Earticle

본 연구에서는 스트릿댄스 전공자의 현대무용에 대한 인식 연구를 규명하기 위해 예술실용전문학교에서 스트릿 댄스 전공자(힙합, 밸리댄스, 팝핀, 얼반, 방송무용, 왁킹, 락킹, 비보이, 크럼프, 재즈댄스 등) 조사대상의 모집단으 로 선정하였다. 수집된 자료는 SPSSWIN Ver 19.0프로그램을 이용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석과 Cronbach's α검사, 독립표본 t-test, 상관분석, 다변량분산분석(MANOVA)을 실시하여 연구 문제를 해결하였다. 그 결과 다음 과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 예술적 가치가 낮은 집단보다 높은 집단에서 창의성, 창작능력, 표현능력이 모 두 높은 것으로 나타났다. 둘째, 문화적가치가 낮은 집단보다 높은 집단은 창의성, 창작능력, 표현능력이 모두 높 은 것으로 나타났다. 셋째, 독창능력이 낮은 집단보다 높은 집단은 창의성, 창작능력, 표현능력이 모두 높은 것으 로 나타났다. 넷째, 구성능력이 낮은 집단보다 높은 집단은 창의성, 창작능력, 표현능력이 모두 높은 것으로 나타 났다. 즉, 현대무용에 대한 가치와 무용창작능력에 따라서 현대무용수업의 효과의 차이가 있음을 알 수 있다.

To examine the perception of modern dance by Street Dance Majors, students of the Seoul Arts-Occupation Training College majoring in Street Dance (hip-hop, belly dancing, urban dancing, broadcast dancing, waacking, locking, b-boy, krump, jazz dancing etc.) were selected to participate in a research survey. The collected data was analyzed using SPSSWIN Ver 19.0 for frequency analysis, exploratory factor analysis, and Cronbach's α test, independent-sample t-test, correlation analysis and Multivariate Analysis of Variance (MANOVA) to examine the research objectives.The following results were derived. First, creativity, ability to create, ability to express were all higher in the group that expressed higher artistic value than that of the group that expressed lower artistic value. Second, creativity, ability to create, ability to express were all higher in the group that expressed higher cultural value than that of the group that expressed lower cultural value. Third, creativity, ability to create, ability to express were all higher in the group that had a higher solo performance capability than that of the group that had lower solo performance capability. Fourth, creativity, ability to create, ability to express were all higher in the group that had a higher composition creation ability than that of the group that had lower composition creation ability. Therefore it can be concluded that there are differences in the influence of modern dancing education according to the students perceived values of modern dancing and also their ability to create dance.

본 연구에서는 ‘확장무대’라는 무대 공간 개념을 제시하여 무용작품을 분석하였다. 확장무대의 유형을 총 다섯 가 지로 분류하였다. 미완성 공간⟨내부공간⟨외부공간⟨도시공간⟨자연공간으로 단계별 형태를 이룬다. 이러한 유형 별 무용작품을 선정하기 위해 범위는 확장무대 개념에서 공간별 유형으로, 공간별 유형에서 작품으로 좁혀가며 사 례선정의 기준을 세웠다. 선정된 작품들은 미완성 공간의 노정식 , 강낙현 ｢Untitled｣, 내부공간의 LDP무용단 ｢미 술관, 속을 뒤집다｣, 외부공간의 트리샤 브라운(Trisha Brown) ｢Roof Piece｣, 도시공간의 백호울 ｢실개천거리 바닥 을 타고｣, 자연공간의 임학선 ｢상시공연－석전악무 공연｣이다. 분석과정은 작품 내용, 공간 활용도와 효과, 무대로 서의 역할, 관객과의 소통방식을 분석하였다. 이러한 과정을 통해 확장무대 개념을 기초로 한 무용공연의 작품분 석 결과는 다음과 같다. 첫 번째로 무대가 아닌 새로운 공간을 활용하여 작품과의 연결고리 극대화, 두 번째로 공 연자와 관객의 다방향성 소통방식, 마지막으로 무대가 확장되는 모습의 개념을 새롭게 정립해 나가고 있다는 것을 도출할 수 있었다.

This study analyzed the dance works for each type by presenting the concept of stage space called “extension stage”. Categories of Extension stage: unfinished space, internal space, external space, urban space and natural space. The selected works of each space are as follows: “Untitled” of Jeong Sik Roh and Nak Hyun Kang for unfinished space, “Turning Museum Inside Out” of LDP Dance Team for internal space, “Roof Piece” of Trisha Brown for external space, “Riding on the Bottom of Silgaecheon Stream” of Ho Wool Back for urban space and “Regular Performance - Seokjeonangmu Performance” of Hak Seon Im for natural space. In regard to the analysis process, this study analyzed the contents of the works and the space utilization and effects thereof. Moreover, this study analyzed their role as a stage as well as the communication method with audiences. That is, this study analyzed the dance performance works that leveraged an extension stage. The findings of the analysis are as follows. First, a new space utilized. Second, these dance works had a unique communication method with the audiences. Indeed, the performers and audiences in these dance works escaped from their conventional space (stage and seats) to communicate with each other in a multidirectional manner. Lastly, this study found that these dance works were formulating a new concept for extension stage.

본 연구는 초등학생과 학부모의 무용 활동에 대한 인식을 분석함으로써 심층적이고 다각적으로 분석하고자 하는 데 있었다. 이와 같은 연구 목적을 달성하기 위하여 본 연구에서는 무용 활동에 참여 사례가 있는 초등학생 3명 과 학생 학부모 3명으로 유 목적표집 하여 질적 사례연구를 실시하였으며, 심층면담과 문서수집, 그리고 서술적 설문조가 등을 통하여 수집하였고 수집된 자료는 부호화와 항시비교법을 이용하여 분석하였다. 연구의 신뢰성과 타당성, 그리고 도덕과 윤리성 또한 확인하였다. 무용 활동 참여 사례 분석으로는 무용 활동의 참여, 무용 활동의 만족도, 무용의 환경 3가지로 구분하였다.

The purpose of this study was to examine the perception of elementary school students and their parents on dance activities in depth and multi-laterally. For this, 3 elementary school students and their 3 parents who had the experience of taking part in dance activities were purposively sampled to carry out a qualitative case study. Data were collected through focus group interview, literature review and descriptive questionnaire survey, and examined using encoding and constant comparative method. And the reliability and validity of study were confirmed, together with the morality and ethicality. Case analysis on participation in dance activities was carried out by classifying it into such 3 areas as participation in dance activities, satisfaction with dance activities and environment for dance.

본 연구는 무용공연예술의 지역사회기여도 및 지역주민인식이 참여의사에 미치는 영향을 규명하기 위하여 지역 의 무용공연예술을 직접 관람한 경험을 가지고 있는 관람객 383명을 대상으로 SPSS 18.0과 AMOS 18.0을 사용하 여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 무용공연예술의 지역사회기여도의 요인 자부심, 교류감, 문화적효과, 도 시홍보효과는 지역주민인식 중 사회적영향에 정(+)에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무용공연예술의 지역 사회기여도의 요인 자부심, 교류감, 문화적효과, 도시홍보효과는 지역주문인식 중 문화적영향에 정(+)에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용공연예술의 지역주민인식 요인 중 사회적영향은 참여의사에 정(+)에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 넷째, 무용공연예술의 지역주민인식 요인 중 문화적영향은 참여의사에 정(+)에 영 향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 무용공연예술의 지역사회기여도 요인은 참여의사에 정(+)에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 무용공연예술의 지역사회기여도는 사회적 영향에 무용공연예술의 지역사회기여도는 문 화적 영향에 무용공연예술의 지역주민인식 중 문화적 영향은 참여의사에 무용공연예술의 지역사회기여도는 참여 의사에 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to examine the effects of community contribution on local people's perception and intention to participate in dance performing art. 383 audiences who had experience in directly watching dance performing art in community were analyzed by SPSS 18.0 and AMOS 18.0. The results were as follows. First, pride, exchange, cultural effects, and city promotion effects of community contribution had a positive(+) effect on social effects of local people's perception in dance performing art. Second, pride, exchange, cultural effects, and city promotion effects of community contribution had a positive(+) effect on cultural effects of local people's perception in dance performing art. Third, social effects of local people's perception had a positive(+) effect on intention to participate in dance performing art. Fourth, cultural effects of local people's perception had a positive(+) effect on intention to participate in dance performing art. Fifth, community contribution factors had a positive(+) effect on intention to participate in dance performing art. Based on the results, community contribution influenced social effects and cultural effects in dance performing art. Moreover, cultural effects of local people's perception and community contribution influenced intention to participate in dance performing art.

본 연구는 일본 초기 부토의 전위적 요소인 ‘반예술’의 특징을 밝히는 데 그 목적을 두었다. 이를 위해 20세기 초, 유럽에 등장한 ‘반예술’의 개념과 특징에 대해 다뤘고, 부토가 등장한 사회문화적, 예술적 배경과 부토의 선구 자적 인물인 히치가타 타츠미와 오노 가즈오의 사상을 중심으로 살펴보았다. 초기 부토의 반예술적 특징은 정해 진 테크닉에 의존하지 않는 무형식과 추하고 왜곡된 혐오감을 불러일으키는 신체움직임, 그리고 초월적 영혼과 ‘자기’안의 타자의 영혼에 의해 ‘자기’가 소멸된 절대 자유추구에서 발견할 수 있다. 이러한 초기 부토는 ‘죽은 자’, ‘고통 안에서 괴로워하고 있는 영혼’ 그리고 ‘자기 안의 또 다른 타자의 내면의 목소리’를 통한 ‘반예술’적 요 소인 추함과 파괴를 움직임으로 형식화했다. 독자적 현대무용으로 세계적으로 인정받는 이러한 부토의 표현 및 예술사상에 대한 뿌리의 이해는 한국의 현대춤에 시사점을 줄 수 있다.

This study is aimed at elucidating anti-art characteristics of the early Butoh, an avant-garde form of Japanese dance theatre. We first discuss the conceptual features of an avant-garde art, which arose in the early 20th century in Europe, as well as socio- cultural and artistic backgrounds and settings, which gave birth to the Butoh and then inspect the cental ideas of its two key founders Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo. The three major features of the art form include (i) formlessness, resisting fixed and codified techniques, (ii) distressful and grotesque imagery through crude physical gestures and motions, and (iii) pursuit of absolute freedom, annihilating self through otherness inside self and transcendental soul. Conclusion is that the early Butoh is formalized with ugliness and deconstruction, the anti-art factors featuring the dead, the soul of the sufferer from distress, and inner voice of otherness inside self. Understanding aesthetic and theatre roots of Butoh, the internationally recognized modern dance, will shed light on creating a unique form and style of Korean dance.

본 연구는 무용전공학생들의 불안 요인 중 지도자의 비언어적커뮤니케이션에 의한 시험불안 요인을 고찰하였다. 이러한 목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 무용전공학생 5명을 연구참여자로 선정하여 심층면담을 진행하였다. 이를 통해 지도자의 비언어적커뮤니케이션으로 발생되는 시험불안의 문제들에 대해 크게 세 가지 관점으로 귀결 됨을 알 수 있었다. 첫째, 연구참여자들은 교사로부터 받는 수치심, 처벌로 인한 두려움, 공포 등이 불안을 야기 시키며, 이로 인해 많은 학생들이 교사를 기피하고 불신하는 마음을 갖게 한다는 것을 확인해 볼 수 있었다. 둘 째, 학생들이 느끼는 주된 불안 요인은 지도자의 비언어적커뮤니케이션으로부터 시작되고 있음을 알 수 있었다. 셋째, 지도자의 비언어적커뮤니케이션으로 인해 발생하는 불안은 무용전공학생들의 시험, 공연, 콩쿠르 등의 상황 으로 까지 이어지고 있다는 것을 감안해 볼 때, 그들이 받고 있는 불안을 해소할 수 있는 환경과 여건 그리고 학 생들을 배려할 수 있는 교육방법의 마련이 선행되어야 함을 본 연구는 제시해주고 있다.

This study examines the factors of test anxiety of dance major students caused by non-verbal communication from directors. In order to achieve these objectives, five dance major students were chosen for in-depth interviews. Through these interviews, issues of test anxiety caused by non-verbal communication from directors converge on three points. First, anxieties of students are caused by shame from teachers, fear of punishment, panic, etc. which ultimately lead students to avoid their teachers and also distrust them. Second, the main anxieties students feel all begin from directors’ non-verbal communication. Third, the anxiety caused by directors’ non-verbal communication affects dance major students test results, performance, and in competitions. Given these circumstances, environments and conditions where students are allowed to relieve these anxieties should be considered whilst, new educational systems which take into account student conditions should also be considered.

본 논문은 새 세기 현대 한국 창작 작품의 존재 이유를 실증해 보이려는 학문적 노력이다. 현대 한국 창작 작품 의 작가정신에 대한 예술사적 가치와 평가를 위한 창작 작품과 작가의 작가정신에 대한 분류와 분석연구의 필요 성을 제시하고자 한다. 현대 한국 창작 춤이 무엇을 왜, 만들고 있으며, 앞으로 어떠한 춤 세계들을 만들어 갈 것 인지에 대한 대비와 연구를 하고자 함으로 한국 창작 춤은 어떠했는가? 와 현재 창작 작품 연구는 어떤 상황이 며, 어떻게 시작되어야 하는가? 에 대한 사전 연구이다. 반세기를 이어온 한국 창작 춤의 정신이 주체는 무엇인지 에 대한 발견과 연구를 위해 새로운 분류 형식을 만들고 이를 통해 작품과 작가를 새롭게 평가하고 또 다른 새 로운 작품을 기대할 수 있는 카테고리제이션을 제시하고자 한다.

This paper is this new century by Contemporary Korea have demonstrated the existence or creative modern dances, academic efforts to look. Modern Korean Creating Dances the spirit of creative work of art history and economic values to assess their creative work and research would suggest to the need for a classification and analysis on the need for a writer What the Modern Korean creative modern dances, making sure why, making their way as any dance about whether to go on to create the world contrasts and creative process is to Korea to study dance is Some situation is now creative modern dances, Korea research and how they should begin and which you were born? for the advance research. Modern korean creative dances by hook or by half a century, the subjects in the spirit of what make and an assortment of research for new discoveries about the format and, through that work and renew the author Another new work, and assuming can expect is that all categories, Sean would suggest to the ship.