Earticle

본 연구는 여원무 연희에 대한 내용을 문헌 기록과 이수자, 전수자들의 증언을 통하여 살펴보고 경산자인단오제안에서 추어지는 여원무의 춤사위와 대형, 복식, 장단을 세밀히 조사하여 역사적, 예술적, 사회적 가치로 나누어 다양한 가치를 지니고 있음을 살펴보았다. 실존 인물인 한장군이 군사적 전술로 주민들을 이끌어 왜구를 물리치기 위한 목적으로 행해진 여원무는 다른 원무(圓舞)들 보다 춤의 진행과 목적이 명확하고, 원무의 대형이나 춤의 형태, 춤사위, 화관 등의 사용에서 중요한 역사적 가치와 예술적 가치를 발견할 수 있다. 더불어 전통문화의 전승통로로써 지역문화축제의 활성화를 위한 사회적 가치를 지니는데, 여원무는 그 기원에서부터 공동체의 화합이 중요했다. 주민들의 참여 없이는 여원무가 존재하지 않았을 것이고, 그러한 공동체 의식이 여원무가 지역의 전통문화로서 오랜 역사를 가지고 전승되는데 원동력이 되었다. 이에 연구자는 여원무가 민속춤으로서 보존되고 전승되어지기를 바라며, 우리 춤의 예술성을 보여주는 여원무가 지역을 넘어 살아 있는 문화로 재창조 될 것으로 본다.

This research aims to examine the performing arts of Yeo Won Moo (女圓舞; female circle dance) based on literatures and testimonies of recipients and initiates and conduct detailed research into the display, formation, costume, and beat of Yeowonmoo performed in Gyeongsan Jain Danoje. As a result, this study has examined that Yeowonmoo has various values including historic, artistic, and social values as described below. Yeowonmoo which was performed by general Han, a real man, with military tactics in order to lead the villagers and defeat Japanese invaders has clearer purpose and procedures of dancing than other kinds of Won Moo (圓舞; circle dance). And the use of formation and ceremonial coronets for Won Moo is crucial historic data. In other words, as being transmitted as a play or dance combined with the historic incident, Yeowonmoo has come to have significant historic values to deliver and arouse historic facts. From Yeowonmoo, artistic value as performing culture can be found with the form of dance, display, and various props used in it. In Yeowonmoo, the unity of the community was crucial from its origin. Yeowonmoo could not exist without the villagers’ participation, and such community consciousness became the driving force to transmit Yeowonmoo as the traditional culture of a region with long history. Thereupon, this researcher hopes that Yeowonmoo will be preserved and transmitted as a folk dance and expects that Yeowonmoo with the artistry of our dance will be re-created as lively culture beyond geographical limitations.

본 연구는 현재 무용을 전공하는 대학생들을 대상으로 무용 멘토링이 무용열정과 학습효과에 미치는 영향을 규명하는데 그 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 본 연구에서는 2011년 현재 서울 및 수도권 지역에 소재하고 있는 대학교 세 곳의 무용전공 대학생 257명을 대상으로 조사하였으나 이 가운데 불성실한 자료를 제외한 총 236명의 자료만 사용하였다. 설문지를 통해 수집된 응답내용은 SPSS Windows 17.0 프로그램을 사용하여 본 연구의 목적에 따라 분석되었다. 자료 분석에 사용한 구체적인 방법은 Cronbach's α값 분석, 기술통계분석과 탐색적 요인분석, 주성분분석, 상관관계분석, 중다회귀분석을 실시하였다. 이상 연구방법과 연구과정의 결과를 바탕으로 결론을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 무용전공 대학생들의 무용 멘토링 경험이 무용열정에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무용전공 대학생들의 무용 멘토링 경험이 학습효과에 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to examine university student's dance mentoring upon dance enthusiasm and learning effects. For this, a questionnaire survey of 257 university students at three universities in Seoul and the capital area as of 2011 was carried out. Among collected data, 236 responses were used in study analysis, except unfaithful responses. Collected data excluding those considered insincere were analyzed using the Window SPSS 17.0 program following the purpose of the study. To analyze the data, Cronbach's α, Descriptive Statistics, Exploratory Factor Analysis, principle component Analysis, correlation Analysis, Stepwise Multi Regression were used. Study findings are as follows: First, university student's experience of dance mentoring had influence upon dance enthusiasm. second, university student's experience of dance mentoring had influence upon learning effects.

중세시대는 무용의 암흑기로 알려져 있다. 기독교문명으로 인해 무용은 종교무용만으로 그 명맥이 겨우 유지되어 왔음이 강조되어 왔다. 그렇다면 문예부흥기에 와서 급작스럽게 많은 무용이 탄생되었는지에 대한 의문은 중세무용에 대한 면밀한 재고찰의 필요성을 제기하여 준다. 이러한 사회학 관점에서의 중세무용 고찰은 서양무용사에 있어 중세무용의 이해와 가치를 보다 확장시켜 줄 수 있을 것이다. 연구결과에 의하면 중세시대에는 예배무용 및 죽음의 춤, 무도광 이외에도 많은 종류의 농민무용, 궁정무용, 유랑극단 무용이 스스로 성행하였음을 알 수 있다. 특히, 죽음의 춤과 무도광은 이교도적인 측면에도 불구하고 교회의 공인아래 정기적인 행사로 개최되었다. 즉 무용금지령에도 불구하고 신앙생활과 현실생활은 일치하지 않은 것이다. 이러한 중세무용의 이율배반적이며, 그 어느 시기보다도 자발적이고 능동적인 존재양상은 근대무용 태동에 근간이 될 수 있었던 것으로 해석된다. 이 중세시대를 무용의 암흑기 라기 보다는 오히려 각 계층을 위한 다양한 무용이 스스로 전승 및 형성되었음에도 불구하고, 그 어느 시대보다도 무용에 대해 냉엄했던 “무용 인식에 대한 암흑기”로 평가 전환이 사료된다.

The Middle Ages is known as the dark ages of dance. It has been emphasized that dance could barely keep itself in existence only as a form of religious dance through Christian Civilization. If so, the question arises as to how the various forms of dance could have emerged suddenly in modern times, which is a renaissance for dance arts. This, therefore, addresses a need for minute re-examination on modern dance. Especially, re-examination medieval dance from a sociological perspective will expand the value and understanding of medieval dance with respect to Western history. According to studies, it’s obvious that numerous forms of dance such as worship dance, dance of death, dance mania, farmer’s dance, court dance, and traveling theater dance prevailed in the Middle Ages. In other words, despite the prohibition on dance, the religious life did not coincide with the real life. This antinomic, arbitrary and active existence of medieval dance can be interpreted as the beginning of its embryonic stage. Therefore, since many forms of dance for every social class emerged and existed, rather than referring the Middle Ages to the dark ages of dance, ‘the dark ages of dance recognition’, which was the harshest for dance in all ages, should be a better definition of the time.

아웃리치 프로그램의 목적은 프로그램이 직접적으로 의도하는 바가 무엇인지를 체계적으로 명시하고 있는 것으로 교육목적보다는 훨씬 더 구체성을 띤다. 청소년 아웃리치 프로그램은 공장의 생산과정에 비유할 수 있으며, 생산의 과정이 생산 활동과 생산 활동에 기여하는 모든 활동 및 생산물 판매에 이르는 모든 일을 포함하듯이, 프로그램은 청소년의 행동변화를 위한 계획된 교육 프로그램으로 청소년에게 직접 서비스를 제공하는데 목적으로 만들어져야 한다. 청소년 인터넷 중독 예방을 위한 아웃리치 프로그램 개발은 청소년기에 적합한 내용으로 구성하여 청소년들이 개인의 역량을 마음껏 발휘할 수 있고 서로 교류할 수 있는 장을 제공하여 건전하게 여가를 신용할 수 있도록 하는데 목적이 있다.

The purpose of the outreach program is to state systematically what the program directly intend to and this is much more specific than educational purpose Youth's outreach program can be compared to production process of the plant, as the production process contains all job including production activity, all the activity contributed to production activity and everything to product sales. The program has to be designed for the purpose on providing youth direct service with the education program organized for youth's behavior change. The development of outreach programs to prevent the youth's Internet addiction aims to trust leisure time healthily with providing the outlet to exchange each other and exerting the youth's individual capacity through composing suitable contents.

우리 춤의 사상적 근간과 원리체계를 동양적 사상체계 속에서 규명하려는 실험적인 시도는 우리 전통춤 분야에서 우선 적으로 시도해야할 학문적 탐구 작업이라는 명분을 전제로 본 연구는 살풀이춤이라는 예술작품을 형성하는 춤사위들의 상호관련성을 밝힘으로써 살풀이춤의 미적 구조를 밝히는데 그 목적이 있다. 이 일은 넓게 보면살풀이춤의 예술성을 밝히는 일과 통하고, 이러한 예술성을 밝힘으로써 이제까지 다소 막연히 인식해 온 이 춤의본질이 어느 정도 해명될 수 있으리라 믿는다. 살풀이춤의 구조는 대대적 관계이면서 시작도 끝도 없는 순환구조로, 물극필반(物極必反) 즉, ‘사물이 궁극에 이르면 변하고, 변하게 되면 통하고, 통하게 되면 오래하게 된다.’는 지속성으로 이해되는데 이 현상을 본 논문에서는 궁.변.통.구(窮.變.通.久) 4단계에 걸쳐서 설명하고 있다.

To determine an artistic value of a work of art is based on recognition of the work as an autonomous structure. it is believed that determining the aesthetic structure of salpuri is linked to determining the artistic values of this kind of dance, which can, to some degree, clarify its essence that has got a faint recognition. Salpuri has a circular structure with extensive relationships and without start or end, which is recognized as continuity with an idea of mulgeukpilban, meaning "transformation may ultimately change, which leads to an understanding, which leads to durability." This phenomenon is described in four stages called gung, byeon, tong, and gu in this study.

본 연구는 서양현대무용의 안무법 고찰을 통해 안무가 개인의 안무법 구성에 있어서 안무가가 고려해야만 하는 안무요소들을 도출함으로써 안무가가 표현하고자 하는 주제에 맞게 작품을 구성하는 과정에서 고려해야만 하는 안무요소에 대하여 인식하는데 1차적 목적을 두고 있다. 또한 현대무용 안무요소의 다양성을 파악하여 향후 안무 작업의 절차를 구상하는데 필요한 안무요소를 도출하는데 2차적 목적을 두고 진행하였다. 연구방법으로 문헌연구 방법과 안무가들의 저서와 영상물을 통하여 분석하였다. 분석 결과 안무법의 다양성에 대하여 제시하면 다음과 같다. 첫째, 현대무용 안무가들은 안무 모티브의 다양성을 가지고 있었다. 둘째, 현대무용 안무가들은 Movement 의 다양성을 확보하고 있다. 셋째, 현대무용 안무가들은 신체 외적 요소를 다양하게 사용하고 있다. 넷째, 현대무용 안무가들은 작품 구성에 있어서 열린 구조의 특징이 있다. 이상과 같이 분석된 다양한 안무법을 통해 도출되어진 안무요소에는 시간, 공간, 음악, 무대장치, 신체외적요소의 사용, Movement, 사상의 영향이 있다.

The first purpose of this study is to recognize the modern dance choreography elements that the choreographer must consider in configuration of the individual choreography in order to creating the choreography that fits the topic the choreographer hopes to express through the discussion on the choreography methods of the Western Modern Dance. Additionally, the second purpose of this study is to derive the choreography elements needed in envisioning the procedure of choreography work by understanding the variety of modern dance choreography elements. Modern Dance, through the books and audio-visual data introducing famous choreographers and the choreography methods, analyzed the movement development and centered on the choreography methods presented by famous choreographers. If the variety of choreography methods of modern dance choreographers are presented, it would be the following. First, the modern dance choreographers have a variety in the choreography motives. Second, modern dance choreographers have secured the diversity in movement. Third, modern dance choreographers were using various elements that are outside of their bodies. Fourth, in creating the work, modern dance choreographers have the characteristics of the open structure. The choreography elements derived through the various analyzed choreography methods include time, space, music, stage equipment, movement, using other elements other than from the body, and the impact of ideology.

본 연구는 지역축제의 현황을 조사하고 문제점을 파악하여 국내외 우수한 축제들의 성공사례를 바탕으로 비교분석하여 지역축제의 활성화 방안을 모색하고자 하였다. 기존의 선행연구를 토대로 위와 같은 문제점을 살펴보기위하여 연구자료 및 문헌, 논문, 인터넷 홈페이지 등을 이용하여 지역문화축제의 활성화 방안을 연구한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 지역주민들과 관광객들이 참여할 수 있도록 프로그램의 적극적인 개발이 필요하다. 둘째, 독특한 일상적인 소재를 기반으로 아이디어를 개발해야 한다. 셋째, 큰 축제가 반드시 성공한 축제가 아니기 때문에 양적인 부분보다 축제의 질을 높여야한다. 넷째, 타 축제와의 연계전략을 통한 마케팅 전략을 이용해야 한다. 다섯째, 지나친 상업성은 축제에 대한 관광객들의 만족도를 낮추게 하는 주요 요인이므로 간접적인 수익성에 대한 연구와 평가 기준이 필요하다. 여섯째, 매년 다른 축제콘셉트로 신선함을 유지하여 관광객을 유인하는 동시에 재방문율을 높이는데 노력해야 한다. 일곱째, 축제의 소재를 도시의 대표 관광상품으로 승화시켜야 한다. 여덟째, 축제의 객관적이고 철저한 평가가 필요하다.

This study purposed to survey the current state of local festivals and identify problems in them, to analyze successful cases of festivals in Korea and other countries, and ultimately to propose strategies for activating local festivals. In order to identify problems based on previous studies, we reviewed research materials and literature, theses, Internet homepages, etc. and examined how to activate local cultural festivals, and drew conclusions as follows. First, local residents and visitors to participate actively in the program need to be developed. Second, in a unique routine should be developed based on the idea. Third, the large festival quantity because it is not necessarily part of a successful festival raise the quality of the festival is over. Fourth, in conjunction with other festival marketing strategy with a strategy should be used. Fifth, excessive commerciality is one of major factors impairing tourists’ satisfaction with festivals, research and evaluation criteria are necessary on indirect profitability. Sixth, different festival every year to maintain freshness in concept to attract tourists at the same time should try to raise the rate of returning. Seventh, the festival of the city's representatives in the tourism product should be sublimated into. Eighth, the festival's objective and thorough assessment is needed.

본고는 진도북춤의 텍스트를 고찰하여 ‘호이징하’의 이론을 근거로 상호텍스트성을 규명한 후 진도북춤의 3차원적 의미를 객관적인 방법으로 창출하고자 했다. 그리고 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 진도의 지역적 기반 요소를 내포한 다양한 텍스트를 형성할 수 있다. 이와 같은 지역문화는 호이징하가 주장한 놀이문화 요인과 1차적 영역화-2차적 영역화를 통해 밀접한 상호 관계성을 갖게 된다. 둘째, 1차 영역화 - 2차 영역화 - 범주화를 통한 진도북춤의 요인들은 호이징하의 '자발적이고 자유로운 활동성', '내재적 자기목적성', '비현실적인 활동', '제의성', '시간과 공간의 한계성' 과 관계성이 있다. 셋째, 진도북춤은 진도의 지역적 기반 요소 및 형성요인과 호이징하의 놀이문화 요인들이 복합적인 상호관계성을 나타내면서 '예술로 승화된 진도 특유의 북춤'의 3차원적인 의미를 도출할 수 있다.

The purpose of this research is toanalyzes the relationship between Jin-Do's social cultural connection and Huizinga's play culture and verifies the relationship between Huizinga's play theory and Jin-do drum dance to define the overall relationship between the Jin-Do drum dances from the interactional viewpoint. The results based on the research are as follows. First, the social and cultural context of Jin-Do are various texts. Such culture has close mutual relationship with the play culture factors claimed by Huizinga. Second, the factors of Jin-Do's drum dance have relationship with Huizinga's cultural factors of freedom, self-purpose, unrealistic activity, regularity, offering, and limitation of time and space. Third, the social cultural factors of Jin-Do drum dance and Huizinga's play theology are analyzed From the standpoint of intertextuality, this is 3-d relationship.