Earticle

본 연구는 발레전공대학생을 대상으로 정서지능과 무용정서표현성의 관련성을 파악하고, 정서지능이 무용정서 표현성에 미치는 영향에 대하여 검증하고자 하였다. 이를 위하여 국내의 4년제 대학교에 재학 중인 발레전공 자 181명의 자료를 채택하여 Windows용 SPSS 22.0 프로그램을 이용하여 분석하였다. 본 연구의 목적에 따 라 빈도분석, 탐색적 요인분석, 상관관계분석 및 다중회귀분석을 실시한 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 발 레전공대학생의 정서지능과 무용정서표현성의 모든 하위요인에서 높은 관련성이 입증되었다. 둘째, 정서지능의 정서활용은 무용정서표현성의 모든 하위요인에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 정서지능의 타인정서이 해는 무용정서표현성의 동작의 의미성, 연기력, 표현충동, 동작성에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 정서 지능의 정서조절은 무용정서표현성의 개성에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 결과를 통해 정서지능은 발레전공자의 완벽한 기술적, 예술적 테크닉을 위한 정서표현성에 중요한 요인으로 기술교육과 함께 정서적 능력 함양을 위한 통합된 교육이 실행된다면 숙련된 전문무용수 양성을 위한 전문발레교육에서 의미있는 시도 가 될 것으로 기대된다.

This study set out to examine relations between the emotional intelligence and dance emotional expressiveness of ballet majoring student in university and test the effects of the former on the latter. For these purposes, the investigator selected the data of 181 ballet majoring student attending universities in the nation and analyzed them with the SPSS 22.0 program for Windows. Frequency, exploratory factor, correlation, and multiple regression analysis were conducted according to the research goals. The findings were as follows: first, a high level of relations was proven between the emotional intelligence and dance emotional expressiveness of ballet majoring student in university; second, emotional utilization under the category of emotional intelligence had effects on all the subfactors of dance emotional expressiveness; third, understanding of others' emotions under the category of emotional intelligence had impacts on meaningfulness of movements, acting ability, expressive impulse, and action of dance emotional expressiveness; and finally, emotional regulation under the category of emotional intelligence had influences on individuality of dance emotional expressiveness. These findings indicate that emotional intelligence is an important factor in the emotional expressiveness of ballet major student for their perfect technical and artistic techniques. If integrated education is provided to cultivate their emotional competency along with technique education, it will be a meaningful attempt in professional ballet education to bring up skilled professional dancers.

본 연구에서는 안무가가 주도적으로 진행한 리서치의 결과를 어떻게 활용하고 재배치하여 새로운 예술작품으 로의 가능성을 모색하는지를 살펴본다. 더불어 본 연구의 목적은 이미 존재하는 리서치를 근거로 한 작업들의 이해를 돕고자 함이다. 산출된 정보와 자료들을 아카이브하고 재현 가능한 사실들을 재맥락화시켜 예술적 해석 을 열어 놓는다. 따라서 이러한 작업이 진행되는 곳은 관객과 상호 교류하면서 유기적으로 결합하고 새롭게 창 조되는 공간이기도 하다. 안무가의 리서치 작업은 지속적으로 재해석되고 이면의 가능성을 타진하면서 역사와 사회적 맥락 속에 삽입해 공적 담론을 생산한다. 이에 본 연구에서는 이론과 창작 작품과의 결합과 해석이란 의미에서 국내에서 소개된 무용작품을 함께 논의했다. 비교와 대입을 위해 해외 안무가 보리스 샤르마츠와 리 미니 프로토콜이, 국내에서는 오설영과 장홍석의 협업을 예시하였다.

This study examines how to use and rearrange the results of research led by choreographers to explore possibilities for new works of art. In addition, the necessity of this study is to help the understanding of existing works based on research. It archives the information and materials and recontextualizes reproducible facts to open artistic interpretation. Therefore, these kind of works also create a space that is organically combined and newly arranged while interacting with the audience. The choreographer's research work is continuously reinterpreted and explores the possibilities behind it to create a public discourse by inserting it into the historical and social context. In addition, this study discussed dance works performed in Korea in the sense of combining theory and practice to interpret them. For comparison and substitution, this study exemplified such a foreign choreographer or a theatre collective as Boris Chamatz and Rimini Protocol and the collaboration between Seol-young Oh and Hong-seok Jang in Korea.

본 연구는 대학 무용전공생의 신체정렬교육 인식도를 조사하여 전문교육기관인 대학무용 교육의 방향성을 모 색하고 제시하여 수업의 질을 향상시키는데 목적이 있다. 이러한 본 연구의 목적을 달성하기 위하여 수도권 소 재의 4년제 대학교 무용전공자 171명을 연구대상으로 설문조사를 실시하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 무용전공대학생들은 신체정렬에 대한 인식과 바른 신체정렬에 대한 인식이 매우 높았으나 실제로 신체정 렬교육에 대한 경험은 매우 낮은 것으로 나타났다. 둘째, 무용전공 대학생들은 무용교육을 통한 해부학적 지식 을 습득하지 못한 것으로 나타났으며, 바른 신체정렬을 위한 측연선 인식에서 한국무용전공 학생이 발레전공 학생보다는 높은 것으로 나타났으나, 세 전공모두 측연선 인식에 대해 잘 모르는 것으로 나타났다. 셋째, 무용 전공 대학생들은 신체정렬교육 교과목 개설에 대한 필요성이 높았으며, 특히 현대무용전공 학생들이 신체정렬 교육 교과목 개설을 필요로 하는 것으로 나타났다. 따라서 본 연구는 대학무용교육의 방향성 제고에 기초데이 터를 제공하며, 무용전공 대학생의 올바른 신체정렬교육을 위한 프로그램개발이 필요하다는 것을 시사한다.

The objective of the following study is to improve the quality of dancing education, and suggest a right educational pathway in college and universities through a survey on awareness level of body alignment between dance major students. In order to fulfill the objective of this study, a questionnaire survey was conducted with the subject of 171 dance major student, those who were parts of various universities located in Metropolitan area. Throughout the survey, the following results were deduced. Firstly, despite the fact that the students were very well aware of the body alignment, the according educational experience happened to be remarkably low. Secondly, it has been shown thar, in general. there is lack of course subjects provided to students related to lessons about anatomy. Moreover, students majoring in Korean dance were shown to have higher level of awareness on lead line for body alignment than those who are majoring in ballet, however, the overall level of awareness still did not reach the standards. Lastly, there is high necessity of course subject establishment related to body alignment, especially among the contemporary dance major students. As a result, this study has provided the fundamental data on developing the pathway of college level dancing education, and suggested the necessity of education establishment on teaching the awareness of the right body alignment to dance major students.

본 연구는 스트릿 댄서의 자기관리, 자신감, 흥미 및 성취감 간의 매개효과검증이 실시되었고 지도자나 교육자에게 기초자료를 제공하는 데에 목적을 두고 있다. 서울에 위치하고 실용무용학과가 있는 5개(D, H, K, S, S1) 대학의 스트릿 댄서로 총 360개의 데이터가 사용되었다. SPSS 18.0 Ve., AMOS 18.0으로 빈도분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 확인적 요인분석, 구조방정식 모형분석을 실시하여 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 자기관리는 자신감 에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 자기관리는 성취감에 영향을 미치지 못하는 것으로 나타났다. 셋째, 자기관리는 흥미에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 자신감은 성취감에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 흥미는 성취감에 영향을 미치지 못하는 것으로 나타났다. 여섯째, 자기관리와 성취감의 관계에서 자신감은 매개하는 것으로 나타났다. 일곱째, 자기관리와 성취감의 관계에서 흥미는 매개하지 못하는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to verify the mediating effect between self-management of street dancers, confidence, interest, and sense of accomplishment, and to provide basic data to leaders and educators. Street dancers from five (D, H, K, S, S1) universities located in Seoul and having practical dance departments total of 360 data were used for actual analysis. For data processing, frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, confirmatory factor analysis, structural equation model analysis, were performed using SPSS 18.0 Ve., AMOS 18.0 Version. First, self-management affects confidence. Second, self-management did not affect the sense of accomplishment. Third, self-management had an effect on interest. Fourth, confidence had an effect on the sense of accomplishment. Fifth, interest did not affect the sense of accomplishment. Sixth, between self-management and sense of accomplishment, confidence was found to mediate. Seventh, it was found that interest was not mediated between self-management and sense of accomplishment.

본 연구의 목적은 무용분야 공공정책 및 지원사업의 경제적 가치를 추정하는 것이다. 특히 문화예술진흥법 제 16조에 근거하여 문화예술진흥기금과 국공립 문화예술단체 무용지원사업의 적절한 지원금액 수준을 추정함으 로써 무용분야 지원정책에 대한 시사점을 제안하고자 하였다. 이를 위하여 비시장재화의 가치를 추정하는 방법 론인 가상가치평가법(Contingent Valuation Method)을 활용하여 무용분야 공공정책 및 지원사업의 무형적 가 치를 화폐가치로 산출하기 위한 조사를 시도하였다. 20대에서 60대의 성인에게 400부의 설문지를 배포하였 으며 이 중 불성실한 응답과 저항성 응답을 제외한 총 368부의 표본을 분석에 활용하였다. 그 결과, 학력, 소 득, 경험, 참여 의도, 태도가 응답자의 지불의사에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 무용 공공정 책과 지원에 대한 지불의사 금액인 WTP(Willingness to Pay)값은 1인 기준 금액으로 18,167원이 산출되었 다. 이를 2020년 11월 대한민국 경제활동 인구수를 고려하여 무용분야 공공정책 및 지원사업의 연간 경제적 가치로 환산한 결과, 약 5,124억 원으로 추정되었다. 이와 같은 결과를 토대로 본 연구는 다음과 같은 시사점 을 제시해 볼 수 있었다. 첫째, 무용분야의 여건을 고려하여 공공 지원으로 이루어지는 무용분야 창작활동에 대한 적절한 경제산정 기준이 마련되어야 한다. 둘째, 무용분야 공공정책 및 지원 사업은 무용단체 또는 무용 가들의 자생력과 안정성을 가진 환경을 조성할 수 있도록 보다 근본적이고 중장기적인 지원 방향으로 수정되 어야 한다. 셋째, 기업과 예술의 결연과 협력을 이어주고자 마련되었던 정책과 법적 근거가 무용계에 실효성을 발휘할 수 있도록 실행법과 조세제도의 개선, 무용단체 등록 DB의 확대가 이루어져야 한다. 넷째, 무용계 스스 로 무용분야 공공정책과 지원사업에 합당한 공공가치 창출과 사회적 역할 충실도를 보이는 주체적인 행보를 지속하여야 한다.

The purpose of this study was to analyze the economic value of public policy and support project in dance field. This study proposed implications for the dance support policy by estimating the appropriate amount of support for the Culture and Arts Promotion Fund and the dance support project of culture and arts organization. For this purpose, this study attempted to calculate the intangible value of public policy and support project in dance field by using the contingent valuation method(CVM), which is a methodology to estimate the value of non market goods. 400 questionnaires were distributed to adults in their 20s and 60s, and a total of 368 sample were analyzed, excluding insincere and protest responses. The results showed that academic background, income experience, participation intention, and attitude had a significant effect on the respondents’ willingness to pay(WTP). In addition, the WTP for public policy and support in dance field was calculated as 18,167 won per person. Considering the number of economically active population in Korea, it was estimated to be about 512.4 billion won as a result of converting it into the annual economic value of public policy and support projects in the field of dance. Based on the results, this study could suggest the following implications. Firstly. considering the specificity and conditions of dance, appropriate economic calculation standards for creative activities in the field of dance, which are made up of public support, should be prepared. secondly, public policy and support projects in the dance field should be redirected to mid- to long-term support to create an environment with self-sustaining power and stability by helping the independence base of dance organizations or dancers. Thirdly, the government should push for the improvement of the implementation law and the tax system and the expansion of the dance group registration database so that policies and legal grounds that were designed to connect companies and arts can be more effective in the dance industry. Fourthly, the dance industry should continue its independent activities that show appropriate public value creation and social role faithfulness in public policy and support projects in dance field.

본 연구는 공연예술단의 마음챙김과 창의성 간의 관계에서 정서지능의 조절효과를 분석함으로써 공연예술분야 의 창의성에 대한 이해와 영향요인을 밝히고 창의성 증진에 대한 프로그램 개발에 기여하는 자료를 제공하는 데 목적을 두었다. 조사대상은 지역별 공연예술단을 모집단으로 하고, 분야별 협회에 등록(2020. 7월 현재)되 어 있는 단원을 대상으로 자발적으로 참여의사를 밝힌 171명이 분석되었다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 공 연예술단의 마음챙김과 창의적 동기간의 관계에서 조절변수인 정서지능은 유의한 영향력을 보였고, 마음챙김 과 정서지능의 상호작용 변수도 유의하게 나타남으로써 조절효과가 있음을 보였다. 둘째, 공연예술단의 마음챙 김과 창의적 태도간의 관계에서 정서지능의 조절효과는 없었다. 셋째, 공연예술단의 마음챙김과 창의적 능력간 의 관계에서 정서지능의 조절효과는 없었다. 결론적으로 공연 예술단은 높은 마음챙김을 보일수록 호기심이나 유희성과 같은 창의적 동기가 강하게 나타나지만 자신인식이나 타인인식 그리고 정서조절과 같은 정서지능에 따라 다르게 나타날 수 있음을 시사하였다.

This study is to analyze the moderating effect of emotional intelligence in the relationship between mindfulness and creativity of performing arts groups, to clarify the understanding and influencing factors of creativity in the performing arts field, and to provide a reference which can contribute to the development of programs for creativity. From the population of performing arts groups by regions, 171 artists who are the registered members of groups (as of July 2020) voluntarily participated the survey. The analysis results are as follows. First, emotional intelligence as a moderating variable has significant effect on the relationship between mindfulness and creative motivation of the performing artists. Second, emotional intelligence has not shown its moderating effect in the relationship between mindfulness and creative attitude of performing artists. Third, emotional intelligence has no shown its moderating effect in the relationship between mindfulness and creative capability of the artists. In conclusion, the higher the level of mindfulness of the performing artists have, the stronger the creative motives such as curiosity and playfulness they show. However, they may work differently depending on their emotional intelligence such as perception on themselves and others, and emotional modification.

본 연구는 소프트파워를 키워드로 스트릿 댄스 경험을 통한 변화인식과 대중문화로서 역할에 대해 분석하는데 목적이 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 문헌고찰 및 뮤지컬전공 대학생의 참여자 인터뷰 내용분석을 시도하여 스트릿 댄스와 문화적 경험 그리고 소프트파워의 새로운 발견을 위한 질적 연구방법을 선택하였다. 연구결과는 첫째, 스트릿 댄스 경험을 통한 인식변화로 자율성, 창의적 표현, 개성을 표출할 수 있는 즐거움 향 상 둘째, 스트릿 댄스의 문화 특수성을 기반으로 즐거움과 함께 소프트파워에 대한 새로운 인식을 통한 자신감 고취 셋째, 스트릿 댄스의 확장성 요인으로 체험과 신체이미지의 제약 없는 자율성과 자발적인 참여 넷째, 소 프트파워 관점에서 보는 스트릿 댄스의 가능성 제시 등으로 나타났다. 결론적으로 뮤지컬전공 학생들의 스트릿 댄스 경험을 통한 인식 변화는 소프트파워와 스트릿 댄스의 상호작용을 통해 각자의 개성 있는 표현들로 나타 났고 개개인의 표현력 향상과 한류현상의 문화로써 더욱 명료하게 나타난 것으로 사료된다.

The purpose of this study is to explore the role of change perception and popular culture through street dance experience with the keyword soft power. To achieve this research objective, we attempted to analyze the participant interviews of university students majoring in literature and musicals, selecting qualitative research methods for street dance, cultural experience, and new discoveries of soft power. The results of the study showed: First, improving the enjoyment of expressing autonomy, creative expression, and individuality through street dance experience. Second, promoting confidence through new perception of soft power based on street dance's cultural specificity. Third, experience and spontaneous participation of street dance. Fourth, it was shown to suggest the possibility of street dance from a soft power perspective. In conclusion, the change in perception through the street dance experience of musical major students is thought to have been more evident through the interaction of soft power and street dance, as individual expression improvement and culture of Hallyu phenomenon.

이 연구는 경증치매고령자의 홀니스프로그램 참여가 미래시간조망과 정서표현 및 정서표현양가성에 미치는 효 과를 검증하는데 목적이 있다. 연구대상자는 서울시에 위치한 A1과 B2 노인복지관에 개설되어 있는 주간보호 시설 참여 경증치매고령자로 신경과 전문의로부터 치매 진단을 받은 75세 이상의 경증치매노인 22명을 대상 자로 선정, 중도탈락자를 제외한 실험군 9명과 대조군 10명의 자료를 처리하였다. 실험군은 홀니스프로그램을, 대조군은 기존의 무용치료프로그램을 각각 12주간, 주2회, 회당60분간 진행하였으며, SPSS-PC(version 21.0) 통계프로그램을 이용하여 독립표본과 대응표본 t-검증 및 ANOVA를 실시하였다. 연구결과, 홀니스프로그램은 경도치매고령자의 미래시간조망과 정서표현 그리고 정서표현양가성 변화에 모두 효과가 있는 것으로 나타났 다. 이는 치매지연중재프로그램 관련업무 종사자들에게 정보를 제공할 것이며, 대학무용교육과 무용전공 졸업 생의 진로 준비에 필요한 정보가 될 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to verify the effect of participation in the Wholeness program of the elderly with mild dementia on the future time perspective, emotional expressiveness and ambivalence over emotional expressiveness. The study subjects were selected from 22 elderly people with mild dementia over 75 years of age, and the data were processed from 9 experimental groups and 10 controls, excluding dropouts. The experimental group (Wholeness program) and the control group (dance treatment program) were conducted for 12 weeks, twice a week, and 60 minutes, respectively, and independent sample t-test and corresponding sample t-test using the SPSS-PC (version 21.0) statistical program. And ANOVA was performed. As a result, the Wholeness program was found to be effective in both the future time perspective, emotional expressiveness and the change in ambivalence over emotional expressiveness of the elderly with mild dementia. This will provide information to those working in the dementia delayed arbitration program, and is expected to be the information necessary for college dance education and dance major graduates' career preparation.

이 연구는 무용전공대학생들의 무용콩쿠르 참가경험이 자기계발 동기와 전공지속활동 의사에 미치는 영향을 분석하는데 그 목적이 있다. 조사대상은 무용을 전공하는 대학생 365명에게 설문조사를 통하여 자료를 수집하 고 분석하여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 무용콩쿠르 참가 경험의 하위요인인 사회교류감은 2학년이 높고, 자유감은 1학년이 높았으며, 무용경력이 1~5년인 학생이 사회교류감이 높다. 둘째, 무용전공대학생의 무 용콩쿠르 참가경험이 자기계발 동기에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용전공대학생의 무용콩 쿠르 참가 경험이 전공지속활동 의사에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 무용전공대학생의 자기 계발 동기가 전공지속활동 의사에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to analyze the effects of dance major students' participation in dance competition on self-development motivation and intention to continue their majors. 365 university students majoring in dance were surveyed. The collected data was analyzed to draw the following conclusions. First, social interaction, which is a sub-factor of participation in the dance competition, was high in second grade students, freedom, high in first grade, and students with 1 ~ 5 years of dance experience had high social interaction. Second, dance college students' experience in dance competition had a significant influence on self-development motivation. Third, dance college students' experiences in dance competition had a significant influence on their intention to continue their majors. Fourth, the self-development motivation of dance major students had a significant influence on their intention to continue their majors.

본 연구는 대학에서 교양무용수업에 참여한 학생들이 무용에 대한 인식, 무용의 필요성, 무용 관람도, 무용 교 육의 효과인지(認知)에 미치는 영향을 분석하는데 그 목적이 있다. 연구대상은 Y대학교 교양무용 과목 ‘한국무 용의 이해’ 수업을 수강경험 학생과 수강경험이 없는 학생을 대상으로 표집틀을 작성한 다음 약 95명씩 총 190명을 집락무선표집하였다. 조사도구는 전문가 집단에 의해 작성된 설문지, 자료분석은 SPSSWIN 21.0 Version을 이용하여 빈도분석과 χ²test(chi-square test) 통계분석법을 이용하여 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 대학생의 교양무용수업 수강이 무용의 관심도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 대학생의 교양무용수업 수강이 무용의 필요성에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 대학생의 교양무용수업 수강이 참여는 무용 관람도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 대학생의 교양무용수업 수강이 무용교육의 효과인지에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to analyze the effects of students participating in dance education classes at universities on the perception of dance, the necessity of dance, the degree of viewing dance, and the perception of the effectiveness of dance education. The subjects of this study were students who took the ‘Understanding Korean Dance’ class in the liberal arts dance course at Y University, and prepared a sampling frame for students who did not take the class. A sampling framework was prepared for students, and a total of 190 students of about 95 students were collected by cluster random sampling method. The Investigation tool is a questionnaire writton by a group of experts. For data analysis, the conclusions obtained by using frequency analysis and χ²test (chi-square test) statistical analysis method using SPSSWIN 21.0 Version are as follows. First, University students' participation in dance education classes has an effect on the degree of interest in dance. Second, University students' participation in dance education classes has an effect on the necessity of dance. Third, University students' in dance education classes has an effect on the degree of dance viewing. Fourth, University students' participation in dance education classes does not have an effect on the effectiveness of dance education.

본 연구는 다문화시대의 청소년에게 문화 다양성 및 상호문화이해에 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 무용프로 그램을 제공하고자 Banks의 다문화 교육과정 접근법인 변혁적 접근법, 사회 행동적 접근법 요소를 기반으로 무용프로그램 모형을 개발하고자 하였다. 이 연구는 문헌연구 및 참여관찰을 통해 자료수집 후 분석을 실시하 고, 전문가 회의를 통해 프로그램 개발의 방향성을 설정하였다. 무용프로그램 모형은 다각적 검증법 단계를 거 쳐 타당성 검증을 하여 다음과 같이 구성하였다. 첫째, 변혁적 접근법의 모형은 기존의 교육과정 본질을 변화 시켜, 주류 문화가 아닌 소수문화의 관점에서 상호문화를 이해하고, 인식 및 행동 변화를 통해 몸으로 자신을 표현하고, 정당화하는 기능으로 자신을 발견하며, 자유와 평등 나아가 세계시민으로서 가능하게 하는 교육과정 으로 구성하였다. 둘째, 사회 행동적 접근법의 모형은 사회적 이슈, 문제, 주제들과 관련하여 학습자들이 직접 문제 해결방안을 결정하고 무용을 통해 문화 시민적 행동으로 사회에 참여할 수 있도록 교육과정을 구성하여 무용프로그램을 개발하고 제시하였다.

This study sought to develop a dance program model based on the transformative approach, social and behavioral approach elements of Banks' approach to multicultural curriculum, in order to provide dance programs that can have a positive impact on cultural diversity and mutual understanding among multicultural youth. This study conducted a due diligence on the data collection and analysis through literature research and participation observation, and established the direction of program development through expert meetings. The dance program model was constructed as follows through the various stages of the verification method. First, the model of the transformative approach consisted of curriculum that changed the nature of the existing curriculum, understood the mutual culture from the perspective of minority culture, not mainstream culture, found itself as a function of body expression and justification through change of perception and behavior, and made it possible for freedom, equality, and as a citizen of the world. Second, the model of social and behavioral approaches developed and presented dance pro-grams by organizing curricula so that learners could decide on the solution of problems themselves and participate in society through cultural and civic actions through dance.

코로나19의 재난 상황에서 많은 예술가들이 비대면 공연으로의 전환을 시도하고 있다. 본 연구는 집합 제한으 로 존폐위기에 놓여있는 공연시장에서 비대면 공연이 관객을 만나기 위한 창구로서 가능할 것인가에 대한 논 의에서 출발하였다. 비대면 무관중 공연을 처음 경험하는 현대무용가 10인에 대한 실행연구를 진행하여, 연구- 실행-반성-재인식의 단계를 거치며 예술가가 관객과의 관계에 대한 의미를 반추해가는 과정을 추적하고 분석하 였다. 예술성 발현에 대한 의문을 가졌으나 사회적 대안으로 비대면 공연을 받아들인 참여자들은 몇몇 제약에 도 불구하고 예술적 가치와 영감 그리고 자신에 대한 성찰을 충분히 투영시키는 창조적 성과를 보였다. 참여자 들은 새로운 미디어에 적응하며 자발적으로 자신의 공연을 재설계하고 있음을 관찰할 수 있었다. 또한 개개인 의 독특한 표현과 접근을 상황에 맞게 추구해가는 스스로에 위안을 받으며 자존감과 존재감을 회복할 수 있었 다. 이는 새로운 방법을 시도할 수 있는 용기와 열정 회복으로 이어져 적정기술(appropriate technology)을 적 극 활용하여 관객만나기가 가능하다는 긍정적 인식의 변화를 보여주었다. 결과적으로 비대면 공연의 확산은 공 연의 본질과 그 예술성을 침해할 것이라는 부정적 인식을 넘어서 예술가들의 자기 각성을 이끌어내는 터닝포 인트로 작용하였고, 예술가들의 창작적 지평을 넓히는 계기로 작용함을 확인하였다.

In the wake of the Covid19 pandemic, many artists are attempting to transition to non-face-to-face performances. This study was inspired by discussions on meeting audiences in non-face to face virtual venues and explores whether online performances offer a solution to the existential crisis in the performative arts market. We worked with ten modern dancers who are engaged in non-face-to-face performance to track and analyze their relationship with audiences. The participants questioned the meaning and expression of their artistry in the non-traditional, non-face-to-face mode the pandemic has forced them to adopt but came to accept it as they found new opportunities to reach audiences that compensated for the limitations. They were able to creatively leverage the new restrictions to achieve creative results that reflected their artistic values, inspiration, and self-reflection. Participants found themselves adapting to the new media by redesigning their performances to meet audiences by actively utilizing appropriate technology. Thus, these artists found that, far from infringing on the nature and artistry of their performances, the non-face-to-face mode offered an opportunity for enhanced artistic self-awareness and a broadening of their creative horizons.

본 연구의 목적은 무용공연에서 관객의 관람가치와 관람추구혜택이 공연만족에 미치는 영향을 규명하였고, 관 객의 소비가치가 공연만족에 매개효과가 있는지를 규명하였다. 2020년 6월 1일부터 7월 31일까지 61일 동 안에 G광역시과 J도에서 설문조사를 실시하였고, 345부의 설문지를 연구에 사용하였다. 자료처리는 기술통계 분석, 요인분석, 신뢰도분석, 다중회귀분석, 매개회귀분석을 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 공연만 족에는 사회적 공동재, 사회적관계 지향, 개인적 가치재, 예술적특성 지향이 영향이 있는 것으로 나타났다. 둘 째, 소비가치에는 실제적 경험재, 예술적특성 지향, 사회적 공동재, 개인적유익 지향, 개인적 가치재가 영향이 있는 것으로 나타났다. 이러한 연구를 통하여 무용공연이 새로운 시대를 포용하며 공존할 수 있는 장르로 인식 되는 날이 실현되길 기대한다.

The purpose of this study was to investigate the effect of the audience's Watching value and Watching Pursuit benefits on performance satisfaction in dance performances, and to investigate whether the audience's consumption value had a mediating effect on performance satisfaction. A survey was conducted in G metropolitan cities and J provinces in Korea for 61 days from June 1 to July 31, 2020, and 345 questionnaires were used for the study. For data processing, descriptive statistics analysis, factor analysis, reliability analysis, multiple regression analysis, and mediated regression analysis were performed. The research results are as follows. First, it was found that social communal goods, social relation orientation, personal value goods, and artistic trait orientation had an influence on performance satisfaction. Second, it was found that actual experiential goods, artistic trait orientation, social common goods, personal benefit orientation, and personal value goods had an effect on consumption value. It is hoped that through such research, the day when dance performances are recognized as a genre that can coexist and embrace a new era.

이 연구는 군 장병들의 문화활동으로 요가수련 참여 경험과 의미를 탐색한 연구이다. 장병들의 문화활동으로 요가의 가치를 탐색하기 위해 사례연구방법을 적용하고 15주 동안 12명의 연구 참여자에게 심층면담, 참여관 찰, 문서의 자료를 수집하여 분석하였다. 연구 참여자들은 제한된 환경의 한계를 벗어난 신체활동의 관심과 신 세대가 선호하는 ‘몸’을 만들기 위해 요가수업에 참여하였다. 요가수련은 익숙하지 않은 관절과 근육을 사용하 여 예상하지 못한 어려움을 느끼게 하였고 수련에 숙련되어가며 주변상황에서 나를 분리하는 ‘몰입’을 경험하 고 자신의 신체를 지각하는 경험을 하게 되었다. 연구 참여자들에게 요가수업의 참여는 자신의 몸을 돌보는 치 유의 과정이고 명상을 통해 감정을 안정되게 만드는 ‘털어냄’의 의미이며 집단생활에서 유일하게 자신만을 위 한 휴식인 ‘쉼’의 의미로 작용하였다. 연구 참여자들의 경험을 통해 군 생활에서 문화활동은 다양하게 지원되어 자기계발의 기회가 되고 다양한 문화경험을 쌓아 의미 있는 군 생활을 할 수 있는 환경을 조성하고 지원해야 할 것이다.

This study explores the meaning of experience and experience of participating in yoga training through cultural activities of soldiers. For the soldiers' military life, various cultural activities should be provided to create and support an environment where they can have opportunities for self-development and build meaningful military life by building various cultural experiences. This study applied a case study method to explore the value of yoga as a cultural activity of soldiers. For 15 weeks, 12 research participants were collected through in-depth interviews, participatory observations, and documentation. Research participants participated in yoga classes to realize the expectations of new cultural activities and the "body beauty" of the new generation amid the limited environment and activities of the military. Experiencing yoga classes, yoga time was painfully recognized by unfamiliar body use. Gradually adapting to yoga classes, he became aware and aware of his body, and later experienced immersion by matching his movements and breathing. It became a personal time and break for study participants in yoga classes. After experiencing immersion in yoga classes, I was able to relax mentally in the state of meditation and thought that yoga healed the mind and body.