Earticle

본 연구는 발레 전공 고등학생을 대상으로 그릿이 진로준비행동에 미치는 영향을 규명하고 부모지지의 매개효과를 검 증하는데 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2024년 12월 30일부터 2025년 1월 20일까지 약 4주에 걸쳐 전국에 있는 발레 전공 고등학생 223명에게 설문을 실시하였다. 자료분석을 위해 통계프로그램 SPSS 25.0을 활용하 여 요인분석과 신뢰도분석, 다중회귀분석, 매개회귀분석을 실시하였다. 다중회귀분석 결과 그릿이 진로준비행동의 하 위변인인 정보수집활동, 도구구비활동, 목표달성활동에 정적(+)영향을 미쳤다. 매개회귀분석 결과 그릿의 인내가 정보 수집활동, 목표달성활동의 관계에서 부모지지의 정서적지지가 부분매개하는 것으로 나타났으며, 인내가 정보수집활동, 목표달성활동의 관계에서 정보적 지지가 부분매개하는 것으로 나타났고, 인내가 정보수집활동, 도구구비활동, 목표달 성의 관계에서 물질적지지가 부분매개하는 것으로 나타났다. 또한, 인내가 정보수집활동의 관계에서 평가적지지가 부 분매개하는 것으로 나타났다. 결과와 논의를 바탕으로 맞춤형 진로 정책 마련, 부모를 위한 정보제공 플랫폼 운영, 부 모지지 연구 확대를 본 연구의 시사점으로 도출하였다.

This study aims to examine the effect of grit on Career Preparation Behavior among high school students majoring in ballet and to verify the mediating effect of Parental Support. To achieve this objective, a survey was conducted over approximately four weeks, from December 30, 2024, to January 20, 2025, targeting 223 high school students majoring in ballet across the country. For data analysis, the statistical program SPSS 25.0 was used to perform factor analysis, reliability analysis, multiple regression analysis, and mediated regression analysis. The results of the multiple regression analysis showed that grit had a positive (+) effect on the sub-factors of Career Preparation Behavior, including information-seeking activities, tool-preparation activities, and goal-achievement activities. The results of the mediated regression analysis indicated that the emotional support of Parental Support partially mediated the relationship between perseverance and information-seeking activities as well as goal-achievement activities. Additionally, informational support partially mediated the relationship between perseverance and both information-seeking activities and goal-achievement activities. Material support was found to partially mediate the relationship between perseverance and information-seeking activities, tool-preparation activities, and goal-achievement activities. Furthermore, evaluative support partially mediated the relationship between perseverance and information-seeking activities. Based on these results and discussions, this study suggests the establishment of tailored career policies, the operation of an information-providing platform for parents, and the expansion of research on Parental Support.

본 연구는 가까운 미래 실용무용 분야의 주요 소비 계층으로 기대되는 생산자적 소비자를 연구하고, 이들의 생 산·소비 활동 및 방해 요인을 파악하는 것을 목적으로 한다. 엘빈 토플러(Alvin Toffler)의 프로슈머 이론을 바 탕하여 대학 동아리 참여자가 연구 대상자로 설정되었으며, 이들을 대상하여 반구조화 심층 면담을 실시하였 다. 수집된 데이터는 텍스트마이닝과 전통적 내용분석을 활용해 분석하였다. 텍스트마이닝은 파이썬 환경에서 Konlpy, Counter, stopword 모듈을 이용해 형태소분석, 빈도분석, 불용어처리를 수행하였으며, 내용분석은 게 오르기(Giorgi)의 현상학적 방법론을 채택하여 박사급 전문가 3인의 검독을 거쳤다. 분석 결과, 하우스댄스 생 산자적 참여 요인으로 ‘행사’, ‘기획’ 등이, 소비 참여 요인으로 ‘의상’, ‘취미’, ‘술’, 생산·소비 방해 요인으로는 ‘스 트레스’, ‘공부’ 등이 도출되었다. 본 연구는 비전공자 동아리 참여자들이 향후 하우스댄스 문화 소비의 주요 축 을 담당할 가능성을 탐색했다는 점에서 의의를 가진다.

This study examines prosumers as a key future consumer group in the practical dance field, focusing on their production and consumption activities and participation barriers. Based on Alvin Toffler’s prosumer theory, university club participants were selected for a ten-week semi-structured interview. The collected data were analyzed using text mining and content analysis. Text mining was conducted in Python, utilizing morphological and frequency analysis. Content analysis followed Giorgi’s phenomenological methodology, verified by three doctoral-level experts. Key factors in production participation included "events" and "planning," while "costumes," "hobbies," and "alcohol" influenced consumption. "Stress" and "studies" were major participation barriers. This study highlights the potential role of non-major university club participants in the future consumption of house dance culture.

본 연구는 텍스트 마이닝 기법을 활용하여 현대무용교육의 시기별 특징을 분석하고 연구 동향을 파악하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 1990년대부터 2024년 12월까지 국내학술지 및 학위논문을 대상으로 수집된 250 건의 데이터를 최종 분석대상으로 선정하였으며, 자료 분석은 텍스톰(TEXTOM 5.0)을 활용하여 형태소 분석, 명사 추출, 불용어 처리 등의 과정을 거쳐 키워드 빈도분석 및 워드클라우드, LDA 토픽모델링을 시각화하였다. 분석결과, 1990-1999년에는 현대무용교육의 교수법 연구, 2000-2009년은 예술적 가치와 창의적 사고의 연 구, 2010-2019년은 타 예술 분야에서 확장된 현대무용교육프로그램 연구, 2020-2024년은 현대무용교육과 공연의 상호보완적인 관계에 관한 연구가 주를 이루었다. 본 연구는 현대무용교육의 흐름을 파악할 수 있는 정 량적인 기초자료를 제공하고 텍스트 마이닝을 활용한 빅데이터 분석을 통해 34년간의 현대무용교육의 주요 키워드를 시각화시켰다는 점에서 연구의 가치를 가진다.

This study uses text mining techniques to analyze the characteristics and trends of contemporary dance education over time. A total of 250 datasets from domestic academic journals and theses collected between the 1990s and December 2024 were selected for analysis. Using TEXTOM 5.0, data was processed through morphological analysis, noun extraction, and stopword removal, followed by keyword frequency analysis, word cloud visualization, and LDA topic modeling. The results showed that from 1990-1999, research focused on teaching methods; from 2000-2009, on artistic values and creativity; from 2010-2019, on expanded dance education programs in other art fields; and from 2020-2024, on the complementary relationship between education and performance. This study provides valuable quantitative data visualizes 34 years of key terms in contemporary dance education through big data analysis.

본 연구의 목적은 무용창작능력 향상을 위한 소마중심 표현예술치유 활용 프로그램을 경험한 현대무용 전공 대학 생들의 경험을 탐색하여 그 의미를 질적으로 규명하는 것이다. 연구의 참여자는 현대무용 전공자 5명이며, 주 1 회 120분씩 16회에 걸쳐 프로그램을 실시하였다. 녹취 및 촬영, 심층 면담, 관찰일지, 경험일지를 기록하여 영역 분석법을 통해 그 내용을 영역별로 나누고, 귀납적 내용분석과 분류체계 분석을 통해 범주화하여 참여자들의 프 로그램을 통한 무용창작능력 향상에 관한 경험을 질적으로 규명하였다. 연구의 결과는 3개의 상위범주, 10개의 하위범주, 21개의 의미 단위로 범주화되었다. 첫째, 탐색의 시선을 신체 감각, 움직임 충동, 정서와 상상의 영역 등 외부에서 내면으로 전환하였다. 둘째, 자신의 다양한 특성 및 가능성을 수용 받고, 창작의 흥미를 발견할 수 있었다. 셋째, 무용창작 요소의 조화, 춤의 흐름과 공간 발견을 통해 미적 구성의 가능성을 경험 하였다.

The purpose of this study is to explore the experiences of college students majoring in contemporary dance who experienced a dance creation ability improvement program using soma-based expressive arts therapy and qualitatively identify its meaning. The participants of the study were five modern dance majors, and the program was implemented 16 times, once a week, for 120 minutes each time. Recording and filming, in-depth interviews, observation diaries, and experience diaries were recorded, and the contents were divided by area through area analysis, and categorized through inductive content analysis and classification system analysis to qualitatively identify the participants' experiences of improving their dance creation ability through the program. As a result of the study, it was categorized into three superordinate categories, 10 subordinate categories, and 21 semantic units. First, the gaze of exploration was changed from the outside to the inside, such as body sensations, movement impulses, emotions, and imagination. Second, they were able to discover their interest in creation by accepting their various characteristics and possibilities. Third, the possibility of aesthetic composition was experienced through the harmony of dance creation elements, the flow of dance, and the discovery of space.

본 연구는 프로슈머 참여경험을 통한 무용공연의 확장적 가치를 탐구하는 것에 목적이 있다. 연구 방법은 프로 슈머 활동 경험이 있는 연구참여자 9명과 면담을 통해 자료수집 및 분석을 진행하였다. 연구참여자들이 프로 슈머 활동을 통해 느끼는 가치는 참여와 기여를 통해 창작자들과의 연대감, 공유와 소통을 통해 공통 관심사를 가진 타인들과의 연대감과 자율적 참여에 따른 내적 성취감이었다. 이에 따라 참여자들은 프로슈머 참여 이후 긍정적 인식 변화를 통해 무용에 대한 이해도가 높아진 것을 확인할 수 있었다. 이러한 참여자들의 정체성과 역할은 적극적 관여자, 홍보 매개자, 개인적 관심에 따른 소비자로 분석했다. 이러한 결과를 바탕으로 프로슈머 들의 활발한 참여와 확장적 가치를 이루기 위해 무용공연 기획자들은 다양한 옵션을 넓히고, 참여의 용이성을 높여야 하며, 친절한 기획을 통해 제작자들과 소비자들의 예술적 견해를 공유하고 공감할 방안에 대해 모색해 야 할 것이다.

The purpose of this study is to explore the extended value of dance performances through prosumer participation experience. The subjects of the study were interviewed with nine research participants who had experience in prosumer activities, and their roles and identities were analyzed as active participants, promoters, and consumers according to personal interest. The value they feel through their activities as prosumer was an inner sense of achievement through solidarity with creators through productive participation and contribution, solidarity with others with common interests, and autonomous participation. Accordingly, the participants were able to confirm that their understanding of dance increased through a change in positive perception after participating in prosumer. Based on these results, in order to achieve active participation and expanded value of prosumer, dance performance planners should expand various options, increase ease of participation, and seek educational plans for artistic expertise.

이 연구는 토빈 시버스의 장애미학 이론을 바탕으로 공옥진의 병신춤이 규범적 신체 미학에 어떻게 개입하고, 장애를 어떤 미적 시선과 감각의 흐름 속에서 표현하며, 궁극적으로 어떤 예술적 가치와 정치적 의미를 생성하 는지를 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 문헌연구 방법을 적용하였으며, 공옥진과 병신춤에 대한 국내 연구 자료, 민속예술 관련 담론, 그리고 장애미학 이론을 종합적으로 분석 틀로 구성하였다. 그 결과, 첫째, 병신춤은 신체 표현과 감응의 실천을 통해 정상성 중심의 미학을 교란하고 새로운 감각 질서를 창출하는 수행이었다. 둘 째, 병신춤은 장애를 감각의 흐름과 감응의 층위에서 구성하며, 단순 재현을 넘어 미적 중심 요소로 드러내는 예술적 실천이었다. 셋째, 병신춤은 예술적 가치와 함께 사회적 주변성을 발화하고 소외된 신체를 예술의 언어 로 재배치하는 정치적 수행이었다. 따라서 이 연구는 병신춤을 장애미학의 실제 사례로 조명함으로써 장애예술 담론의 이론적 확장은 물론 예술을 통한 사회적 감응의 가능성까지 제시할 것으로 기대한다.

This study aims to analyze Gong Ok-jin’s Byeongsin-chum through the lens of Tobin Siebers’ disability aesthetics. It investigates how the dance intervenes in normative body aesthetics, how it expresses disability through sensory perception, and what artistic and political meanings it generates. The research employs a literature-based methodology, analyzing domestic and international studies on Gong Ok-jin and Byeongsin-chum, along with related folk performance discourses and disability aesthetic theories. The findings are as follows: First, Byeongsin-chum subverts normative aesthetics through embodied expression and affective engagement. Second, the dance represents disability as a central aesthetic element through sensory and affective dynamics, rather than mere imitation. Third, it functions as a form of artistic and political intervention by bringing marginalized bodies to the center of artistic language. This study contributes to expanding disability art discourse and exploring the potential of aesthetic practices as tools for social engagement.

본 연구는 국내 무용학 분야에서의 질적연구 현황을 고찰하고 특성과 시사점을 도출하는데 목적이 있다. 이를 위 해 학술 검색을 활용하여 무용학에서 주로 사용한 질적연구 방법별 분류를 통해 총 167편의 논문을 선정하여 분 석하였다. 결과는 다음과 같다. 첫째, 국내 무용학 질적연구에서 주로 사용되는 질적연구의 방법은 ‘현상학 연구, 생애사 연구, 사례 연구, 자문화기술지 연구, 내러티브 탐구, 실기기반 연구’로 분석되며, 연구동향, 연구주제 및 연구방법, 연구사례의 측면에서 각 방법별로 독자적인 특성이 있는 것으로 파악되었다. 둘째, 국내 무용학 질적연 구의 특성으로 ‘무용학 질적연구의 확장과 세분화, 무용학 질적연구의 주제 다각화, 무용의 특수성을 반영한 새로 운 접근 시도, 무용학 세부 분야와 방법별 활용도의 차이’가 발견되었다. 향후 국내 무용학 질적연구의 발전을 위 해 체계적이고 치밀한 연구설계, 질적속성을 드러내는 글쓰기, 무용학 질적연구 아카이브 구축 등을 제안한다.

This study aims to examine the current state of qualitative research in the field of dance studies in Korea and to identify its characteristics and implications. A total of 167 papers were selected and analyzed through academic database searches, categorized according to the qualitative research methodologies commonly employed in dance studies. First, the predominant qualitative research methods in Korean dance studies include phenomenological research, life history research, case studies, autoethnography, narrative inquiry, and practice-based research. Each method demonstrated distinct characteristics in terms of research trends, topics, methodologies, and case studies. Second, the identified characteristics of qualitative research in Korean dance studies include the expansion and diversification of qualitative research, the broadening of research topics, innovative approaches reflecting the unique nature of dance, and differences in methodological application across subfields of dance studies. To further advance qualitative research in Korean dance studies, this study proposes the necessity of systematic and rigorous research design, writing that highlights qualitative attributes, and the establishment of a dedicated qualitative research archive.

이 연구는 뮤지컬 <아킬라> 제작 과정에 나타난 배우의 비언어적 표현과 감각적인 인지 과정을 통해 작품의 내용과 형식 그리고 배우의 단계적 몰입을 통한 신체 움직임 변화의 적용과 표현 특성을 살펴, 소리와 몸짓에 따른 창의적 몰입과정과 단계적 적용이 배우에게 기호화된 역동성의 상징으로 체화될 수 있음을 입증하고자 하였다. 나아가 이를 입증하기 위해 제작에 참여한 3인의 전문가를 대상으로 FGI(Focus Group Interview) 방법을 통한 질적 연구를 진행 하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, 배우의 비언어적 신체 표현과 감각 인식의 능동적인 변화를 통한 자신감 형성 둘째, 소리와 몸짓을 통한 즉흥 표현과 감각의 논리적인 몰입 셋째, 비언어적 표현의 단계적 적용을 통한 시·공간 영역 의 확대와 소통인식 변화로 나타났다. 결과적으로 창작 뮤지컬 <아킬라> 제작 과정을 통한 참여자의 실험적 요인들은 비언어적 표현과 감각 인지 영역에서 유용성을 경험하였고, 상호 소통 변화의 교육적 측면과 연계하여 논의되었다.

This study examined the content and form of the work and the application and expression characteristics of body movement changes through the actor's step-by-step immersion through the actor's nonverbal expression and sensory cognitive process in the production of the musical "Akilla" to demonstrate that the creative immersion process and step-by-step application according to sound and gestures can be embodied as a symbol of dynamics symbolized by actors. Furthermore, to prove this, a qualitative study was conducted through the FGI (Focus Group Interview) method with three experts who participated in the production, and the following results were obtained. First, the formation of confidence through active changes in the actor's non-verbal body expression and sensory perception; second, the logical immersion of improvisation and sensation through sound and gestures; third, the expansion of the time and space area and the change in communication perception through the step-by-step application of non-verbal expression. As a result, the participants' experimental factors through the production process of the creative musical "Aquila" experienced usefulness in non-verbal expressions and sensory cognition, and were discussed in connection with the educational aspect of mutual communication change.