Earticle

본 연구는 외국인의 한국무용 인식과 태도를 규명하고, 관심과 지식 수준에 따른 차이를 분석하였다. 한국무용 을 관람한 경험이 있는 외국인 172명을 대상으로 온라인 설문을 실시하여 기술통계, 요인분석, MANOVA로 분석하였다. 연구 결과, 한국무용은 전반적으로 긍정적으로 평가되었으며, 다양성과 문화적 이해, 인종의 연대 에 대한 인식이 높았다. 태도에서는 아름다운 동작과 대인관계 효과가 긍정적으로 나타났으나, 사회적 가치 인 식은 상대적으로 낮았다. 인구통계학적 특성에 따른 차이는 없었으나, 관심과 지식 수준이 높을수록 인식과 태 도가 긍정적으로 형성되었다. 결론적으로, 한국무용의 세계화를 위해 참여형 프로그램 개발, 교육적 접근, 사회 적 가치 확대, 디지털 플랫폼 활용이 필요하다.

This study investigates foreign audiences’ perceptions and attitudes toward Korean dance, focusing on differences by levels of interest and knowledge. Data were collected from 172 Americans with prior experience viewing Korean dance through an online survey, and analyzed using descriptive statistics, factor analysis, and MANOVA. Results showed that Korean dance was generally perceived positively, especially in terms of diversity, cultural understanding, and racial solidarity. Aesthetic attitudes, such as graceful movements, and social attitudes, such as interpersonal benefits, were also highly valued, while perceptions of social value were relatively lower. No significant differences were found across demographic variables, but higher levels of interest and knowledge were associated with more positive perceptions and attitudes. These findings suggest that interest acts as a motivational driver, while knowledge provides cognitive stability for positive attitudes. To promote globalization of Korean dance, participatory programs, educational strategies, expansion of social value, and digital platforms should be emphasized.

본 연구는 Mnet ‘스테이지 파이터’ 프로그램을 중심으로 디지털 스토리텔링 속성이 한국무용 인식과 참여에 어떠한 영 향을 미치는지를 규명하는 데 목적이 있다. 특히 스토리텔링 속성이 한국무용에 대한 인식, 관여도, 그리고 향후 행동의 도에 어떠한 영향을 미치는지를 분석하고자 하였다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2024년 5월, 서울 및 수도권에 거주 하는 20~30대 무용 비전공자 232명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 자료 분석을 위해 통계 프로그램 SPSS 23.0 을 활용하여 빈도분석, 타당도분석, 신뢰도분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 분석 결과, 첫째, 디지털 스토리텔링 속성 중 이야기성과 상호작용성이 한국무용 인식과 관여도에 유의한 영향을 미쳤다. 둘째, 한국무용에 대한 인식은 행동의도 의 적극적 참여·소비·구전에 긍정적 영향을 주었으며, 인식 요인별로 차별적인 경향이 나타났다. 셋째, 관여도는 행동의 도의 모든 요인에 유의한 영향을 미쳤으며, 특히 참여와 구전에서 높은 설명력을 보였다. 이상의 결과를 통해 디지털 스토리텔링은 한국무용 콘텐츠의 대중적 수용과 확산을 촉진하는 핵심 요인임을 확인하였다. 결과와 논의를 바탕으로, 향후 연구에서는 다양한 장르 및 플랫폼을 아우르는 비교 연구, 질적 연구 방법을 통한 심층 분석, 그리고 무용 콘텐츠 산업적 확장을 위한 다각도의 접근이 필요함을 본 연구의 시사점으로 도출하였다.

This study aims to examine how the digital storytelling attributes of Mnet’s Stage Fighter influence public perception and participation in Korean dance. In particular, it analyzes how storytelling characteristics affect perception, involvement, and future behavioral intentions toward Korean dance. To achieve this purpose, a survey was conducted over four weeks in May 2024 among 232 non-dance majors aged in their 20s and 30s residing in the Seoul metropolitan area. The collected data were analyzed using SPSS 23.0 through frequency analysis, validity analysis, reliability analysis, and multiple regression analysis. The findings are as follows. First, among the digital storytelling attributes, narrativity and interactivity had a significant impact on the perception and involvement related to Korean dance. Second, perception of Korean dance positively influenced behavioral intentions, including active participation, consumption, and word-of-mouth, showing distinctive patterns across perception factors. Third, involvement significantly affected all dimensions of behavioral intention, with particularly strong explanatory power in participation and word-of-mouth. These results confirm that digital storytelling serves as a key factor in promoting the public acceptance and diffusion of Korean dance content. Based on these findings, this study suggests that future research should adopt comparative approaches across various genres and platforms, conduct in-depth qualitative analyses, and explore multidimensional strategies for the industrial expansion of dance content.

본 연구는 무용지도자의 지도행동유형이 무용전공 대학생의 무용몰입에 미치는 영향을 규명하고 의사소통능력의 매개 효과를 검증하는 데 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2025년 7월 2일부터 8월 8일까지 약 5주에 걸쳐 전 국 대학에 소재한 무용전공 대학생 193명에게 설문지를 실시하였다. SPSS 25.0 통계 프로그램을 이용해 요인분석과 신뢰도 분석을 거친 후, 다중회귀분석과 매개회귀분석을 진행하였다. 다중회귀 분석결과, 지도행동유형의 연습과지시행 동, 민주적행동, 사회적지지행동이 무용몰입의 행위몰입에 정적(+)영향을 미치는 것으로 나타났으며, 민주적행동이 인 지몰입에 정적(+)영향을 미치는 것으로 나타났다. 매개회귀분석 결과, 지도행동유형의 연습과지시행동, 사회적지지행동 과 무용몰입의 행위몰입의 관계에서 의사통능력의 타인이해는 부분매개효과가 있는 것으로 나타났다. 결론적으로 의사 소통능력을 강화할 수 있는 제도적 장치와 교육프로그램 마련, 무용 전문 아카이브나 온라인 자료실 구축, 무용 기술 향상 프로그램 운영을 본 연구의 시사점으로 도출하였다.

The purpose of this study was to examine the effects of dance instructors’ Instructional Behavior Types on the dance commitment of undergraduate students majoring in dance, and to verify the mediating role of Communication Competence. To achieve this aim, a survey was conducted with 193 dance majors enrolled in universities across Korea over a five-week period from July 2 to August 8, 2025. The collected data were analyzed using SPSS 25.0, employing factor analysis, reliability analysis, multiple regression analysis, and mediated regression analysis. The results of the multiple regression analysis indicated that practice–instructional behavior, democratic behavior, and social support behavior of instructors had a positive effect on behavioral aspects of dance commitment, while democratic behavior positively influenced cognitive commitment. Furthermore, the mediated regression analysis revealed that the “understanding others” dimension of Communication Competence partially mediated the relationship between practice–instructional behavior, social support behavior, and behavioral dance commitment. Based on these findings, the study suggests the need for institutional mechanisms and educational programs to strengthen Communication Competence, the establishment of professional dance archives and online repositories, and the implementation of dance skill enhancement programs.

본 연구는 한국 대학 무용 전공 중국 유학생을 대상으로 입시제도의 수용성이 정체성 혼란과 사회문화적 적응 에 미치는 영향을 규명하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로 서울 소재 대학 유학생 207명을 대상으로 인터 넷 설문조사를 실시하였으며, SPSS 25.0과 AMOS 25.0을 활용해 빈도분석, 확인적 요인분석, 구조방정식 모형 분석과 부트스트래핑을 수행하였다. 연구 결과, 입시제도의 수용성 하위요인인 제도 타당성과 제도 수용성 모두 정체성혼란에 긍정적 영향을 미쳤으며, 정체성혼란은 사회문화 적응에 유의한 영향을 주었다. 제도 수용성은 사 회문화 적응에 직접적 영향을 주었고, 제도 타당성은 정체성혼란을 매개로 한 간접 효과가 확인되었다. 결론적 으로, 무용 전공 중국 유학생의 문화 적응은 정체성 확립과 문화 해석 능력과 밀접하며, 이에 국내 대학은 입학 전 제도에 대한 이해 지원과 입학 후 지속적 문화 상담을 제공해 초기 적응을 돕는 것이 필요하다.

This study aims to investigate the impact of the acceptability and validity of the admission system on identity formation and socio-cultural adaptation among Chinese international students majoring in dance at Korean universities. The research method involved an online survey of 207 international students from universities in Seoul, utilizing SPSS 25.0 and AMOS 25.0 to conduct frequency analysis, confirmatory factor analysis, structural equation modeling, and bootstrapping. The results showed that both the validity and acceptability of the admission system positively influenced identity formation, while identity, in turn, had a significant effect on socio-cultural adaptation. The acceptability of the admission system also directly affected socio-cultural adaptation, whereas the validity of the system only exerted an indirect effect, mediated by identity. In conclusion, the cultural adaptation of international students is closely linked to the establishment of their identity and the development of cultural interpretation skills. Universities should provide support for understanding the admission system prior to enrollment and offer ongoing cultural counseling after admission to facilitate early adaptation.

본 연구는 학습자 중심으로 교육 패러다임이 변화하는 가운데 무용교육의 질적 향상을 위한 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이에 2014년부터 2025년 상반기까지 LMX이론의 연구동향을 체계적 문헌고찰 방법을 활용 해 분석하였다. 이에 자료수집은 RISS, KCI를 활용하였으며, 검색어는 LMX이론 관련 용어로 한정하였다. 분석 에 활용된 LMX이론 관련 연구는 총 754편으로, 이 중 본 연구와 관련 있는 사회, 인문분야 총 505편, 예술체 육분야 총 81편을 1차 선별하였다. 이를 2차 선별을 통해 131편을 선정한 후 최종적으로 예술체육 분야 총 90편을 분석하였다. 이에 대한 결과는 다음과 같다. 총 90편의 연구 가운데 38편(42.2%)이 LMX를 독립변수 로, 30편(33%)이 조절변수로, 17편(19%)이 매개변수로, 5편(5.6%)이 종속변수로 활용하는 것으로 나타나 예 술체육 분야에서 LMX를 주요 변인으로 보고하고 있음을 확인하였으나 무용분야에서 LMX이론을 활용한 연구 가 6편으로 매우 부족한 것으로 나타났다. 이에 본 연구는 LMX 활용을 통한 무용교육 분야의 질적 향상에 이 론적 근거로서 기여할 것을 기대하는 바이다.

This study aims to propose directions for enhancing the quality of dance education through learner-centered approaches. To this end, a systematic literature review was conducted on research trends related to Leader-Member Exchange (LMX) theory from 2014 to the first half of 2025. A total of 754 studies were initially identified through the RISS and KCI databases, with 131 selected after a secondary screening. Of these, 90 studies in the field of arts and physical education were analyzed in detail. The findings revealed that LMX was used as an independent variable in 38 studies, a moderating variable in 30, a mediating variable in 17, and a dependent variable in 5, indicating its significance as a key research variable. However, the results also highlight a lack of LMX-related research within the dance field. Accordingly, this study serves as a foundational reference for applying LMX theory to promote learner-centered, high-quality dance education.

본 연구는 이주여성의 문화적응과 회복환경을 위한 ‘즉흥춤숨’ 프로그램 개발 및 효과를 검증하기 위해 양적연 구와 질적연구 병행하였다. 자료수집은 설문지와 심층면담 하였으며, 주1회 90분, 10회기 진행하였다. 본 연구 프로그램 경험 전과 후를 알아보기 위해 대응표본 t-test검증하였으며 현상학적 방법에 근거하여 수집한 자료 는 전사, 주제별 약호화, 의미범주화로 분석을 시도하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 자연체험가교육 가 Joseph Bharat Cornell과 표현예술치유가인 Anna Halprin 등의 이론적 근거로 본 프로그램을 개발하였다. 둘째, 회복환경지각, 회복경험, 문화적응스트레스 모두 유의한 차이가 있었다. 셋째, 5개 핵심 구성요소와 10개 하위구성요소로 도출하여 전체적 경험의 맥락에서 3개의 상위 범주로 종합하였다.

This study developed and examined the ‘Improvisation Dance Breathe Program’ for immigrant women to support acculturation and promote a restorative environment. A mixed-methods design combined quantitative and qualitative approaches. The program ran once a week for 90 minutes over ten sessions. Data were collected through questionnaires and in-depth interviews, and data were analyzed through transcription, thematic coding, and categorization of meanings. First, the program was based on the theoretical frameworks of Joseph Bharat Cornell and Anna Halprin. Second, perceived restorativeness, perceived restorative experience, and acculturation stress all showed significant differences. Third, five core and ten sub-components were grouped into three overarching categories.

본 연구는 Mnet 오디션 프로그램 《스테이지 파이터》를 중심으로 댄스 리터러시와 디지털 리터러시가 대중문 화 속에서 어떻게 교차하며 구현되는지를 탐색하였다. 연구를 위해 2024년 11월부터 2025년 3월까지 발표 된 언론 기사 59편을 수집하여 기사 분석과 정성적 내용 분석을 수행하였다. 분석 결과, 첫째 무용수의 신체는 단순한 미적 표현을 넘어 사회적 메시지를 전달하는 퍼포먼스 리터러시의 실천으로 작동하였다. 둘째, 관객은 수동적 감상자가 아니라 공동 창작자로 기능하며 담론 생산과 프로그램 구조 변화에 기여하였다. 셋째, 무대는 디지털 플랫폼과 대중문화 언어가 결합된 복합적 공간으로 확장되어 새로운 미학을 창출하였다. 넷째, 춤은 단 순한 기량 습득을 넘어 사회·문화적 문해력으로 기능하며, 무용교육은 기능 중심에서 비판적 해석자와 문화적 참여자를 양성하는 방향으로 전환되어야 함을 시사한다. 본 연구는 디지털 시대 무용의 리터러시적 가능성을 다층적으로 제시함으로써 무용학과 예술교육 담론의 확장에 기여한다.

This study explores how dance literacy and digital literacy intersect and are embodied in the popular culture context of Mnet’s audition program Stage Fighter. A total of 59 news articles published between November 2024 and March 2025 were collected and analyzed through article analysis and qualitative content analysis. The findings reveal four key dimensions. First, the dancers’ bodies functioned as semiotic texts that conveyed social messages, demonstrating the practice of performance literacy. Second, audiences acted not as passive consumers but as co-authors, participating in discourse production and influencing the program’s structure. Third, the stage emerged as a hybrid space where digital platforms and popular cultural languages converged, generating new aesthetics. Fourth, dance functioned as cultural literacy beyond technical skill acquisition, suggesting that dance education should shift from a skill-centered paradigm toward cultivating critical interpreters and cultural participants. By presenting the multilayered possibilities of literacy in the digital age, this study contributes to the expansion of discourse in dance studies, cultural research, and arts education.

본 연구는 Mnet에서 방영된 「스테이지 파이터」장르별 무용 작품이 댄스필름과 갈라쇼 형식으로 방영된 유튜 브 영상을 선정하여 특징을 비교·분석하고 무용공연예술의 발전 가능성을 탐색하는 데 목적을 두었다. 연구 방 법으로는 시노그라피 분석 방법론을 적용하였으며, 총 5인의 연구자가 독립적으로 반복 시청 후 동료 검증 절 차를 통해 분석 결과를 교차 검토하였다. 분석 결과, 첫째, 댄스필름과 갈라쇼의 융합은 영상예술과 공연예술을 아우르는 새로운 창작 패러다임을 제시하였다. 둘째, 댄스필름에서는 몰입과 접근성, 갈라쇼에서는 현장성과 에너지를 제공하는 소통의 장으로 기능하였다. 셋째, 무대에서 영상으로 시공간의 범위가 확장되는 '시공간의 초월성', 구성형과 개방형 체험의 '관객 체험성', 촬영 기법과 무대 효과에 따른 '극적 효과성'의 특징이 나타났 다. 이를 통해 무용공연예술이 지속적으로 발전하기 위해서는 AI와 디지털시대에 적합한 댄스필름의 영상성 및 시공간성과 무대공연의 현장성, 체험성을 함께 담아낼 수 있는 새로운 공연예술의 장이 다양하게 펼쳐져야 할 것으로 생각된다.

This study selected YouTube videos of genre-specific dance works from Mnet’s “Stage Fighter,” presented in both dance-film and gala-show formats, to compare their characteristics and explore prospects for dance performance art. Using a scenographic analysis methodology, five researchers independently and repeatedly viewed the materials and cross-checked results through peer debriefing. Findings indicate that fusing dance film and gala show proposes a new creative paradigm spanning screen- and stage-based arts: the former emphasizes immersion and accessibility, the latter foregrounds liveness and energy. Three salient features emerge—transcendence of time-space, layered audience experience, and dramatic effectiveness shaped by cinematography and stagecraft—suggesting the need, in the AI-driven digital era, for diverse platforms that integrate film’s visuality and spatiotemporality with the experiential liveness of the stage.

본 연구는 초등 발레 교육에서 전통적으로 활용되어 온 주입식 교수법의 한계를 극복하고, 학습자의 창의성과 자기주도 학습 역량을 함양하기 위한 대안으로 PBL(Problem-Based Learning, 문제중심학습)을 적용한 클래식 발레 교육 프로그램의 활용 가능성을 탐색하였다. 이를 위해 초등학교 2~4학년 학생을 대상으로 클래식 발레 작품 <돈키호테>를 주제로 한 총 8차시 교육과정을 PBL 모형에 근거하여 설계하였다. 프로그램은 작품의 문 화적·문학적 배경 이해를 바탕으로 안무 창작, 무대 구성, 소품 제작 등 통합 예술 활동을 포함하여 학습자가 실제 문제해결 과정을 주도적으로 경험하도록 구성되었다. 이를 통해 학습자는 발레 기술 습득뿐 아니라 창의 적 사고력, 자기주도적 학습 태도, 협력적 문제해결 능력 등 인지적·사회적 역량의 향상을 도모할 수 있다. 본 연구는 창의적이고 융합적인 접근을 통해 전통적 발레 교육의 구조를 재구성하고, 초등 발레 교육의 방향 전환 과 PBL 기반 무용교육 모델의 실천적 가능성을 제시한다는 점에서 의의가 있다.

This study explores the applicability of a Problem-Based Learning (PBL) approach as an alternative to traditional teacher-centered methods in elementary ballet education, aiming to enhance students’ creativity and self-directed learning. An eight-session program was developed for grades two to four, based on the classical ballet Don Quixote and structured within the PBL framework. Integrating activities such as choreography, stage design, and prop making, the program encouraged active participation and problem-solving within the ballet’s cultural and literary context. Through this process, students were expected to cultivate both technical ballet skills and key competencies including creativity, autonomy, and collaboration. This study highlights the educational value of reconstructing conventional ballet instruction through an interdisciplinary, learner-centered approach, presenting a new pedagogical model that demonstrates the practical potential of PBL in dance education.

이 연구의 목적은 치매 예방·치료에 적합한 무용/움직임 DDD Learning 동영상 콘텐츠를 개발하는 것이다. 이 러한 연구목적을 달성하기 위해 연구참여자는 뇌질환 전공의 2명, 무용치료 전문가 8명, 노인운동 전문가 5명 등 총 15명의 전문가 패널과 전주시와 익산시 노인 25명을 유목적 표집방법으로 선정하여 2주 동안 주 1회 Pilot-Test로 진행하였고 연구결과는 다음과 같다. 첫째 동영상 콘텐츠 구성요소(동작군)는 호흡운동, 상하체 관 절 가동범위 운동 및 스트레칭 운동, 상하체 저항운동 및 균형운동, 유산소운동, 뇌활성화 힘뇌체조, 리듬댄스, 총 51개 중 47개의 동작군이 채택되었다. 둘째, 동영상 콘텐츠의 구성 방법으로 DDD 동영상 제작을 위한 1회 러닝타임은 15분 정도, 준비운동+1∼2가지 운동+정리운동, 지도자 설명+참여자 시범, 동작을 하면서 아주 조 금 설명, 앉아서와 서서 두 가지 병행, 음악사용 필요, 소도구 사용, 비사용 두 가지를 동시로 구성하는 것이 적합한 것으로 나타났다. 셋째, 연구문제 1과 2에서 도출된 결과를 바탕으로 치매 노인을 위한 무용/움직임 DDD Learning 동영상 콘텐츠 11개를 제작하였고 유튜브에 1주에 1개씩 11주 동안 영상을 업로드하였다.

The purpose of this study is to develop dance and motion DDD learning video content suitable for the prevention and treatment of dementia. In order to achieve the research objectives, a total of 15 expert panels, including 2 doctors majoring in brain disease, 8 dance therapy experts, and 5 elderly exercise experts, and 25 elderly people in Jeonju and Iksan were selected by a sampling method for two weeks and conducted as a Piot-Test once a week for two weeks. The research results on this are as follows. First, 47 out of 51 movement groups were adopted as the video content component (motion group): breathing, upper and lower joint range of motion and stretching, upper and lower body resistance and balance, aerobic exercise, brain activation strength, cerebral gymnastics, rhythmic dance. Second, as a method of composing video content, the one-time running time for DDD video production was about 15 minutes, warm-up + 1 to 2 exercises, leader explanation + participant demonstration, and it was found that two parallel sit and stand, music necessity, props use, and non-use were suitable at the same time. Third, based on the results derived from research questions 1 and 2, 11 dance/motion learning video contents for the elderly with dementia were produced as videos and videos were uploaded to YouTube one a week for 11 weeks.

본 연구는 북청사자놀음 사자춤의 상징성을 분석하고, 그 창작적 계승 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 연구방법은 문헌연구를 통해 사자춤의 역사적 맥락과 상징적 의미를 고찰하였으며, 그 결과 북청사자놀음 사자 춤의 상징성은 첫째, 과장성과 연극성을 기반으로 현대적 창작 가능성을 내포하고 있다. 둘째, 제의성과 벽사진 경의 기능을 유지하면서 풍자와 해학을 결합해 한국적 변용을 이루었다. 셋째, 공동체와 관객이 어우러지는 놀 이적 성격을 통해 사회적 연대와 통합을 실현하였다. 창작적 계승 가능성은 첫째, 사자춤은 불교·유교·민간신앙 이 융합된 문화적 상징으로 한국인의 정체성을 계승한다. 둘째, 지역별 전승 속에서 고유화와 초종교적 성격을 형성하며 공동체 상생을 강화한다. 셋째, 전통의 해학성과 놀이성을 현대적으로 재해석하여 정서적 치유와 사 회적 연대를 촉진한다. 넷째, 연희성과 극적 요소를 바탕으로 세계 공연예술 무대에서 창작 자산화될 잠재력을 지닌다. 다섯째, 교육 프로그램을 통한 체험적 전승으로 공동체 가치와 예술적 해학을 확산할 수 있다.

This study analyzes the symbolism of the Bukcheong Lion Dance Drama and explores its creative succession potential in modern society. Through literature review and field analysis, it examines the historical meanings, transmission patterns, and artistic features of the dance. Findings show that it preserves ritual and exorcistic functions while incorporating satire and humor, promotes social unity through playfulness, and reveals theatrical creativity for modern reinterpretation. The study identifies five aspects of creative succession: cultural symbolism rooted in Korean identity, regional and interreligious inclusivity, emotional healing through humor, potential as a global performance art, and educational value for experiential transmission. The Bukcheong Lion Dance stands as a living intangible heritage, connecting tradition and innovation in contemporary culture.

본 논문은 소쉬르와 바르트의 기호학 이론을 적용하여 한영숙류 태평무에 내재한 심층의 의미와 미적 특질을 분석하는 것에 목적을 두고 있다. 소쉬르의 이론을 통한 1차적 외시의미 분석을 토대로 바르트의 의미작용 모 델을 적용한 결과, 한영숙류 태평무의 2차적 함축의미로, 음(陰)과 양(陽), 천(天)과 지(地), 정(靜)과 동(動), 궁중 (宮中)과 민속(民俗)의 의미들이 나타났으며, 한영숙류 태평무는 태평무의 역사성과 태평무에 담긴 의미를 지켜 가는 한편, 동시대의 사람들에게 수용될 수 있는 무형유산으로서의 문화적 가치를 높이고 있음을 확인할 수 있 다. 해석적 방법론의 하나인 기호학적 관점의 학술 연구를 통해 한영숙류 태평무의 발전적 계승에 밑거름이 될 수 있다는데 본 논문의 의의를 찾을 수 있다.

The purpose of this paper is to analyze the in-depth meaning and aesthetic characteristics inherent in the Taepyeongmu of Han Young-sook by applying the semiotic theory of Saussure and Barthes. As a result of applying Barthes's semantic function model based on the analysis of the meaning of the primary external vision through Saussure's theory, the meanings of yin and yang, heaven and earth, Jeong and Dong, royal court and folk appeared as the secondary implications of Taepyeongmu of Han Young-sook. It can be seen that Taepyeongmu of Han Young-sook is enhancing its cultural value as an intangible heritage acceptable to contemporary people while maintaining the historical nature of Taepyeongmu and the meaning contained in Taepyeongmu of Han Young-sook. The significance of this paper can be found that academic research from a semiotic perspective, one of the analytical methodologies, can serve as the basis for the developmental succession of Taepyeongmu of Han Young-sook style.

본 연구는 학교 교육과정 내 무용 수업을 진행하는 예술강사의 행위주체성 발현 요인과 양상을 생태학적 관점 에 기반하여 탐색하는데 목적이 있다. 이를 위해 다양한 지역의 학교 현장에 파견된 무용예술강사 4인을 대상 으로 질적사례연구 방법을 적용하였다. 연구 자료는 결정적 사건 글쓰기와 심층면담을 통하여 수집하였으며 귀 납적으로 분석하였다. 연구 결과, 무용예술강사의 행위주체성의 발현 요인은 상호작용의 결과로 자기성찰과 외 부인 위치의 반전이라는 개인적 요인, 적극적 지원과 무관심에 대한 저항이라는 환경적 요인이 도출되었다. 이 러한 요인을 통해 1)기능인에서 전인으로의 교육 철학 진화, 2)경계를 넘어선 교육적 파트너십 구축, 그리고 3)지속적 배움과 적극적 실천으로 전환된 행위주체성 양상을 나타내었다. 무용예술강사의 행위주체성은 개인 의 능력이라기보다 사회적 맥락의 영향 아래 끊임없는 성찰과 실천에서 비롯됨을 확인하였다. 이는 학교 내 문 화예술을 가르치는 교육자에 대한 인식 개선과 전문성 향상을 위한 공동체 형식의 지속적인 전문성 개발 활동 지원의 필요성을 시사한다.

The purpose of this study was to explore the factors and features of school dance teaching artists' agency, based on an ecological perspective. The study adopted a qualitative case study design, and the participants were four dance teaching artists. Data were collected through critical incident writings and individual interviews, and analyzed inductively. The study identified both personal factors (self-reflection and external identity) and external factors (supportive conditions and resistance to indifference) as key to the manifestation of agency in dance teaching artists. These factors contributed to three distinct patterns of agency: (a) philosophical shift to whole-person education, (b) collaborative educational relationship building, and (c) transformation to active practice and continuous learning. The findings indicated that agency of dance teaching artist stems not from individual capability, but from continuous reflection and practice within a social context. This suggests the need for improving perceptions of dance teaching artist and supporting community-based continuous professional development programs.