Earticle

무용전공 대학생들의 성취목표지향성이 자기관리와 심리기술에 어떠한 영향을 미치는지 알아보고자 하는데 목 적이 있다. 대상은 서울시 소재 대학교에 재학 중인 한국무용, 현대무용 발레 전공대학생 273명이었으며, 성취 목표지향성, 자기관리, 심리기술을 측정하였다. 수집된 자료는 SPSS Ver.26.0을 이용하여 탐색적 요인분석, 신 뢰도분석, 상관관계분석 및 다중회귀분석 하였다. 첫째, 성취목표지향성은 심리기술에 유의한 영향력을 나타내 고 있다. 둘째, 성취목표지향성이 자기관리에 유의한 영향력을 나타내고 있다. 무용수 성취목표지향성은 무용 수 심리기술과 무용수 자기관리에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구결과에 기초하여 자기관리, 심리기 술의 심리적인 대처 전략과 교육방법이 마련되어 교육현장에 적용할 수 있는 사회적 지지와 노력이 필요하다.

The Purpose of the this study was to examine the effect of achievement goal orientation of dance major College students on psychological skills and self management. The subjects of this study were 273 in three College in Seoul, measured achievement goal orientation, psychological skills and self management. The collected data were analyzed by factor analysis, reliability analysis, correlation analysis and multiple regression analysis using SPSS Ver. 26.0. The following conclusions were obtained. First, achievement goal orientation of dance major students significant influence on psychological skills. Second, achievement goal orientation of dance major students shows significant influence on self management. It has been shown that among achievement goal orientation, the assignment tendency has a significant influence on four sub-factors of self-management.

본 연구는 하이브리드 강의 품질이 수강생의 학습 태도와 학습 몰입, 학습 만족에 미치는 영향력을 실증적으로 검정하고자 했다. 2020년 코로나로 인해 학점은행제를 포함한 스트릿 댄스 교육기관은 개강 시기를 늦추면서 전면 비대면이 아닌 대면과 비대면을 통합한 하이브리드 강의를 시행하였으므로 하이브리드 방식을 통한 스트 릿 댄스 교과목을 1학기 기준으로 수강한 전공학생(총 300명)을 연구대상으로 조사하였다. 그리고 PLS 기반 인 SmartPLS, 공분산 기반인 JASP 등 2개의 통계 프로그램으로 구조방정식 모형분석(2가지 접근법)을 실시했 다. 본 연구의 분석 결과를 요약하면, 수강생의 학습 만족에 학습 몰입만이 영향을 미치지 않는 것으로 나타났 으며, 강의 품질은 학습태도와 수강생의 학습만족에 모두 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 수강생의 학습 태도는 학습 몰입과 학습 만족에 모두 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 곧 하이브리드 교육 방식의 긍정 적 효과를 실증한 것으로서 현재 코로나 팬데믹으로 인하여 강제화된 하이브리드 교육방식이 추후 포스트 코 로나시대에도 지속될 수 있음을 시사하는 것이라 할 수 있다.

This study attempted to empirically test the influence of hybrid lecture quality on students' learning attitudes, learning commitment, and learning satisfaction. Due to COVID-19, street dance education institutions, including the credit bank system, conducted hybrid lectures that incorporated face-to-face and non-face-to-face rather than full-face, so a total of 300 students took street dance courses as of the first semester.In addition, structural equation model analysis (two approaches) was conducted with two statistical programs: SmartPLS based on PLS and JASP based on covariance. Summarizing the analysis results of this study, it was found that only learning commitment did not affect students' learning satisfaction, and lecture quality had an effect on both learning attitude and students' learning satisfaction. In addition, it was found that the learner's learning attitude affects both learning commitment and learning satisfaction.This proves the positive effect of the hybrid education method, suggesting that the hybrid education method currently enforced due to the COVID-19 pandemic may continue in the post-COVID-19 era in the future.

본 연구는 4차 산업으로의 빠른 변화 속에서 한국창작 뮤지컬 안무영역의 현주소를 알아보고 발전 방향을 제시하는데 목적을 두고 있다. 이에 본 연구에서는 2010년부터 2022년까지 브로드웨이의 토니상과 웨스트 엔드의 올리비에상 그리고 한국의 뮤지컬 어워즈를 통한 안무 수상작품과 뮤지컬안무가들의 인터뷰자료를 토 대로 연구한 결과, 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 한국형 댄스 뮤지컬이 개발되어 안무의 중요 도를 높여야 한다. 둘째, 한국창작 뮤지컬 안무 인력 개발이 필요하다. 셋째, 온라인 플랫폼을 활용하여 브로 드웨이와 웨스트엔드의 교류 및 한국창작 뮤지컬과 안무를 알려야 한다. 넷째, 영상과 기술의 융합적 개발에 적용할 뮤지컬 안무를 준비해야 한다. 현재 한국뮤지컬은 사회적 현상의 영향 속에서 다양한 작품 소재를 바 탕으로 끊임없이 영역 확장 중이다. 이에 발맞춰 한국창작 뮤지컬 안무영역이 빠른 사회적 분위기를 감지하고 주체적으로 한발 앞서 예측하고 발전해 나가야 한다.

The purpose of this study is to find the actual state of creative musical choreography in Korea in the quickly changing 4th industry, and therefore to suggest its development direction. To achieve that, this researcher analyzed the musicals that won prizes of best choreography in the Broadway Tony Awards, Olivier Awards of West End, and Korean Musical Awards from 2010 to 2022, and the interviews with musical choreographers, and thereby drew the following conclusions: First, it is necessary to develop Korean-styled dance musicals and increase importance of choreography. Second, it is necessary to develop choreography manpower for Korean creative musicals. Third, with the use of online platforms, it is necessary to make exchanges with Broadway and West End in order to let the world know Korean creative musicals. Fourth, it is necessary to develop the convergence of the musical choreography for images and technologies. At present, Korean musicals continue to expands areas on the basis of diverse themes under the influence of social phenomena. In this circumstance, it is required to detect the quickly changing social atmosphere, and to predict such changes subjectively, and to develop further choreography for Korean creative musicals.

본 논문에서는 안무저작권의 기본적인 요소인 무용 동작 간의 실질적인 유사성을 검증하기 위하여 인공지능 딥러닝 기술을 적용한 무용 동작의 정량화 방법론을 제안한다. 인간 자세 추정을 위한 딥러닝 네트워크 오픈포 즈 라이브러리를 이용해 2D 댄스 영상에서 추출한 이미지 데이터를 분석하여 18개의 신체 키포인트를 검출했 다. 검출된 키포인트는 스켈레톤 이미지를 출력하기 위해 연결되었고, 데이터 분석을 위한 2차원 공간 좌표 형 태로 변환되었다. 수학적 모델을 이용한 데이터 간의 유사성 검증을 통해 무용 동작 유사성 측정의 가능성을 확인하였다. 본 연구에서 제시된 방법론은 안무저작권의 기초 단위인 무용 동작의 정량적 데이터를 제공함으로 써 인공지능 딥러닝 기술을 활용한 무용 동작 분석 기초 연구의 새로운 시각을 제안하였다.

In this paper, I propose a quantification methodology of dance movements applied with artificial intelligence deep learning technology to verify the practical similarity between dance movements, which are basic elements of dance copyright. I analyzed image data extracted from 2D dance videos using the deep learning network OpenPose library for human pose estimation and detected 18 body key points. The detected key point was connected to output a skeleton image and converted into a two-dimensional spatial coordinate form for data analysis. The possibility of measuring the similarity of dance motion was confirmed through the similarity verification between data using a mathematical model. The methodology presented in this study proposed a new perspective of the basic research on dance motion analysis using artificial intelligence deep learning technology by providing quantitative data on dance motion, which is the basic unit of choreography copyright.

본 연구의 목적은 중국 예비 무용교육자의 교사효능감, 수업전문성, 실천적 교수역량의 관계를 규명하는데 있 다. 연구 목적을 달성하기 위하여 각 요인의 개념, 구성요인 및 측정, 주요 변인 간의 직·간접적 관계에 대한 선행연구를 고찰하였다. 본 연구를 위해 2021년 3월부터 4월까지 중국의 예비 무용교육자 400명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 무응답 및 불성실한 응답을 제외한 382부의 자료를 분석하였다. 조사도구는 설문지가 이용되었는데, 교사효능감, 수업전문성, 실천적 교수역량 등 각 변인의 측정도구들과 인구통계학적 특성에 대한 문항으로 구성되었다. 자료분석은 SPSS 프로그램과 AMOS 프로그램을 활용하였으며, 변인별 기술통계 및 상관 분석, 확인적요인분석과 다중회귀분석을 실시하였다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 중국 예비 무용교육 자의 교사효능감, 실천적 교수역량, 수업전문성의 관계를 구명하기 위해 설정한 측정모형의 적합도는 양호하며 구성 타당도가 확보되어 변인 간의 관계를 타당하게 예측할 수 있는 것으로 확인되었다. 둘째, 교사효능감은 수업전문성에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 교사효능감은 실천적 교수역량에 통계 적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 이론적교수역량은 수업전문성에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 교사효능감과 수업전문성의 관계를 실천적 교수역량이 부분 매개하는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to explore the relationship between teacher efficacy, practical teaching competence and teaching expertise of prospective Chinese dance teachers. In order to achieve the research objective, prior research on the concepts, components and measurements of each factor and the direct and indirect relationship between key variables was considered. For this study, a survey was conducted on 400 prospective dance teachers and first-time teachers in China from March to April 2021. Data from part 382 were analyzed, excluding non-response and insincere responses. The survey tools were used in questionnaires, consisting of measurement tools for each variable, such as teacher effectiveness, practical teaching competence and teaching expertise, and questions about demographic characteristics. The data analysis utilized the SPSS program and the AMOS program, and conducted descriptive statistics and correlation analysis, confirmatory factor analysis and multiple regression analysis. The main findings are as follows. First, the fit of the model established to save the structural relationship of teacher efficacy, teaching expertise, and practical teaching competence of Chinese prospective dance teachers is found to be good, and validity is secured, making it possible to predict relationships between variables reasonably predictable. Second, teacher efficacy has been shown to have a statistically significant effect on teaching expertise. Third, teacher efficacy has been shown to have a statistically significant effect on practical teaching competence. Fourth, practical teaching capabilities have been shown to have a statistically significant effect on teaching expertise. Fifth, the relationship between teacher effectiveness and teaching expertise was partially mediated by practical teaching competence.

본 연구는 떼아트르 현대무용단과 극단 노을이 20여 년간 함께 만든 작품들을 토대로 하여 무용과 연극 협업 의 의미를 조망하고, 그 한계와 발전 가능성까지 제시함으로써 무용극 또는 극 무용의 협업을 시도하려는 안무 가와 연출가에게 실질적으로 체감될 수 있는 도움을 주는 것을 목적으로 한다. 이에 본 연구자는 목적을 달성 하기 위하여 설정된 연구 문제를 다음과 같이 설정하였다. 첫째, 협업작업과 융합작업의 개념은 무엇인가? 둘 째, 떼아트르 현대무용단과 극단 노을의 연속적인 협업이 가능했던 원인이 무엇이었는가? 셋째, 떼아트르 현대 무용단과 극단 노을의 협업에 나타난 특징은 무엇인가? 넷째, 떼아트르 현대무용단과 극단 노을 협업의 의의는 무엇인가? 다섯째, 두 단체 간의 협업에 있어 한계와 무용과 연극 협업의 바람직한 발전 방향은 무엇인가? 본 연구자는 극단 노을의 상임 연출로서 두 단체가 협업하였던 작품들에 직간접적으로 깊은 관여가 되어 있는 경 험을 바탕으로 두 단체의 참여자들이 작품을 기반으로 하여 정리했던 논문을 심층 분석하였으며, 개별 인터뷰 를 진행하여 부족한 부분을 보완하였다.

The purpose of this study is to view the meaning of dance and theater collaboration based on the works created by the Theatre Modern Dance Company and the theater company Noeul for more than 20 years, and to provide practical help to choreographers and directors who want to collaborate in dance or drama. Therefore, this researcher set the research problem set to achieve the purpose as follows. First, what is the concept of collaborative work and convergence work? Second, what was the reason for the continuous collaboration between the Theatre Modern Dance Company and the theater company Noeul? Third, what are the characteristics of the collaboration between the Theatre Modern Dance Company and the theater company Noeul? Fourth, what is the significance of the collaboration between the Theatre Modern Dance Company and the theater company Noeul? Fifth, what are the limitations of collaboration between the two organizations and the desirable direction of development of dance and theater collaboration? Based on the experience of being directly or indirectly involved in the works collaborated by the two groups as a standing director of the theater company Noeul, this researcher focused on analyzing the papers organized by the participants based on the works, and conducted individual interviews to compensate for the shortcomings.

본 연구는 무용공연 트레일러 영상에 대한 소비자의 인식 및 태도는 어떠한가에 대해 알아보고 분류된 유형별 의 특성을 탐색하는 데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 연구방법으로는 Q방법론을 활용했으며, 문 헌 연구와 심층 면담을 통해 30개의 항목을 도출하여 Q표본을 구축하였다. 선정된 진술문은 무용공연 트레일 러 영상 시청경험 유 30명, 무 10명 총 40명의 P표본에게 강제분류방식으로 Q분류를 실시하였다. 자료 분석 은 PQ method 2.35 프로그램을 사용하여 분석하였다. 분석결과, 제1유형 ‘긍정적 인식형’, 제2유형 ‘중립형’, 제3유형 ‘부정적 인식형’ 총 3개의 유형으로 분류되었으며, 제1유형은 트레일러 영상에서 다양한 정보를 습득 하는 것을 선호하는 특성이 있으며, 제2유형은 시각 충족을 선호하는 특성이 있다. 제3유형은 트레일러 영상이 제 역할을 다하지 못한다고 인식하는 특성이 있다. 이처럼 소비자 유형별에 따른 무용공연 트레일러 영상에 대 한 인식 반응과 선호하는 특성을 확인할 수 있었다. 이를 통해 소비자 유형별에 따른 체계적인 무용공연 트레 일러 영상 제작 방안의 기초자료 역할로 활용될 수 있으리라 본다.

The purpose of this study is to find out what consumers' perceptions and attitudes toward dance performance trailer videos are and to explore the characteristics of each classified type. In order to achieve this purpose, Q methodology was used as a research method, and 30 items were derived through literature research and in-depth interviews to construct a Q sample. The selected statement was classified into 40 P samples, 30 people with experience in watching the trailer video of the dance performance and 10 people without any experience, in a forced classification method. Data analysis was performed using the PQ method 2.35 program. As a result of the analysis, the first type 'positive recognition type', the second type 'neutral type', and the third type 'negative recognition type' were classified into a total of three types, and the first type preferred to acquire various information from trailer images, and the second type preferred visual satisfaction. The third type has a characteristic of recognizing that the trailer image does not fulfill its role. As such, it was possible to confirm the perceived response and preferred characteristics of the trailer video of the dance performance according to each consumer type. Through this, it can be used as basic data for systematic dance performance trailer video production plans according to each consumer type.

본 연구는 한류문화콘텐츠로서의 진화를 위한 한국무용교육의 방향성을 모색하는데 궁극적 목적이 있으며, 이 를 위해 국내의 우수교육사례의 특성을 탐색하고, 향후 발전방안을 도출하였다. 이러한 목적을 달성하기 위해 국내우수교수자 2명을 대상으로 사전면담조사와 심층면담을 시행하였다. 첫째, 국내우수사례의 특성은 다음과 같다. 교육목표적 차원에서 ‘문화적 리터러시’, 교육내용적 측면에서 ‘한국무용의 입체적 체험’, 교수방법적 측면 에서 ‘언어·비언어, 수업 내·외의 넘나듦’, 교수자 측면에서 ‘소통을 통한 문화안내자’의 특징을 지니는 것으로 나타났다. 둘째, 향후 한국무용교육을 위한 발전방안은 다음과 같다. 국가적 차원에서 ‘협력적 네트워크 형성’, 지역적 차원에서 ‘지역적 교육편차 해결’, 기관적 차원에서 ‘체계적 커리큘럼 마련’, 인적 차원에서 ‘전문적 교수 인력 양성’이 필요한 것으로 나타났다. 이를 바탕으로 한류문화콘텐츠로서의 한국무용교육을 위한 ‘프로그램 개발 및 실행 연구’, ‘정부차원의 주관기관 선정과 사업의 확대’를 제안한다.

The purpose of this study is to explore the direction of Korean dance education for the evolution as Hallyu cultural contents. So I explored the characteristics of excellent cases and future development strategies in Korea . For this, in-depth interview were conducted with two professors. First, the characteristics of excellent cases are as follows. At the educational goals 'cultural literacy', at the educational content 'multifaceted experience of Korean dance', at the teaching methods 'verbal/non-verbal, inside/outside crossing the class', and at the instructors 'culture guide through communication' were derived. Second, the development plans for Korean dance education as Hallyu cultural contents are as follows. At the national level 'collaborative network formation', at the regional level 'resolving regional educational differences', at the institutional level 'systematic curriculum preparation', and at the human level 'professional teacher training' were derived. Based on this, I propose ‘research of program development and implementation’, and ‘selection of government agencies and expansion of projects’.

이 연구는 창의적 사고기법을 적용하여 초등학교 3학년 무용 단원 개발 방안을 모색하고자 수행하였다. 개발과정은 분석, 결정, 적용의 단계로 진행되었다. 분석과정에서는 국가교육과정, 지식구조, 학습자, 학습환경을 분석하였고 결정과정에서는 계열성, 학습목표, 학습활동을 결정하였다. 적용과정에서는 개발된 과정안을 활용해 1개반에 시범 적용하였다. 이후 연구자의 반성과 성찰을 거쳐 개선된 단원을 제시하였다. 연구의 전 과정은 전문가집단에 의해 검토되어 진실성을 확보하였다. 연구과정에 따라 개발된 무용 단원은 총 13차시이며 여섯 종류의 창의적 사고기법 이 적용되었다. 주요활동은 무용의 의미와 가치의 이해, 창의적으로 표현하기, 표현 요소와 움직임 언어의 인식, 즉흥표현 등으로 구성하였다. 연구결과를 바탕으로한 제언은 다음과 같다. 첫째, 다양한 접근의 무용 단원이 개발되 어야 한다. 둘째, 체육교과 내에서의 창의성 연구가 무용 단원을 넘어 타 영역까지 확대되어야 한다.

This study was conducted to find a way to develop a dance unit in the 3rd grade of elementary school by applying a creative thinking technique. The development process is analysis, decision, and application. In the analysis process, the national curriculum, knowledge structure, learners, and learning environment were analyzed, and in the decision process, sequence, learning goals, and learning activities were determined. In the application process, the developed teaching and learning process plan was used as a pilot application for one class. Afterwards, the improved unit was presented after the researcher's reflection and reflection. The whole process of the study was reviewed by an expert group to ensure the integrity. The dance unit developed according to the study process has a total of 13 lessons, and six types of creative thinking techniques are applied. The main activities consisted of understanding the meaning and value of dance, creative expression, recognition of expression elements and movement language, and improvisational expression. Recommendations based on the research results are as follows. First, dance units with various approaches should be developed. Second, creativity study within the physical education subject should be expanded beyond the dance unit to other areas.