Earticle

종묘제례악(宗廟祭禮樂)은 국가중요무형문화재 제1호이며 유네스코(UNESCO)에 세계인류무형문화유산으로 등재 된 우리민족의 대표적인 문화유산이다. 그럼에도 불구하고 종묘제례악이 여러 가지로 왜곡되어 있다는 문제점이 끊임없이 제기되고 있다. 이에 어떤 부분이 문제인지 구체적으로 알아보고자 본 연구를 시작하였다. 종묘제례악은 악가무(樂歌舞)로 이루어져 있는데 종묘제례 때 사용되는 춤을 종묘일무(宗廟佾舞)라 한다. 본 연구는 종묘일무 중 무무(武舞)인 정대업지무(定大業之舞)의 3번째 곡(曲) ‘탁정(濯征)’에 관한 연구를 통해, 종묘제례악의 왜곡 중 정대업지무의 검무(劍舞) 동작에 대해서 알아보고자 한다. 시용무보(時用舞譜)에 기록된 탁정과 현행 국가중요무형문 화재로 지정된 탁정의 동작들을 비교하며 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째로 현행 정대업지무의 탁정은 검무임에도 검술적인 기법이 부족하다는 것이고, 둘째로 현행 정대업지무의 탁정은 검술적인 기법을 바탕으 로 한 술어(術語)에 대한 해석이 부족하다는 것이며, 끝으로 현행 정대업지무의 탁정은 시용무보의 탁정과 술어의 내용과 차례가 다르다는 것이다. 그러므로 이에 대한 보완이 이루어지면 보다 정확한 탁정의 검무 동작을 찾을 수 있다고 본다. 다시 말해서 검의 기본적인 사용법을 잘 습득하여 검술적인 기법을 바탕으로 뜻글자인 한자로 이루어진 탁정의 술어에 대한 정확한 해석을 하고, 시용무보에 기록된 탁정의 차례대로 동작을 재현하면 보다 원형에 가까운 탁정의 검무 동작들을 이루어낼 수 있을 것이라고 보는 것이다. 탁정의 검무 동작에 관한 본 연구는 추후 정대업지무의 검무 동작을 연구하는데 참고할 수 있는 기초 자료로 제공되어 질 수 있다고 본다.

Jongmyojeryeak(Jongmyo ritual music) is the first important intangible cultural asset of the nation and is a representative cultural heritage of our nation listed as a world human intangible cultural heritage in UNESCO. Nevertheless, the problem that Jongmyojeryeak is distorted in various ways is constantly being raised, and this study is to investigate which part is the problem. Jongmyojeryeak consists of music, songs, and dances, and the dance used in Jongmyojerye is called Jongmyoilmoo. This study is to investigate the sword dance movement of Jeongdaeupjimu among the distortion of Jongmyojeryeak through the study on the third song 'Takjeong' by Jeongdaeupjimu, one of the Jongmyoilmoo. The results of comparing and analyzing the movements of Takjeong recorded in Siyongmubo and Takjeong designated as the current national important intangible cultural property were as follows. First, the present Takjeong of Jeongdaeupjimu lacks sword techniques even though it is a sword dance. Second, the present Takjeong of Jeongdaeupjimu lacks interpretation of predicate based on a sword technique. Finally, the present Takjeong of Jeongdaeupjimu is different with the Takjeong of Siyongmubo in the way of the content and turn of the predicate. Therefore, if complementation about this is made, more accurate Takjeong's sword movements can be found. In other words, it is expected that Takjeong's sword dance movements close to the original form can be achieved by acquiring the basic usage of sword and making accurate interpretation of Takjeong's predicate composed of Chinese characters based on the sword technique and reproducing the movements in order of Takjeong recorded in Siyongmubo. This study on Takjeong's sword dance movements can be provided as a basic data for future studies on the sword dance movements of Jeongdaeupjimu.

본 연구는 한산모시를 활용한 OSMU방법으로 지역 고유성의 내면화를 안무로 활용하여 새로운 콘텐츠인 창작 춤 <모시꽃피다>를 완성하기까지의 과정을 소개하고자 하였다. 지역 특성이 담긴 한산모시의 원천 소스(One Source)를 발굴하고, 기록을 정리하여 작품개념의 문제를 해결함으로써 제작된 <모시꽃피다>의 작품 형성과 안무를 통해 콘텐츠로서 경쟁력을 갖춘 대표 춤으로서 활성화하는 방안을 확보하려고 하였다. 그리고, 지역 춤 을 콘텐츠로 개발할 수 있는 모형을 <모시꽃피다>를 통해 제시하였다. 첫째, 지역성이 담긴 작품의 소재를 찾기. 둘째, 지역민과 관객 누구나 이해할 수 있는 지역 작품의 소재를 기록하고 정리. 셋째, 한국의 전통춤을 기 반으로 한 무용작품 창작. 넷째, 1회성 공연이 아닌 지역을 대표할 수 있는 작품으로 제작하여 지역 콘텐츠로 서 개발·가능하게 실현하는 것이다. 이러한 콘텐츠 개발을 통해 지역민의 애향심 고취와 예술과 문화에 대한 인식이 고양되고, 지역 콘텐츠를 바탕으로 한 문화브랜드 창출과 문화축제 등이 다양한 산업으로 확산될 것이라 기대한다.

This study intends to introduce the process of creating <Mosi Flower Blossom>, a piece of new, interpretative dance created under the OSMU method using the ramie from Hansan area by internalizing the local uniqueness as choreography. This study attempts to establish a vitalization plan for the dance that will be competitive in terms of contents through formation and choreography of <Mosi Flower Blossom> created by: discovering the ‘One Source’ of ramie from Hansan area that represents the local characteristics; organizing the records; and solving the problems related to concept of work. This study presents a model by which a dance from local area can be developed into content through <Mosi Flower Blossom>. The process includes: first, discovering a subject of work that represents local character; second, recording and organizing the subject of work for the local area that both the local residents and the audience can understand; third, creating the dance based on the traditional Korean dance; and fourth, creating the dance not to be used for one-time performance but to represent the local area so that the local contents can be developed.

이 연구의 목적은 융복합적 사고와 창의적인 표현형태의 문화예술이 화두가 되고 있는 현 시점에서 컨버전스 한국무용의 활성화를 위하여 컨버전스 공연의 공연예술 분야의 마케팅 믹스(7p’s), 관람객의 만족도, 재관람의 도의 관계를 분석하고, 향후 컨버전스 무용공연을 위한 마케팅 전략을 제시하는 것이다. 이러한 목적을 달성하 기 위해 이 연구에서는 컨버전스 공연을 관람한 관객 500명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 이 중 불충 분한 응답을 제외한 총 473부를 최종 자료분석에 이용하였다. 자료처리는 통계 프로그램 SPSS 24.0을 이용하 였고, 확인적요인분석, 신뢰도분석, 기술통계, 다중회귀분석을 실시하였다. 연구 결과, 먼저 컨버전스 공연의 마 케팅믹스 요인 중 진행과정, 공연작품, 공연관계자 3개 요인은 관람만족도와 재관람의도에 긍정적인 영향을 미 치는 것으로 나타났다. 그러나 프로모션은 관람만족도와 재관람의도에 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났 다. 다음으로, 컨버전스 공연 이후에 형성된 관람만족도는 재관람의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to examine the relationship between marketing mix (7p’s), Spectator satisfaction, and revisiting intention in the field of performing arts of convergence performance in order to revitalize convergence Korean traditional dance e at a time when fusion thinking and creative expression type of cultural and artistic performances are becoming a hot topic, and to suggest marketing strategies for convergence dance per-formance in the future. To achieve this purpose, a survey was conducted on 500 audiences who watched the convergence performance, and a total of 473 copies were used for the final data analysis except for unreliable response. The data were processed using statistical programs SPSS 24.0 and AMOS 22.0, and factor analysis, reliability analysis, descriptive statistics, and multiple regression analysis were conducted. The results of this study showed that the three factors of the marketing mix factors of convergence performances, process, performance, and people had a positive effect on Spectator satisfaction and revisiting intention. However, promotions had a negative effect on viewing satisfaction and revisiting intention. Next, the spectator satisfaction after the performance of convergence had a positive effect on the intention to re-watch.

문화인류학의 의미는 문화를 배경으로 무용 내러티브를 설정하고 그 가치를 평가하는 것이다. 이 연구에서는 문화인류학적 통찰을 방법론적 모델로 사용하여, 한국과 중국 검무의 역사 관련 연구를 분류하고 분석하였다. 한·중 검무의 역사를 문헌 고찰한 결과, 양국의 검무의 역사적 배경은 모두 상고시대에 기원을 두었으며, 사냥, 전쟁과 제사 등 인류의 본능으로 시작되었다는 사실을 발견하였다. 한국에 현존하고 있는 전통무용은 고대의 전통무용과는 차이가 있지만, 대부분 역사적 기록에 근거하여 그 형태를 잘 보존하고 있다. 반면 한국과 같은 문화 맥을 가지고 있는 중국의 검무는 역사성이 이미 사라진 상태이며, 현 시대에 따라 새롭게 창작된 신검무 의 형태를 보이고 있음을 확인하였다. 이에 중국의 검무는 현재의 혁신을 유지하면서 중국 검무의 역사성을 보 존하기 위한 방안을 마련하여야 할 것이다.

The purpose of this research is to explore potential directions of developing Chinese sword dance education. This study classified and analyzed sword dance histories of Korean and Chinese dance by the method of literature examination. The development of the sword dance is based on Korean and Chinese traditional culture (dance), which becomes scenic and creative through continuous transmission and innovation. It is believed that Korean sword dance has existed since ancient times, which was used to express joy after hunting by humans. s a result of reviewing the histories of Chinese and Korean sword dances, we found that the historical backgrounds of the two nations' origins were based on the behaviors in ancient times and began with human instincts such as hunting, war and sacrifice. Korean traditional dances are more innovative than the ancient traditional ones, but most of them still hold off the historical literature and dance forms. On the other hand, for China, which has the similar culture as Korea, the historical senses of sword dance have disappeared and new sword swords are created based on the present times.

본 연구는 자유학기제 전면 시행에 따라서 운영되는 무용 수업의 현 실태를 분석하고 무용교사의 심층적인 면 담을 통해서 자유학기제 무용 수업 활동 요인과 무용교사 활동 요인에 대한 인식이 어떠한가를 알아보는데 목 적이 있다. 본 연구의 특성은 자유학기제 무용 수업을 실제 진행하고 있는 무용교사 4명을 대상으로 유목적표 집 한 후 질적 사례연구를 실시하였다. 무용교사의 자유학기제 수업 인식 분석으로 무용 수업 활동과 무용교사 활동으로 2가지 핵심주제가 도출되었다. 첫째, 학교현장에서의 자유학기제 무용수업에 대한 인식 부족, 지원 인력 및 인프라 부족 문제, 체계적인 운영과정의 과제와 발전이 필요해 보였고, 활발한 움직임활동을 통해 학 생들의 무용수업의 관심, 흥미, 성취감이 높아지면서 긍정적인 변화가 있었다. 둘째, 무용교사는 다양한 경험의 기회를 제공하고, 자유학기제 평가 방법에 대해서 서술식 평가와 평가기준에 대한 정확한 세부 지침이 있지 않 아서 무용 교사의 부담감과 한계점이 있는 것으로 알 수 있었다. 융합수업 인식으로 무용 교육의 확장성을 위 해 타 교과와 더불어 다양한 수업을 진행해야 되며, 복합적인 융합예술 수업의 중요성을 강조하고 무용교육의 확대와 발전을 위해 활성화가 필요한 것으로 알 수 있었다.

This study aims to analyze the current status of dance classes operated in accordance with the full implementation of the free semester system and to find out dancing teachers’ perceptions of dancing class activity factors under the free semester through in-depth interviews with dance them. In order to obtain the results of this study, by using purposeful sampling, a qualitative case study was conducted for 4 dancing teachers who were actually having dance classes under the free semester, which represents the characteristics of this study. The two key themes have been drawn up to analyze dancing teachers' perceptions of the free semester classes; dancing class activities and dancing teachers’ activities. First, there seemed to be a need for lack of awareness of free-semester dance classes in the school field, support personnel and infrastructure problems, systematic operation and process tasks and development, and there was a positive change as students' interest, interest and achievement in dance classes in-creased through active movement activities. Second, a dance teacher provides opportunities for various experiences, However, regarding the evaluation method of the free-semester system, dancing teachers were found to have a burden and limitations since there was no correct and detailed guideline for narrative evaluation and criteria. Therefore, to secure the expandability of dancing education based on convergence class, various classes should be provided along with other subjects. In addition, with emphasis on the importance of multiple convergence-based art classes, the strategies are needed to expand and develop dancing education.

본 연구는 실용무용교육의 재개념화를 위한 탐색적 연구로써, 실용무용 연구의 동향 분석을 통해 용어의 개념 적 사용 실태를 파악하였다. 그리고 타 예술 영역인 실용음악 사례를 고찰하여 실용무용교육의 재개념화에 있 어 개념적 맥락에서 요구되는 사고의 틀과 시사점을 도출하였다. 첫째, 실용무용의 영역적 범위에 대한 사고의 틀 구축이 요구된다. 실용무용교육의 교과과정 편성에 있어 특성화된 세부지침을 마련하기 위해서는 실용무용 의 영역적 범위에 대한 사고의 틀 구축은 피할 수 없는 과정이다. 다음으로, 실용무용교육에 있어서 실용무용 관련 산업에 필요한 다양한 인력양성교육 및 세부 장르에 대한 사고의 틀 구축이 요구된다. 즉, 여러 형태의 장르들이 공존하고 있는 실용음악의 장르적 문제에 있어서 실용무용의 정체성 측면을 위한 심도 있는 고민이 필요하다.

This study is an exploratory study for the re-conceptualization of practical dance education, and the conceptual use status of the term was grasped through the analysis of trends in practical dance research. And by studying the practical music’s case, the other art field, the study derived the framework and implications of thoughts required in the conceptual context of the re-conceptualization of practical dance education. First, building mindset for territorial scope of practical dance is required. In order to prepare detailed guidelines specialized in the designing a curriculum of practical dance, building mindset for territorial scope of practical dance is inevitable. Second and lastly, building mindset for various human resources training and detailed genres necessary for industries related to practical dance in practical dance curriculum. In other words, in-depth consideration for identity of practical dance on the problem of practical music’s genre where various forms of genres co-exist is needed.

본 연구는 국내에서 기독교 무용 연구가 처음 발간된 1987년부터 2020년까지 33년간의 석·박사 학위 논문과 학술지 논문 140편 연구물의 동향과 특성을 종합적으로 분석하였다. 연구의 목적은 향후 기독교 무용 연구의 방향을 제시하고, 기독교 무용 발전에 기여하는 것이다. 첫째, 기독교 무용 논문의 연구영역별 현황 분석은 역 사, 작품, 인식 순으로 연구되었으며, 연구유형별 현황 분석은 분석연구가 가장 많이 연구되었다. 둘째, 기독교 무용 논문 수준에 따른 연도별 현황 분석은 총 140편이며, 석사학위 논문 97편, 박사학위 논문 8편, 학술지 논문 35편이 발간되었다. 또한, 석사학위 논문은 2011년, 박사학위 논문은 2008년, 학술지 논문은 1997년과 2010년과 2016년이 가장 많이 발간되었다. 셋째, 기독교 무용 논문 수준에 따른 연구영역별 현황 분석은 석 사학위 논문은 작품 영역, 박사학위 논문은 예배와 인식 영역, 학술지 논문은 역사영역이 가장 많이 발간되었 다. 넷째, 연구유형별 현황 분석은 석사학위 논문은 분석연구, 박사학위 논문은 질적연구, 학술지 논문은 분석 연구가 가장 많이 발간되었다. 다섯째, 기독교 무용 연구의 연구영역별 논문 수준 차이는 석·박사 학위 논문과 학술지 논문 간에 유의한 차이가 나타나지 않은 것으로 나타났다. 그러므로 본 연구는 국내 기독교 무용 연구 동향 분석을 통해 학문적 성장과 기독교 무용의 발전에 기여할 수 있을 것이다.

This study explores the trends and characteristics of domestic Christian dance research through a comprehensive analysis of 140 Christian dance-related dissertations and academic journals published in Korea over 33 years, between 1987 and 2020. The purpose of this study is to provide future research direction and contribute toward research development. In the research area, Christian dance papers was examined in the order of history, work, and recognition, and in the research type, analytical research was examined the most. We identified 140 published articles on Christian dance research: 97 master’s degree theses, eight doctoral dissertations, and 35 academic papers. We found that the master’s thesis was published most frequently in 2011, the doctoral dissertation in 2008, and journal papers in 1997, 2010, and 2016. We also discovered that the most published research on Christian dance applied to master’s thesis, worship and recognition to doctoral dissertation, and history to journal papers. In addition, the study established that the master’s thesis, doctoral dissertation, and journal papers were published the most in the analysis, qualitative, and analysis research, respectively. There was no significant difference between a dissertation and a journal paper in the field of Christian dance research at the domestic level. This trend analysis is expected to contribute to the academic growth and development of domestic Christian dance research.

본 연구는 무용전공자가 성공한 무용수가 되기 위해 무용 수행과정을 지속적으로 유지 시켜 줄 신체적 자기효능감과 자아탄력성을 비교분석하는데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 수도권에 소재한 4년제 대학에 재학 중인 무용전공자를 대상으로 연구가 진행되었다. 수집된 자료는 위계적 회귀분석을 통하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 위계적 회귀분석 1단계에서는 신체적 자기효능감의 신체자신감은 무용지속성에 정적 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 외모타인 인식과 체력만족에서는 유의한 영향을 미치지 않았다. 둘째, 위계적 회귀분석 2단계에서는 신체적 자기효능감의 신체자신감과 자아탄력성의 하위요인 중 낙관적 태도와 대인관계 효율감은 무용지속성에 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면 자신감과 분노조절은 유의한 영향을 미치지 않았다. 최종적으로 무용지속성을 향상시키는 변수들 간의 상대적 영향력은 신체적 자신감, 낙관적 태도, 대인관계 효율감 순으로 나타났으며, 이는 자기효능감의 하위요인인 신체적 자신감이 가장 무용지속성에 영향을 미치는 것으로 판단할 수 있다.

The purpose of this study was to compare and analyze the physical self-efficacy and its own-elasticity which will keep maintaining the dance performance in order for dance majors to become successful dancers. To achieve the goal, this study was conducted for dance major students attending four-year-course universities located in the capital area. The following results were found through hierarchical analysis. First, in the 1st stage of the analysis, the physical confidence of the physical self-efficacy was found to have a positive effect on the persistence of dance, and did not exert a meaning influence on the recognition of appearance and satisfaction of physical strength. Second, in the 2nd step of the analysis above, optimistic attitude and interpersonal efficiency among sub-factors of physical confidence and self-elasticity in the physical self-efficacy were found to have a positive effect on the persistence of dance, and did not affect the confidence and anger control. Finally, the results of relative influence among variables that improve dance persistence were in the order of physical confidence, optimism and interpersonal efficiency, also this could be judged that physical confidence, the sub-factor of self-efficacy, has the greatest effect on dance persistence.

이 연구의 목적은 스캠퍼기법을 적용한 무용창작수업 프로그램을 창작하고 수업에 적용함으로서 일어나는 (누 구의) 다양한 경험과 사고 변화의 의미를 탐색하는데 목적을 두었다. 이를 위해 무용전공대학생 11명을 연구 대상자로 선정하고 사례연구방법을 적용시켜 경험일지, 수업영상, 심층면담 등의 자료를 수집하였으며, 수집된 내용을 근거이론방법을 통해 원자료를 분석하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 스캠퍼기법 무용창작프 로그램 개발을 위해 김화숙(1989)과 오레지나(2006)의 구성모형, Osborn(1963)의 모형과 Isaksen & Treffinger(1985)의 창의적 문제해결(CPS)모형을 프로그램에 적합하게 구성하여 총 12차시, 100분으로 무용 창작프로그램을 개발하였다. 둘째, 스캠퍼기법 무용창작프로그램 참여자에게 새로운 아이디어 창출, 창의적 문 제해결능력, 움직임 구성 및 창의적 표현력을 신장시켜 주는 ‘발전도구’ 및 ‘발전과정의 단계틀’ 이라 할 수 있 다. 셋째, 스캠퍼기법의 경우 무용전공학생들이 창의성, 자신감, 집중력, 문제해결 등을 신장시켜줄 수 있는 무 용교육프로그램의 적용 가능성을 제시하였다.

The purpose of this study was to explore the meaning of various experiences and changes in thinking through the application of Scamper technique to dance creation classes. Eleven dance majors were selected, and case study methods were applied to collect data such as experience journals, class videos, and in-depth interviews. The following results were obtained. First, in order to develop a dance creation program, the compositional model of Kim Hwa-sook (1989) and Oregina (2006), the model of Osborn(1963), and the creative problem solving (CPS) model of Isaksen & Treffinger(1985) were used to compose twelve 100-minute lessons. Second, the program was intended to be a 'development tool' and a 'step-by-step development process' that promotes creativity, creative problem-solving, movement composition, and creative expression. Third, the SCAMPER technique can be applied as a “guideline for creation” for dance education programs, and is a future-oriented art education program that promotes creativity, confidence, concentration, and problem solving.

본 연구는 뮤지컬 배우의 신체상해와 직무스트레스가 프리젠티즘에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 뮤지컬 배우로 활동 중인 뮤지컬 전공자 56명을 대상으로 그들의 개인적 특성, 직무스트레스, 프리젠티즘, 직무소진, 신체 통증부위에 관한 질문으로 구성된 온라인 설문지를 사용하여 조사하였다. 연구참여자의 개인적 특성은 성 별, 연령, 뮤지컬 교육기간, 주당 연습횟수, 1회 연습시간을 조사하였다. 직무스트레스는 총 24문항이었고, 프 리젠티즘은 건강문제 13문항, 직무손실 10문항이었으며, 직무소진은 16문항이었다. 수집된 자료를 분석한 결 과, 연구참여자의 직무스트레스는 55.82점 이었으며, 건강문제 2.16점, 직무손실 26.76점, 직무소진 45.13점 으로 조사되었다. 건강문제는 직무손실과 양의 상관관계로 나타났고, 직무소진과 양의 상관관계를 보여주었다. 직무손실도 건강문제 및 직무소진과 양의 상관관계를 보여주었다. 반면에 직무스트레스가 낮은집단은 높은집 단에 비하여 프리젠티즘의 통계학적으로 유의한 상관성을 보이지 않았다. 또한, 부상이 있음에도 훈련이나 공 연에 참여한 경험이 프리젠티즘에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 조사되었다.

This study investigated the effects of physical training-based injuries and job stress on presenteeism in individuals with musical performers centered on musical major students. Fifty-six musical performers participated in this study and they were measured common characteristics, job stress, presenteeism, job burnout, pain at body part, training experience with physical pain, and training experience with physical injuries. The common characteristics of the participants measured by sex, age, education periods of musical performance, practical frequency by every week, and practical time by every session. job stress involved 24 items, and presenteeism consisted by 13 items of health problems and 10 items of productivity loss. The job burnout involved 16 items. After analyzing the collected data, the score of job stress was 55.82 points, the score of health problem was 2.16 points, and the scores of pro-ductivity loss and job burnout 26.76 points and 45.13 points, respectively. The health problem showed positive correlation with productivity loss and job burnout. The productivity loss showed positive correlation with health problem and job burnout. However, job stress didn’t show significantly correlation with any other parameters including health problem, productivity loss and job burnout. Health problem and productivity loss of presenteeism were not significantly different in the low group of job stress compared with those of the high group of job stress. On the other hand, attending training or performance with physical injuries didn’t significantly affect job stress, health problems, productivity loss and job burnout.

본 연구는 무용전공 여고생의 완벽주의가 자기관리 및 무용몰입에 미치는 영향을 분석하는 데에 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위하여 무용을 전공하는 여고생 429명의 설문 자료를 분석하였다. IBM SPSS 21.0 프로그램을 사용하여 통계처리 하였다. 연구문제를 검증하기 위하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, Cronbach's α 신뢰도 분석, 상관관계 분석, 다중회귀분석을 실시하여 다음과 같은 결과가 도출되었다. 첫째, 무용전공 여고생 의 완벽주의가 자기관리에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무용전공 여고생의 완벽주의가 무용 몰입에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용전공 여고생의 자기관리가 무용몰입에 유의한 영향 을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to analyze the impact of perfectionism on self-management and commitment of high school students majoring in dance. To achieve the purpose of the study, 429 female high school students majoring in dance were analyzed with the questionnaire. The IBM SPSS 21.0 program was used for statistical processing. To verify the research problem, the following results were obtained by conducting frequency analysis, factor analysis, Cronbach's α reliability analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis. First, perfectionism of high school girls majoring in dance influenced on self-management significantly. Second, perfectionism of high school girls majoring in dance influenced on commitment in dance significantly. Third, self-management of high school girls majoring in dance influenced on commitment in dance significantly.

비트코인에서 시작된 블록체인 기술이 사회의 모든 영역에 적용될 것으로 예상되고 있다. 블록체인은 저작권 관리를 비롯하여 문화예술 분야에서도 활용도가 증가할 것으로 보이는데, 이미 음악이나 미술 장르에서는 다양한 실험과 연구가 진행되고 있다. 이 논문에서는 블록체인의 개념과 특성을 알아보고 이것이 무용저작권의 미래가치에 어떤 영향을 미칠 것인지에 대해 다른 장르에서의 논의를 토대로 전망해 보았다. 무용 분야에 블록체인이 적용되면 저작권 등록 과정이 투명해지고 비용이 절감되며, 저작권 관리도 보다 정밀해질 것이다. 유통업자의 개입 없이 무용 창작자와 이용자가 직접 거래할 수 있게 되면서 창작자의 경제적 수익이 늘어나고 이용자의 비용 부담이 감소하여, 궁극적으로 저작물 이용이 활성화될 것이다. 지금은 블록체인 기술이 사회의 각 영역에 도입되기 시작하 는 초기 단계이지만, 무용 창작자와 이용자 모두가 만족하는 선순환 구조가 정착될 것으로 기대된다.

Blockchain technology, which started in Bitcoin, is expected to be applied to all areas of society. Blockchain is expected to increase its utilization in the field of culture and arts, including copyright management; various experiments and studies are already underway in music and art genres. In this paper, we looked at the concept and characteristics of blockchains and predicted on the basis of discussions in different genres about how this will affect the future value of the dance copyright. Blockchain application in the dance sector will make the copyright registration process more transparent, reduce costs, and make copyright management more precise. The ability of dance creators and users to directly trade without the involvement of distributors will increase the economic profits of creators and reduce the cost burden of users, ultimately boosting the use of works. Although blockchain technology is now in its early stages of being introduced into each area of society, it is expected that a virtuous cycle structure that satisfies both dance creators and users will be established.

이 연구는 롤랑 바르트의 기호학 분석방법을 근거로 영화 ‘Pina’ 속 4작품에 나타난 장면별 무대 내(inside)와 외(outside)의 일차‧이차 예술기호 및 예술신화를 분석하여 예술기호 함의를 도출, 그 의미를 해석하는데 목적 이 있다. 연구결과를 도출하기 위해 첫째, 롤랑 바르트의 기호학 분석방법에 대한 이론적 준거를 확보하였다. 둘째, 무용영화 관련 국내·외 선행연구 및 웹 기반 자료를 토대로 문헌고찰을 실시, 무대예술영화에 대한 개념 을 조작적 정의하였다. 셋째, ‘Pina’를 장면별로 분류, 12개의 분석 장면을 최종 선정하였으며, 온라인 탐색을 통한 부차적 자료를 수집하였다. 넷째, 기호학 분석방법을 근거로 4단계 질적 내용분석을 실시하였다. 다섯째, ‘Pina’에 나타난 예술기호 함의를 도출하였다. 그 결과, 무대예술영화 ‘Pina’에서는 인간의 성, 인간심리와 정서, 인간 사랑의 양상, 인간과 자연의 공생, 인간의 이상으로 총 다섯 가지의 의미로 해석되었다. 이는 기호학 분석 이 무용예술의 가치와 의도를 분명하게 대변할 수 있는 직접 요인으로써 무용학 분석연구의 방향성과 방법론 에 대한 이론적 준거를 마련할 것으로 기대한다.

This study thus selected ‘Pina’, a documentary recorded in a new form of art, and applied the semiotic analysis method by Roland Barthes to find the implications of artistic signs in and outside the stage by the scene in the film and interpret their meanings. In order to derive the research results, first, it secured the theoretical reference for Roland Barthes' semiotics analysis method. Secondly, the concept of stage art film was defined operationally by conducting literature review based on previous studies related to dance films, domestic and foreign priorities, and web-based materials. Third, 12 analysis scenes were finally selected by categorizing the stage inside and outside of the stage art film “Pina” and secondary data for the analysis process were collected by searching related literature and online media. Fourth, through the semiotic analysis method, the framework of analysis was divided into four stages, and qualitative contents analysis for in-depth analysis was conducted. Fifth, the implications of the art symbols in the stage art film “Pina” were drawn. The results were as follows: ‘human sex’, ‘human psychology and emotions’, ‘aspects of human love’, ‘symbiosis of man and nature’, ‘human ideal’. It is expected that the semiotics analysis will provide a theoretical basis for the direction and methodology of the analysis of dance studies as a direct factor that can clearly represent the values and intentions of dance art.

이 연구는 알츠하이머형 치매노인과 혈관성 치매노인의 홀니스프로그램 참여가 시공간구성능력과 정서 및 미 래시간조망에 미치는 효과를 알아보는데 목적이 있다. 연구대상자는 서울시에 위치한 M1과 M2노인복지관에 개설되어 있는 주간보호시설 참여 노인으로 신경과 전문의로부터 치매 진단을 받은 75세 이상의 노인 40명을 대상자로 선정, 알츠하이머형 치매노인 20명과 혈관성 치매노인 20명으로 배치하였다. 홀니스프로그램은 2019년 10월 12일부터 12월 28일까지 12주간, 주2회, 60분간 수행하였으며, SPSS-PC(version 23.0) 통계 프로그램을 이용하여 독립표본 t-검증과 대응표본 t-검증 및 ANOVA를 실시하였다. 연구결과, 홀니스프로그램 은 알츠하이머형 치매노인과 혈관성 치매노인의 시공간능력과 정서, 그리고 미래시간조망의 변화에 모두 효과 가 있는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to investigate the effect of participation in the Wholeness program of Alzheimer's and vascular dementia elderly on the visuoconstructional ability, emotions, and future time perspective. The study subjects were 40 elderly aged 75 years or older who were diagnosed with dementia by neurologists as elderly people participating, and data were collected and analyzed in the wholeness program conducted at day care centers in M1 and M2 Senior Welfare Centers located in Seoul from October 12 to December 28, 2019, twice every week for 60 minutes. As a result of the study, the Wholeness program was found to be effective for both visuoconstructional ability, emotions, and changes in future time perspectives.

본 연구의 목적은 예술고등학교 무용전공생들의 무용열정이 자기관리와 심리기술에 어떠한 영향을 미치는지 알아보고자 하였다. 연구의 대상은 서울 경기지역 4개 예술고등학교 무용 전공생 282명이었으며, 무용열정, 자기관리, 심리기술을 측정하였다. 수집된 자료는 SPSS Ver.18.0을 이용하여 요인분석, 신뢰도분석, 상관관계 분석 및 다중회귀분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 무용열정은 자기관리에 유의한 영향을 미쳤다. 강박열정과 조화열정의 무용열정이 자기관리 하위요인 중 정신관리, 훈련관리에 유의한 영향을 주는 것으로 나 타났다. 둘째, 무용열정은 심리기술에 유의한 영향을 미쳤다. 강박열정과 조화열정의 무용열정이 심리기술 하 위요인 중 극복의지, 자신감요인에서 유의한 영향을 주는 것으로 나타났다. 즉, 무용수 열정은 자기관리와 심리 기술의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 본 연구를 시작으로 무용수를 대상으로 하는 무용수 자기관리 와 무용수 심리기술 관련 연구가 활성화되어야 하며, 무용열정을 예측할 수 있는 심리적인 대처 전략과 교육방 법이 마련되어 교육 현장에 적용할 수 있는 사회적 지지와 노력이 필요하다.

The Purpose of the this study was to examine the effect of dance passion of dance gifted students on self management and psychological skills. The subjects of this study were 282 in four arts high school in Seoul, Gyeonggi. pronvince and measured dance passion, self management, and psychological skills. The collected data were analyzed by factor analysis, reliability analysis, correlation analysis and multiple regression analysis using SPSS Ver. 18.0. The following conclusions were obtained. First, dance passion of dance gifted students shows significant influence on self management. It has been shown that the dance passion of harmonious passion and obsessive passion has a significant influence on mental management and physical management among the sub-factors of self-management. Second, dance passion of dance gifted students shows significant influence on psychological skills. It has been shown that the dance passion has a significant influence on the will to overcome and confidence factors among the sub-factors of psychological skills.