Earticle

본 연구는 가상현실 콘텐츠를 활용한 본 연구자의 무용작품 <세개의 방> 창작방법의 배경과 과정에 관한 연구 이다. 작품의 기획부터 공연까지의 전 과정을 분석하고 무용수의 체험을 면밀히 관찰하여 가상현실의 활용방안 에 대해 제시하는 것을 연구의 목적으로 두었다. 연구방법은 문헌연구와 실기기반연구를 병행하였다. 문헌연구 에서는 가상현실의 이해, 무용에서의 가상현실을 중심으로 정리하였고, 실기기반연구에서는 연구자의 창작과정 을 기획, 창작, 공연으로 분류하여 확보된 체험자료들을 근거로 전 과정 분석하였다. 작품의 기획 단계에서는 가상현실의 특성 활용을 목표로 진행된 컴퓨터 공학과의 협업과정을 제시하였고, 창작단계에서는 현실과 가상 기법의 창작 프로세스를 통해 무용수에게서 나타나는 경험 의미를 살펴보았다. 공연단계에서는 상위 단계를 통 해 제작된 무용작품 <세 개의 방>을 분석하여 무용과 가상현실의 관계와 의미에 대해 서술하였다. 이러한 배경 에서 본 연구는 가상현실이 접목된 창작과정을 통해 작품을 실천하는데 경험적 의미가 있으며, 기술을 활용한 예술적 모티프와 창작을 위한 프로세스에 대해 새로운 방법론을 제시하고자 한다.

This study examines the background process of the author's dance work, <The Three Rooms>, which uses VR contents. It intends present an application method of VR by analyzing the entire process from the planning stage to the performance, with close observation of the dancers' experience. It conducted literature research and practice- based research, The literature study focuses on understanding VR and its use in dance art, while the practice- based study focuses on analyzing the author's creative process, classified into stages of planning, creation and performance, based on the secured data of experience. The planning stage presents the collaboration process with Computer Engineering, the creation stage examines the empirical significance of dancers, and the performance stage analyzes the dance work to describe the relationship and meaning between dance and VR. This study has an empirical significance by practicing the work through a creative process incorporating VR, and it presents a new methodology of artistic motif using technology and the process for creation.

본 연구는 K-POP댄스를 창작하는 안무가들의 창작과정과 경험적 특징을 고찰하는데 목적이 있다. 이러한 목 적을 달성하기 위해 본 연구에서는 현재 K-POP댄스 안무가로 활동 중인 연구 참여자 4명을 선정하여 심층면 담을 진행하였다. 이를 통해 안무창작 과정과 경험에 대하여 크게 두 가지 관점으로 귀결됨을 알 수 있었다. 첫째, 연구 참여자들은 공통적으로 TV방송을 통해 춤을 접하고 입문하게 되었으며, 이후 댄스팀 결성과 댄스트 레이너로 활동 중 아티스트들에게 춤을 가르치게 되면서 점차 안무가와 강사로서 복합적인 역할을 담당하는 과정을 확인해 볼 수 있었다. 둘째, 연구 참여자들은 기획사로부터 안무의뢰를 받게 되면 전략적 창작 방법으 로 가장 먼저 음악에 대한 ‘청각적 관찰’을 하는 것으로 나타났다. 반복적으로 음악 들으면서 곡의 분위기나 멜 로디 가사 등을 효과적이고 독창적으로 구현해 보고자 모티브가 될 수 있는 다양한 자료를 활용함으로써 안무 창작 과정을 이해할 수 있었다. 마지막으로 안무자의 성향에 따라 은둔창작방법과, 협업창작방법으로 나뉘어져 안무를 창작하고 있으며, 창작된 안무를 시현하기 위해 주변 동료들과의 지속적인 소통을 통해 안무를 수정해 가면서 창작해 가는 과정을 알아볼 수 있었다. 이러한 창작과정을 거치면서 연구 참여자들은 공통적으로 창작 된 안무가 실현하는 것에 대한 성취감과 자부심을 가지고 있는 것으로 나타났다. 따라서 이번 연구를 통해 작 게나마 K-POP댄스에 대한 학문적 담론을 형성하고 무용장르로서의 확장에 기여할 것으로 기대해 본다.

This study is aimed to figure out process of creation and experiential features of choreographers who create K-POP dance. In order to accomplish these purposes, 4 research participants who work as a current K-POP choreographer were interviewed. Two points of view on the process and experience of choreograph have been concluded. Frist, the research participants encountered dance with TV broadcast in common, and after forming of dance team of their own and working as a dance trainer who teaches artists dance, their complex roles of both choreographer and instructor had been started. Second, as the research participants were requested to create choreograph by a management company, auditory observation was preceded as strategical creative methods. A variety of motivated sources from moods or lyrics of a song which were used to express effectively and originatively through listening the music repetitively, were verified to comprehend the process to create choreograph. Finally, according to a choreographer’s tendency, a choreograph was proceeded with either reclusive creation method or collaborative creation method. And a process was created and modified through continuous communications with colleagues for demonstration of original choreograph. By going through these processes, a sense of accomplishment and self-esteem of being realizing original choreograph were showed by research participants. Therefore, this study is expected to contribute to the formation of an academic discourse on K-POP dance and its spread to the dance genre.

본 연구는 목표지향 행동모델을 적용하여 무용전공자의 무용행동의도를 분석하는데 목표를 두고 수행하였다. 분 석을 위하여 경기권 Y 대학교 무용학과 재학생 150명과 K 대학교 무용학과 재학생 150명으로, 총 300명을 연 구대상으로 선정하였다. 또한 편의표집법을 활용하여 총 261부의 표본을 통하여 분석을 진행하였다. 분석에는 SPSS 및 AMOS 21 통계프로그램을 사용하여 빈도분석, 신뢰도 분석, 확인적 요인분석, 상관관계분석, 구조방정 식 경로분석을 진행하였다. 이에 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 목표지향 행동모델의 구성개념 중 태도, 주관 적 규범, 긍정적 예기정서는 열망에 유의미한 영향을 미쳤다. 둘째, 목표지향 행동모델의 지각된 행동통제는 무용 행동의도에 유의미한 영향을 미쳤다. 셋째, 목표지향적 행동모델의 열망은 행동의도에 유의미한 영향을 미쳤다. 본 연구의 결과는 무용전공자의 실천적인 의사결정과정에 대한 이해에 있어 의미가 있으며, 현재 무용전공자가 지닌 학업 지속 및 미래 진로 등과 관련한 당면 과제에 대한 대안의 탐색으로 활용될 것을 기대할 수 있다.

The objective of this study is to analyze the dance behavioral intention of dance majors by applying the goal-directed behavior model. As the research subjects, this study selected total 300 students including 150 students majoring in dance of Y university, and 150 students majoring in dance of K university in Gyeonggi region. Also, using the convenience sampling, total 261 samples were analyzed. Using the SPSS & AMOS 21 Statistical Program, this study conducted the frequency analysis, reliability analysis, confirmatory factor analysis, correlation analysis, and structural equation path analysis. The results of this study are as follows. First, the attitude, subjective norm, and positive anticipated emotion as the constructs of the goal-directed behavior model had significant effects on the aspiration. Second, the perceived behavioral control of the goal-directed behavior model had significant effects on the dance behavioral intention. Third, the aspiration of the goal-directed behavior model had significant effects on the behavioral intention. The results of this study are significant for understanding the practical decision-making process of dance majors, which is expected to be used for exploring the alternatives to urgent problems related to academic persistence and future career of dance majors.

본 연구는 최근 10여 년간의 국내 무용치료 연구를 통합적으로 분석함으로써 과거 연구동향과의 비교와 학문적 흐름을 파악하여 후속 연구의 방향성을 제안하는 목적을 지닌다. 이러한 목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 2011년부터 현재까지 발표된 학술지 및 학위논문을 분석대상으로 선정하여 통합적 문헌고찰을 실시하였다. 이를 통해 도출된 최근 연구동향은 다음과 같다. 첫째, 연도별로 분석한 결과, 시간 경과에 따른 뚜렷한 상승기류가 나 타나지 않았다. 둘째, 연구에 활용된 무용치료프로그램별로 분석한 결과, 여전히 DMT프로그램의 비중이 매우 높 게 나타났으나 한국무용을 비롯한 다양한 프로그램 개발을 위한 노력이 등장했다. 셋째, 연구주제별로 분석한 결 과, 정서적 영역 연구가 가장 많았다. 넷째, 연구대상별로 분석한 결과, 여성과 아동·청소년 대상과 정신 관련 장애 및 질환자 대상 연구의 비중이 높았다. 다섯째, 연구방법별로 분석한 결과, 양적연구의 비중이 매우 높았으며, 통 합연구의 증가가 확인되었다. 이처럼 선행연구에서 제시된 제언과 필요성이 최근 연구에서 반영됨과 학문적 발전 을 위한 과제가 제시되었다. 본 연구가 후속 연구의 방향을 설정하는 데에 기초자료로 활용되길 기대한다.

This study aims to suggest the direction for next study by analyzing the recent research trends of domestic dance movement therapy. To achieve this goal, the papers which have been published during last 10 years are chosen for reviewing by integrative literature review method. The results are as follows: 1) There is no clear increasing trend as time goes by. 2) DMT is still the most popular program to apply to examine therapeutic effect. 3) There are the most studies on emotional areas. 4) The proportion of research on women, children and teenagers and research on mentally related disabilities and patients is high. 5) The proportion of quantitative research is very high, and the increase in integrated research was showed. As such, suggestions and needs for academic trends presented in prior studies have been examined in recent studies. This paper is expected to help further studies to adjust the direction and design systematical process as a fundamental material.

본 연구는 우리 전통춤의 재창조와 동시대 한국춤 창작이라는 과제를 해결하기 위해서는 대학교 한국무용 전공자의 안무능력 발달이 절실하다는 전제 아래, 이들의 역량을 개발시키기 위한 교육과정의 개선점을 살펴보고자 우리나라 무용학과의 교육과정과 대만·인도네시아 대학의 무용 교육과정을 비교 분석하였고, 5명의 한국무용 전공생들을 대 상으로 교육과정에 대한 개방면접을 진행하였다. 이를 통해, 우선 동시대 한국춤 창작 관점에서의 교육과정 개선방 안은 다음과 같다. 첫째, 다양한 장르의 무용교육이 필요하며 타 장르 접근성을 높여야 한다. 둘째, 실기와 이론의 균형을 찾고 창작역량 개발에 맞춘 교과목 개설에 집중해야 한다. 셋째, 공연현장과의 연계가 필요하다. 넷째, 외부 강사와 전문가가 참여하는 워크숍의 활성화가 필요하다. 전통춤 재창조 관점에서 개선방안은 다음과 같다. 첫째, 특 화된 전통춤의 교육이 필요하다. 둘째, 안무이론교육을 강화해야 한다. 셋째, 학교 밖 전통춤꾼들과 연대해야 한다.

This study compared and analyzed the curriculum of Korean dance major and the dance curriculum of Taiwan and Indonesia to solve the challenges of Korean folk dance re-creation and contemporary creation. Through this, the following measures are taken to improve the curriculum from the perspective of creative dance dominance. First, dance education of various genres is needed and accessibility of other genres should be increased. Second, we need to find a balance between practical skills and theory and focus on establishing subjects tailored to creative competencies. Thirdly, a link with the site is needed. Fourth, it is necessary to activate workshops involving outside instructors and experts. In terms of the reinvention of tradition, the improvement measures are as follows. First, specialized traditional dance education is needed. Second, we need to strengthen the education of choreography theory. Third, we have to invite out-of-school dance masters.

본 연구는 여성 노인의 뇌 건강을 위한 부채춤의 효과를 뇌 기능에 미치는 영향을 통해 규명하고자 한다. 이를 위해 60세 이상의 여성 노인을 대상으로 실습에 참여한 실험집단 14명, 참여하지 않은 통제집단 15명으로 구 성하였고, 실습 기간은 12주간 주 2회 60분씩 실시하였다. 각 집단은 실험 전후 뇌파검사 EEG를 통해 뇌 기능 분석을 측정하였으며, 자료 처리는 SPSS 25.0(IBM, USA)을 이용하여 집단(부채춤, 통제군)과 기간(사전, 사후) 의 차이를 알아보기 위하여 이원변량 반복측정 분산분석(Two-way ANOVA with repeated measures)을 실시 하였다. 모든 통계적 유의수준은 p<.05로 설정하여 실시한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 부채춤 프로 그램을 통해 집단에 따른 차이가 나타난 뇌 기능 지수는 기초율동지수(좌뇌, 우뇌), 주의지수(좌뇌, 우뇌), 활성지 수(좌뇌, 우뇌), 정서지수, 항 스트레스지수(좌뇌, 우뇌) 총 5가지 지수에서 유의미한 변화가 나타났고, 둘째, 기 간에 따른 차이가 나타난 뇌 기능 지수는 자기조절 지수, 기초율동 지수(좌뇌), 주의지수(좌뇌), 정서지수 총 4가 지 지수에서 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 상호작용의 차이가 나타난 뇌 기능 지수는 자기조절 지수, 기초율동지수(우뇌), 정서지수, 좌,우뇌 균형지수, 브레인지수 총 5가지 뇌 기능 지수에서 유의미한 차이가 나타났다. 이러한 연구결과는 여성노인을 위한 뇌 건강 프로그램으로 부채춤의 효과를 새롭게 정립할 수 있으 며, 한국 춤의 본질적 가치를 과학적으로 입증하고자 한다. 또한 건강한 고령화 프로그램을 위한 교수전략의 한 방법으로 뇌 과학에 기반한 다양한 한국 춤 프로그램을 개발할 수 있는 실천적 연구의 장이 제공되길 바란다.

The study was performed to investigate the effects of Korean fan dance on the brain health of elderly women through its influences on brain functions. For the study, elderly women aged over 60 years were assigned to two groups: 14 women in the experimental group, who participated in the fan dance practice, and 15 women in the control group, who did not participate in the fan dance practice. The practice was done for a period of 60 minutes twice a week over 12 weeks. For each group, brain function analysis was performed through EEG tests before and after the experiment, and data were analyzed using SPSS 25.0 (IBM, USA) and two-way ANOVA, with measurements performed repeatedly to find any differences between the two groups (Korean fan dance group and control group) and times (before and after). With all statistical significances set at p<.05, the following conclusions were derived. First, there were five brain quotients in which significant differences were found between the two groups: basic rhythm quotient (left brain, right brain), attention quotient (left brain, right brain), activity quotient (left brain, right brain), emotion quotient, and anti-stress quotient (left brain, right brain). Second, four brain quotients showed significant differences by time (before and after): self-regulation quotient, basic rhythm quotient (left brain), attention quotient (left brain), and emotion quotient. Third, there were five brain quotients in which significant differences in interaction were found: self-regulation quotient, basic rhythm quotient (right brain), emotion quotient, correlation quotient, and brain quotient. The results of this study newly established the benefit of Korean fan dance as part of brain health programs for elderly women, and its importance can be scientifically proven. This study is expected to open up a new practical field of study that will lead to the development of various brain-based dance programs that effectively improve brain functions.

본 연구는 무용전공 대학생의 무용열정이 자기조절 및 무용능력성취에 미치는 영향을 분석하는 데에 그 목적 이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위하여 무용을 전공하는 대학생 252명의 설문 자료를 IBM SPSS 21.0 프로 그램으로 통계 처리하여 분석하였다. 연구문제를 검증하기 위하여 빈도분석, 타당도 검증을 위한 탐색적 요인 분석, 신뢰도 검증을 위한 Cronbach's α 분석, 상관관계분석, 다중회귀분석을 실시하여 다음과 같은 결과가 도 출되었다. 첫째, 무용전공 대학생의 무용열정이 자기조절에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무용 전공 대학생의 무용열정이 무용능력성취에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용전공 대학생의 자기조절이 무용능력성취에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to analyze the impact of dance passion on self-regulation and achievement of dance ability for university students majoring in dance. To achieve the purpose of the study, 252 university students majoring in dance were analyzed with the questionnaire. The collected data were analized with frequency analysis, factor analysis, Cronbach's reliability analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis using the statistical program SPSS PASW Statistics 21.0. First, dance passion of university students majoring in dance influenced on self-regulation significantly. Second, dance passion of university students majoring in dance influenced on achievement of dance ability significantly. Third, self-regulation of university students majoring in dance influenced on achievement of dance ability significantly.