Earticle

본 연구는 젊은 안무가들의 창작활동에 참여와 환경에 대한 사례를 심층적으로 분석하였다. 이와 같은 연구 목적 을 달성하기 위해서 서울･경기지역에서 안무활동에 경험이 있는 25-35세 이하의 젊은 안무가 4명을 대상으로 유 목적표집한 후 질적 사례연구를 실시하였다. 또한 본 연구에서의 자료수집은 문서수집과 심층면담, 그리고 서술 적 설문조사를 통해 이루어졌으며, 수집된 자료는 부호화와 항시비교법을 통해서 분석하여 연구의 타당성과 신뢰 성 그리고 윤리성 또한 확인하였다. 젊은 안무가들의 창작활동에 대한 사례 분석으로는 창작활동에 대한 참여와 환경 2가지로 구분하였다.

This research analyzed the case for the participation and the environment of creative activity of young Choreographers in depth. The qualitative case study has been implemented after the purposeful sampling targeting 4 persons of young Choreographer lower than the age of 25-35 who had the experience in the choreography activity in Seoul, Gyeonggi area to accomplish the research objective. The data collecting has been realized through the collection of document, the in-depth interview and the descriptive questionnaire survey in this research, the collected data have been analyzed through the encoding and the constant comparative method, the feasibility, the reliability and the ethics of research as well have been identified. Case analysis for the creative activity of young Choreographers has been classified into 2 kinds of participation and environment.

본 연구는 스토리콘텐츠로 활용된 무용 작품의 예술적 담론을 분석하여 스토리콘텐츠로서 무용의 예술적 가치를 살펴보는 데 목적이 있다. 이에 영화 <블랙 스완>을 분석대상으로 설정하여 텍스트 분석, 수용자 해독 분석, 미 디어 담론 분석을 진행하였다. 이를 통해 작품에 내재된 무용의 예술적 가치를 규명하고자 하였다. 영화 <블랙 스완>은 <백조의 호수> 원작을 기반으로 백조와 흑조의 이분법에 자아분열을 대입하였다. 특히 자아정체성에 늘 고민하는 인간의 삶이라는 보편적인 주제를 통해 발레의 세계와 현대인의 삶을 동조시켜 감동을 이끌어내었다. 이에 수용자 해독은 고급문화로 여겨진 ‘발레’에서 현대인이 겪는 삶을 보았다는 담론을 형성하였고, 이는 무용에 대한 사회적 인식이 변화를 꾀하고 있다고 유추할 수 있다. 또한 미디어 담론은 영화 <블랙 스완>은 수상실적과 흥행 성과에 대한 많은 양의 기사가 보도되어 영화에 관심을 불러일으켰으며, 시기적으로 발레의 트렌드가 형성 되면서 영화와 함께 언론의 시선이 ‘발레’로 옮겨지게 되었다. 이처럼 영화 <블랙 스완>은 예술의 세계가 세상 밖에 드러났다는 점에 대하여 가치를 지녔다고 볼 수 있다. 나아가 영화가 흥행하면서 ‘발레’에 관한 관심도 증가 하였다는 담론은 스토리콘텐츠를 통해 예술적 가치가 발현되었다는 것을 보여주고 있다.

The study is to analyze artistic discourse of dance performance employed as story content to see the artistic value of dance as story content. The film <Black Swan> is subjected to analysis of text, recipient understanding and media discourse to identify the artistic value of dance inherent in the work. <Black Swan>, based on the original work <Swan Lake>, substituted self disunion for dichotomy of white swan and black swan. It stroke fire by tuning ballet world to modern life through the universal subject, human life, always in agony over self identity. The discourse that modern people saw the life they went through in ‘ballet’considered high culture, which implies social awareness of dance is changing. In media discourse, quite a number of articles about reward records and box-office success of <Black Swan> aroused interests in it. With timely formed ballet trend, the attention of media was moved to ‘ballet’ along with the film. <Black Swan> is worthy of attention in that it brought artistic world out to the world. The discourse that interests in ‘ballet’ became increased with its success implies that artistic value was expressed through story content.

본 연구의 목적은 국내 예술인 복지제도와 예술인을 위한 사회안전망 확충을 위한 방안을 제시하는데 있다. 이를 위하여 예술인복지법에 대한 개념 및 적용, 동법에 근거한 한국예술인복지재단의 역할, 예술인을 위한 산재보험 과 사회보험료에 대한 분석을 실시하였다. 또한 독일의 예술인사회보험법(KSVG)과 프랑스의 특별사회보장제도 및 엥떼르미땅(Intermittent)에 대하여 조사하였다. 이를 토대로 본 연구에서는 표준계약서의 활성화 방안을 중심 으로 국내 예술인 복지제도의 개선 방안을 제안하였다. 첫째, 예술인 표준계약서 사용의 인지도를 넓히기 위하여 ‘찾아가는 저작권과 계약실무교육’ 등의 홍보교육이 확대되어야 함을 강조하였다. 둘째, 불공정계약과 관행을 개 선하기 위하여 ‘예술인신문고’사업 등 연계 기관 및 단체 표준계약서 사용의 규제가 강화되어야 할 것을 제안했 다. 셋째, 무용예술인들의 복지수혜에 대한 범위를 넓히는 사회보장제도에 대한 인식 제고가 필요하다는 것을 밝 혔다. 이 연구는 무용예술인들이 현재보다 다양하고 실효성 있는 복지혜택을 누릴 수 있도록 사회안전망 확충이 이루어지기 위해서는 예술인복지정책에 대한 교육체계화, 무용예술인들의 적극적인 개선의지와 자구적인 노력이 반영되어야 한다는 점을 강조하였다.

The purpose of this study was to suggest improvement plans for artists welfare system and expansion of social safety network. This study investigates concept and application of the Artists Welfare Act together with Korean Artists Welfare Foundation which is based on the same act and understands through the analysis on the present condition of workers' compensation insurance and social insurance premium that are the social safety networks for artists. This study investigated GermanAct and the French special Social Security System and Intermittent. Lastly, this study suggests improvement plans for domestic artists welfare system focusing on the standard contract activation plan. This study deals with education on the expansion and public relations on the awareness of the use of standard contract for artists and strengthening of regulation on the use of standard contract in associated institutions and organizations in priority. In addition to the foregoing, this study also suggests a developmental plan for artists welfare system through improvement of awareness on the welfare for artists in tune with the cultural enrichment policy. Widening the sphere of artists‘ receiving of welfare through improvement of awareness on the current welfare system as well as new improvement plans.

본 연구는 우리 춤의 움직임에 중심이 되는 호흡을 이해하기 위한 것으로 호흡의 원리와 구성을 고찰하였다. 호 흡은 일상적인 신체의 움직임과 리듬을 조절해주며 이는 한국춤에서도 매우 중요한 역할을 한다. 한국춤이 호흡 을 통해 감정을 조절하고 호흡을 이용하여 다양한 움직임을 가능하게 한다는 것을 보면 호흡이란 진정한 춤의 핵심임을 알 수 있다. 먼저 한국춤의 호흡을 표기할 수 있도록 고안된 임학선의 호흡표기법을 이용하여 <태극구 조 기본춤>의 2단계 “끌어올리고 내리기”의 호흡을 분석하고 그 리듬패턴의 이해를 근거로 삼아 호흡과 움직임 과의 상관관계를 상세하게 해석해 보고자 한다. 나아가 본 연구의 결과에 대한 객관적인 이해를 통해 “끌어올리 고 내리기”의 춤사위와 호흡을 분석한 틀을 마련하고, 실기교육을 위한 연구 자료로 만들어 제시하고자 한다. 이 연구결과는 몸에서 몸으로 전수하는 기존의 실기교육에 병행되어야 할 이론교육을 위한 자료로 사용되길 바라며 실기와 이론의 동시 교육을 통해 좀 더 면밀한 무용교육의 체제가 성립되도록 보탬이 되고자 한다.

This study is to try and understand the breathing that become the focal point in the movement of the Korean dance, so it tried to track the patterns and principles of breathing carefully. Breathing regulate the ordinary body movements and rhythm which is very important role in Korean dance. By noticing that breathing controles feeling and makes it possible to move variously, we can understand that reathing is certainly a core point of dance. First, we tried to understand Lim, Hak – Sun's second “pulling up and pulling down” phase 2 by using that enable to indicate breath and rhythm of korean dance and to analyze the relationship between breathing and movements through understanding of patterns of rhythm. Moreover, by understanding the outcome of this study objectively, we try to prepare the framework that analyze movements and breathing of “ pulling up and pulling down” movement, and try to provide research data about practical education. We wish that this research data could be used for the practical education that must be keep paced with body to body practical education which exist these days, and we also wish that this research data could help establishing minute education system of dance through concorrent training of practical technique and theory.

본 연구는 무대예술전용극장내 실내 공기 오염물질의 농도를 분석함으로서, 무용수(배우), 스텝, 관객들이 쾌적한 환경속에서 공연 및 관람하는 데 있다. 무대예술 전용극장내, 실내 환경 오염도를 분석하기 위해 환경부에서 공중위생법상 명시된 공중관리시설의 실내 환경기준 제45호 1항에 근거하여 미세먼지(PM-10), 일산화탄소(CO), 이산화탄소(CO2)의 3개 항목을 측정하였다. 본 연구의 대상은 각 지역에 소재하고 있는 1천석 이상(대극장)의 무대 예술전용극장(4곳)을 대상으로 설정하였다. 이상의 측정을 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 무대예술전용극 장의 미세먼지(PM-10)의 실내농도는 set-up전, set-up중 그리고 공연시간 모두 기준치(150㎍/㎥)를 초과한 것으 로 나타났다. 특히 set-up전, set-up중, 공연 중 무대공간이 객석에 비해 높은 수치를 나타냈다. 둘째, 무대예술전용 극장의 실내 일산화탄소(CO)의 실내 농도는 set-up전, set-up중, 공연시간 모두 모든 극장에서 기준치(25ppm)를 유지하고 있었다. 셋째, 무대예술전용극장의 이산화탄소(CO2)의 실내 농도는 set-up전, set-up중 그리고 공연시간 모 두 A극장, B극장, D극장 모든 극장에서 기준치(1000ppm)보다 낮은 수치를 보였으며, C극장의 공연시간인 경우, 1080.0ppm으로 공연시간에 기준치를 약간 초과하였다. 그리고 측정시간별로 차이가 있었으며 그중 공연 중이 다른 set-up전과 후보다 높게 나타났다.

The purpose of this study is to analyze the indoor environment pollution level within the stage art exclusive theater where a large audience gathers, and so present its seriousness, and then enable dancers(performers), staffs(dance director), and audience to perform and see in the more comfortable environment. The subjects of this study were 4 stage art exclusive theaters accommodating over 1000 seats(grand theater) in each region. The results of analyzing research questions in this study, can be summarized as follows; First, before set-up, during set-up, and during performance time all, the indoor fine particulate matters(PM-10) concentrations within the stage art exclusive theaters, were higher than the standard value(150mg/m³). Especially, before set-up, during set-up, and during performance time, stage space was higher than the seat for guests. Second, before set-up, during set-up, and during performance time all, the indoor CO concentrations maintained the standard value(25ppm). Third, before set-up, during set-up, and during performance time all, the indoor CO2 concentrations within the stage art exclusive theater A, B, and D, were lower than the standard value(1000ppm), whereas during performance time only, the indoor CO2 concentrations within the stage art exclusive theater C, as 1080.0 ppm, were slightly higher than the standard value(1000ppm).

본 연구는 무용적 신체훈련이 피겨스케이팅 선수에게 미치는 예술표현의 효과에 대하여 총체적이고 다각적으로 분석하였다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위하여 현재 피겨스케이팅 국가대표 선수 4명과 전 피겨스케이팅 국가 대표 선수인 김연아 선수 총 5명을 연구 참여자로 선정하여 심층면담을 진행하였다. 이를 통해 현재 피겨스케이 팅 선수들의 환경과, 무용적 신체훈련이 피겨스케이팅 선수들의 기술적 측면과 예술적 측면에 어떠한 영향력을 미치는지 알 수 있었다. 첫째, 선수들의 환경에 대하여 조사한 결과, 무용실이 없었던 이전에 비해 현재는 피겨스 케이팅에 대한 지원이 늘어났음에도 불구하고 아직까지 훈련환경에 제약이 있음을 알 수 있었다. 둘째, 5명의 피 겨스케이팅 선수들 모두 무용적 신체훈련을 통하여 유연성, 신체 움직임의 확장 그리고 근육발달과 테크닉향상과 같은 기술적 향상에 도움을 주었다고 말하였다. 셋째, 무용적 신체훈련이 피겨스케이팅 선수들의 예술적 측면, 즉 감정표현과 연기력, 음악과 캐릭터의 이해, 즉흥동작향상, 그리고 몰입도와 자신감 향상을 가져왔음을 알 수 있었 다. 이러한 결과들은 현재까지 연구가 미비한 무용적 신체훈련이 피겨스케이팅 선수에게 미치는 예술표현의 효과 에 대한 연구의 필요성을 제시해주고 있다.

This research generally and multilaterally analyzed how dance-related body training affects to artistic expression of figure skaters. To achieve this research purpose, qualitative case research was conducted through purposeful sampling with four current korean figure skaters and one former Korean figure skater, Yuna Kim. First, investing skaters' environment, it was noticeable that there were limitations remaining on training environment despite increased support. Secondly, all of the five figure skaters said that dancing physical training helped to advance their technique such as flexibility, expansion on physical movement, and muscle development. Thirdly, it was obvious that dancing physical training improved their artistic aspect. Namely, emotional expression, acting skills, understanding the music and the character, improvisatory movement. It also brought them engagement and confidence. These results show the necessity of researching the effects of dancing physical training on figure skaters' artistic expression, which have been insufficiently researched so far.

본 연구는 한국춤에 내재되어 있는 동양철학적 의미를 공간적 측면에서 동작선의 형태분석을 통해 의미를 고찰 하였다. 한국춤 중 한국전통춤 이해와 함께 현시점에 맞게 정립된 임학선이 고안한 <태극구조 기본춤>을 연구과 제로 선정하여 동작선의 공간형태를 동양철학적 의미에 적용시켜 대표적 동작인 필체･학체･궁체를 분석하였다. 임학선의 <태극구조 기본춤>의 대표적인 동작 9개를 선정하여 분석한 결과 음양의 조화와 그리고 천･지･인 삼재 사상에 기반하고 있음을 알 수 있다. 1)공간높이의 변화로 인간이 우주의 수직적 공간 안에서 중심점을 이루고 있는 삼재사상을 엿볼 수 있으며, 2)한번 음(陰)하고 한번 양(陽)하는 구조의 공간이동은 앞과 뒤의 반복되는 춤사 위로 진퇴 규칙성 안에 음양의 구조를 볼 수 있다. 이렇게 <태극구조 기본춤>의 공간구조 안의 동작선을 분석하 는 것은 <태극구조의 기본춤>의 사상적인 측면의 재이해뿐만 아니라, 하나의 예술적 가치가 있는 작품으로서 재 인식해 볼 수 있는 기회가 될 것이다. 나아가 철학적인 교육방법에 있어 새로운 접근이 될 것이라 생각한다.

This paper is tried to analyze the oriental philosophy in Korean dance by defining moving way and expression in space. This way can help to understand Korean traditional dance and “Taegeuk structure Basic dance” created by Hakseon Lim. The dance was analyzed those movement patterns in Pil-way (Pilche), Hak-way (Hakche), Gung-way (Gungche) by focusing on oriental philosophy. We can define 9 typical movements of the Hakseon Lim’s Taegeuk structure basic dance are come from balance of EumYang(negative and positive) and Chun, Ji, In (Sky, Land, Human - Samjae theory) that oriental philosophy. 1)The movement of up, down and vertical height change means human is the middle point in the cosmos by Samjae theory. 2)We can recognize EumYang structure by forward one Yang (positive) and rearward one Eum (negative) movement in space that make forward, rearward dance move. This report could understand theoretical philosophy of basic dance that developed by systematically and scientifically. And it is new chance to recognize the artistic masterpiece not only basic dance. It is also new way to educate people by philosophical method in dance.