Earticle

본 연구의 목적은 유방암 환자를 위한 요가운동과 관련된 연구를 분석하여 유방암 환자를 위한 요가운동 계획 의 특성과 효과를 확인하는 것이다. 연구 주제의 관련성을 확인하기 위해 Pub Med 및 Google Scholar 데이터 베이스를 사용하여 "유방암 환자, 요가운동 및 면역"을 검색하였다. 본 연구와 관련 없는 논문을 제외하고 총 16편의 논문을 선정하였다. 그 결과 유방암에 대한 요가운동 프로그램은 강사에 의한 코스 안내와 DVD로 진행 되었다. 유방암 유형은 전이성 유방암, I기, II기, III기 유방암, 비전이성 유방암, 편측성 유방암, 방사선 요법을 받는 유방암으로 분류하였다. 유방암의 유형과 요가운동 목적에 따라 요가운동 프로그램은 운동 시간, 빈도 및 운동 강도가 결정되었다. 이전 연구에서 대부분의 운동 프로그램은 유방암 환자의 신체 구성, 체력, 면역, 수면, 정신건강 및 기능, 신체 활동수준을 개선하고 향상 시킬 수 있음을 보여주었다. 요약하면, 유방암 환자에게 적합 한 요가운동 프로그램이 유방암 환자의 건강과 삶의 질에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 밝혀졌으며 모든 암 환자가 요가에 참여할 수 있도록 다른 분야로 확장되어야 한다. 또한 유방암 유형별로 구체적인 운동계획과 처 방을 제안할 필요가 있으며, 유방암 치료 중 발행되는 휴유증에 따른 운동처방도 필요하다고 사료된다.

The purpose of this study is to determine the characteristics and effects of the yoga exercise plan for breast cancer patients by analyzing studies related to the yoga exercise plan for breast cancer patients. In order to check the relevance of the research subjects, Pub Med and Google Scholar databases were used to search for "breast cancer patients, yoga exercise and immunity". In addition to papers not related to this study, a total of 16 papers were selected. Result, the yoga exercise program for breast cancer is carried out by the course guidance and family DVD. Breast cancer types include metastatic breast cancer, stage I, II, III breast cancer, non-metastatic breast cancer, unilateral breast cancer, stage II, stage III breast cancer, stage II-IV breast cancer, breast cancer receiving radiotherapy, Breast cancer. Depending on the type of breast cancer and the purpose of the yoga exercise, the implementation of the yoga exercise plan is different, and the exercise time, frequency and exercise intensity of the yoga exercise program are usually determined. Most exercise programs in previous studies have shown that they can improve and enhance the body composition, physical strength, immunity, sleep, mental health and function, and physical activity levels of breast cancer patients. In summary, it has been found that a yoga exercise program suitable for breast cancer patients has a positive impact on the health and quality of life of breast cancer patients, and it should be extended to other fields so that all cancer patients can participate in yoga exercises. In addition, it is necessary to propose more specific exercise plans and prescriptions for each type of breast cancer. there is a need to propose a more specific exercise program and prescription for each disability.

본 연구는 최승희 연구를 빅데이터로 집대성하여 연구의 동향을 분석하기 위해 거시적인 차원에서 키워드 네 트워크 분석을 실시하였다. 첫째, 한국연구정보서비스(RISS)에서 1990년부터 2019년까지 ‘최승희’를 키워드로 게재된 국내 학술지논문을 탐색하여 최종적으로 136편의 논문을 선정하였다. 둘째, Python 기반 오픈소스를 활용하여 빈도분석, 중심성(Centrality)분석, 네트워크 시각화를 통해 최승희 연구의 동향을 파악할 수 있었다. 첫째, 최승희 예술이 갖는 함의를 밝히기 위한 시도로 예술사상, 안무특성, 활동당시 의상 분석이 있었다. 그 외 무용사적 관점에서 벗어나 당대 스타였던 최승희의 패션, 예술을 활용한 교육프로그램에 관한 연구가 있었 다. 둘째, 최승희 연구는 예술관련 담론에 편중되었으며, 예술생애사적 시각에서 예술행적, 예술업적, 예술사상 과 같은 연구주제(연구변인)들이 혼합되어 수행되었다. 또한 최승희 예술이 사회적·시대적 상황과 밀접한 관련 속에서 창조되었음을 확인하였다. 본 연구의 결과는 향후 수행될 연구의 새로운 방향을 제시한다는 점에서 최 승희 연구의 질적 성장을 위한 기초자료로 제공될 수 있을 것이다.

In this study, it was conducted keyword network analysis at the macro level in order to analyze the research trend by aggregating the studies on Choi Seung-hee into big data. First, total 136 theses were finally selected by exploring the theses of domestic journals published with the use of ‘Choi, Seung-Hee’ as a keyword from 1990 to 2019 from the Research Information Sharing Service(RISS). Second, the trend of researches on Choi, Seung-Hee could be understood through the frequency analysis, centrality analysis, and network visualization by using the Python-based open source. First, as the attempts to reveal the implications of Choi, Seung-Hee’s art, there was the analysis on the artistic thought, choreographic characteristics, and costume. There were also researches on the educational programs using art, and fashion of Choi, Seung-Hee who was a star of the time after getting out of the perspective of dance history. Second, the researches on Choi, Seung-Hee that focused on art-related discourses, were performed in the mixture of research themes(research variables) such as artistic event, artistic achievements and artistic thought in the perspective of artistic life history. Also, it was shown that Choi, Seung-Hee’s art was created in close relations with social circumstances of the time. The results of this study may be provided as basic data for qualitative growth of the studies on Choi Seung-hee in what it provides a new direction for future researches.

본 연구의 목적은 ‘라이브 스트리밍(live streaming)’ 무용공연의 서비스품질이 시청만족과 현장공연 구매의도에 미치는 영향을 규명하는 것이다. 연구대상은 2020년 5월 25일부터 8월 24일까지 약 3개월동안 라이브 스트리 밍 공연을 시청한 사람을 대상으로 구글 폼으로 설문지를 배포하여 유목적 표집 방법으로 선정한 270명이다. 자 료 분석은 SPSS 25.0 program을 이용하여 독립 t-test와 일원변량분석, 중다회귀분석을 하였으며 결과는 다음과 같다. 첫째, 개인적 특성에 따른 스트리밍 무용공연 서비스품질, 시청만족, 현장구매의도는 성별, 연령, 거주지역에 서만 일부 유의한 차이가 나타났다. 둘째, 라이브 스트리밍 무용공연 서비스품질 하위변인 중 ‘편리성’, ‘실시간성 및 상호작용성’과 ‘무용정보 및 기술성’이 시청만족에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 라이브 스트 리밍 무용공연 서비스품질 하위변인 중 ‘편리성, ‘실시간성 및 상호작용성’과 ‘무용정보 및 기술성’이 현장공연 구 매의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 라이브 스트리밍 무용공연 시청만족이 현장공연 구매의 도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이에 유료 관객을 확보하기 위해서 수준 높은 라이브 스트리밍 무 용공연이 절실하며, 시공간을 초월한 최첨단 기술을 결합하여 새로운 언택트 무용공연을 면밀하게 준비한다면 스 트리밍 무용공연 구매의도 뿐만 아니라 현장 무용공연 구매의도에도 직접적인 영향이 있을 것으로 기대된다.

The purpose of this study is to investigate the effect of service quality of “live streaming” dance performances on viewing satisfaction and on-site performance purchase intentions. The subject of this study was from May 25 to August 24, 2020, among those who watched live streaming performances for about 3 months, using a Google form questionnaire, and 270 people using the purposive sampling method. For data analysis, t-test, one-way variance analysis, and multiple regression analysis were performed using the SPSS 25.0 program, and the results are as follows. First, there were some meaningful differences in streaming dance performance service quality, viewing sat-isfaction, and on-site purchase intention according to personal characteristics only in gender, age, and residential area. Second, among the sub-variables of the service quality of live streaming dance performances, 'convenience', 'real-time and interactivity' and 'dance information and technology' were found to have a significant effect on viewers’ satisfaction. Third, among the sub-variants of the service quality of live streaming dance performances, it was found that 'convenience’, 'real-time and interactivity' and 'dance information and technology' had a significant effect on the intention to purchase on-site performances. Fourth, it was found that the satisfaction of viewing live streaming dance performances had a significant effect on the intention to purchase on-site performances. In order to secure a paid audience, high-quality live streaming dance performances are urgently needed, and if new untact dance performances are carefully prepared by combining state-of-the-art technologies that transcend time and space, it is expected that there will be a direct impact not only on the purchase intention of streaming dance performances, but also on the intention to purchase on-site performances.

본 연구의 목적은 DME(댄스메이커교육) 프로그램이 무용전공생의 창의성과 문제해결능력에 미치는 효과를 검 증하는 것이다. 연구는 예비연구를 통해 프로그램을 일부 수정한 후 본 연구를 진행하였다. 연구참여자는 충청 도 소재 K대학교에서 현대무용을 전공하는 학생들 중 유목적 표집 방법으로 22명을 선정하였으며, 자료분석은 SPSS 25.0 program을 이용하였고, 빈도분석, 대응표본 t검증, 중다회귀분석을 실시하였으며, 결과는 다음과 같다. 첫째, DME 프로그램에 참여한 무용전공생의 창의성은 사전, 사후 유의한 차이가 나타났다. 둘째, DME 프로그램에 참여한 무용전공생의 문제해결능력은 사전, 사후 유의한 차이가 나타났다. 셋째, DME 프로그램에 참여한 무용전공생의 창의성은 문제해결능력에 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to verify the effects of the DME(dance maker education) program on the creativity and problem solving ability of dance students. This study was conducted after some program modifications through preliminary research. Among the students majoring in contemporary dance at K University in Chungcheong-do, 22 participants were selected by the nomadic sampling method, and the SPSS 25.0 program was used for data analysis, and frequency analysis, response sample verification, and multiple regression analysis were conducted. The result is as follows. First, it was found that the creativity of dance students who participated in the DME program had a significant effect before and after. Second, it was found that the problem solving ability of dance students who participated in the DME program had a significant effect before and after. Third, after applying the DME program, the creativity of dance students was found to have a significant effect on problem solving ability.

이 연구는 초등학생을 위한 ‘Body Talk’ 창작융합 움직임프로그램을 구성하고 프로그램 참여자의 수업경험에 대한 질적 사례연구를 진행하여 프로그램 참여경험의 의미를 탐색함으로써 문화예술교육 프로그램으로서의 가 능성을 진단하는데 목적을 두고 진행되었다. 연구 참여자는 2015년～17년 ‘꿈다락 토요문화학교’에서 진행한 ‘Body Talk’ 창작융합 움직임프로그램에 참여한 초등학생1～6학년 중 초등학생 108명과 학부모 35명을 대상 으로 인터뷰와 개방형 설문을 통해 자료를 수집하였으며, 이를 토대로 참여경험의 의미를 분석하였다. 프로그 램 진행은 2015년 8월〜2017년 11월까지 주 1회, 3시간씩 총 15차시로 구성하였으며, 총 9그룹의 수업이 진행되었다. 프로그램 참여 후 참여자들의 경험의 의미를 분석한 결과, 정서적 경험, 사회적 경험, 신체적 경험 등, 3개의 경험의 의미가 도출되었으며, 그 내용은 다음과 같다. 첫째, 참여자들은 프로그램을 통하여 재미와 행복감을 느끼는 정서적 변화를 경험하며 무용을 지속하고자 하는 동기가 생기는 것으로 나타났다. 둘째, 타인 과의 상호작용을 통해 자신의 존재를 인식해가면서 자연스럽게 사회성이 형성되었음을 알 수 있었다. 셋째, 신 체활동을 통한 내적 에너지를 표출시키면서 신체와 움직임 변화를 경험하는 것으로 나타났다.

The research was conducted with the aim of establishing a 'Body Talk' creative convergence movement program for elementary school students and conducting qualitative case studies on the program participants' teaching experiences to reveal changes, meanings and possibility of the program experience. the first and sixth graders who participated in the "Body Talk" creative convergence movement program conducted by from 2016 to 2017. Participants in the study collected data through interviews and open surveys of 101 elementary school students and 35 parents. The results of analyzing the meaning of participants' experiences after participating in the program are as follows. First, participants started the class with unfamiliarity and shyness through the program, but as the program progressed, they experienced emotional changes that made them feel fun and happy and motivated to continue dancing. Second, through the experience of contact and cooperation with others, the movement creates a consensus. I could see that sociality was naturally formed as I realized my existence through the interaction of others while enjoying the joy and fun of forming relationships. Third, through recognition of the body and expression through movement, I felt the understanding and importance of the body, and experienced changes in body and movement while expressing internal energy through physical activities.

현재 무용과 관련된 산업 분야는 콘텐츠산업 중 공연산업의 세부 항목으로만 포함되어 있으며, 별도의 특수분 류로 독자적인 체계를 갖추고 있지 않다. 본 연구의 목적은 무용 산업화의 전제조건으로 무용산업의 개념과 포 괄 범위를 정립하고 무용 분야의 특수성과 생산업 간의 유사성을 반영한 분류체계를 마련하는 것이다. 첫째, 기존의 분류체계에 적용해 볼 때, 무용의 생산업은 해당 범위의 산발성, 산업 간 교차영역에서의 모호성, 산업 간 분류기준에서의 비일관성 등의 한계가 있다. 둘째, ‘무용산업(Dance Industry)’이란 공연, 콘텐츠, 교육 등 무용의 다양한 영역에서 생산되는 유무형의 재화와 서비스의 생산활동으로 정의될 수 있다. 따라서 산업 범위 는 무용공연의 관람 뿐 아니라 다양한 형태의 교육 및 체험, 창작, 제조, 유통, 서비스 등 무용과 관련된 모든 창조적 경제활동을 포괄하여야 한다. 셋째, 이 연구는 무용산업 통계 생산의 활용성을 감안하여 한국표준산업 분류(2017)의 연계성을 고려하였다. 또한 Porter(1985)의 ‘가치 사슬(Value Chain)’ 모델과 ‘산업 클러스터 (Industry Cluster)’(강준호, 2005)의 개념을 차용하여 시장지향적 관점에서 산업분류를 제안하였다. 이와 같은 연구의 시도는 양적, 질적 성장을 도모할 수 있는 무용산업의 잠재적인 가치들을 제안하고, 향후 공식적인 무 용산업 특수분류의 제정을 위한 기초자료로써 의의가 있다.

Currently, no independent system has been prepared by special classification for the industrial fields related to dance but the fields are included as detailed items of the performance industry in the contents industries. This study aims to establish the concept and covered range of the dance industry as a precondition of the industrialization of dance and to propose systematic classification of the dance industry, reflecting the similarity between specificity and production. Firstly, problems could be found in applying the characteristics of the dance industry to the existing classification system, such as the limitation in the range, ambiguity in the cross-industrial domain, and the inconsistency of standards for classification between industries. Secondly, the “dance industry” can be defined as the pro-duction activities that create all tangible and intangible values related to dance, such as dance performances, contents, education-related information, services, and commodities. Thus, the scope of the industry should include not only the viewing of dance performances, but also various types of education and experiences, creative work to provide cultural contents, manufacturing, distribution, and service industries. Thirdly, this study considered the connectivity of Korean Standard Industrial Classification(2017) based on the supply perspective, taking into account the utilizability of statistics preparation like industrial correlation analysis. In addition, this study was based on Porter’s “value chain” model(1985) and borrowed the concept of ‘industry cluster’ (Kang, 2005) from the market-oriented perspective. This study is the basic framework that can produce effective statistics which has a significance as the baseline data to establish the special classification of the official dance industry in the future to promote quantitative and qualitative growths of the dance industry with production activities accompanying the creative economy.

본 연구는 무용 분야의 융복합적 연구 주제를 살펴보고자 학술연구정보서비스(RISS)에서 ‘융복합 무용’을 키워 드로 검색된 논문 데이터를 수집하였다. 수집된 데이터는 단어 빈도(term frequency)분석과 LDA 토픽모델링 (topic modeling)을 실행하여 각 토픽의 내용을 해석하였다. 첫째 ‘융복합을 통한 무용의 대중화 방안’에 관한 연구가 가장 높은 비율을 차지하였으며, 둘째 ‘창작작품의 융복합적 특징 분석’ 연구가 다음으로 높은 비율을 차지하고 있었다. 셋째, ‘융복합 무용교육 활성화 방안’ 관련 연구 주제가 도출되었으며, 넷째 ‘무용과 미디어의 융합 연구’가, 다섯째 ‘전통춤 콘텐츠 개발’ 관련 연구가 도출되었다. 이상으로 대중의 선호도와 무용 활성화를 위한 융복합적 연구가 더욱 활발히 이루어져야 할 것이다.

This study collected the paper data searched for 'convergence dance' as the keyword in the Research Information Sharing Service (RISS) to examine the convergence academic subject in the field of dance. The collected data were interpreted by performing a word frequency analysis and LDA topic modeling. First, the study on "the popularization of dance through convergence" accounted for the highest percentage, followed by the study of "an analysis of the convergence characteristics of creative works." Third, research topics related to "How to Revitalize Convergence Dance Education" were derived, the fourth was "Convergence Study of Dance and Media" and the fifth was "Development of Traditional Dance Contents." As such, convergence research to promote public preference and dance should be carried out more actively.

본 연구는 설문을 통한 요구분석에서 우선순위결정을 위한 과정으로 무용 예술강사가 갖추어야 할 중요역량과 역량의 우선순위를 규명하는 데에 그 목적이 있다. 문헌분석 및 8명의 무용 예술강사 관련 전문가 집단으로부 터 작성된 역량 설문을 현장의 무용 예술강사 317명 대상으로 실시하여 최종 297부의 설문이 분석되었다. 자 료 분석은 SPSS 18.0 프로그램을 이용하여 신뢰도 분석, t-검정, 그리고 무용예술강사 역량 요구분석의 우선순 위를 산출하기 위하여 Borich 요구도, The Locus for Focus 모델을 이용하여 분석한 결과는 다음과 같다. 총 4개군, 34개의 핵심역량이 도출되었다. 전문실기능력 역량군은 수업 기획력, 지도력, 예술성의 3개 분야로, 소 통능력 역량군은 의사소통과 학생 지도관리의 2개 분야로, 창의적 인성 역량군은 창의력과 인성의 2개 분야로 관리 및 행정능력 역량군은 자기관리, 학교행정 관리, 환경관리의 3개 분야로 도출되었다. Borich 요구도에 따 라 산출된 순위는 기능적(실기적) 자질, 프로그램 구성 및 개발, 이론적 지식(효과와 가치), 안전관리, 현장지도 능력 순서로 그 중요도가 나타났다. The Locus for Focus 모델로 분석한 결과는 HH분면에 무용이론의 이해, 수업구성 및 교안작성능력, 문제해결능력, 대상자의 이해, 유연한 사고, 원활한 소통, 공평한 태도, 존중과 배려 및 포용력, 열정, 긍정에너지, 창작능력, 자신감, 관심과 애정, 인내심의 14개 역량이 나타났다.

The purpose of this study is to investigate what the art dance instructors' practical competency are and the order of priority in their competency. For those purpose, this study used data from 297 Questionaires gathered from art dance instructors of the tme school where dance art education is being conducted. The survey were about competency model and competency needs of the research participants. Using the ways of data analysis in this study were Cronbanch’ α analysis, paired t-test, Borich needs analysis formula and the Locus for Focus model. Through the Borich needs analysis formula, understanding dance theory, class composition and teaching ability, problem solving ability, subject's understanding, flexible thinking, smooth communication, fair attitude, respect and consideration and tolerance, passion, pos-itive energy, creative ability, confidence, interest and affection and patience were in HH quadrant.

본 연구는 실용무용학과 개설현황과 교과목 분포도 분석을 통해 창의적이고 복합적인 사고능력을 위해 필요한 요소가 무엇인지, 그리고 향후 실용무용교육이 나아갈 방향성을 제시하는 데 연구의 목적이 있다. 연구대상은 전국에 있는 실용무용학과 개설학교로, 4년제 대학교 6개, 3년제 대학 3개, 2년제 대학 4개, 그리고 학점은행 제 11개 학교, 총 24개 학교이다. 그 결과 첫째, 실용무용이 예술교육의 목적으로 무용 이론의 기초적인 교과 목 수업이 필요하다. 둘째, 창의적인 사고능력을 실질적으로 구체화하고, 연계할 수 있는 안무법 수업 강화가 필요하다. 셋째, 무용 역사는 춤의 기원을 파악할 수 있는 중요한 자료가 되며, 오늘날 춤의 흐름을 이해할 수 있는 근거가 되므로 무용 역사 교과목 필요하다. 넷째, 움직임 테크닉의 기초라 할 수 있는 발레수업 활성화의 필요성이 제시된다. 본 연구는 실용무용이 예술 분야의 새로운 패러다임으로 정착하고 발전하기 위해서는 실기 뿐만 아니라 창의적이고 복합적인 사고능력을 위한 질적 발전을 모색할 시점에 왔다는 것을 제시해주고 있다.

The purpose of this study is to suggest what elements are necessary for creative and complex thinking skills and the direction in which practical dance education will proceed through the analysis of the establishment status and distribution of the Department of Practical Dance. The subjects of this study were practical dance schools all over the country, and a total of 24 universities including universities three-year colleges two-year colleges, and credit banking colleges were surveyed. As a result, first, for the purpose of arts education, practical dance is necessary to teach a basic subject of dance theory. Second, it is necessary to reinforce choreography classes that can substantially materialize and connect creative thinking skills. Third, the need to revitalize ballet classes, which can be the basis of all movement techniques, is presented. This study suggests that in order to settle and develop practical dance as a new paradigm in the field of art, it is at the time to seek not only practical skills but also qualitative development for creative and complex thinking skills.

이 연구는 치매노인의 치매악화방지 관련 인지기능 퇴행방지와 잔존신체기능 유지를 위한 인지·신체 통합건강 프로그램 개발에 앞서, 국내 인지기능 및 신체활동 프로그램 실태와 만족도 및 참여 제약요인을 파악하는데 목 적이 있다. 연구방법은 국내 치매악화방지 관련 인지기능 및 신체활동 프로그램 실태파악을 위해 자료를 수집 하였고, 인지기능 및 신체활동 프로그램에 참여하고 있는 치매노인 1200명을 대상으로 설문조사를 진행하였 고, 통계프로그램 SPSS 21.0을 이용하여 빈도분석과 교차분석을 실시하였다. 그 결과, 첫째, 전국 164기관 중 서울, 인천, 충청 순으로 진행기관을 많이 소재하였고, 특히 노인보호전문기관에서 인지기능 프로그램은 음악 치료, 미술치료, 작업치료 순으로, 신체활동 프로그램은 체조, 걷기&관절운동, 전래&전통놀이 순으로 진행하였 다. 둘째, 치매노인의 인지기능 프로그램 참여률은 음악치료, 원예치료, 회상&인정요법 순으로, 신체활동 프로 그램은 체조, 무용&댄스, 걷기&관절운동 순으로 높았다. 셋째, 치매악화방지 프로그램 참여 만족도와 교육강사 만족도는 만족, 매우만족, 보통 순으로 응답하였다. 넷째, 치매노인의 치매악화방지 프로그램 참여 제약요인으 로 연령을 고려한 프로그램이 없음, 협소한 활동 장소, 수준을 고려한 프로그램 없음 순으로 꼽았다.

The purpose of this study is to identify the status of cognitive and physical activity programs in Korea, satisfaction level, and participation constraints before developing a cognitive and physical health program to prevent cognitive deterioration and maintain residual body functions related to the prevention of dementia among the elderly with dementia. The research method collected data for understanding the status of cognitive function and physical activity programs related to the prevention of dementia in Korea, surveyed 1,200 elderly people with dementia participating in the cognitive and physical activity programs, and conducted frequency analysis and cross-analysis using the statistical program SPSS 21.0. As a result, many of the 164 institutions nationwide were located in order of Seoul, Incheon, and Chungcheong. In particular, cognitive programs were conducted in order of music therapy, art therapy, and work therapy, and physical activity programs were conducted in order of gymnastics, walking and joint exercise, and traditional and traditional games. Second, depending on the personal characteristics of the elderly with dementia, cognitive function programs had high participation rates in order of music therapy, horticulture therapy, recall & recognition therapy, and physical activity programs in order of gymnastics, dance & dance, and walking & joint exercise. Third, satisfaction with participation in the Dementia Prevention Program and satisfaction with education instructors were answered in order of satisfaction, satisfaction, and normal. Fourth, depending on the personal characteristics of the elderly with dementia, there were no programs considering age, narrow places of activity, and no programs considering level, which were cited as participating constraints.

본 연구의 목적은 온라인 무용교육에 있어 커뮤니케이션 특성을 비언어적, 언어적 차원에서 탐색해 보고자 시도 되었으며 탐색적 분석인 구조주의적 기호분석이 적용되었다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 비언어적 소통유형 은 외모, 모바일 이모티콘, 음성, 공간 커뮤니케이션으로 제시되었으며 직접적인 신체접촉 없이도 생체화된 환경 을 구축하고 있었다. 둘째, 언어적 소통방법에서 온라인 커뮤니티를 통한 커뮤니케이션의 경우 독립적인 소통과 상호의존적인 언어소통으로 구분해 볼 수 있었다. 셋째, 온라인과 오프라인에서 논할 수 있는 커뮤니케이션의 구조적 차이는 헌신적 소통과 효율성으로 구분해 그 차이가 논의되었다. 향후 온라인 소통에 관한 더 많이 연구 들이 지속되길 바라며 본 연구가 온라인 커뮤니케이션에 관한 이론적 자료로 축적되길 기대해 본다.

The purpose of this study was to explore communication characteristics on a nonverbal and verbal level in online dance education, and structuralism symbol analysis, an exploratory analysis, was applied. The results of the study are as follows. First, nonverbal communication types were presented as appearance, mobile emoticons, voice and spatial communication, and they were building a biomaterialized environment even without direct physical contact. Second, in terms of verbal communication methods, communication through online communities could be divided into independent and interdependent verbal communication. Third, the structural differences in communication that can be discussed online and offline were divided into dedicated communication and efficiency, and the differences were discussed. We hope more studies on online communication will continue in the future and hope that this study will accumulate as theoretical data on online communication.