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최근 아산시가 ‘문화예술지원 및 육성에 관한 조례’를 공포한 시점에 맞춰, 해외선진국 문화예술단체 지원 사례 분 석을 통해 아산시에 보다 현실적이면서도 효율적인 ‘문화예술 지원과 육성’에 대한 정책 제언을 하는 게 목적이다. 아산시 문화관광과의 도움을 받아 연간 집행되는 문화예술 관련 지원 예산을 분석했다. 이밖에 아산문화재단으로 부터 자료를 넘겨받아 성웅이순신축제 등 연간 사업과 이에 따른 예산집행 내역을 분석했다. 이 결과 문화예술단 체 지원이나 관련 사업 지원에 있어 다양한 문제점이 노출됐다. 가장 큰 문제점은 평가도 없고 경쟁도 없는 주먹구 구식 예산지원이 관례적으로 아무런 문제의식 없이 해마다 진행되고 있었다는 점이다. 반면 해외 선진국과 주요 도시들은 어떤 방식으로 문화예술단체와 예술가를 지원하고 관련 사업을 펼치고 있는지 조사했다. 아산시 문화예 술단체 및 사업지원 현황과 해외 선진국과 주요도시 사례 분석을 토대로 문화체육관광부와 충청남도, 아산시에 각 각의 시사점을 제시했다. 중앙정부는 광역단위 뿐 아니라 기초단체까지 고려한 현실적인 지원 시스템을 마련해야 한다. 충남도는 산하 시․군 문화예술 발전을 위한 기반 조성에 힘써야 한다. 아산시는 무조건 지원할 곳과 경쟁해 서 지원해야 할 곳, 찾아서 지원해야 할 곳을 구분하는 등 원칙과 기준을 갖고 예산을 지원해야 한다.

The objective of this paper is to propose the policy proposal for more practical and efficient "Supporting and Promoting Cultural Art" to Asan City through the support case analysis for the cultural art groups of advanced countries brought to focus on the time of proclaiming "the ordinance for the supporting and promoting Cultural Art by Asan City recently. The relevant supporting budget being executed annually with the support of culture and tourism department of Asan City has been analyzed. Besides, the annual project such as the Great Admiral Yisunsin Festival, etc. by taking over the data from Asan Cultural Foundation, and the breakdown of budget execution pursuant to this have been analyzed. The various points at issue have been revealed in the support of cultural art groups or relevant projects as a result. The biggest problem is the point that the budget support by rule of thumb has being been executed without the critical mind in the customary manner without evaluation, competition. On the other hand, it has been investigated that how foreign advanced countries and cities had been supporting the cultural art groups, artists and have been conducting relevant projects. The respective implications have been proposed to Ministry of Culture, Sports and Tourism, Chungnam Province and Asan City based on the status of cultural art groups and project support of Asan City and the case analysis for foreign advanced countries and major cities. The Central Government should prepare the practical support system considering not only Metropolitan Council but also Primary Local Authorities. Chungnam Province should make an effort to construct the foundation for the development of cultural art of affiliated Cities․Counties. Asan City should support the budget with the principle and standards by classifying the authority to be supported unconditionally, the authority to be supported through the competition and the authority to be supported found by Asan City, etc.

본 연구는 취미 발레 수강생들과 발레전공 수강생들의 발레용어 인식도와 의미, 이미지, 발음에 관한 현황을 알아보 고, 발레용어의 수업에 필요성을 인식하여 발레를 수행하는데 발레용어를 올바르고 필수적으로 활용할 수 있도록 연 구하고자 비교분석 한 것이다. 이 연구의 결과를 얻기 위하여 다음과 같이 연구 방법을 설정하였다. 본 연구의 대상 자는 2집단으로 나뉘어져 있다. 첫 번째는 취미발레 수강생 55명과 두 번째는 발레 전공 수강생 55명을 대상으로 설 문하였다. 1차 설문으로 취미 발레 수강생과 발레 전공 수강생을 설문하여 발레와 발레용어 관심 인식도를 알아보기 위하여 조사하여 1차적으로 t-검정을 실시하여 비교 분석하였다. 2차 설문으로는 두 집단의 발레용어 이미지 인식, 발레용어 발음 인식, 발레용어 수업의 필요성 인식에 대해 확인하기 위해 t-검정을 실시하여 비교 분석하였다. 그 결 과, 발레용어 이미지 인식은 발레전공수강생 집단이 취미발레 수강생 집단보다 (t(108) =-5.29, p<.001)로 유의미하게 높았으나 발레용어 수업에 대한 필요성 인식은 취미발레 수강생 집단이 발레전공 수강생 집단보다 (t(108)=2.40, p<.05)로 높았다. 두 집단 간 발레용어 발음 인식에는 (t(108)=-.862, p>.05)로 차이가 없는 것으로 나타났다.

This study investigates awareness of ballet terminology and current state of the meaning, image and pronunciation to make use of ballet terminology correctly and vitally in doing ballet, recognizing the necessity for ballet terminology lesson. To get results of this study, methods were set up as follows : the subjects of this study were divided into two groups. The First group was composed of amateur ballet students. And 55 people belonging to first group were surveyed. The Second group was composed of ballet majors. And 55 people belonging to second group were surveyed. The primary survey investigated by interest T-test to examine in ballet and cognition of the ballet terminology for two groups. The secondary survey was conducted by using T-test to examine image and pronunciation cognition of the ballet terminology and recognition of the need for the ballet terminology class. The Results show that image cognition of the ballet terminology of ballet majors was significantly higher(t(108)=-5.29, p<.001) than amateur ballet students, but the recognition of the need for ballet terminology class was higher(t(108)=2.40, p<.05) in the group of amateur ballet students than ballet majors. And it was indicated that there were no differences in pronunciation cognition (t(108)=-.862, p>.05) of the ballet terminology.

본 연구의 목적은 여성 무용수들의 의상에 따라 자기 및 신체 지각, 그리고 행동지각의 차이를 알아보는 것이다. 연구 대상자는 서울 소재 대학과 무용단체여성 무용수 128명을 대상으로 무용의상조건척도를 이용해 알아보았다. 연구결과 무용의상에 따른 여성 무용수의 신체 및 자기지각 차이는 편안한 의상과 타이트한 의상모두에서 차이 가 나타났다(p<.05∼p<.001). 전공에 따른 여성 무용수의 신체 및 자기지각 차이는 공연만족과 자신감 수준에서 통계적으로 유의한 차이가 나타났다(p<.05∼p<.001). 전공이 신체 및 자기 지각에 미치는 영향은 신체 이미지, 공 연 만족에서 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 여성 무용수의 부정적인 신체 이미지, 행동지각으로 인해 우울증, 섭식장애와 정신건강에 영향을 줄 수 있고 여성 무용수의 의상이 지각에 미치는 영향을 이해함으로써 무 용수의 건강위험 요인을 줄일 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to examine the differences between self, body and performance perceptions depending on female dancers attire. This study was conducted on 128 dancers who belonged to a university and dance organization located in Seoul, Korea by using the conditions and standards of the dance attire. The results showed that there were differences in both comfortable and tight attire between female dancers body and self-perceptions depending on dance attire(p<.05∼ p<.001). There were statistically significant differences in performance satisfaction and confidence level between female dancers body and self-perceptions depending on their specialize(p<.05∼p<.001). It was shown that their specialize had a significant effect on their body and self-perceptions in their body image and performance satisfaction. Female dancers negative body image and performance perception may cause eating disorder and affect their mental health. Female dancers health risk factors can be reduced by understanding the effects of their attire on their perceptions.

본 연구는 힐링을 위한 발레의 가능성을 탐색하는데 목적이 있다. 힐링의 몸과 마음의 치료라는 개념을 무용에서 보자면 무용요법 즉, Dance therapy로 설명할 수 있을 것이다. 그러나 무용요법은 근본적으로 신체적 치료가 아 닌 심리적 치료를 중심으로 발전해 왔다. 이 후 무용수들의 잦은 부상으로 인한 재활의 필요성이 부각되며 무용 재활, 즉 신체적 치료의 개념이 널리 확산되고 있지만 이에 대한 연구가 부족한 것이 사실이다. 최근 발레는 발 레핏, 발레스트레치 등 신체 건강증진 프로그램으로 일반인들에게 적용되며 고급문화에서 대중문화로, 감상하는 문화에서 체험하는 문화로 변화하였다. 전 세계적으로 발레의 활용범위가 확산됨에 따라 발레의 신체적치료 프로 그램으로의 발전 가능성은 무한하다고 본다. 따라서 관련 서적, 국내․외 학술논문, 신문, 칼럼 등을 중심으로 힐 링의 개념과 무용요법에 대한 자료를 조사하고 최근 이루어지고 있는 건강증진을 위한 신체적기능적 측면에서의 발레의 활용에 대한 연구동향을 살펴보았다. 이를 통해 심리적 측면과 신체적 측면을 모두 만족시킬 수 있는 힐 링으로서의 발레프로그램의 활용 및 발전방안을 모색해 본다.

The aim of this study is to explore the application method of ballet for the healing and to investigate its possibilities. From a dance point of view for the healing, it can be explained as Dance therapy, that is to say Dance methods. Dance therapy has been developed fundamentally focusing on not the physical treatment but the psychological treatment. However, the rehabilitation for the injury of dancers has been devastated often. Therefore, the dance rehabilitation is acquiring importance as the physical treatment and is spreading for the application in this point of view. Although these facts, the research and study need to be investigated further. The ballet has been applied to people as physical development programs such as ballet fit, ballet stretching and so on. So it would shift elite culture to public culture and also people feel from appreciation to experience. According to extend the range of application of ballet all over the world, it has infinite potentials of development of physical treatment. Therefore, this study examines the application of ballet as fundamental treatment including psychological treatment and health development program through pilot studies. Also this study tried to find the application and development of ballet program as healing with satisfaction of both physical and psychological aspects.

본 연구는 유아를 위한 현대무용 교육 프로그램을 개발하는데 그 목적이 있다. 선행연구들을 분석한 결과 유아를 위한 무용 프로그램은 발레를 중심으로 한 연구가 가장 활발하게 이루어지고 있었으며 유치원, 문화센터, 공공, 사설기관에서의 무용교육 기회도 발레가 가장 많이 제공되고 있었다. 반면으로 유아를 위한 현대무용 프로그램은 창의성발달이나 놀이의 형태로써 교육이 이루어 지고 있었다. 따라서 유아를 위한 현대무용 프로그램 개발에 관 한 본 연구는 성장이 미숙한 유아들에게 전신의 조화로운 발달을 통해 즐겁고 신나는 활동을 경험할 수 있게 하 는데 중점을 두었으며 현대무용의 기본적인 움직임 활동을 통해 상상력이나 창의성을 유도할 수 있는 동작들로 안무, 구성하였다. 결과적으로 총 10가지의 기본 동작을 포함한 현대무용 프로그램을 개발하였으며, 이러한 유아 현대무용 프로그램은 유치원이나 문화센터 혹은 공공, 사설 기관에서 유아들이 현대무용을 접할 수 있는 기회를 제공할 수 있으며, 나아가 현대무용 전공자들이 대학 졸업 후 자신의 전공을 살려 유아를 지도할 수 있는 직업창 출의 발판도 마련할 수 있을 것으로 판단된다.

The purpose of this study was to develope modern dance program for children. Since the previous researches were almost about children's ballet and even at kinder gardens, art centers, public institution and private institution are offering mostly ballet classes. However modern dance classes for children were not existed. As a result, with the concept of energetic experiments through physical developments, 10 basic movements were choreographed to provoke their potential imagination and creativity development. Therefore, this modern dance program for children is giving opportunities to children to learn modern dance in various venue and offers jobs for students who graduated with modern dance major.

본 연구는 재즈댄스 장르 중 릴리컬 재즈와 펑크 재즈 참여자들의 만족도를 규명함으로써 재즈댄스의 참여 효과 를 높이고 질적 향상을 도모하기 위해 릴리컬 재즈와 펑크 재즈에 동시에 참여하고 있는 만 16세 이상의 서울․ 경기지역 수강생을 대상으로 설문지 조사를 실시하였고 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 릴리컬 재즈의 만족도는 학력이 높을 수록, 전문직, 사무직에서 만족도가 높게 나타났으며 리듬감 발달, 선택결과, 수업내용에 높은 만족 도를 보였다. 펑크 재즈의 만족도는 릴리컬 재즈보다는 약간 낮게 나타나고 있었으며 연령이 낮을수록, 전문직과 학생에서 만족도가 높게 나타났고, 리듬감 발달, 체력증진, 선택결과에 높은 만족도를 보였다. 둘째, 개인적 요인 의 특성별 릴리컬 재즈와 펑크 재즈의 만족도에 대한 차이를 살펴 본 결과 학력이 높을 수록, 전문직, 사무직에 서, 연령은 30대가 릴리컬 재즈의 만족도가 높았으며 연령과 학력이 낮을수록, 전문직과 학생에서 펑크 재즈의 만족도가 높게 나타났다. 총체적으로 릴리컬 재즈와 펑크 재즈의 만족도는 긍정적으로 인식하는 참여자들이 많았 으며 만족도는 펑크 재즈보다 릴리컬 재즈가 약간 높게 나타나는 차이를 보였다.

This study sought to improve the benefits from participating in jazz dance classes as well as the quality of jazz dance itself by investigating the satisfaction level among participants in lyrical and funk jazz dance programs. The study was based on a survey of participants aged 13 plus in Seoul and Kyeongki who attended lyrical and funk jazz classes both, and the results were as follows. First, the level of satisfaction from lyrical jazz was high in those with higher education and more professional or white collar showed higher level of satisfaction being development of sense of rhythm, consequences of choice, and content of lessons. The level of satisfaction with funk jazz was a little lower than that with lyrical jazz. Younger participants, those with professional jobs, and students were more likely to have higher level of satisfaction, with the areas showing high levels being development of sense of rhythm, increased physical strength, and consequences of choice. Second, with respect to the individual differences between levels of satisfaction in lyrical and funk jazz, those with higher education background, professionals, white collars, and those in the thirties showed higher satisfaction levels with lyrical jazz, while younger participants, those with lower education background, professionals, and students showed higher satisfaction levels with funk jazz. In conclusion, there were more participants who showed positive perception and high satisfaction level than those who did not, with lyrical being higher in the satisfaction level.

본 연구는 10주간의 댄스스포츠 운동이 노인여성의 혈압과 체력에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보는 것이다. 본 연구의 대상자는 노인여성 20명을 선정하여 댄스군(n=10), 통제군(n=10)으로 분류하였다. 댄스군에 대하여는 댄스스포츠의 운동효과를 알아보기 위하여 일정한 운동 프로그램을 1회 60분의 분량으로 주3회(월,수,금) 실시하 였고, 운동 전․후의 결과를 관찰하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째. 댄스군의 혈압 변화에서 수축기혈압 (p<.01), 이완기혈압(p<.01)은 유의한 감소가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 댄스군의 체력 변화에서 근력(p<.01), 유 연성(p<.05), 평형성(p<.05)은 유의한 증가로 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 결과를 종합하면 노인여성의 건강증진을 위하는 적절한 운동이 선택되어야 하며, 특히 댄스스포츠는 노인 여성의 혈압 감소 및 체 력 증진에 긍정적인 영향을 주기 때문에, 이들의 노후를 건강하고 윤택하게 향유하기 위해서는 댄스스포츠와 같 은 규칙적인 운동을 하는 것이 이들에게 많은 도움을 줄 것이라고 사료된다.

The purpose of this study was to investigate that dance sport exercise for 10-week had some effect on Blood Pressure and physical fitness in elderly women. Twenty female participants were collected and treated this study as subjects. Subjects received dance sport exercise during 60 minutes, with 3 times per week and measured on the Blood Pressure, physical fitness, and in pre-test and post-test. For the data processing, SPSS WIN 18.0 program was used and for each variables, average(mean) and standard deviation(SD), was calculated. In order to compare the changes before and after each dance sport exercise, paired t-test was also undertaken. All statistical significance levels were set p<.05 and obtained the following results. First, on Blood Pressure participants showed significant decreases Systolic blood pressure(mmHg), Diastolic blood pressure (mmHg) after the 10-week of dance sport exercise(p<.01). Second, on physical fitness participants showed significant improves in Grip strength(p<.01), flexibility(p<.05), balance(p<.05) after the 10-week of dance sport exercise.

힙합 춤은 미국의 게토지역에서 태동한 춤으로 지배계층에 대한 저항과 자유정신이 짙게 묻어 있는 하위문화로 발전해 왔다. 탄생배경으로 인해 힙합 춤은 청소년을 비행으로 이끈다는 오해를 받기도 하였다. 그러나 한국 비 보이의 잇따른 세계대회우승소식이 미디어와 매체를 통해 알려지면서 불량한 오해를 벗고 젊은이들의 꿈과 열정 을 키울 수 있는 또 다른 삶의 목표로까지 이르게 되었으며, 고등학교와 대학교에 수업 및 학과가 신설되기도 하 였다. 이처럼 힙합 춤이 청소년을 비행으로 이끄는 것이 아니라 비행을 예방하고 선도를 할 수 있다는 점을 비행 청소년 무용교육사례를 통해 힙합 춤의 교육적 가치를 연구하였다. 비행청소년에게 힙합 춤을 교육함으로써 애착 과 몰두로 인한 존재 자각이나 공동체 형성, 정서적 함양을 통해 사회적 부적응을 예방하고 비행을 선도할 수 있 으며, 열정과 목적의식 및 창의력 향상에 효과가 있다는 것을 알 수 있다. 이와 같이 힙합 춤도 무용교육으로서 비행을 예방하고 선도할 수 있으며 예술성과 창의력을 향상할 수 있는 전문예술교육으로도 가치가 있다는 것을 알 수 있다.

Hip-hop dance, born in the ghetto in the US, has developed into subculture deeply colored in the spirit of resistance and freedom against the ruling class. Due to its birth background, hip-hop dance has been subjected to a misconstruction that it leads the youth into misdeed. However, the news on successive winnings of Korean B-boys has been publically known through mass media, which has removed the wrong idea of hip-hop dance and made it become another goal of life for the youth to grow their dreams and passion, and even resulted in the establishment of new lectures and departments in some universities. The study suggests the educational value of hip-hop dance by researching the cases of dance education on juvenile delinquents which demonstrate the fact that it might lead the youth into not wrongdoing but the right path by preventing them from committing a misdeed. The results imply that hip-hop dance education on juvenile delinquents promotes self-consciousness or community formation by attachment and involvement cultivates emotion, prevents social maladjustment, leads wrongdoers into the right path and has the positive effect on passion, a sense of purpose and improvement of creativity. Hip-hop dance as a dance education might prevent the youth from committing the misdeed, lead them into the right path and have the value as a professional art education to improve artistry and creativity.