Earticle

본 연구의 목적은 무용 문화예술교육의 목표인 댄스 리터러시 함양의 관점에서 무용 잘 가르치기의 의미가 무 엇인지 살펴보고 수업 실행 양상이 어떠한지 탐색하는 데 있다. 이를 위해 학교 예술강사 지원사업 및 지역구 문화재단 사업에 참여 중인 무용예술강사 10인을 유목적적 표집으로 선정했다. 연구 자료는 심층면담, 수업지 도안, 강사 반성일지, 학생 과제물, 수업 사진 및 영상이 수집되었으며 기술, 분석, 해석의 단계를 거쳐 범주화 되었다. 연구 결과 첫째, 무용 잘 가르치기의 의미는 무용예술수업의 교육내용과 방법으로서, 무용장르에 따라 정형화된 동작을 익히는 고정된 움직임, 무용작품 내 동작 요소의 재조합을 배우는 구성된 움직임, 새로운 움 직임 창작을 익히는 변형된 움직임, 느낌과 감정에 의해 유발되는 움직임을 학습하는 해체된 움직임으로 나타 났다. 둘째, 무용예술수업의 실행 양상은 감각형, 표현형, 어울림형, 즐김형의 네 가지로 나타났으며, 그에 따라 학생들은 표면적 발전, 내면적 변화, 무용 향유력 형성의 결과를 얻었다. 이를 바탕으로 댄스 리터러시의 함양 을 이끌기 위해서는 각 교육내용에 대한 핵심적인 무용 체험이 이루어져야 할 것과 무용교육의 세 가지 모습 에 따라 댄스 리터러시는 의도적이며 장기적인 관점에서 함양되어야 함을 논의했다.

The primary objective of this study is to explore the meaning of ‘teaching dance well’ and the practice patterns in school arts dance classes from the perspective of developing dance literacy. To address these issues teaching artists(n=10) who join the teaching artists in school program were recruited. Data were collected through in-depth interviews, self-reflection journals, pictures, videos, etc. The collected data were analyzed through description, analysis and interpretation. The findings are as follows: first, the meaning of ‘teaching dance well’ is the educational content and method in art dance classes, and it consists of ①fixed movement: memorizes standardized movements according to the dance genre, ➁structured movement: recombines the movement elements in dance variations, ➂ modified movement: creates a new movement ➃liberated movement: reflexively triggered by feelings and emotions. Second, four practice patterns of art dance classes were found: ①sensitivity type, ➁expression type, ➂harmonizing type ➃enjoying type. Accordingly, students showed changes in the surface and interior aspects, and formed the ability to enjoy dance in various ways. Based on this, we discussed that to lead the development of dance literacy, a core dance experience for each educational content must be provided. Also, according to the three appearance of dance education, dance literacy should be cultivated intentionally and from a long-term perspective.

본 연구는 초등학교에서 진행되는 무용수업에서 협력수업을 함께 진행하는 협력교사의 역할분석을 중심으로 진 행하였다. 본 연구의 목적을 달성하기 위해 무용수업의 협력교사이자 초등학교 저학년의 담임교사 3명을 선정 하여 구체적이고 심층적인 면담을 수행하였다. 본 연구의 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 초등학생의 무용인 지에 따른 무용태도는 무용수업의 효과와 함께 무용흥미와 만족도, 시설 환경 등 여러 가지 요인으로 나타났다. 둘째, 연구 참여자들은 모두 협력수업의 역할에 대해 서술하였다. 셋째, 연구 참여자들은 원활한 협력수업을 위 해서 상호소통과 함께 사전에 충분하고 원만한 합의와 조율 아래 정기적인 사전 협의를 중점으로 두고 있다. 넷 째, 양질의 수업을 교육하기 위해서는 협력수업이 필요하다고 하였다. 다섯째, 협력수업의 단점으로 강사가 수업 을 진행 할 때 협력교사를 의식하여 독창적인 수업 진행이 어려운 부분을 지적하고, 정해진 교과 시간 40분 동 안 아이들을 지도하기에는 부족한 시간과 부족한 수업의 횟수, 예산적인 측면에서 한계점을 명시하고 있다.

This study focused on the role analysis of cooperative teachers in dance classes in elementary schools. In order to achieve the goal of this study, three assistant teachers and elementary school teachers were selected to conduct detailed and in-depth interviews. The results of this study are as follows. First, the attitude of elementary school students was shown to be highly interested in or satisfied with dance classes. Second, all participants in the study described the importance of cooperative classes. Third, research participants focus on regular prior consultations under sufficient and smooth agreement and coordination in advance, along with smooth mutual communication. Fourth, cooperative classes are needed to educate high-quality classes. Fifth, as a disadvantage of cooperative classes, instructors pointed out the difficulty of conducting original classes in mind of the homeroom teacher, and stipulated a limit on the number of times and budgets not enough to guide children for 40 minutes.

본 연구는 핵심역량 4C 함양을 위한 디자인적 사고기반 무용교육프로그램을 개발하고, 적용 과정에서 경험되어 지는 4C 함양의 의미를 분석하여 핵심역량 4C와 디자인적 사고를 기반으로 한 무용교육프로그램의 구성 가능성 과 교육적 함의를 탐색하였다. 이에 실행연구 방법을 적용하여 최종 15주차 프로그램을 개발하였고 1, 2차의 프 로그램의 적용 과정에서 경험되어지는 4C 함양의 의미를 해석학적 연구방법론을 적용하여 4C 확장을 위한 DBDE 프로그램의 교육적 함의를 도출하였다. 이러한 과정을 통하여 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째 DBDE 프 로그램의 교육목표는 확산적 사고를 기르며, 신체를 인지하고 학습자 중심교육을 지향하며 자기주도력 증진과 집 중도를 높이는 것을 목표로 하여 디스쿨의 디자인적 사고 방법인 공감(Emphatize), 정의(Define), 아이디어화 (Ideate), 모형(Prototype), 실험(Test)의 단계를 기반으로 프로그램의 구성요소를 구성하였다. 둘째, 4C함양을 위 한 DBDE프로그램의 확장을 위해 총 15주차씩 2회기의 프로그램을 실행하였으며, 11주차부터는 제작발표 및 공 연을 위해 프로젝트 수업으로 팀별 작품을 구상하고 제작하고 발표와 감상의 단계를 거치며 사고기반 무용교육프 로그램에서 4C가 함양됨을 확인하였다. 셋째, DBDE 프로그램의 교육적 함의는 의사소통능력을 통한 공감, 협업 능력을 통한 움직임 경험, 비판적 사고능력을 통한 성찰, 창의력을 통한 자율성이 함양되는 것을 확인하였다.

This study aims to help develop a design thinking-based dance education program for 4C cultivation and analyzed the meaning of 4C cultivation experienced in the application process to explore the possibility of constructing a dance education program based on core competency 4C and design thinking. Accordingly, the final program was developed by applying the implementation research method, and the educational implications of the DBDE program for 4C expansion were derived by applying the hermeneutic research methodology to the meaning of 4C cultivation experienced in the application of the first and second programs. The conclusions derived through this process are as follows. First, the educational goal of the DBDE program was to cultivate diffuse thinking, recognize the body, pursue learner-centered education, and improve self-direction and concentration, and construct the components of the program based on the stages of d.school’s design thinking methods such as ‘Empathy, Define, Ideate, Prototype and Test’. Second, a 11-week program was implemented to expand the DBDE program for 4C cultivation, and from the 11th week, it was confirmed that 4C was cultivated in accident-based dance education programs through projects. Third, it was confirmed that the educational implications of the DBDE program foster empathy through communication skills, movement experience through collaboration skills, reflection through critical thinking skills, and autonomy through creativity.

본 연구는 무용전공 대학생의 소셜네트워크(SNS) 서비스 활동 경험이 지도자의 소통에 어떠한 의미가 있는지 탐색하고 효과적인 소통을 위한 대안을 제시하는 데 목적을 두었다. 이러한 목적을 달성하기 위해 본 연구에서 는 무용전공 대학생 8명을 연구참여자로 선정하여 심층면담을 진행하여 자료를 수집하였으며, Colaizzi의 분석 방법을 통해 원자료를 분석하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 학생들은 SNS 활동을 통해 지도자와 자 연스러운 상호작용 형성으로 서로 간의 필요한 정보를 공유 및 소통하는 환경이 조성되는 것을 경험한 것으로 나타났다. 둘째, SNS 활동을 통해 서로 간의 공통된 관심 분야 확인으로 관계 유지와 유대감이 형성됨을 알 수 있었으며, 깔끔한 텍스트 정리로 메시지의 전달력을 높여 줌으로써, SNS 활동이 긍정적인 관계를 형성하고 있 었다. 셋째, SNS 활동이 인스타그램의 간단한 소통과 카카오톡의 사무적인 대화는 가능하나 심층적인 의사소 통에는 한계가 있어 대면소통의 중요성이 확인 가능했다. 이에 지도자와 무용전공 대학생 간의 대면소통 필요 성이 더욱 강조되며, 나아가 SNS를 통한 상호작용과 소통은 이러한 대면 교육에서 접근할 수 없는 부분을 보 충해주어 효과적인 수단으로 활용될 것이다.

The purpose of this study is to explore the impact of social networking experience of college students majoring in dance on the leader's communication and to suggest alternatives for effective communication. In order to achieve this purpose eight college students majoring in dance were selected as research participants. Data was collected through in-depth interviews and analyzed through Colaizzi's analysis method. First, it was found that through SNS activities, students experience the creation of an environment of communication such as sharing and communicating necessary information through natural interaction with each other and the leader. Second, through SNS activities, it was possible to maintain a relationship and form intimacy due to the confirmation of common interests and concise and clear communication. Third, although simple conversations on social media platforms such asInstagram and Kakaotalk are possible, in-depth detailed communication is limited therefore acknowledging the importance of face-to-face communication. Therefore, the necessity of face-to-face communication between the leader and students is further emphasized, and furthermore, it was found that interaction and communication through SNS can be used as a more effective means by supplementing the inaccessible part of such face-to-face education.

본 연구는 명작무 지정 현황을 파악하고 활성화를 위한 기초자료를 제공하려는 목적으로 문헌연구 방법을 통하여 진행되었다. 명작무 지정 현황은 1992년 김진걸 산조가 최초로 지정되기 시작한 이래 2021년 현재 정재만 산조 (청풍명월)까지 총 19개 종목이 지정 완료되었다. 김진걸 산조, 김백봉 부채춤, 조택원 가사호접, 최현 비상, 송범 참회, 김문숙 대궐, 최희선 달구벌 입춤, 조흥동 한량무, 김상규 화랑, 배명균 혼령, 황무봉 무아의 합장, 이숙향 밤 길, 배정혜 풍류장고, 국수호 장한가, 은방초 회상, 황무봉 산조, 김백봉 화관무, 한순서 오북, 정재만 산조 (청풍명 월)가 명작무로 지정된 순서이다. 명작무의 선정 준거는 초연 일자, 보유자의 이력, 작품의 원류와 유래, 창작 의도, 작품 내용, 작품의 특징 및 구성, 전승 계보, 공연 빈도수, 논문, 평론, 기사 등의 근거 자료를 중심으로 규정되고 있다. 본 연구는 명작무에 대한 최초의 학술적 연구물로써 그 의미를 찾을 수 있으며, 활성화를 위한 제안은 다음 과 같다. 명작무의 학문적 체계 및 지식체 형성, 국가무형문화재와 시·도지정무형문화재의 중복지정과 관련된 명확 한 규정, 학술적 근거의 지속적 발굴과 연구를 위한 기록화 작업 등이 활성화에 필요한 조건으로 도출되었다.

This study adopted a literature study as a research method to provide basic data necessary for revitalizing Myungjakmoo by studying the designation of Myungjakmoo and intrinsic values. Since Kim Jin-geol Sanjo began to be designated as a Myungjakmoo in 1992, a total of 19 dances have been designated until Jeong Jae-man Sanjo (Cheongpung Myeongwol) as of 2021. It is the order of Kim, Jin-gul Sanjo, Kim, Baek-bong Boochaechoom, Cho, Taek-won Gasahojeop, Choi, Hyun Bisang, Song, Beom Chamhoi, Kim, Moon-sook Daegual, Choi Hee-sun Dalgubeol Ipchoom, Cho, Heung-dong Hanryangmoo, Kim, Sang-gyu Hoarang, Bae, Myung-gyun Honryung, and Hwang, Moo-bong Hapjang, Lee, Sook-hyang Bamgil, Bae, Jeong-hye Pungryu Janggo, Guk, Soo-Ho Janghanga, Eun, Bang-Cho Hoisang, Hwag, Moo-bong Sanjo, Kim, Baek-Bong Hwagwanmoo, Han, Sun-Seo Obuk, and Jeong, Jae-man Sanjo (Cheongpungmyeongwol) The criteria for selecting a Myungjakmoo are defined based on the date of the premiere, the history of the holder, the origin and origin of the work, the intention of creation, the content of the work, the characteristics and composition of the work, the transmission genealogy, the frequency of performances, papers, reviews, and articles. This study can find its meaning as the first academic research on Myungjakmoo, and proposals for revitalization are as follows. The formation of an academic system and intellectual body of Myungjakmoo, clear regulations related to the overlapping of national intangible cultural treasure and city and provincial designated cultural treasure, and recording work for continuous discovery and research were derived.

본 연구의 목적은 요가수련기간에 따른 일회성요가수련이 혈압, 혈관건강, 평균맥박, 스트레스 지수 및 신경계안 정에 미치는 영향을 알아보는데 있다. 연구의 대상은 지속적인 요가수련을 주 3회이상 지속한 여성 일반수련생으 로 수련기간에 따라 3그룹으로 나누어 1그룹은 수련경력 3개월이내, 2그룹은 3개월~12개월, 3그룹은 12개월이 상으로 설정하였다. 일회성요가 수련 시작전과 수련후 혈압은 자원메디칼의 FT-500R 장비를 사용하여 수축기 및 이완기 혈압을 측정하였으며, uBioMacpa PRO를 사용하여 혈관탄성, 스트레스지수, 교감신경활성도, 부교감신경 활성도, 자율신경균형을 측정하였다. 데이터 처리는 SPSS 25.0 통계프로그램을 사용하여 repeated two-way ANOVA, 사후검증은 Tukey로 실시하였다. 유의수준 α= .05로 설정하였으며 결과는 다음과 같이 나타났다. 연구 결과 시기의 주효과에서는 평균맥박(p=.006), 집단간에서는 스트레스지수(p=.007), 교감(p=.011), 부교감신경활 성도(p=.014)에서 유의한 차이가 나타났다. 결론적으로 일반적으로 건강을 위한 취미활동 수준에서 요가수련은 일회성 요가수련만으로도 평균맥박을 안정시켜 스트레스조절에 효과적임을 알 수 있었으며, 요가수련기간에 따른 집단간 차이에서 3개월이내 수련자 보다 1년이상 수련한 수련생이 스트레스지수와 교감신경, 부교감신경 활성화 에서 유의한 차이를 보여 1년이상 수련한 수련생의 스트레스 조절능력이 더 향상되어 있음을 알 수 있었다.

This study has the objective in looking at the effect of one time yoga training on blood pressure, vascular health, average pulse, stress level and nervous system stability depending on the training period of female trainees who train at hobby level for health. General female trainees who have continued yoga training more than three times a week participated in this study. They were divided into three groups according to the training period. Group 1 was set up within 3 months (n=9), Group 2 from 3 months to 12 months (n=21) and Group 3 was 12 months and more (n=12). The blood pressure before and after training was measured using FT-500R which is Jawon medical's automatic blood pressure measuring device to measure systolic and diastolic blood pressure. Vascular health, average pulse, stress level, sympathetic activity, parasympathetic activity and autonomic nerve balance were measured by uBioMacpa Pro. Data processing was carried out repeated measure ANOVA by using SPSS 25.0 statistical program and posteriori test was conducted by Turkey. The significance level was set to be α=.05. The findings are as follows. The study showed that the main effect of the time was significant in the average pulse (p=.006). Also, stress level(p=.007), sympathetic activity (p=.011) and parasympathetic activity (p=.014) showed significant different groups. In conclusion Firstly, Yoga training can be found to be effective in controlling stress by stabilizing the average pulse. Secondly, among the different groups over the period of yoga training, trainees who have been trained for more than 1 year showed more significant difference in stress level, sympathetic activity and parasympathetic activity than trainees who trained within 3 months, therefore, trainees who have been trained for more than 1 year are better to cope with the stress.

이 연구는 성인발레에 참여하는 여성들의 다양한 경험과 의미를 알아보고 성인발레의 가치를 탐색하는 데 목 적이 있다. 연구 목적을 달성하기 위해 서울과 경기도에 거주하며 발레를 배운지 2년 이상인 연구 참여자 12 명을 대상으로 사례연구 방법을 적용하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, ‘발레 참여동기와 조우의 느 낌’은 걱정과 두려움, 기대와 설렘이었다. 둘째, 발레를 하며 겪은 ‘현실의 벽’은 신체적·정신적·경제적 어려움이 었다. 셋째, ‘현실의 벽’을 넘어서기 위해 연구 참여자들은 있는 그대로를 받아들이기, 선생님의 격려로 시각의 프레임을 바꾸기 등으로 어려움을 극복하였다. 넷째, 발레의 ‘완전한 향유자’가 된 연구 참여자들은 일상의 발 레로 누리기, 한계를 극복하고 누리기, 인생의 새로운 목표설정 등을 하여 발레를 통해 삶의 새로운 목표를 형 성하고 실천하고 있었다.

The purpose of this study is to find out the various participation experiences of women participating in adult ballet and to analyze the meaning of experience and what value ballet has as lifelong education in life. In order to achieve this research purpose, the following results were derived by applying a case study method to 12 study participants who lived in Seoul and Gyeonggi-do and learned ballet for more than two years. First, ‘the motivation to participate in the ballet and the feeling of encounter’ were worries and fears, expectations and excitement. The study participants had two-sided feelings of anxiety and anticipation about learning ballet before learning ballet. Second, the “wall of reality” that I experienced while doing ballet was physical, mental, and financial difficulties. Third, in order to overcome the 'wall of reality', the study participants overcame difficulties by accepting it as it is and changing the frame of view with the encouragement of the teacher. Fourth, the study participants who became “complete enjoyers” of ballet formed and practiced new goals in life through ballet by enjoying daily ballet, overcoming limitations, and setting new goals for life.