Earticle

본 연구는 비대면 패러다임 확산으로 변화되고 있는 교육환경에 대한 무용전공생의 긍정적 학업 행동을 유도 하기 위한 성취목표성향, 열정 그리고 학업 지속 간 관련성을 분석하는데 목적이 있다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위하여 2021년 3월~4월 중 경기권 2개 대학교의 무용학과 재학생을 대상으로 설문지 총 300부를 배포해 그 중 총 232부를 수거하여 최종 분석에 활용하였다. 본 연구는 SPSS 21.0 통계 프로그램을 활용하여 탐색적 요인분석, 정준상관분석, 회귀분석을 실시하여 다음과 같은 연구를 결과를 도출하였다. 첫째, 성취목표 성향 중 과제목표성향 및 자기목표성향은 조화열정에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 성취목표 성향 중 과제목표성향은 학업 지속에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 열정 중 조화열정은 학업 지속에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이에 본 연구는 비대면 교육환경에 대한 대비로서 무용학과의 향후 교육 방향 설정에 이바지할 것을 기대하는 바이다.

The objective of this study is to understand the relations of achievement goal orientation, passion, and academic persistence of dance majors in a crisis of academic persistence according to the current spread of contact-free atmosphere. To achieve the objective of this study, total 300 questionnaires were distributed to the students enrolled in the Department of Dance of a university located in Gyeonggi region From March to April 2021. This study collected total 232 questionnaires, and then utilized them for the final analysis. Using the SPSS & AMOS 21.0 Statistics Program, this study conducted the exploratory factor analysis, canonical correlation analysis, and regression analysis, and then drew the results of this study as follows. First, the task goal orientation of achievement goal orientation had positive effects on harmonious passion. Second, the task goal orientation of achievement goal orientation had positive effects on academic persistence. Third, among the passion, the harmonious passion had positive effects on academic persistence. Therefore, this study is expected to contribute to the establishment of the future education direction of the Department of Dance as a preparation for the non-face-to-face educational environment.

본 연구의 목적은 거꾸로 하는 문제중심학습(Fliped Problem Based Learning, 이하 FPBL)을 활용한 무용교육 을 수학한 학습자의 자기효능감과 문제해결력의 관계를 검증하고 이러한 관계에서 협업능력의 매개 효과를 분 석하는 것이다. 이를 위해 국내 예술고등학교 1~3학년 무용 전공 학생을 대상으로 2020년 2학기동안 FPBL을 적용한 무용교육을 전공수업과 안무법수업에 도입하였다. 수업이 완료된 후 학생들에게 학업적 자기효능감, 문 제해결력, 협업능력을 온라인 설문조사 형식으로 측정하였으며, 총 309부의 데이터가 분석에 사용되었다. 검증 을 위해 상관분석, 다중회귀분석, 부트스트랩핑을 사용하였다. 연구 결과, 예술고등학생의 자기효능감은 문제해 결력과 유의한 정(+)적 관계를 보였으며, 협업능력을 투입했을 때 협업능력의 매개 효과 또한 유의한 것으로 확인되었다. 본 연구는 교수자·학습자를 위한 바람직한 무용교육의 방향성 및 효율적인 교육모델 설계를 위한 시사점을 마련했다는 점에서 연구의 의의를 지닌다.

The aim of this study is to verify the relationship between academic self-efficacy and problem-solving ability of learners who have studied Flipped Problem Based Learning (FPBL) dance education, and to verify the mediating effect of collaboration ability in this relationship. The research method is as follows. FPBL-applied dance education was introduced during the second semester of 2020 for students majoring in dance in the first to third grades of a domestic art high school. FPBL was reflected in the major course and the choreography course. After the courses were completed, students responded to their academic self-efficacy, problem-solving ability, and collaboration ability on the online questionnaire. A total of 309 copies of data were used for analysis. For verification, correlation analysis, multiple regression analysis, and Bootstrapping were used. As a result, self-efficacy of the art high school students had a positive effect on problem-solving ability. Also, the mediating effect of collaboration ability was statistically significant in the relationship between the two variables. This study is meaningful in that it suggested implications for the direction of desirable dance education for teachers and learners and for designing an efficient education model.

본 연구는 무용홍보 동영상 시청자의 소셜미디어 서비스 특성과 정보신뢰, 정보참여 및 무용공연 관람의도의 관계를 실증적으로 규명하는데 목적을 두고 국립발레단의 “지젤” 공연의 홍보 동영상을 시청한 시청자 308명 을 대상으로 온라인 설문조사(online survey)를 실시하였다. 수집된 자료를 빈도분석, 상관관계 분석, 구조방정 식 모형 분석, Bootstrapping 방법을 적용하여 분석한 결과, 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 소셜미디어 특성인 동질감과 유대관계는 정보신뢰, 정보참여에 영향을 미쳤으나, 유대관계는 정보신뢰에 영향을 미치지 않 았다. 또한,정보신뢰와 정보참여는 무용공연 관람의도에 영향을 미쳤다. 이와 함께 유대감은 공연 관람 의도에 영향을 미쳤으나 동질감은 관람의도에 영향을 미치지 않았다. 둘째, 소셜미디어특성과 관객의 관람 의도와의 관계에서 정보신뢰와 정보참여는 매개역할을 하는 것으로 나타났다. 본 연구를 통해 국내 무용공연 예술기관의 소셜미디어 마케팅 방안을 위한 기초 자료로서 향후 소셜미디어 마케팅의 방향성을 제시하는데 긍정적인 역할을 기대한다.

This study aims to empirically investigate the relationship between social media service characteristics, information trust, information engagement, and viewing intentions of dance performance promotional videos. For this purpose, an online survey was conducted on 308 viewers who watched the promotional video for the “Giselle” performance of the Korean National Ballet. By applying frequencies, correlations and structural equation model analyses, and a bootstrapping method, the collected data was assessed to draw the following conclusions. First, characteristics of social media partially affected information trust and engagement, and the intention to watch the performance. In addition, information trust and engagement in turn influenced the intention to watch the performance. Second, the study further found that information trust and engagement play a mediating role in the relationship between the characteristics of social media and viewing intentions. The study results are expected to play positive roles as rudi-mentary data in suggesting the direction of planning social media marketing in the future for domestic dance and performing arts institutions.

본 연구는 청소년을 위한 심신통합예술 커뮤니티 춤 치유프로그램개발 및 적용을 검증하기 위해 양적연구와 질 적연구를 병행하였다. 자료수집은 설문지와 심층면담 하였으며, 주1회 45분, 12회기를 세 학급에게 진행하였다. 본 연구 프로그램 경험 전과 후를 알아보기 위해 대응표본 t-test 검증하였으며 현상학적 방법에 근거하여 수집 한 자료를 전사, 주제별 약호화, 의미범주화로 분석을 시도하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 표현예술 치유가인 Anna Halprin의 이론적 근거로 심신통합예술 커뮤니티 춤 치유프로그램을 개발하였다. 둘째, 양적연 구에서 감정표현불능, 정서조절곤란, 자아존중감은 모두 유의한 차이가 있었다. 셋째, 질적연구에서는 7개의 핵 심 구성요소와 14개의 하위구성요소로 도출하여 전체적 경험의 맥락에서 3개의 상위 범주로 종합하였다.

This study, which combines quantitative and qualitative research was conducted to verify the development and application of a somatics arts community dance therapy program for adolescents. To understand the experiences of the research participants before and after participating in the somatics arts community dance therapy program, the response sample t-test was verified. The following results were derived. First, the somatics arts community dance therapy program was developed on the basis of the art education through movement of Anna Halprin. Second, the analysis of the participants’ experiences before and after participating in the somatics arts community dance therapy program was a significantly different. Third, through the qualitative research that was conducted to provide an in-depth analysis of the effectiveness of the somatics arts community dance therapy, seven core components fourteen sub-components were derived and synthesized.

본 연구는 건강증진 관점에서 무용감상이 스트레스에 미치는 영향을 검증하는데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해서 통제, 음악감상, 무용감상 세 집단으로 구분하여 각 10명씩 총 30명을 연구참여자로 선정하 여 실험을 진행하였다. 실험은 스트레스 조절 효과를 검증하기 위해 근적외선분광분석기를 활용하여 뇌 혈류량 의 변화를 살펴보는 것으로 진행되었다. 그 결과 첫째, 스트레스 상황에서 무용공연의 감상은 음악감상과 통제 집단에 비해 활성화된 전전두엽이 안정화되었다. 둘째, 배외측전전두피질과 복외측전전두피질이 스트레스 유발 과 조절에 관여한다. 이러한 결과는 무용감상이 스트레스 조절에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 시사한다. 더 나아가 무용의 가치 제고를 다각적인 측면에서 살펴볼 수 있었으며, 무용감상의 필요성을 부각하고 있다.

The purpose of this study was to examine the relationship between the prefrontal cortex and stress from the perspective of health promotion. In order to achieve this purpose, in this study, a total of 30 participants were selected as the research participants in three groups: control, music meditation, and dance appreciation. In order to verify the stress control effect, changes in cerebral blood flow were examined using a near-infrared spectrometer. As a result, first, the prefrontal cortex that was activated in the appreciation of dance performances under stressful conditions was stabilized compared to the music meditation and control group. Second, the dorsolateral prefrontal cortex and the ventrolateral prefrontal cortex are involved in stress induction and regulation. Theses results suggest that dance appreciation has a positive effect on stress control. This study will be a basis for emphasizing the importance of appreciation of dance from various perspectives and further enhancing the value of dance.

본 연구는 조흥동류 입춤에 대해 구조를 분석하고, 구조 분석에 나타난 미적 특성을 도출하는데 목적을 두고 연 구를 진행하였다. 이러한 목적을 달성하기 위해 문헌과 작품 영상을 ‘자넷 에드쉐드(Janet Adshead-Lansdale)’ 무용분석법을 통해 구조를 분석 진행하였으며 이를 통해 다음과 같은 미적 특성을 도출하였다. 첫째, 춤의 절 제미(節制美), 둘째, 춤의 여백미(餘白美), 셋째, 춤의 표현미(表現美), 넷째, 춤의 곡선미(曲線美), 다섯째, 춤과의 조화미(調和美), 여섯째, 음악과 장단에 나타난 유장미(悠長美)이다. 본 연구를 통해 모든 춤의 근원이자, 기본 춤인 입춤의 미적 특성을 정립함으로써 한국 춤의 기본과 미의식을 다시 한번 재인식하고 그 가치를 되새겨 입춤의 기초자료 확대 및 한국 전통춤 발전에 올곧은 기여가 되기를 바라본다.

The purpose of this study is to analyze the structure of Introductory Dancing(Ip-chum) of Cho Heung Dong kinds and to deduce the esthetic characteristics through the structural analysis. For this purpose, literature research method, work analysis method, and image analysis method were adopted as research methods, and the following aesthetic characteristics were derived. First, the beauty of moderation of dancing, second, the beauty of space, third, the beauty of expression, fourth, the beauty of dancing curves, fifth, the beauty of harmony, and sixth, the beauty of steadiness conveyed through music and beats. By establishing the esthetic characteristics of Introductory Dancing, which is a fundamental dance and is the source of all dancing, this study hopes to re-recognize the basics and aesthetic consciousness of Korean dance, re-evaluate the importance of its value to contribute to the expansion of basic materials for Introductory Dancing and the development of Korean traditional dance

본 연구의 목적은 무용공연에 나타나는 문화적 성향을 문화적 전이 과정으로 살펴보아 문화 혼용의 시대에 한 국무용계가 무용 국제화의 발판을 마련할 수 있는 방안을 제시하는 것이다. 이를 위해 문헌 연구를 바탕으로 오하드 나하린의 <마이너스 7> 무용 공연을 문화의 인식, 수용, 융합, 변용의 단계로 분석하였다. 공연의 문화 적 정체성은 주제와 동작을 통해 탐색되었고, 안무와 무대 구성을 통해 다양한 문화의 혼합에서 발생하는 보편 성이 관찰되었다. 나하린은 이스라엘의 문화와 정체성을 성공적으로 결합한 독특한 공연을 선보임으로써 무용 공연의 세계에서 이스라엘 춤의 장을 마련했다. 빠르고 방대한 정보 교환의 시대에 문화 기질에 대한 연구는 문화 교류를 통해 보편성과 독특성을 갖춘 공연의 창출은 물론 민족 문화의 회복으로 이어질 것이다. 그러므로 한국 문화를 바탕으로 정체성을 가진 독창적인 춤 문화를 구축시킬 수 있는 바람직한 방향을 제시하여 한국 무용의 세계화를 위한 기본적 토대가 되어줄 것이라 기대한다.

The purpose of this study is to present a way for the Korean dance community to pave the way for internationalization of dance in the era of cultural mixing by examining the cultural tendency in dance performances as a process of cultural transition. To this end, based on literature research, Ohad Naharin's dance performance of Minus 7 was analyzed as the stage of cultural awareness, acceptance, convergence, and transformation. The cultural identity of the performance was explored through themes and movements, and the universality arising from the mixture of various cultures was observed through choreography and stage composition. Naharin has set the stage for Israeli dance in the world of dance performances by successfully presenting a unique performance that combines Israeli culture and identity. In an era of fast and vast information exchange, research on cultural temperament will lead to the creation of performances with universality and uniqueness through cultural exchange as well as the recovery of national culture. Therefore, it is expected that it will serve as a basic foundation for the globalization of Korean dance by presenting a desirable direction to build an original dance culture with identity based on Korean culture.

본 연구는 무용전공대학생의 셀프리더십이 자기효능감과 무용몰입에 미치는 영향력을 규명하는데 목적이 있 다. 서울과 경기도 소재 5개 대학 무용전공대학생 400명에게 설문조사를 실시하였으며, 총 360부의 유효 표 본에 대해 통계프로그램 SPSS 23을 이용하여 자료처리하였다. 그 결과, 첫째, 무용전공대학생의 셀프리더십 하위요인인 행동적전략은 의지조절효능감에, 건설적사고전략과 자연보상적전략은 자기효능감 하위요인 모두에 정적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무용전공대학생의 셀프리더십의 행동적전략은 인지몰 입에, 건설적사고전략과 자연보상전략은 무용몰입 하위요인 모두에 정적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용전공대학생의 자기효능감은 무용몰입에 모두 정적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났 다. 이상의 결과를 바탕으로 무용전공대학생의 셀프리더십은 자기효능감과 무용몰입에 영향을 미치는 의미있 는 요인임이 확인되었다.

The purpose of this study is to investigate the influence of self-leadership of dance major students on self-efficacy and dance commitment. A survey was conducted on 400 dance major students from five universities in Seoul and Gyeonggi-do, and data were processed using the statistical program SPSS 23 for a total of 360 valid samples. As a result, first, it was found that self-leadership of dance major students had a positive and significant effect on self-efficacy. Second, it was found that self-leadership of dance major students had a positive and significant effect on dance commitment. Third, it was found that the self-efficacy of dance major students had a positive and significant effect on dance commitment. Based on the above results, it was confirmed that self-leadership of dance major students is a meaningful factor in improving self-efficacy and dance commitment.

이 연구는 실시간 쌍방향 원격실기수업에서 무용전공대학생이 인식하는 상호작용유형이 학습몰입에 미치는 영 향력을 규명하는데 목적이 있다. 연구대상은 수도권과 비수도권 소재 4년제 대학교에 재학중인 무용전공대학 생 210명의 설문자료를 분석하였다. 조사도구는 상호작용유형과 학습몰입 설문지를 사용하여 통계프로그램 SPSS 23.0을 이용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 상관관계 분석, 회귀분석을 실시하였다. 그 결 과, 실시간 쌍방향 원격실기수업에서 교수자와의 상호작용, 콘텐츠와의 상호작용, 학생과의 상호작용이 무용전 공대학생의 학습몰입도를 높이는 것으로 나타났다. 이러한 노력은 향후 지속될 원격실기수업에서의 학습몰입 을 높이기 위한 다양한 변인 탐색과 영향력 규명을 위한 기초자료가 될 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to investigate the influence of the interaction types perceived by dance majors on learning commitment in real-time interactive remote practical classes. The subject of the study was to analyze the survey data of 210 dance majors enrolled in four-year universities in the metropolitan and non-metropolitan areas. As for the survey tool, frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, and regression analysis were performed using the statistical program SPSS 23.0 using the interaction type and learning commitment questionnaire. As a result, it was found that interaction with instructors, interaction with content, and interaction with students in real-time interactive remote practical classes increase the degree of learning immersion of dance majors. These efforts are expected to be basic data for exploring various variables and identifying influence to increase learning commitment in remote practical classes that will continue in the future.

장소특정적 공연이란 기존의 공연 형태에서 장소의 제약이라는 한계를 벗어나고 특정한 의미를 지닌 장소를 선정하여 일련의 메시지를 전달하는 분야다. 포스트모던댄스가 활발하였던 1970년대 미국에서 초기 실험이 단행된 이래로 장소특정적 무용공연은 성장과 확산을 거듭하였다. 현재에 이르러서는 독립성을 띤 영역으로 자 리 잡고 있으며 컨템포러리댄스의 창작방식에도 직간접적으로 영향을 미치고 있다. 본 논고의 목적은 장소특정 적 무용공연의 예술적 특질을 컨템포러리댄스에 활용된 장소특정적 요소를 중심으로 논의하는데 있다. 이러한 연구의 방법으로 국내외의 관련 서적, 논문, 기사, 리뷰 등과 함께 DVD, 동영상클립, 공연관람 등을 다각적으로 사용하여 논의를 전개하고자 한다. 결과적으로 아홉 가지의 특징적 요소를 도출할 수 있었으며 컨템포러리댄스 에서는 일정 부분이나 상당 부분을 활용하고 있다. 20세기 말 이래로 주도적인 무용경향으로 자리잡은 컨템포 러리댄스에서 장소특정적 요소를 통해 창작 표현의 영역을 확장해온 선례로까지 논의를 진척시키고 있다는데 본 연구의 필요성을 찾을 수 있으며 관련 후학 연구에 근간을 제공할 수 있으리라 본다.

The site-specific performance is a field in which a series of messages is delivered by selecting a place with a specific meaning, breaking away from the limitations of place in the existing form of performance. Since the initial experiments were conducted in the United States in the 1970s, when post-modern dance was active, site-specific dance performances continued to grow and spread. At present, it is positioned as an independent area and has a direct or indirect influence on the creative method of contemporary dance. The purpose of this paper is to discuss the artistic characteristics of site-specific dance performances, focusing on the site-specific elements used in contemporary dance. As a method of this research, we intend to develop a discussion using various domestic and foreign related books, papers, articles, reviews, DVDs, video clips, and viewing of performances. As a result, nine characteristic elements could be derived, and a certain part or a significant part was utilized in contemporary dance. Since the end of the 20th century, the discussion is progressing from contemporary dance, which has been established as a leading dance trend, to a precedent that has expanded the realm of creative expression through site-specific elements.

무용수가 정확하고 아름다운 움직임을 만들어 내기 위해서는 당사자는 물론 교수자의 역할이 중요하다. 무용 교사들은 무용수의 기술적, 예술적 결점을 해결하는데 도움이 되는 적절한 지식을 전달해야 한다. 간결하고 정 확한 동작을 구사하기 위해서는 신체와 움직임에 대한 기본적인 이해가 필요하다. 잘 훈련된 무용수의 정량적 움직임 을 파악하는 것은 실기 훈련 시 객관적인 지표의 역할을 할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 프로 발레 무용수와 아마추어 무용수의 아라베스크 수행 시의 운동학적 차이를 정량적으로 밝히는데 목적이 있다. 10명 의 여성 프로 발레 무용수와 10명의 여성 아마추어 무용수가 참여하였다. 모든 연구 참여자는 파세- 아라베스 크 동작을 10회 반복 수행하였다. 모든 수행의 분석은 동작 분석 시스템을 통해 실시되었다. 아라베스크 동작 수행 능력 검증을 위해 전신 신체 질량 중심, 다리의 높이 및 위치, 그리고 움직임 다리의 수행 전략 검증을 위해 다리의 각 변위, 다리의 최대 각 속도 시점 등의 데이터를 확보하였다. 연구 결과, 프로 발레 무용수들은 아라베스크 동작 수행 시 움직임 다리는 몸의 중심축에 가깝고 최대한 높게 위치했다. 또한 지지하는 다리와 상체가 최대한 몸의 중심선에 가까운 상태에서 엉덩관절을 더 많이 턴아웃 했다. 마지막으로 움직임 다리가 몸 의 근위부에서 원위부로의 순차적 움직임 패턴 전략을 사용하는 것으로 나타났다. 따라서 몸의 중심선에 가깝 고 높은 움직임 다리의 위치, 적절한 턴 아웃 정도, 그리고 근위부에서 원위부로의 순차적인 움직임의 형태 등 이 프로 발레 무용수와 아마추어를 구별할 수 있는 주요 변인으로 생각된다. 본 연구는 발레 동작 수행 시의 운동학적 분석을 토대로 동작의 객관적인 이해를 위한 통찰력을 제공한다.

For a dancer to make accurate and beautiful movements, the role of the instructor is crucial. Instructors should impart appropriate knowledge to help address the technical and artistic deficiencies of the dancer. A basic understanding of the body and movement is required to use simple and accurate movements. Identifying the quantitative movement strategies of professional-trained dancers can serve as an objective indicator of practical training. Therefore, this study quantified the kinematic performance of the arabesque techniques of professional ballet dancers. Ten female professional ballet dancers and ten female amateur dancers participated in this study. All participants performed ten-repeated actions that included Passé to Arabesque motion. Kinematics of whole body movements were captured using infrared cameras. Position displacement of the whole-body center of mass and gesture leg’s toe was measured to investigate the overall performance. The relative angular displacement of gesture lower limb was to analyze the turn-out ability during a given performance. And we used the timing of the maximum joint angular velocities in XYZ rotation axis of trunk, thigh, shank, and foot to investigate the strategy of kinematic sequencing. The XYZ rotation sequence was used in the computation of the local coordination angles(Euler angles): flexion-extention, abduction-adduction, and internal rotation- external rotation movement. In professional ballet dancers, the Gesture leg is positioned close to the line of CoG (center of gravity) and higher than in amateur dancers. Also, Angular displacement of the thigh that is associated with the ability of turn-out technique showed larger external rotation than amateur dancers. Professional dancers performed the proximal (i.e., thigh) -to-distal (i.e., foot) sequence of the gesture leg. These results suggest that the strategies for skilled passe-arabesque movement included stable vertical posture and sequential movement of body segments.

본 연구의 목적은 황해도 무형문화재 제4호로 지정된 화관무의 역사적 전개에 따른 연희양상의 융합과 변용 과정을 구체적으로 분석하는 것이다. 이를 위해 전통춤으로서의 화관무의 역사성을 고찰하고 근현대 시기의 정착 및 무대 화 과정을 분석하여, 화관무의 전승과 변용 양상을 제시하였다. 아울러 사료(史料)분석을 토대로 문화적 배경과 예술 경향을 파악하였고, 민천식 직계제자와의 심층 면담을 통해 화관무 전승 과정의 변화와 융화양상을 구체적으로 파 악하였다. 특히 대일항쟁기에서 현재에 이르기까지 민천식에 의한 화관무의 형식완성과 남한정착 및 무대화 과정 그리고 김나연에 의한 전승체계 확립까지 화관무의 근현대사에 집중하여, 궁중과 교방의 양상이 융화된 대일항쟁기 민천식의 안무를 해득하고 남한 정착기 음악의 변화와 춤사위의 적용을 통한 무대화 양식의 예술적 가치를 파악하 였다. 이를 통해 첫째, 화관무의 형식완성을 거쳐 전승을 체계화한 김나연의 현대적 전승 과정이 연구의 핵심이며, 구성요소의 변화와 보완점을 새롭게 파악하였고 둘째, 현대적 감각과 무대화를 위한 음악 구성의 완성과 복합춤사 위의 적용으로 예술성을 높인 연희양상의 변용 범위를 제시하였다. 셋째, 충(忠)과 예(禮) 사상을 바탕으로 전통성과 특이성을 확보하고 춤사위의 역동성을 보완하여 세련된 양식으로 예술적 완성을 이루어 낸 화관무 전승의 역사를 구체화하였다. 화관무의 역사적 탐구와 전승 양상에 관한 본 연구는 향후 북한지역에 근거를 둔 민속예술연구로 범 위를 확장하여 황해도 민속예술의 문화사적 가치를 제고(提高)하는 데에 기여할 것으로 사료된다.

The purpose of this study is to analyze in detail the process of fusion and transformation of performance patterns according to the historical development of Hwagwanmu, designated as Hwanghae-do Intangible Cultural Heritage No.4. For this purpose, the historical characteristics of Hwagwanmu as a traditional dance are considered, and the process of settlement and stageization of the modern and contemporary period is analyzed, and the transmission and trans-formation of Hwagwanmu is presented. In addition, cultural background and artistic trends were identified based on historical historical analysis, and changes and fusion patterns of Hwagwanmu transmission process were specifically identified through an in-depth interview with Min Cheon-sik's direct disciple. In particular, from the period of the struggle against Japan to the present, it was a period of struggle against Japan in which the aspects of the court and the Confucianism were harmonized by concentrating on the modern and contemporary history of Hwagwanmu, from the completion of the form of the Hwagwanmu according to the Mincheon style, the process of settlement and stageization in South Korea, and the establishment of the transmission system by Kim Na-yeon. He understood the choreography of Min Cheon-sik and grasped the artistic value of the staging style through the application of dance movements and changes in music during the settlement of South Korea. Through this, first, the modern transmission process of Kim Na-yeon, who systematized the transmission through completion of the form of Hwagwanmu, is the core of the study, and the change and complementation points of the elements were newly identified. The range of variations of the performance style, which improved the artistry by applying the dance moves, was presented. Third, the history of the transmission of Hwagwanmu, which achieved artistic completion in a sophisticated style, was materialized by securing tradition and specificity based on the ideology of loyalty and respect, and complementing the dynamics of the dance moves. This study on the historical investigation and transmission of Hwagwanmu will contribute to enhancing the cultural and historical value of Hwanghae-do folk art by expanding the scope to folk art research based in North Korea.

본 연구는 무용전공생을 위한 안무 노트 <DanceTelling> 앱을 개발하는데 목적을 두었다. 이에 따라 문헌 분 석을 통해 스마트 교육, 스토리텔링 교육, 안무방법론에 대해 파악하였으며, 학습자 집단 6명과 전문가 집단 4 명을 연구참여자로 선정하여 개방형 설문지와 심층 면담을 통해 앱의 목적과 교수·학습 내용, 앱의 구성 및 기 능을 설계하고, 모의 사용을 통해 개선점을 도출하였다. 이를 토대로 스토리텔링 교육을 기반으로 한 ‘글쓰기’, 안무방법론을 구축할 수 있는 ‘나의 노트’, 공유와 소통의 장인 ‘피드’, 익명성을 통해 다양한 시각을 엿볼 수 있는 ‘오늘의 테마’의 4가지 메인 메뉴가 담긴 <DanceTelling> 앱을 개발하였다. 이는 스마트 무용 교육 콘텐 츠로서 안무 노트 <DanceTelling> 앱이 시대적 요구에 따라 새로운 교육적 관점의 콘텐츠 개발로 이어질 수 있다고 보며, 무용 교육 현장에 실천적인 연구를 제안하는 기초 자료가 될 것이라고 사료 된다.

This study aims to develop a dance note app, 'DanceTelling', for dance majors. So I could find out smart education, storytelling education, and choreography methodology through literature analysis. Also, Six learners and four expert groups were selected as research participants, and the purpose of the app, teaching and learning contents, and the composition and function of the app were designed through open questionnaires and in-depth interviews, and improvements were derived through simulated use. From this, I developed an app 'DanceTelling' with four main menu: "Writing" based on storytelling, "My Note" to conduct choreography analysis, "Feed" for sharing and communication, and "Today's Theme" to see various perspectives through anonymity. This means that the app 'DanceTelling', a choreography note for a smart dance educational content, can be led to contents development with a new educational view to meet the demands of an age. Plus, I think it could be a basic material to suggest a pratical study in the dance education field.