Earticle

본 연구는 스트릿댄스 지도자의 라포형성이 수업몰입에 영향을 미치고, 이러한 수업몰입이 학습자의 심리적 안 정감에 미치는 효과를 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 스트릿댄스를 전공하는 학습자를 대상으로 편의표 집을 실시하였으며, 불성실한 응답을 제외한 최종 자료를 분석에 사용하였다. 분석에는 SPSS 25.0 프로그램을 활용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 독립표본 t검정, 일원분산분석, 신뢰도분석, 상관분석, 다중회귀분석 및 단순회귀분석을 실시하였다. 연구 결과, 첫째, 스트릿댄스 지도자의 라포형성은 수업몰입에 유의한 영향을 미 쳤다. 둘째, 라포형성은 학습자의 심리적 안정감에도 긍정적인 영향을 미쳤다. 셋째, 수업몰입은 학습자의 심리 적 안정감에 영향을 주는 것으로 나타났다. 이상의 결과는 스트릿댄스 교육 현장에서 지도자의 라포형성이 학 습자의 수업 참여와 정서적 안정을 증진시키는 핵심 요인임을 시사한다.

This study examined the effect of class immersion, as influenced by street dance instructors’ rapport formation, on students’ psychological stability. A survey was conducted among street dance majors using convenience sampling, Data were analyzed using SPSS 25.0 through factor analysis, t-tests, ANOVA, correlation analysis, and regression analysis. The results indicated that instructors’ rapport formation had a significant effect on class immersion and psychological stability, and that class immersion further influenced psychological stability. These findings highlight the importance of rapport formation in promoting student engagement and emotional well-being in street dance education.

본 연구는 한국무용수들이 ‘호흡’을 어떻게 이해하고 있는지를 탐색함으로써, 한국무용의 핵심 기법 중 하나인 호흡의 의미를 명확히 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한국무용을 전문적으로 교육하고 있는 영역을 세 가지로 분류한 뒤, 교수 활동을 병행하는 무용수 11명을 유의표집 방식으로 선정하였다. 연구 자료는 심층 면 담, 비참여 관찰, 현장 자료, 수업 영상 등을 통해 수집되었으며, 기술–분석–해석의 단계를 거쳐 범주화하였다. 연구 결과, 한국무용에서의 호흡은 ‘기술’과 ‘기운’이라는 두 측면으로 이해되고 있었다. ‘기술’로서의 호흡은 ‘기 능적 호흡’과 ‘감각적 호흡’으로, ‘기운’으로서의 호흡은 ‘심미적 기운’과 ‘개성적 기운’으로 구성되어 있었다. 본 연구는 이러한 결과를 바탕으로 한국무용 지도자들을 위한 호흡의 교수학습방법 연수와 호흡기본 교육프로그 램 개발의 필요성을 제언한다.

The purpose of this study is to find out the meaning of ‘breathing’, which is one of the important techniques of Korean dance. The study participants consisted of 11 Korean dance majors who are currently teaching in three Korean dance educational areas. Data were collected by in-depth interviews, non-participant observation, local documents and class videos that went through the process of description, analysis and interpretation. As a result of this study, the Korean dance ‘Breathing’ was largely understood as ‘Technique’ and ‘Aura’. Breath as a technique was composed of ‘functional breathing’ and ‘sensory breathing’. Breath as an Aura was sorted by ‘aesthetic aura’ and ‘individual aura’. Based on these results, the study suggests the need for professional development programs on breathing pedagogy for instructors, and the creation of a foundational curriculum for breathing in Korean dance.

본 연구는 그간 기술 개발자 시각에서 주로 다뤄지거나 현장의 실제 활용 수준에는 부합하지 못해 이론적 연구가 부족한 무용공연의 AI 기술 확대 가능성을 탐색하고자, 무용수의 시각에서 접목 중이거나 추가 가능한 분야와 세부 요소를 파악하였다. 즉, AI 기술 활용 및 확대가 가능한 무용공연의 분야와 세부 요소를 도출하고 해당 기술의 활용 확대 방안을 제시하였다. 이와 관련, 구체적인 연구문제는 다음과 같이 설정했다. 1) 전문가그룹을 통한 무용공연에서 AI 기술 활용이 가능한 분야와 요소는 무엇인가? 2) 전문가그룹을 통한 AI 기술의 활용 분야와 요소의 빈도수는 무엇인가? 3) 세부 요소별 활용 확대 방안은 무엇인가? 이에 대한 답변을 도출하기 위해 무용 분 야의 전문가 15인을 대상으로 반폐쇄형과 개방형 문항이 혼합된 설문조사를 실시하였다. 우선, 이들과 별도로 또 다른 전문가그룹에게 사전 논의를 통해 안무, 미술, 음악, 음향, 의상, 관객까지 6개 주요 분야를 도출한 뒤, 이후 본 전문가그룹에게 분야별로 세부 요소를 추가로 물어보고 이에 대한 답변에 언급된 빈도를 집계하였다. 분석결과, 각 분야별 세부 요소는 안무 12개, 미술 5개, 음악 2개, 음성 2개, 의상 2개, 관객 1개가 도출되었고, 가장 많은 빈도는 8개로, 안무 분야의 무용 구조, 무용 군무, 무용 스타일 제안, 동작 피드백과 미술 분야의 무대 배경, 무대 디자인, 무대 장치가 동일 빈도수로써 타 요소에 비해 높게 나타났다. 아울러, 6개 분야 외에 개방형 질문 을 통해 공간, 기록, 평가, 홍보 분야에서도 AI 기술의 활용 가능성이 높을 것으로 나타났다. 이러한 세부 요소와 빈도를 고려하여 무용 현장과 정부 차원에서는 효율적으로 AI 기술의 활용 가능성을 제고할 수 있다.

This study aims to explore the potential expansion of AI technology in dance performances, and identified areas and detailed elements that are already being incorporated or can be added from the perspective of dancers. In this regard, three research questions were set. To this end, a survey was conducted with 15 experts in the dance field, using a mixture of semi-closed and open-ended questions. Specifically, after deriving 6 major fields through preliminary discussion, including choreography, art, music, sound, costume, and audience, the detailed elements were organized by field again and analyzed for frequency. As a result of the analysis, 12 detailed elements were derived for each field: choreography, 5 for art, 2 for music, 2 for voice, 2 for costume, and 1 for audience. The most frequent elements were 8, with dance structure, dance corps, dance style suggestion, and movement feedback in the choreography field and stage background, stage design, and stage equipment in the art field showing the same frequency and higher than other elements. In addition, in addition to the six fields, it was found through open-ended questions that AI technology would be highly applicable in four fields: space, recording, evaluation, and promotion.

본 연구는 기술수용모델을 활용해 무용예술 관객의 행동의도를 규명하는데 연구의 목적이 있다. 이에 상호작용성, 감각 자극성을 외부변수로 설정하여 TAM의 지각된 유용성 및 지각된 용이성이 행동의도에 미치는 영향력을 분석하다. 이에 디지털 기술융합형 무용작품을 선정하여 해당 작품의 관객들을 대상으로 총 220부의 설문지를 배포, 그 중 183부를 분석에 활용하였다. 수집된 자료는 SPSS 및 AMOS 23 프로그램을 활용해 빈도분석, 확인적 요인분석, 상관관계분석, 구 조방정식 모형 분석을 실시하였다. 이에 대한 연구결과 가설 1. ‘상호작용성은 기술수용요인에 정(+)의 영향을 미칠 것 이다’ 는 통계적으로 유의한 것으로 나타났다. 가설 2. ‘감각자극성은 기술수용요인에 정(+)의 영향을 미칠 것이다’ 는 통계적으로 유의한 것으로 나타나 2-1는 채택되었다. 가설 3. ‘지각된 용이성은 지각된 유용성에 정(+)의 영향을 미칠 것이다’ 는 통계적으로 유의하지 않아 기각되었다. 가설 4. ‘지각된 유용성은 수용행동의도에 정(+)의 영향을 미칠 것이 다’ 는 통계적으로 유의한 것으로 나타나 채택되었다. 가설 5. ‘지각된 용이성은 수용행동의도에 정(+)의 영향을 미칠 것 이다’ 는 통계적으로 유의하지 않아 기각되었다.

This study aimed to investigate the behavioral intentions of consumers of technology-integrated dance art using the Technology Acceptance Model (TAM). To achieve this goal, interactivity and sensory stimulation were set as independent variables, and the influence of perceived usefulness and perceived ease of use of TAM on behavioral intentions was analyzed. A total of 220 questionnaires were distributed to audiences of selected digital technology-integrated dance works, of which 183 were used for analysis. The collected data were analyzed using SPSS and AMOS 23 programs for frequency analysis, confirmatory factor analysis, correlation analysis, and structural equation modeling. The results of the study showed that Hypothesis 1, "Interactivity will have a positive effect on technology acceptance factors," was statistically significant. Hypothesis 2, "Sensory stimulation will have a positive effect on technology acceptance factors," was statistically significant, and thus Hypothesis 2-1 was accepted. Hypothesis 3: ‘Perceived ease of use will have a positive effect on perceived usefulness’ was rejected as it was not statistically significant. Hypothesis 4: ‘Perceived usefulness will have a positive effect on adoption behavior intention’ was accepted as it was statistically significant. Hypothesis 5: ‘Perceived ease of use will have a positive effect on adoption behavior intention’ was rejected as it was not statistically significant.

본 연구는 2021년부터 2025년까지 인공지능과 무용 분야의 융합에 관한 국내 학술 연구 동향을 객관적·계량 적으로 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 RISS와 KCI에서 수집한 93편의 학술논문을 대상으로 텍스트 마이 닝 분석을 수행하였다. 분석 방법으로는 단어 빈도, N-gram, TF-IDF, 그리고 CONCOR 네트워크 분석을 활용 하여 해당 분야의 핵심 주제와 지식구조를 도출하였다. 주요 연구 결과, ‘교육', ‘공연', ‘창작'이 3대 핵심 분야로 나타났으며(단어 빈도), ‘무용-교육', ‘추천-콘텐츠' 등의 주제 연결성(N-gram)과 ‘공연', ‘창작'의 상대적 중요도 (TF-IDF)가 확인되었다. 또한, CONCOR 분석 결과, 연구 주제는 (1) 데이터 기반 무용 생성, (2) 무용 콘텐츠 개발, (3) 디지털 융합 공연 및 AI 연구, (4) 기술-예술 기반 교육 및 창작 연구의 4개 군집으로 나뉘었다. 본 연구는 2021년 이후 급변하는 인공지능-무용 분야의 연구 지형도를 3대 핵심 축과 4개의 주제 군집으로 시각화하여, 해당 분야의 지식구조를 규명했다는 점에서 학술적 의의를 갖는다.

This study quantitatively analyzes research trends in AI-dance convergence in 93 domestic papers (2021-2025) from RISS and KCI. Using text mining (word frequency, N-gram, TF-IDF, CONCOR), it derives key topics and the knowledge structure. Findings show 'education', 'performance', and 'creation' as core areas, with 'dance-education' connections (N-gram) and high importance for 'performance' (TF-IDF). CONCOR analysis revealed four clusters: (1) 'Data-based Dance Generation', (2) 'Dance 'Contents' Development', (3) 'Digital Convergence Performance/AI Research', and (4) 'Technology-Art Based Education/Creation'. This study clarifies the knowledge structure of the AI-dance field by visualizing its landscape through three pillars and four clusters, providing foundational data for future research.

본 연구는 무용지도자의 지도행동유형이 무용전공 대학생의 무용몰입에 미치는 영향을 규명하고 의사소통능력의 매개 효과를 검증하는 데 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2025년 7월 2일부터 8월 8일까지 약 5주에 걸쳐 전 국 대학에 소재한 무용전공 대학생 193명에게 설문지를 실시하였다. SPSS 25.0 통계 프로그램을 이용해 요인분석과 신뢰도 분석을 거친 후, 다중회귀분석과 매개회귀분석을 진행하였다. 다중회귀 분석결과, 지도행동유형의 연습과지시행 동, 민주적행동, 사회적지지행동이 무용몰입의 행위몰입에 정적(+)영향을 미치는 것으로 나타났으며, 민주적행동이 인 지몰입에 정적(+)영향을 미치는 것으로 나타났다. 매개회귀분석 결과, 지도행동유형의 연습과지시행동, 사회적지지행동 과 무용몰입의 행위몰입의 관계에서 의사통능력의 타인이해는 부분매개효과가 있는 것으로 나타났다. 결론적으로 의사 소통능력을 강화할 수 있는 제도적 장치와 교육프로그램 마련, 무용 전문 아카이브나 온라인 자료실 구축, 무용 기술 향상 프로그램 운영을 본 연구의 시사점으로 도출하였다.

The purpose of this study was to examine the effects of dance instructors’ Instructional Behavior Types on the dance commitment of undergraduate students majoring in dance, and to verify the mediating role of Communication Competence. To achieve this aim, a survey was conducted with 193 dance majors enrolled in universities across Korea over a five-week period from July 2 to August 8, 2025. The collected data were analyzed using SPSS 25.0, employing factor analysis, reliability analysis, multiple regression analysis, and mediated regression analysis. The results of the multiple regression analysis indicated that practice–instructional behavior, democratic behavior, and social support behavior of instructors had a positive effect on behavioral aspects of dance commitment, while democratic behavior positively influenced cognitive commitment. Furthermore, the mediated regression analysis revealed that the “understanding others” dimension of Communication Competence partially mediated the relationship between practice–instructional behavior, social support behavior, and behavioral dance commitment. Based on these findings, the study suggests the need for institutional mechanisms and educational programs to strengthen Communication Competence, the establishment of professional dance archives and online repositories, and the implementation of dance skill enhancement programs.

본 연구는 Mnet 오디션 프로그램 《스테이지 파이터》를 중심으로 댄스 리터러시와 디지털 리터러시가 대중문 화 속에서 어떻게 교차하며 구현되는지를 탐색하였다. 연구를 위해 2024년 11월부터 2025년 3월까지 발표 된 언론 기사 59편을 수집하여 기사 분석과 정성적 내용 분석을 수행하였다. 분석 결과, 첫째 무용수의 신체는 단순한 미적 표현을 넘어 사회적 메시지를 전달하는 퍼포먼스 리터러시의 실천으로 작동하였다. 둘째, 관객은 수동적 감상자가 아니라 공동 창작자로 기능하며 담론 생산과 프로그램 구조 변화에 기여하였다. 셋째, 무대는 디지털 플랫폼과 대중문화 언어가 결합된 복합적 공간으로 확장되어 새로운 미학을 창출하였다. 넷째, 춤은 단 순한 기량 습득을 넘어 사회·문화적 문해력으로 기능하며, 무용교육은 기능 중심에서 비판적 해석자와 문화적 참여자를 양성하는 방향으로 전환되어야 함을 시사한다. 본 연구는 디지털 시대 무용의 리터러시적 가능성을 다층적으로 제시함으로써 무용학과 예술교육 담론의 확장에 기여한다.

This study explores how dance literacy and digital literacy intersect and are embodied in the popular culture context of Mnet’s audition program Stage Fighter. A total of 59 news articles published between November 2024 and March 2025 were collected and analyzed through article analysis and qualitative content analysis. The findings reveal four key dimensions. First, the dancers’ bodies functioned as semiotic texts that conveyed social messages, demonstrating the practice of performance literacy. Second, audiences acted not as passive consumers but as co-authors, participating in discourse production and influencing the program’s structure. Third, the stage emerged as a hybrid space where digital platforms and popular cultural languages converged, generating new aesthetics. Fourth, dance functioned as cultural literacy beyond technical skill acquisition, suggesting that dance education should shift from a skill-centered paradigm toward cultivating critical interpreters and cultural participants. By presenting the multilayered possibilities of literacy in the digital age, this study contributes to the expansion of discourse in dance studies, cultural research, and arts education.

본 연구는 Mnet ‘스테이지 파이터’ 프로그램을 중심으로 디지털 스토리텔링 속성이 한국무용 인식과 참여에 어떠한 영 향을 미치는지를 규명하는 데 목적이 있다. 특히 스토리텔링 속성이 한국무용에 대한 인식, 관여도, 그리고 향후 행동의 도에 어떠한 영향을 미치는지를 분석하고자 하였다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2024년 5월, 서울 및 수도권에 거주 하는 20~30대 무용 비전공자 232명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 자료 분석을 위해 통계 프로그램 SPSS 23.0 을 활용하여 빈도분석, 타당도분석, 신뢰도분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 분석 결과, 첫째, 디지털 스토리텔링 속성 중 이야기성과 상호작용성이 한국무용 인식과 관여도에 유의한 영향을 미쳤다. 둘째, 한국무용에 대한 인식은 행동의도 의 적극적 참여·소비·구전에 긍정적 영향을 주었으며, 인식 요인별로 차별적인 경향이 나타났다. 셋째, 관여도는 행동의 도의 모든 요인에 유의한 영향을 미쳤으며, 특히 참여와 구전에서 높은 설명력을 보였다. 이상의 결과를 통해 디지털 스토리텔링은 한국무용 콘텐츠의 대중적 수용과 확산을 촉진하는 핵심 요인임을 확인하였다. 결과와 논의를 바탕으로, 향후 연구에서는 다양한 장르 및 플랫폼을 아우르는 비교 연구, 질적 연구 방법을 통한 심층 분석, 그리고 무용 콘텐츠 산업적 확장을 위한 다각도의 접근이 필요함을 본 연구의 시사점으로 도출하였다.

This study aims to examine how the digital storytelling attributes of Mnet’s Stage Fighter influence public perception and participation in Korean dance. In particular, it analyzes how storytelling characteristics affect perception, involvement, and future behavioral intentions toward Korean dance. To achieve this purpose, a survey was conducted over four weeks in May 2024 among 232 non-dance majors aged in their 20s and 30s residing in the Seoul metropolitan area. The collected data were analyzed using SPSS 23.0 through frequency analysis, validity analysis, reliability analysis, and multiple regression analysis. The findings are as follows. First, among the digital storytelling attributes, narrativity and interactivity had a significant impact on the perception and involvement related to Korean dance. Second, perception of Korean dance positively influenced behavioral intentions, including active participation, consumption, and word-of-mouth, showing distinctive patterns across perception factors. Third, involvement significantly affected all dimensions of behavioral intention, with particularly strong explanatory power in participation and word-of-mouth. These results confirm that digital storytelling serves as a key factor in promoting the public acceptance and diffusion of Korean dance content. Based on these findings, this study suggests that future research should adopt comparative approaches across various genres and platforms, conduct in-depth qualitative analyses, and explore multidimensional strategies for the industrial expansion of dance content.

본 연구는 최근 10년간(2015~2024) 한국무용학회지에 게재된 논문들을 대상으로 텍스트 마이닝(Text Mining) 기법 을 활용하여, 무용학 연구의 주제 흐름과 방향성을 분석하고자 하였다. 연구 대상은 총 295편의 논문이며, 논문 제목 을 중심으로 키워드 빈도 분석과 LDA(Latent Dirichlet Allocation) 기반 토픽 모델링을 실시하였다. 분석 결과, ‘교육’, ‘대학생’, ‘예술’, ‘전공’, ‘참여’ 등이 가장 높은 빈도를 보였으며, 도출된 주요 연구 토픽은 다음과 같이 네 가지로 분류 되었다. <토픽 1. 공연 예술과 신체 표현>, <토픽 2. 대학 무용교육과 진로>, <토픽 3. 지역사회와 참여 무용>, <토픽 4. 무용을 통한 사회적 경험과 의미>이다. 특히 2020년에는 논문 수가 급증한 현상이 나타났으며, 이는 코로나19 팬 데믹과 학회지 발간 주기 확대 등의 복합적 요인에서 기인한 것으로 분석되었다. 본 연구는 무용학의 정체성과 학술 적 방향성을 점검하고, 향후 연구 주제 발굴 및 학회 운영 전략 수립을 위한 기초자료로써 활용될 수 있다.

This study analyzes the thematic trends and directions of dance studies by applying text mining techniques to research articles published in the Korean Journal of Dance Studies over the past ten years (2015–2024). A total of 295 articles were selected as the research subjects, and keyword frequency analysis and Latent Dirichlet Allocation (LDA)-based topic modeling were conducted focusing on article titles. The analysis revealed that the most frequently occurring keywords were “education,” “university students,” “arts,” “major,” and “participation.” Based on the results, four primary research topics were identified: <Topic 1. Performing Arts and Physical Expression>, <Topic 2. University Dance Education and Career Pathways>, <Topic 3. Community-Based Participatory Dance>, and <Topic 4. Social Experiences and Meanings Through Dance>. Notably, there was a significant increase in the number of publications in 2020, which is interpreted as a result of the combined influence of the COVID-19 pandemic and the expansion of the journal’s publication frequency. This study serves as a foundational reference for understanding the academic identity and direction of dance studies and may contribute to the development of future research topics and strategic planning for academic societies.

본 연구는 외국인의 한국무용 인식과 태도를 규명하고, 관심과 지식 수준에 따른 차이를 분석하였다. 한국무용 을 관람한 경험이 있는 외국인 172명을 대상으로 온라인 설문을 실시하여 기술통계, 요인분석, MANOVA로 분석하였다. 연구 결과, 한국무용은 전반적으로 긍정적으로 평가되었으며, 다양성과 문화적 이해, 인종의 연대 에 대한 인식이 높았다. 태도에서는 아름다운 동작과 대인관계 효과가 긍정적으로 나타났으나, 사회적 가치 인 식은 상대적으로 낮았다. 인구통계학적 특성에 따른 차이는 없었으나, 관심과 지식 수준이 높을수록 인식과 태 도가 긍정적으로 형성되었다. 결론적으로, 한국무용의 세계화를 위해 참여형 프로그램 개발, 교육적 접근, 사회 적 가치 확대, 디지털 플랫폼 활용이 필요하다.

This study investigates foreign audiences’ perceptions and attitudes toward Korean dance, focusing on differences by levels of interest and knowledge. Data were collected from 172 Americans with prior experience viewing Korean dance through an online survey, and analyzed using descriptive statistics, factor analysis, and MANOVA. Results showed that Korean dance was generally perceived positively, especially in terms of diversity, cultural understanding, and racial solidarity. Aesthetic attitudes, such as graceful movements, and social attitudes, such as interpersonal benefits, were also highly valued, while perceptions of social value were relatively lower. No significant differences were found across demographic variables, but higher levels of interest and knowledge were associated with more positive perceptions and attitudes. These findings suggest that interest acts as a motivational driver, while knowledge provides cognitive stability for positive attitudes. To promote globalization of Korean dance, participatory programs, educational strategies, expansion of social value, and digital platforms should be emphasized.