is a subfactor of dance club experience motivation turned out to have a significant influence on the continuous participation intention. Second, it was verified that experienceability which is a subfactor of dance club experience motivation fully mediates in the relationship between dance image perceived by university students and dance club continuous participation intention.

본 연구는 뮤지컬 무용교육현황과 작품분석을 통해 현대무용의 필요성을 알아보기 위해 뮤지컬관련학과를 조사하고 외국뮤지컬 4편과 한국창작뮤지컬 4편에 나오는 현대무용의 빈도, 한국뮤지컬의 안무동향을 살펴보았다. 그결과 현재 대학 뮤지컬교육과정에서 단 한 곳만이 현대무용 수업을 하는 것으로 나타났고 국내외뮤지컬에서 현대무용의 사용빈도가 대중무용보다 많음을 알 수 있었다. 이를 통하여 현대무용이 대학 뮤지컬학과에 필요한 교과목임을 확인하였으며 그 이유는 다음과 같다. 첫째, 움직임을 통해 극의 상황을 신체연기로 표현할 수 있다. 둘째, 자유로운 상상의 이미지를 신체로 표현할 수 있다. 셋째, 현대무용을 이용한 안무는 극적 효과를 극대화 시키고 의미를 확장시킬 수 있다. 넷째, 다른 장르의 무용과 결합하여 기능적ㆍ창조적인 움직임을 만들어 낼 수 있다. 다섯째, 현대무용을 통하여 움직임의 본질과 신체를 인식할 수 있다. 그러므로 현대무용을 교육과정 속에서 훈련하고 지속적인 교육을 하는 것이 한국창작뮤지컬의 안무가 한층 더 발전될 수 있다는 가능성을 시사하고 있다.

This study is to understand the necessity of modern dance by understanding the current status of musical dance education and also analyzing works. Researching the college musical-related departments in the whole nation, and understanding the frequency of modern dance shown in four foreign creative musicals and four Korean creative musicals premiered in 2016, the choreographic trend of Korean musical was examined. In the results, in the current college musical curriculum, only one place had the modern dance course. In foreign musicals and Korean creative musicals, the frequency of using modern dance was more than popular dance. Through this research method, the necessity of modern dance to the department of musical was verified, and the reasons are like below. First, modern dance can express the dramatic situations with physical performance through movements. Second, modern dance can express the image of free imagination with body. Third, choreography using modern dance can maximize the dramatic effects and extend the meaning. Fourth, modern dance can make functional/creative movements through the combination with other genres. Fifth, the essence of movement and body can be perceived through modern dance. Therefore, the continuous education including training in curriculum and collaboration with other genres implies the possibility of development of Korean creative musical choreography.

이 연구는 문화예술교육사 자격 취득을 위해 다양한 경로를 거쳐 취득한 자격취득자들이 문예진흥원에서 실시하는 자격연수 과정 여부에 따라 무용교육 점수와 무용지도 능력의 차이를 확인하는데 목적이 있다. 따라서 문화예술관련대학(무용), 일반인, 학교·예술강사, 그리고 중요무형문화재 이수자 4가지 경로별로 50명씩 총 200명을 연구대상으로 하였다. 그리고 각 집단별로 문화예술교육사 자격연수를 한집단과 비연수 집단으로 25명씩 나누어 연수의 효과를 검증하였다. 연구결과 문화예술교육사 경로 집단별 자격연수 여부별로 무용교육학 점수와 무용지도 능력 점수에서 모두 상호작용효과가 나타났으며, 두 무용교육학 점수와 무용지도 능력이 자격연수 집단이 비연수집단에 비해 월등히 높게 나타났다. 결론적으로 자격취득과정의 자격연수는 반드시 연수과정이 필요하며, 자격연수 과정 없이 자격을 취득하였거나, 자격을 취득한지 일정 기간이 경과하였다면 연수과정을 확대하거나 재연수를실시해야 하는 필요성을 확인할 수 있었다.

This study was conducted to identify the gap between the scores given in dance education and dance instruction capabilities in accordance with whether the subjects that had acquired their qualifications for Art and Culture Educators through various pathways take the training course offered by the Arts & Culture Education Service to verify the correlation between education theory and actual dance classes to suggest improvement measures. To this end, a total of 200 subjects were selected from those who had taken four different paths, respsectively, which were graduates of art and culture-related universities (dance), laymen, school/ art instructors and course graduates of important intangible national treasures. Each group consisted of 50 subjects. The dependent variables of dance education course scores and actual dance class evaluation scores were significantly higher in the group that had undertaken training compared to those who had not. Regardless of which path subjects had taken to acquire the Level 2 qualifications for art and culture educator, the group that had unergone training had a higher mastery in conducting dance classes than those who had not undertaken the training.

무용 연구 분야에서는 무용과 관련된 체력간 관계를 측정하기 위해 타당성에 대한 충분한 논의 없이 기존의 측정방법들이사용되어 왔다. 이 연구는 전통적인 1분 윗몸일으키기와 윗몸일으키기 속도를 통제한 리듬 검사들(1분, 1초 리듬, 2초리듬 그리고 3초 리듬의 윗몸일으키기 검사) 간의 차이를 확인하여 전통적인 윗몸일으키기의 타당성을 검토하는데목적이 있다. 총 96명의 경기도 소재의 고등학교 2학년(만17세) 남학생을 대상으로 4가지 검사방법을 1주일 간격으로반복측정하였다. 측정된 자료는 평균과 표준편차를 산출하였으며, 일원변량분석 반복측정설계(One-way ANOVA Repeated Measure Degin)방법으로 분석하였다. 윗몸일으키기 1분 검사(36.54±8.31), 1초 리듬검사(26.17±16.88), 2초리듬검사(39.25±14.64) 그리고 3초 리듬검사(37.54±16.66) 간에는 통계적으로 유의한 차이(P<0.001)가 나타났다. 결론적으로 1초 리듬검사의 경우 빠른 리듬에 맞추어야 하기 때문에 상대적으로 순발력 요소가 적지 않게 포함되어 있어 순수한상체 근지구력을 측정하기 위한 검사로서는 적합하지 않은 것으로 판단되며, 2초 혹은 3초 리듬의 윗몸일으키기의경우 순수 근지구력을 검사할 수 있는 장비를 통해 준거타당도 검사 등이 후속 연구로 필요하다.

The purpose of this study is to review the validity of conventional sit-up test by verifying the difference between the rhythm tests (sit-up tests of one-minute rhythm, one-second rhythm, two-second rhythm and three-second rhythm), which control the conventional one-minute sit-up test and sit-up speed. This study measured the 96 second-year high school male students (17 years old) in Gyeonggi-do repeatedly every week based on the 4 test methods. This study calculated the mean and standard deviation based on the measured data and analyzed it through one-way ANOVA repeated measure design method. This study found a statistically significant difference (P<0.001) between the one-minute test (36.54±8.31), one-second test (26.17±16.88), two-second test (39.25±14.64) and three-second test (37.54±16.66) in relation to sit-up test. In conclusion, it is believed that one-second rhythm test is not suitable for measuring the pure muscular endurance of upper body since it contains relatively many elements of quick adaptation ability as it should follow fast rhythm. Two-second sit-up test or three-second rhythm sit-up test requires a follow-up study such as criterion-related validity test through the equipment that can test pure muscular endurance.

본 연구의 목적은 주의력결핍 및 과잉행동 장애아동에게 감각통합 무용동작치료 프로그램을 적용하여 감각조절기능과 사회기술의 변화를 알아보고자 하는 것이었다. 연구에 참여한 아동은 소아정신과 의사 및 임상심리전문가를 통해서 진단받은 30명의 아동을 대상으로 하였다. 이 아동들을 위한 감각통합 무용동작치료 프로그램 개발은 문헌고찰을 통해 구성하였고, 이후 감각통합치료 전문가 3명, 표현예술치료사 3명, 무용 및 체육교사 2명, 총 8명에게 내용타당도 검증을 받았다. 검증방법은 Fehring's diagnostic content validity model 의 내용타당도 검증방법 지수 (Content Validity Index:CVI)를 활용하였다. 자료 분석은 SPSS IBM24를 활용하여 일원공변량분석(ANCOVA)와 다변량공변량분석 (MANCOVA)을 사용하였다. 연구결과, 첫째 감각통합 무용동작치료 프로그램은 주의력 결핍 및 과잉행동 장애 아동들에 게 통계적으로 유의미하게 감각조절기능 향상에 효과가 있었다(P<.05). 둘째, 감각통합 무용동작치료 프로그램은 주의력 결핍 및 과잉행동장애 아동의 통계적으로 유의미하게 사회기술 향상에 효과가 있었다(P<.05). 결론적으로 본 연구에서 고안한 감각통합무용동작치료 프로그램이 주의력 결핍 및 과잉행동 장애아동의 다양한 치료 프로그램의 하나로서 활용 되어지길 바라는 바이다.

This study, sensory integration dance movement therapy programs focused on the sensory modulation functions and social skills for ADHD children were compared experimental group with control group. thirteen ADHD children, which are diagnosed by pediatric psychiatrists or clinical psychologists, were selected for this research. They were divided into two groups and each group was comprised of fifteen children. Evaluation of the main symptom, sensory modulation functions and social skills were performed by scores of the pre-test and post-test. Data analysis was conducted by SPSS IBM24 ANCOVA and MANCOVA was used for verification of the homogeneity in two groups. The major results of this study are as follows : The sensory modulation functions and social skills of experimental groups were improved in comparison with that of the control group at the post-evaluation(P<.05). at the result, program will be able to be effective in supporting symptoms to improve a child with ADHD with sensory modulation dysfunction and social skills.

공연예술인은 예술활동과 관련한 대부분의 고용형태가 프리랜서/기간제/계약직/임시직이기 때문에 고용보험, 산재보 험 등 각종 사회보장제도의 사각지대에 놓일 수밖에 없다. 예술인들의 창작활동을 직접 지원하는 것 외에도 예술인들에게 기본적 복지를 제공함으로써 창작 여건을 개선할 필요가 있음을 공론화되면서 2012년 예술인 복지법이 시행되었다. 그러나 이 정의는 다분히 모호하며, 스스로를 예술인으로 인지하고 있다하더라도 그 ‘활동을 증명할 수’ 없는 공연예술인 들은 정책의 사각지대에 놓이기 쉽다는 지적이 있어왔다. 특히 학교를 졸업하고 막 예술활동을 시작하고자 준비 과정에 있는 신진/청년 예술가들의 경우에는 더욱 그러하다. 예술인을 위한 복지제도를 일찍이 도입하여 운영하고 있는 해외 선진 국가의 사례는 국내의 예술인을 위한 사회보장제도 보완 및 대안으로서 중요한 시사점을 제공한다. 사회 속 예술의 존재 가치를 인정하고 이러한 사회적 합의를 바탕으로 하여 예술인에 위한 사회보험 및 세제 혜택을 둘러싼 타직군과의 형평성 문제를 극복해 나갔기 때문이다. 따라서 본 연구는 해외의 국가적 차원의 복지정책과 민간 차원의 공연예술인조합 사례 조사 및 분석을 통해서 현행되고 있는 예술인 복지법이 규정한 공연예술인의 범주, 예술활동 증명기준의 타당성, 복지의 사각지대에 놓여있는 신진 예술가들 소외문제 등 현재 당면한 문제들을 해결하는 대안을 고안하였다.

In Korea, as most performing artists are employed as freelance, part-time, contract or temporary, they hardly benefit from unemployment insurance and industrial accident compensation insurance. Since the artists' urgent need to get not only a financial fund for creative activities but also social welfare services was socially recognised and recounted into a public issue, Artist Welfare Law took effect and Korean Artist Welfare Foundation was established in November 2012. However, emerging/young artists and people who are identified themselves as artists but are not fit to the requirements for eligibility are still hard to get supports from the foundation. This research intended to investigate social welfare systems for performing artists and performing artists' unions in foreign countries. In so doing, it will reconsider the adequacy of the requirement for eligibility and the possibility to provide emerging/young performing artists with welfare services, while encouraging the artists to carry out more active and voluntary activities to improve their welfare rights.

본 연구는 독일 탄츠테아터의 ‘원시주의적’ 표현의 특성을 살펴보고 그 사회적·예술적 의미를 밝히는데 목적을 두 었다. 이를 위해 20세기 초 아방가르드 예술가들이 어떠한 계기로 ‘원시’에 대해 향수하게 되었는지, 이에 따라 본능에 충실한 자유로운 표현을 어떻게 작품에 구현시키고 있는지에 대해서 선행적으로 고찰했다. 그들은 20세기 초, 사회적·정치적 혼란의 상태에서 소시민들의 아픔과 외로움, 죽음과 공포에 대해 공감했으며, 이에 인간성의 근원을 찾아 ‘야만’과 ‘유희’를 자각했다. 나아가 ‘몽타쥬’와 ‘거리 두기’ 기법을 통해 잔혹과 비극을 작품에서 유 희적으로 드러냈다. 탄츠테아터의 초석을 마련한 20, 30년대의 독일 춤계의 대표적 인물인 쿠르트 요스와 추상적 움직임을 꾸준히 실행했던 오스카 슐렘머 역시 아방가르드 예술가들과 표현의 맥을 같이했다. 이러한 전반적인 배경의 영향을 받으며 독일 탄츠테아터가 완성되었고, 대표적 주자들인 크레스닉, 보너 그리고 호프만, 린케, 바 우쉬 역시 자유로운 감성의 표현에 비극과 유희를 절묘하게 결합시켜 20세기 초 아방가르드 예술가들이 추구했 던 ‘원시주의적’ 요소를 구현시켰다.

This study is aimed at examining the characteristics of primitive expression in the German Tanztheater and unveiling its social and artistic meanings. To this end, I first consider how avant-garde artists in the early twentieth century came to appreciate 'primitive' and how to embrace free expression faithful to instinct in their works. At the beginning of the 20th century, in the state of social and political turmoil, they sympathized with the pain, loneliness, death, and fear of the petit bourgeois, and they recognized the 'barbarism' and 'amusement' in search of the source of humanity. Furthermore, through 'montage' and 'distance setting' techniques, they portrayed cruelty and tragedy in their works. Oskar Schlemmer, who continued to perform abstract movements with Kurt Jooss, a representative figure of the German dancing scene in the 20s and 30s who laid the foundation for Tantzttheater, also followed the avant-garde artistic expression. Under this artistic background, the German Tantzttheater was completed and representative runners Kresnik, Bohner, Hoffmann, Linke, and Bausch also combined the tragedy and amusement with the expressions of free emotions, which embodied the 'primitive' elements that avant-garde artists pursued.

이 연구는 실용무용이 지니고 있는 다양한 장르적 특성이 그 어떠한 춤보다도 뛰어난 대중적 접근성을 지니고 있다는 점에 있어 현재의 실용무용을 필수불가결한 우리의 생활양식으로 받아들임으로써 한국무용계의 미래적 전망을 조망해 보고자 하는데 그 목적을 두었다. 이와 같은 목적을 달성하기 위해 문헌적 선행연구의 고찰을 바 탕으로 다양한 콘텐츠개발 사례분석을 진행하였으며, 향후 실용무용 활성화를 위한 방안을 모색해 본 결과 다음 과 같이 크게 세 가지 관점의 맥락으로 귀결 할 수 있었다. 첫째, 실용무용의 개념을 더 이상 예술무용의 하위에 존립하는 층위의 개념으로 인식할 것이 아니라 새로운 시대적 패러다임이자 문화적 현상으로 받아들여야 한다. 둘째, 단순히 과거 서사중심의 잘 짜여 진 스토리가 아니라 이야기성, 현장성, 상호작용성이 강화된 오늘날 이야 기로서의 작품 스토리텔링을 추구하여야 한다. 셋째, 과학기술은 물론이요 타 학문영역 및 다양한 장르와의 융복 합을 통해 보다 다양하고 심층적인 실용무용 콘텐츠 개발이 지속적으로 선행되어야 함을 본 연구는 제시해 주고 있다.

The purpose of this research is to take a look at future potential of Korean practical dance through accepting Korean practical dance as essential modern life style based on outstanding accessability of various features of the practical dance. Various contents development examples analysis has been implemented based on literature advanced research. Below mentioned three perspective patterns have been concluded based on a method study of the future practical dance activation. First, the concept of practical dance shall be accepted as new modern cultural paradigm instead of recognizing the practical dance as sub- independent concept of artistic dance. Second, a modern strengthened artwork storytelling which includes story, present sense, mutual interaction shall be pursuit instead of old simple narration based story. Third, more diverse and deep content development shall be preceded continuously through not only scientific technology but also other study field and various genre convergence.