Earticle

본 연구는 스트릿댄스 지도자의 라포형성이 수업몰입에 영향을 미치고, 이러한 수업몰입이 학습자의 심리적 안 정감에 미치는 효과를 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 스트릿댄스를 전공하는 학습자를 대상으로 편의표 집을 실시하였으며, 불성실한 응답을 제외한 최종 자료를 분석에 사용하였다. 분석에는 SPSS 25.0 프로그램을 활용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 독립표본 t검정, 일원분산분석, 신뢰도분석, 상관분석, 다중회귀분석 및 단순회귀분석을 실시하였다. 연구 결과, 첫째, 스트릿댄스 지도자의 라포형성은 수업몰입에 유의한 영향을 미 쳤다. 둘째, 라포형성은 학습자의 심리적 안정감에도 긍정적인 영향을 미쳤다. 셋째, 수업몰입은 학습자의 심리 적 안정감에 영향을 주는 것으로 나타났다. 이상의 결과는 스트릿댄스 교육 현장에서 지도자의 라포형성이 학 습자의 수업 참여와 정서적 안정을 증진시키는 핵심 요인임을 시사한다.

This study examined the effect of class immersion, as influenced by street dance instructors’ rapport formation, on students’ psychological stability. A survey was conducted among street dance majors using convenience sampling, Data were analyzed using SPSS 25.0 through factor analysis, t-tests, ANOVA, correlation analysis, and regression analysis. The results indicated that instructors’ rapport formation had a significant effect on class immersion and psychological stability, and that class immersion further influenced psychological stability. These findings highlight the importance of rapport formation in promoting student engagement and emotional well-being in street dance education.

본 연구는 기술수용모델을 활용해 무용예술 관객의 행동의도를 규명하는데 연구의 목적이 있다. 이에 상호작용성, 감각 자극성을 외부변수로 설정하여 TAM의 지각된 유용성 및 지각된 용이성이 행동의도에 미치는 영향력을 분석하다. 이에 디지털 기술융합형 무용작품을 선정하여 해당 작품의 관객들을 대상으로 총 220부의 설문지를 배포, 그 중 183부를 분석에 활용하였다. 수집된 자료는 SPSS 및 AMOS 23 프로그램을 활용해 빈도분석, 확인적 요인분석, 상관관계분석, 구 조방정식 모형 분석을 실시하였다. 이에 대한 연구결과 가설 1. ‘상호작용성은 기술수용요인에 정(+)의 영향을 미칠 것 이다’ 는 통계적으로 유의한 것으로 나타났다. 가설 2. ‘감각자극성은 기술수용요인에 정(+)의 영향을 미칠 것이다’ 는 통계적으로 유의한 것으로 나타나 2-1는 채택되었다. 가설 3. ‘지각된 용이성은 지각된 유용성에 정(+)의 영향을 미칠 것이다’ 는 통계적으로 유의하지 않아 기각되었다. 가설 4. ‘지각된 유용성은 수용행동의도에 정(+)의 영향을 미칠 것이 다’ 는 통계적으로 유의한 것으로 나타나 채택되었다. 가설 5. ‘지각된 용이성은 수용행동의도에 정(+)의 영향을 미칠 것 이다’ 는 통계적으로 유의하지 않아 기각되었다.

This study aimed to investigate the behavioral intentions of consumers of technology-integrated dance art using the Technology Acceptance Model (TAM). To achieve this goal, interactivity and sensory stimulation were set as independent variables, and the influence of perceived usefulness and perceived ease of use of TAM on behavioral intentions was analyzed. A total of 220 questionnaires were distributed to audiences of selected digital technology-integrated dance works, of which 183 were used for analysis. The collected data were analyzed using SPSS and AMOS 23 programs for frequency analysis, confirmatory factor analysis, correlation analysis, and structural equation modeling. The results of the study showed that Hypothesis 1, "Interactivity will have a positive effect on technology acceptance factors," was statistically significant. Hypothesis 2, "Sensory stimulation will have a positive effect on technology acceptance factors," was statistically significant, and thus Hypothesis 2-1 was accepted. Hypothesis 3: ‘Perceived ease of use will have a positive effect on perceived usefulness’ was rejected as it was not statistically significant. Hypothesis 4: ‘Perceived usefulness will have a positive effect on adoption behavior intention’ was accepted as it was statistically significant. Hypothesis 5: ‘Perceived ease of use will have a positive effect on adoption behavior intention’ was rejected as it was not statistically significant.

본 연구는 국내 무용학 분야에서의 질적연구 현황을 고찰하고 특성과 시사점을 도출하는데 목적이 있다. 이를 위 해 학술 검색을 활용하여 무용학에서 주로 사용한 질적연구 방법별 분류를 통해 총 167편의 논문을 선정하여 분 석하였다. 결과는 다음과 같다. 첫째, 국내 무용학 질적연구에서 주로 사용되는 질적연구의 방법은 ‘현상학 연구, 생애사 연구, 사례 연구, 자문화기술지 연구, 내러티브 탐구, 실기기반 연구’로 분석되며, 연구동향, 연구주제 및 연구방법, 연구사례의 측면에서 각 방법별로 독자적인 특성이 있는 것으로 파악되었다. 둘째, 국내 무용학 질적연 구의 특성으로 ‘무용학 질적연구의 확장과 세분화, 무용학 질적연구의 주제 다각화, 무용의 특수성을 반영한 새로 운 접근 시도, 무용학 세부 분야와 방법별 활용도의 차이’가 발견되었다. 향후 국내 무용학 질적연구의 발전을 위 해 체계적이고 치밀한 연구설계, 질적속성을 드러내는 글쓰기, 무용학 질적연구 아카이브 구축 등을 제안한다.

This study aims to examine the current state of qualitative research in the field of dance studies in Korea and to identify its characteristics and implications. A total of 167 papers were selected and analyzed through academic database searches, categorized according to the qualitative research methodologies commonly employed in dance studies. First, the predominant qualitative research methods in Korean dance studies include phenomenological research, life history research, case studies, autoethnography, narrative inquiry, and practice-based research. Each method demonstrated distinct characteristics in terms of research trends, topics, methodologies, and case studies. Second, the identified characteristics of qualitative research in Korean dance studies include the expansion and diversification of qualitative research, the broadening of research topics, innovative approaches reflecting the unique nature of dance, and differences in methodological application across subfields of dance studies. To further advance qualitative research in Korean dance studies, this study proposes the necessity of systematic and rigorous research design, writing that highlights qualitative attributes, and the establishment of a dedicated qualitative research archive.

본 연구는 한국무용수들이 ‘호흡’을 어떻게 이해하고 있는지를 탐색함으로써, 한국무용의 핵심 기법 중 하나인 호흡의 의미를 명확히 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한국무용을 전문적으로 교육하고 있는 영역을 세 가지로 분류한 뒤, 교수 활동을 병행하는 무용수 11명을 유의표집 방식으로 선정하였다. 연구 자료는 심층 면 담, 비참여 관찰, 현장 자료, 수업 영상 등을 통해 수집되었으며, 기술–분석–해석의 단계를 거쳐 범주화하였다. 연구 결과, 한국무용에서의 호흡은 ‘기술’과 ‘기운’이라는 두 측면으로 이해되고 있었다. ‘기술’로서의 호흡은 ‘기 능적 호흡’과 ‘감각적 호흡’으로, ‘기운’으로서의 호흡은 ‘심미적 기운’과 ‘개성적 기운’으로 구성되어 있었다. 본 연구는 이러한 결과를 바탕으로 한국무용 지도자들을 위한 호흡의 교수학습방법 연수와 호흡기본 교육프로그 램 개발의 필요성을 제언한다.

The purpose of this study is to find out the meaning of ‘breathing’, which is one of the important techniques of Korean dance. The study participants consisted of 11 Korean dance majors who are currently teaching in three Korean dance educational areas. Data were collected by in-depth interviews, non-participant observation, local documents and class videos that went through the process of description, analysis and interpretation. As a result of this study, the Korean dance ‘Breathing’ was largely understood as ‘Technique’ and ‘Aura’. Breath as a technique was composed of ‘functional breathing’ and ‘sensory breathing’. Breath as an Aura was sorted by ‘aesthetic aura’ and ‘individual aura’. Based on these results, the study suggests the need for professional development programs on breathing pedagogy for instructors, and the creation of a foundational curriculum for breathing in Korean dance.

본 연구는 그간 기술 개발자 시각에서 주로 다뤄지거나 현장의 실제 활용 수준에는 부합하지 못해 이론적 연구가 부족한 무용공연의 AI 기술 확대 가능성을 탐색하고자, 무용수의 시각에서 접목 중이거나 추가 가능한 분야와 세부 요소를 파악하였다. 즉, AI 기술 활용 및 확대가 가능한 무용공연의 분야와 세부 요소를 도출하고 해당 기술의 활용 확대 방안을 제시하였다. 이와 관련, 구체적인 연구문제는 다음과 같이 설정했다. 1) 전문가그룹을 통한 무용공연에서 AI 기술 활용이 가능한 분야와 요소는 무엇인가? 2) 전문가그룹을 통한 AI 기술의 활용 분야와 요소의 빈도수는 무엇인가? 3) 세부 요소별 활용 확대 방안은 무엇인가? 이에 대한 답변을 도출하기 위해 무용 분 야의 전문가 15인을 대상으로 반폐쇄형과 개방형 문항이 혼합된 설문조사를 실시하였다. 우선, 이들과 별도로 또 다른 전문가그룹에게 사전 논의를 통해 안무, 미술, 음악, 음향, 의상, 관객까지 6개 주요 분야를 도출한 뒤, 이후 본 전문가그룹에게 분야별로 세부 요소를 추가로 물어보고 이에 대한 답변에 언급된 빈도를 집계하였다. 분석결과, 각 분야별 세부 요소는 안무 12개, 미술 5개, 음악 2개, 음성 2개, 의상 2개, 관객 1개가 도출되었고, 가장 많은 빈도는 8개로, 안무 분야의 무용 구조, 무용 군무, 무용 스타일 제안, 동작 피드백과 미술 분야의 무대 배경, 무대 디자인, 무대 장치가 동일 빈도수로써 타 요소에 비해 높게 나타났다. 아울러, 6개 분야 외에 개방형 질문 을 통해 공간, 기록, 평가, 홍보 분야에서도 AI 기술의 활용 가능성이 높을 것으로 나타났다. 이러한 세부 요소와 빈도를 고려하여 무용 현장과 정부 차원에서는 효율적으로 AI 기술의 활용 가능성을 제고할 수 있다.

This study aims to explore the potential expansion of AI technology in dance performances, and identified areas and detailed elements that are already being incorporated or can be added from the perspective of dancers. In this regard, three research questions were set. To this end, a survey was conducted with 15 experts in the dance field, using a mixture of semi-closed and open-ended questions. Specifically, after deriving 6 major fields through preliminary discussion, including choreography, art, music, sound, costume, and audience, the detailed elements were organized by field again and analyzed for frequency. As a result of the analysis, 12 detailed elements were derived for each field: choreography, 5 for art, 2 for music, 2 for voice, 2 for costume, and 1 for audience. The most frequent elements were 8, with dance structure, dance corps, dance style suggestion, and movement feedback in the choreography field and stage background, stage design, and stage equipment in the art field showing the same frequency and higher than other elements. In addition, in addition to the six fields, it was found through open-ended questions that AI technology would be highly applicable in four fields: space, recording, evaluation, and promotion.

본 연구는 2021년부터 2025년까지 인공지능과 무용 분야의 융합에 관한 국내 학술 연구 동향을 객관적·계량 적으로 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 RISS와 KCI에서 수집한 93편의 학술논문을 대상으로 텍스트 마이 닝 분석을 수행하였다. 분석 방법으로는 단어 빈도, N-gram, TF-IDF, 그리고 CONCOR 네트워크 분석을 활용 하여 해당 분야의 핵심 주제와 지식구조를 도출하였다. 주요 연구 결과, ‘교육', ‘공연', ‘창작'이 3대 핵심 분야로 나타났으며(단어 빈도), ‘무용-교육', ‘추천-콘텐츠' 등의 주제 연결성(N-gram)과 ‘공연', ‘창작'의 상대적 중요도 (TF-IDF)가 확인되었다. 또한, CONCOR 분석 결과, 연구 주제는 (1) 데이터 기반 무용 생성, (2) 무용 콘텐츠 개발, (3) 디지털 융합 공연 및 AI 연구, (4) 기술-예술 기반 교육 및 창작 연구의 4개 군집으로 나뉘었다. 본 연구는 2021년 이후 급변하는 인공지능-무용 분야의 연구 지형도를 3대 핵심 축과 4개의 주제 군집으로 시각화하여, 해당 분야의 지식구조를 규명했다는 점에서 학술적 의의를 갖는다.

This study quantitatively analyzes research trends in AI-dance convergence in 93 domestic papers (2021-2025) from RISS and KCI. Using text mining (word frequency, N-gram, TF-IDF, CONCOR), it derives key topics and the knowledge structure. Findings show 'education', 'performance', and 'creation' as core areas, with 'dance-education' connections (N-gram) and high importance for 'performance' (TF-IDF). CONCOR analysis revealed four clusters: (1) 'Data-based Dance Generation', (2) 'Dance 'Contents' Development', (3) 'Digital Convergence Performance/AI Research', and (4) 'Technology-Art Based Education/Creation'. This study clarifies the knowledge structure of the AI-dance field by visualizing its landscape through three pillars and four clusters, providing foundational data for future research.

본 연구는 Mnet 오디션 프로그램 《스테이지 파이터》를 중심으로 댄스 리터러시와 디지털 리터러시가 대중문 화 속에서 어떻게 교차하며 구현되는지를 탐색하였다. 연구를 위해 2024년 11월부터 2025년 3월까지 발표 된 언론 기사 59편을 수집하여 기사 분석과 정성적 내용 분석을 수행하였다. 분석 결과, 첫째 무용수의 신체는 단순한 미적 표현을 넘어 사회적 메시지를 전달하는 퍼포먼스 리터러시의 실천으로 작동하였다. 둘째, 관객은 수동적 감상자가 아니라 공동 창작자로 기능하며 담론 생산과 프로그램 구조 변화에 기여하였다. 셋째, 무대는 디지털 플랫폼과 대중문화 언어가 결합된 복합적 공간으로 확장되어 새로운 미학을 창출하였다. 넷째, 춤은 단 순한 기량 습득을 넘어 사회·문화적 문해력으로 기능하며, 무용교육은 기능 중심에서 비판적 해석자와 문화적 참여자를 양성하는 방향으로 전환되어야 함을 시사한다. 본 연구는 디지털 시대 무용의 리터러시적 가능성을 다층적으로 제시함으로써 무용학과 예술교육 담론의 확장에 기여한다.

This study explores how dance literacy and digital literacy intersect and are embodied in the popular culture context of Mnet’s audition program Stage Fighter. A total of 59 news articles published between November 2024 and March 2025 were collected and analyzed through article analysis and qualitative content analysis. The findings reveal four key dimensions. First, the dancers’ bodies functioned as semiotic texts that conveyed social messages, demonstrating the practice of performance literacy. Second, audiences acted not as passive consumers but as co-authors, participating in discourse production and influencing the program’s structure. Third, the stage emerged as a hybrid space where digital platforms and popular cultural languages converged, generating new aesthetics. Fourth, dance functioned as cultural literacy beyond technical skill acquisition, suggesting that dance education should shift from a skill-centered paradigm toward cultivating critical interpreters and cultural participants. By presenting the multilayered possibilities of literacy in the digital age, this study contributes to the expansion of discourse in dance studies, cultural research, and arts education.

본 연구는 스트릿 댄스 서바이벌 프로그램의 유튜브 댓글 분석을 통해 '스트릿 우먼 파이터'와 '스트릿 맨 파이터' 에 대한 시청자 반응을 비교하는데 목적을 두었다. 2021년 8월 24일부터 11월 15일까지 유튜브에 업로드된 ‘스트릿 우먼 파이터’ 영상 500개와 2022년 8월 23일부터 11월 8일까지 유튜브에 업로드된 ‘스트릿 맨 파이터’ 영상 498개의 댓글을 수집하여 데이터 정제 과정을 진행하였다. 이후 단어 빈도분석과 LDA토픽모델링을 진행하 였으며, 결과는 다음과 같다. 빈도분석 결과는 각각 ‘출연자’와 ‘크루’가 가장 높게 나타났다. 토픽모델링 분석 결과, 스트릿 우먼 파이터는 명사 5개와 형용사 6개로, 명사는 ‘헤이마마 댄스의 표정과 에너지’, 형용사는 ‘강렬한 이미지’가 가장 높게 나타났다. 스트릿 맨 파이터는 명사 8개와 형용사 9개로, 명사는 ‘신체 에너지와 감정표현’, 형용사는 ‘평범한 스타일’이 가장 높게 나타났다. 결과적으로 여러 가지 요인들로 인해 ‘스트릿 맨 파이터’는 이미 형성된 팬덤의 기대에 부응하지 못했던 반면, ‘스트릿 우먼 파이터’는 팬더믹 상황임에도 불구하고 스트리밍 댄스 서바이벌 프로그램의 대표적인 성공 사례로 평가받으며 세계적인 팬덤이 형성되었다.

This study compared viewer responses to ‘Street Woman Fighter’ and ‘Street Man Fighter’ through analysis of YouTube comments on the street dance survival program. 500 comments on the 'Street Woman Fighter' video uploaded to YouTube from August 24, 2021 to November 15, 2021, and 498 comments on the 'Street Man Fighter' video uploaded to YouTube from August 23 to November 8, 2022. The data was collected and the data purification process was carried out. Afterwards, word frequency analysis and LDA topic modeling were performed, and the results are as follows. The frequency analysis results showed that ‘performers’ and ‘crew’ had the highest scores, respectively. As a result of topic modeling analysis, street woman fighter had 5 nouns and 6 adjectives, with the noun being ‘the expression and energy of Heymama dance’ and the adjective being ‘intense image’ being the highest. Streetman Fighter had 8 nouns and 9 adjectives, with the noun being ‘physical energy and emotional expression’ and the adjective being ‘ordinary style’ being the most common. As a result, due to various factors, 'Street Man Fighter' failed to live up to the expectations of the already formed fandom, while 'Street Woman Fighter' was evaluated as a representative success story of a streaming dance survival program despite the pandemic situation, and was supported by a global fandom. was formed.

본 연구는 Mnet ‘스테이지 파이터’ 프로그램을 중심으로 디지털 스토리텔링 속성이 한국무용 인식과 참여에 어떠한 영 향을 미치는지를 규명하는 데 목적이 있다. 특히 스토리텔링 속성이 한국무용에 대한 인식, 관여도, 그리고 향후 행동의 도에 어떠한 영향을 미치는지를 분석하고자 하였다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2024년 5월, 서울 및 수도권에 거주 하는 20~30대 무용 비전공자 232명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 자료 분석을 위해 통계 프로그램 SPSS 23.0 을 활용하여 빈도분석, 타당도분석, 신뢰도분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 분석 결과, 첫째, 디지털 스토리텔링 속성 중 이야기성과 상호작용성이 한국무용 인식과 관여도에 유의한 영향을 미쳤다. 둘째, 한국무용에 대한 인식은 행동의도 의 적극적 참여·소비·구전에 긍정적 영향을 주었으며, 인식 요인별로 차별적인 경향이 나타났다. 셋째, 관여도는 행동의 도의 모든 요인에 유의한 영향을 미쳤으며, 특히 참여와 구전에서 높은 설명력을 보였다. 이상의 결과를 통해 디지털 스토리텔링은 한국무용 콘텐츠의 대중적 수용과 확산을 촉진하는 핵심 요인임을 확인하였다. 결과와 논의를 바탕으로, 향후 연구에서는 다양한 장르 및 플랫폼을 아우르는 비교 연구, 질적 연구 방법을 통한 심층 분석, 그리고 무용 콘텐츠 산업적 확장을 위한 다각도의 접근이 필요함을 본 연구의 시사점으로 도출하였다.

This study aims to examine how the digital storytelling attributes of Mnet’s Stage Fighter influence public perception and participation in Korean dance. In particular, it analyzes how storytelling characteristics affect perception, involvement, and future behavioral intentions toward Korean dance. To achieve this purpose, a survey was conducted over four weeks in May 2024 among 232 non-dance majors aged in their 20s and 30s residing in the Seoul metropolitan area. The collected data were analyzed using SPSS 23.0 through frequency analysis, validity analysis, reliability analysis, and multiple regression analysis. The findings are as follows. First, among the digital storytelling attributes, narrativity and interactivity had a significant impact on the perception and involvement related to Korean dance. Second, perception of Korean dance positively influenced behavioral intentions, including active participation, consumption, and word-of-mouth, showing distinctive patterns across perception factors. Third, involvement significantly affected all dimensions of behavioral intention, with particularly strong explanatory power in participation and word-of-mouth. These results confirm that digital storytelling serves as a key factor in promoting the public acceptance and diffusion of Korean dance content. Based on these findings, this study suggests that future research should adopt comparative approaches across various genres and platforms, conduct in-depth qualitative analyses, and explore multidimensional strategies for the industrial expansion of dance content.

본 연구는 최근 10년간(2015~2024) 한국무용학회지에 게재된 논문들을 대상으로 텍스트 마이닝(Text Mining) 기법 을 활용하여, 무용학 연구의 주제 흐름과 방향성을 분석하고자 하였다. 연구 대상은 총 295편의 논문이며, 논문 제목 을 중심으로 키워드 빈도 분석과 LDA(Latent Dirichlet Allocation) 기반 토픽 모델링을 실시하였다. 분석 결과, ‘교육’, ‘대학생’, ‘예술’, ‘전공’, ‘참여’ 등이 가장 높은 빈도를 보였으며, 도출된 주요 연구 토픽은 다음과 같이 네 가지로 분류 되었다. <토픽 1. 공연 예술과 신체 표현>, <토픽 2. 대학 무용교육과 진로>, <토픽 3. 지역사회와 참여 무용>, <토픽 4. 무용을 통한 사회적 경험과 의미>이다. 특히 2020년에는 논문 수가 급증한 현상이 나타났으며, 이는 코로나19 팬 데믹과 학회지 발간 주기 확대 등의 복합적 요인에서 기인한 것으로 분석되었다. 본 연구는 무용학의 정체성과 학술 적 방향성을 점검하고, 향후 연구 주제 발굴 및 학회 운영 전략 수립을 위한 기초자료로써 활용될 수 있다.

This study analyzes the thematic trends and directions of dance studies by applying text mining techniques to research articles published in the Korean Journal of Dance Studies over the past ten years (2015–2024). A total of 295 articles were selected as the research subjects, and keyword frequency analysis and Latent Dirichlet Allocation (LDA)-based topic modeling were conducted focusing on article titles. The analysis revealed that the most frequently occurring keywords were “education,” “university students,” “arts,” “major,” and “participation.” Based on the results, four primary research topics were identified: <Topic 1. Performing Arts and Physical Expression>, <Topic 2. University Dance Education and Career Pathways>, <Topic 3. Community-Based Participatory Dance>, and <Topic 4. Social Experiences and Meanings Through Dance>. Notably, there was a significant increase in the number of publications in 2020, which is interpreted as a result of the combined influence of the COVID-19 pandemic and the expansion of the journal’s publication frequency. This study serves as a foundational reference for understanding the academic identity and direction of dance studies and may contribute to the development of future research topics and strategic planning for academic societies.