Earticle

본 연구는 현재 무용전공 대학생의 신체에 관한 편향된 시각에 대한 실질적 대비를 위하여 신체적 자기개념, 공 연자신감, 무용능력성취 간 관계 규명에 연구의 목적이 있다. 이에 수도권 대학의 무용 전공자 221명을 대상으로 확인적 요인분석, 상관관계분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 그 결과, 첫째, 신체적 자기개념 중 신체유능감과 외 모가 공연자신감 중 숙련된 자신감에, 신체유능감과 체지방이 인지효율 자신감에, 신체유능감이 회복탄력 자신감 에 정적인 영향을 미쳤다. 둘째, 공연자신감 중 숙련된 자신감이 무용능력성취 중 창작능력성취와 실기능력성취 에, 회복탄력 자신감이 창작능력성취에, 인지효율 자신감이 무용이해능력에 정적인 영향을 미쳤다. 셋째, 신체적 자기개념 중 신체유능감과 신체 전반이 무용능력성취 중 창작능력성취에 정적인 영향을 미쳤다. 무용전공생의 신 체에 대한 미래지향적인 사고를 지니고 무용 행동을 영위하는데 긍정 요인으로 작용될 것이라 판단된다.

The purpose of this study is to investigate the relationship between physical self-concept, performance confidence, and dance ability achievement in order to practically prepare for the biased view of the body of current dance major college students. To this end, confirmatory factor analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis were conducted on 221 dance majors from universities in the metropolitan area. As a result, first, physical competence and appearance among physical self-concepts had a positive effect on skilled confidence among performance confidence, physical competence and body fat had a positive effect on cognitive efficiency confidence, and physical competence had a positive effect on resilience confidence. Second, skilled confidence among performance confidence had a positive effect on creative ability achievement and practical ability achievement among dance ability achievement, resilience confidence had a positive effect on creative ability achievement, and cognitive efficiency confidence had a positive effect on dance comprehension ability. Third, physical competence and overall body among physical self-concepts had a positive effect on creative ability achievement among dance ability achievement. It is believed that this will have a positive effect on dance majors' future-oriented thinking about their bodies and their ability to perform dance acts.

본 연구는 무용전공 여자대학생을 대상으로 감성지능이 셀프리더십과 경력개발역량에 미치는 영향력을 규명하 려는 목적으로 수행되었다. 연구의 목적을 달성하기 위하여 서울과 경기소재 6개 대학교의 무용학과 여자대학 생을 대상으로 설문지 총 300부를 배포 후, 290부를 최종 분석에 활용하였다. SPSS 23.0 통계 프로그램을 활 용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 상관분석, 다중회귀분석 등으로 결과를 도출하였다. 첫째, 무용전공 여대생 의 감성지능이 셀프리더십에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무용전공 여대생의 감성지능이 경 력개발역량에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용전공 여대생의 셀프리더십이 경력개발역량에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이에 본 연구에서는 무용전공 여대생의 감성지능을 향상시키는 것이 셀프리더십을 향상시킬 뿐 아니라 무용수의 경력개발에도 직, 간접적으로 영향을 미치는 것으로 확인되었다.

This study was conducted for the purpose of investigating the influence of emotional intelligence on self-leadership and career development capabilities for female university students majoring in dance. In order to achieve the purpose of the study, a total of 300 copies of the questionnaire were distributed to female university students majoring in dance at six universities in Seoul and Gyeonggi-do, and 290 copies were used for the final analysis. Results were derived through frequency analysis, ex-ploratory factor analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis using the SPSS 23.0 statistical program. First, it was found that the emotional intelligence of female college students majoring in dance had a significant effect on self-leadership. Second, it was found that the emotional intelligence of female college students majoring in dance had a sig nificant effect on career development capabilities. Third, it was found that the self-leadership of female college students major ing in dance had a significant effect on career development capabilities. Therefore, in this study, it was confirmed that improv ing the emotional intelligence of female college students majoring in dance not only improves self-leadership but also directly or indirectly affects the career development of dancers.

본 연구는 현대무용 전공 대학생을 대상으로 몰입경험이 진로준비행동 및 전공만족도에 미치는 영향을 검증하 는데 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2024년 1월 10일부터 31일까지 약 3주간에 걸쳐 수도권 대 학의 재학 중인 현대무용 전공자 155명에게 설문을 실시하였다. 자료 분석을 위해 통계 프로그램 SPSS 18.0 을 활용하여 요인분석과 신뢰도 분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 다중회귀분석 결과, 몰입경험의 인지몰입이 진로준비행동의 정보수집활동에 정적(+)영향을 미쳤고, 인지몰입, 행위몰입이 도구구비활동에 정적(+)영향을 미치는 것으로 나타났으며, 인지몰입이 실천적노력에 정적(+)영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 몰입경험의 인지몰입, 행위몰입이 전공만족의 교과만족에 정적(+)영향을 미쳤고, 인지몰입이 인식만족에 정적(+)영향을 미 치는 것으로 나타났다. 결과와 논의를 바탕으로 진로준비행동 관련 연구 확대, 무용 전공 대학생을 대상으로 한 폭 넓은 연구를 시사점으로 도출하였다.

The purpose of this study is to verify the effect of flow experience on career preparation behavior and major satisfaction for college students majoring in contemporary dance. In order to achieve the research objectives, a survey was conducted on 155 contemporary dance majors enrolled in universities in the metropolitan area for about 3 weeks from January 10 to 31, 2024. For data analysis, factor analysis, reliability analysis, and multiple regression analysis were conducted using the statistical program SPSS 18.0. As a result of multiple regression analysis, it was found that cognitive flow of flow experience had a positive (+) effect on information collection activities of career preparation behavior, cognitive flow and behavioral flow had a positive (+) effect on tool equipment activities, and cognitive flow had a positive (+) effect on practical efforts. In addition, it was found that cognitive flow and behavioral flow of flow experiences had a positive (+) effect on subject satisfaction of major satisfaction, and cognitive flow had a positive (+) effect on cognitive satisfaction. Based on the results and discussions, the expansion of flow experience research and research using in-depth interviews were derived as implications.

본 연구는 무용계의 창업역량과 관련된 연구와 교육이 필요함에 따라 무용전공 대학생들의 창업에 대한 인식과 교육요구를 분석하였다. 이를 위해 설문조사를 실시하고 SPSS version 23.0 프로그램을 활용하여 무용전 공 대학생의 요구도와 보유수준의 차이를 분석하였다. 그 결과 창업에 대한 긍정적인 인식 수준은 평균 4.13 으로 나타나 창업에 대해 긍정적으로 인식하고 있는 것으로 나타났다. 창업 교육에 대한 요구도를 분석한 결과 무용전공 대학생들은 창업 교육과정에서 ‘프로젝트 수업을 통해 실제적인 창업 환경에서 문제를 분석하고 해결할 수 있는 기회를 제공한다.’였다. 이에 본 연구는 무용전공 대학생들의 창업교육의 필요성을 강조하고, 전문가들의 체계적인 교육과정을 통해 창업교육을 제공함으로써 무용전공 대학생들의 창업을 지원할 필요성을 제기한다.

In response to the need for research and education related to entrepreneurship capabilities in the dance world, this study analyzed the awareness and educational needs of college students majoring in dance. For this purpose, a survey was conducted and the SPSS version 23.0 program was used to analyze the differences in the needs and retention levels of college students majoring in dance. As a result, the average level of positive perception toward starting a business was 4.13, indicating that there was a positive perception toward starting a business. As a result of analyzing the demand for entrepreneurship education, college students majoring in dance found that in the entrepreneurship education course, ‘Project classes provide opportunities to analyze and solve problems in a realistic entrepreneurship environment.’ Accordingly, this study emphasizes the need for entrepreneurship education for college students majoring in dance and raises the need to support the entrepreneurship of college students majoring in dance by providing entrepreneurship education through a systematic curriculum of experts.

본 연구는 현대발레에 나타나는 에로스와 타나토스의 구현 양상과 그 의의를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 삶 의 본능과 죽음 본능의 연관성은 인간 무의식 이해를 위한 핵심적 개념으로 제시되었으며, 이 두 본능의 연관 성을 다룬 현대발레의 주요한 세 안무가인 미셸 포킨, 롤랑 프티, 지리 킬리안의 작품을 중심으로 검토하였다. 이 모티브의 구현은 서사성의 약화와 함께 상징화, 이미지화를 통한 비서사의 접근을 포괄하며, 이에 따라 죽 음에 이르는 사랑이라는 시대착오적 서사에 국한되지 않고 실존이나 전쟁과 같은 당대의 암울하고 파멸적인 국면의 암시를 다룰 수 있었다. 결론적으로 현대발레의 혁신으로써 부상한 에로스적 요소가 타나토스와의 관련 성과 함께 탐구되고 심화됨에 따라, 그 구현 방식을 다양화하고 동시대적 의미를 획득하며 발전해 왔다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to examine the aspects of realization of Eros and Thanatos in modern ballet and their significance. The connection of life instinct and death instinct has been considered as a key concept for understanding the human unconscious, and the works of three major choreographers, Michel Fokine, Roland Petit and Jiri Kylian that dealt with this were examined. This motif was revealed in aspects encompassing a weakening of narrativity, and non-narrative approaches through symbolizing and imaging. Accordingly, it is not limited to the anachronistic narrative of love leading to death, but deals with implications of the dark and destructive aspects of the time such as existentialism or war. In conclusion, it can be said that as the Eros that emerged as an innovation in modern ballet has been explored and intensified along with its relationship with Thanatos, which has developed by diversifying its way of expression and allowed acquire contemporary meaning.

이 연구는 안무가가 작품에서 의미를 어떻게 구축하고 실현하는지를 탐구하며, 창작자인 안무가, 표현자인 무용수, 관객 사이의 유대관계를 이해하기 위해 왕메이의 현대무용 작품인 <천둥과 비>에 나타나는 기호학적 특성을 분석하였다. 작품에 나타난 의미 있는 정보와 상세한 작품 내용을 각각 퍼스의 기호 삼분법과 대상 삼분 법으로 해석한다. 연구의 결과는 첫째, 도상은 각각의 의미 있는 장면이며, 지표는 특정 대상과의 관계를 통해 도상의 의미를 연결하여 표현하는 기호이며, 상징은 도상에 대한 높은 수준의 함축적 해석하는 것이다. 둘째, 작품에 등장하는 의미 있는 기호들은 이야기의 전개를 촉진하며, 대상의 관련성을 바탕으로 해석체를 등장시킨 다. 셋째, 기호로 각 막의 제목을 전개하고, 감정적 단서를 통해 구간의 연결을 이끌어 낸다. 본 연구는 현대무 용 작품의 고도로 함축적인 표현을 기호학을 통해 분석하여 작품에 내재된 의미를 더욱 심층적으로 이해할 수 있도록 한다.

This study explores how choreographers construct and realize meaning in their works by analyzing the semiotic characteristics of Wang Mei's modern dance work <Thunder and Rain> to understand the bond between the choreographer as the creator, the dancers as the expressors, and the audience. The details and meaning conveyed by the work were interpreted using Peirce's triadic principle of signs and sign relations, respectively. As a result, Firstly, icons represent each meaningful scene, indexes are signs that express the meaning of icons by connecting them with specific object, and symbol are interpretative representations of icons. Secondly, the meaningful symbols appearing in the work facilitate the progression of the narrative, introducing interpretative elements based on the relationships between the subjects. Thirdly, the symbols develop the titles of each act, guiding the connection between sections through emotional cues. This study uses semiotics to analyze choreography and how higher-level meaning is implied and expressed in works of dance, providing a more in-depth understanding of the meaning inherent in these works.

본 연구는 경남지역 공연예술지원사업에 대한 무용 단체의 경험에 관한 의미를 들여다 보고자 하는데 목적이 있다. 연구방법은 경남에서 무용을 전공한 무용 단체 경력 10년 이상 단체의 대표, 안무가, 무용수, 기획자로 실무 경험이 있는 무용예술인을 대상으로 심층 면담을 실시하였다. 연구결과, 첫째, 공연예술지원사업의 지원 동기는 무용공연에 필요한 재정적 도움을 위하여 신청하게 되었으며 둘째, 무용공연을 창작하는 예술인으로서 무용이 가지는 예술적 가치와 우리 단체의 이름을 알리고, 무대에 설 기회를 제공한다는 것에 있다. 셋째, 공연 예술지원사업의 문제점으로 재정적인 도움이 되지 못한다고 지적하였다. 이러한 연구결과를 바탕으로 선정 과 정을 개선하여 실력 있는 무용 단체를 지원해 주고, 예술인 복지 증진을 통한 공연예술지원정책의 다변화가 구 축되어 진다면 지역 무용계가 활성화될 수 있는 밑거름이 될 것이다.

The purpose of this study is to look into the meaning of dance groups' experiences with performing arts support projects in the Gyeongnam region. The research method involved conducting in-depth interviews with dance artists who majored in dance in Gyeongnam and had more than 10 years of experience in dance groups as group representatives, choreographers, dancers, and planners. As a result of the study, firstly, the motive for applying for the performing arts support project was to apply for financial help needed for dance performances, and secondly, as an artist who creates dance performances, it is an opportunity to promote the artistic value of dance and the name of our organization and to stand on stage. It is about providing. Third, it was pointed out that the problem with the performing arts support project was that it did not provide financial help. Based on these research results, if the selection process is improved to support talented dance groups and diversification of performing arts support policies is established by promoting the welfare of artists, it will serve as a foundation for revitalizing the local dance world.

이 연구의 목적은 당(唐)ㆍ송(宋)과 신라ㆍ고려 상호 간의 문화 영향력을 근거로 화관(花冠)의 통용과 상징적 의 미에 기반한 예술적 활용을 고찰하여 ‘화관(花冠)을 쓰고 추는 춤’이 양식화되어 ‘화관무(花冠舞)’로 형식을 구체 화한 한국 화관무의 전개 양상을 통찰하는 것이다. 당과 신라의 화관 수용과 문화화는 화관을 쓰고 추는 춤의 구현(具顯)에 기여하였으며, 송과 고려의 악무(樂舞) 체계화와 화관의 예술적 활용은 한국 화관무의 양식화와 토착화로 진보하였음을 심구하였다. 한ㆍ중 문화교류사에 근거하여 시공간 범위를 확장한 이 연구는 한국 화관 무 전개 양상을 통찰하여 역사성을 입증하는 계기가 될 것으로 사료된다.

The purpose of this study is to examine the development of Korean Hwagwanmu, which was stylized as a “dance wearing a hwagwan” and concretized as “Hwagwanmu” based on the common use and symbolic meaning of the hwagwan based on the cultural influence between the Tang and Song Dynasties and Silla and Goryeo. It was found that the acceptance and culturalization of hwagwans in the Tang and Silla Dynasties contributed to the realization of hwagwanmu, and that the systematization of music and dance and the artistic use of hwagwans in the Song and Goryeo Dynasties advanced the development and localization of Korean hwagwanmu. This study, which expands the scope of time and space based on the history of cultural exchanges between Korea and China, is expected to serve as an opportunity to prove its historicity by providing insight into the development of Korean Hwagwanmu.

이 연구는 한국 민속춤의 대가인 한성준으로부터 내려온 강선영류 승무의 문헌 연구 및 영상 분석을 통해서 그 춤의 구조를 춤사위ㆍ무대배경 및 구도ㆍ장단으로 구분하여 분석하는데 목적을 두었다. 그 연구 결과, 첫째, 한성준으로부터 전승된 강선영 승무의 형식과 춤사위의 구조가 유지되어 전승되었다. 둘째, 북의 놓인 위치와 북장단에서 재정립된 양상이 드러났고, 불교 의식춤에 맞는 무대화로 재정리되었다. 셋째, 북장단은 장단의 짜 임새와 법고의 웅장함을 실은 북의 가락으로 재정립되었다. 이 연구로서 강선영 승무의 원형과 재구성, 변용 분석에 의한 구조를 파악하는 데 의의가 있었으며, 앞으로 강선영 승무의 토대가 되는 연구자료로 기여되길 바 라는 바이다.

This study aims to analyze the structure of the dance by dividing it into dance, stage background, composition, and rhythm through literature and video analysis of Kang Sun Young-ryu Seungmu from Han Sung-jun, the master of Korean folk dance. As a result of the study, first, the form and structure of Kang Sun-young's Seungmu passed down from Han Sung-jun were maintained and transmitted. Second, the position of the drum and the re-established pattern at the drum rhythm were revealed, and the stage was re-established to fit the Buddhist ritual dance. Third, the drum rhythm was re-established as a drum rhythm that carried the texture of the rhythm and the grandeur of the Dharma drum. As this study, it was meaningful to understand the structure of Kang Sun-young's original form, reconstruction, and transformation analysis, and it is hoped that it will contribute to research data that will be the basis for Kang Sun-young's Seungmu in the future.

본 연구는 궁중정재 <춘앵전>의 교육적 가치와 활용 가능성 제고를 위해 교육프로그램을 개발하는 데 목적이 있다. 연구 방법으로는 문헌 고찰과 4인의 전문가를 대상으로 심층 인터뷰를 진행하였다. 그 결과 개발된 교육 프로그램은 아동과 청소년 대상의 공교육 프로그램으로 나누었으며, <춘앵전>에 담겨있는 철학적 가치를 포함 한 주제 의식과 문화 예술적 가치를 포함한 구성 및 배경 소재 등 세 가지 차원으로 나누어 교육적 활용 예시 를 제시하였다. 이는 전통 문화예술에 대한 올바른 이해와 대중의 관심 증진 및 인성교육 활용에 적극적으로 사용될 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to develop an educational program using the royal court drama <Chunaengjeon>, and to increase its educational value and usability. The methods used in the study included a literature review and in-depth interviews with four experts. As a result, the educational program derived as a concept was divided into public education programs for children and adolescents. In addition, the values contained in <Chunaengjeon> were divided into three dimensions and examples of educational use were presented. For example, thematic awareness including philosophical value, and composition and background materials including cultural and artistic value. These research results will help in the correct understanding of traditional culture and arts, promotion of public interest, and utilization of character education.