Earticle

이 연구의 목적은 리몽수업에 대한 리몽지도교사와 리몽학생들의 인식을 규명하는데 있었다. 이는 리몽수업의 중 요성과 필요성을 나타내기 위함이다. 이에 리몽지도교사와 리몽학생들이 인식하는 좋은 리몽수업에는 어떠한 요 소들이 있는지 교사와 학생의 인식에 관한 유사점과 차이점을 알아보았다. 이 연구의 대상은 Limon professional teacher와 NY, Limon school professional studies program 학생의 대상자로 2011년 9월 12일부터 2012년 5월 18 일까지 9개월 과정 리몽 프로그램에 참여 하였다. 자료 수집은 2012년 2월 1부터 2012년 3월 30일까지 2개월 동 안 자료를 수집하고 리몽수업에 대한 ‘유목적 표집법’ 을 채택하여 본 연구 목적에 맞는 많은 정보를 얻을 수 있 다고 판단되는 리몽 지도 교사 4명과 리몽을 참여하는 학생 8명의 인식을 분석하고 연구하기 위해 은은희(2004) 설문지를 이용하였으며, 수집 방법으로 개방형 설문지와 주요 사건 기법을 이용하였다.

The purpose of the research was to establishing cognitive faculty of the Limon students and the Limon teachers. It represents for the importance and the need of the limon class. According to the purpose, I figured out the difference and the similarity about how the lecturers and students recognize what elements and conditions made the Limon class good. The subjects of this research were the Limon professional lecturers in NY and the students in the school professional studies program; they participated for 9 month from Sep,12th 2011 to May,18th 2012. In order to collect data, I selected purposeful sampling about the Limon classes for 2 months between Feb,1st 2012 to Mar,31th 2012, So I used the Eun, Eun-Hea (2004) questionnaire to research and analyze the cognitive faculty of 8 students learning the Limon and 4 Limon lecturers who were indeed collective for collecting enough data to satisfy a purpose of the research.

2012년을 기점으로 50주년을 맞은 국립무용단의 작품 성향은 각 단장들의 사상과 삶의 철학 공연에 대한 관점에 의하여 완연히 다른 양상을 보이고 있다. 이에 국립무용단에 역대 단장 5인의 작품세계를 분석한 결과, 첫째, 초 대단장 송범은 약 20여 년간 재임하면서 대형군무의 직선적이고 통일된 웅장한 한국무용극이라는 새로운 공연 장르를 탄생시켰다. 둘째, 제2대 조흥동 단장은 전통춤의 남성화를 시도하였으며, 궁중정재와 민속무용이 조화롭 게 공존하는 장편 무용극을 안무하였다. 섯째, 제4대 국수호 단장은 한국무용에 연극적 기법을 활용하여 무대공 간의 스펙터클한 이미지를 강조하였으며, 음악, 미술, 연극이 총체된 독보적인 대형 춤 무대를 만들었다. 넷째, 제 5, 7, 8대 배정혜 단장은 현대적 감수성과 세련된 예술적 표현이 뛰어난 작품을 만들었으며, 무용스타 시스템을 적용하여 춤의 대중화를 확립했다. 특히, 해외 직접투자로 국립무용단 작품을 세계시장의 문화상품으로 업그레이 드시켰다. 다섯째, 제6대 김현자 단장은 실험성으로 국립무용단 작품 성향의 범위를 확대시킴으로서 한국무용의 최첨단 진화를 주도하였으며, 신예 주역 남녀무용수를 발탁하여 국립무용단 스타군단에 힘을 배가시켰다. 이를 바탕으로 향후 국립무용단이 나아가야 할 발전방향성을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 전통과 현대의 조화 속에서 새로운 작품이 지속적으로 개발되어야 한다. 둘째, 단장 개인역량 중심의 세계화작업에 나아가 국가브랜드차원에 서 완성도 높은 작품이 발표되어야 한다. 셋째, 국립무용단장 임기기간(3년)의 장기화가 필요하다.

The artistic tendency of the national theater which has been 50 years since foundation by 2012 shows totally different aspects by the ideas, life philosophy, and perspectives of the performance of each leader. As a result of the word of works of the past 5 leaders of the national theater , first, the first leader Beon Song had made a new performance genre as forthright, united, and magnificent korean dance drama of large group dance during his employment period of approximately 20 years. Second, the 2nd leader, Heung-dong Cho tried masculinization of the traditional dance and a long choreographed dance drama made of traditional dances in which court dance and folk dance are harmonized. Third, the 4th leader, Su-ho Guk emphasized spectacular images of the stage space by utilizing dramatic techniques in the korean dances and also made a unique large -scale dance stage containing music, art, and play all together. Forth, the 5th, 7th, and 8th leader, Jeong-hye Bae had excellent modern sense and polished artistic expression and established the popularization of the dance by applying dance star system. Especially, she upgraded the works of the national theater as a global cultural product by direct investment abroad. The 5th and 6th leader, Hyeon-ja Kim expanded the range of characters of the works of the national theater with the experimental efforts to lead the cutting-edge evolution of the korean dance and double the strength of the star corps of the national theater by selecting new male and female dancers as the principals. Based on this, the future art direction of the national theater is presented as followed. First, various performance repertories should be continuously developed in the harmony of the tradition and modernness. Second, out of the globalization based on the individual ability of the leader, performances of high completeness need to be presented in the national level. Third, the employment period of the leader of the national theater should be extended(3 years)

본 연구는 21세기 지구촌시대에 맞춰 문화들이 조화롭게 공존 할 수 있고, 나아가 무용에서 상호문화주의의 다양 한 실제적 가능성을 모색해 보기위해 오늘날 현대무용계의 발전에 커다란 영향을 끼치고 있는 피나바우쉬(Pina Bausch)의 작품분석을 통해 나타난 상호문화주의를 분석하는데 목적을 두고 있다. 이에 그녀의 작품에 나타난 상 호문화주의적 경향성을 주제, 움직임, 음악, 무대구성을 기준으로 분석하였으며 이를 토대로 컨템포러리댄스의 안 무에 있어서 상호문화주의가 가지고 있는 예술적 가치를 제시하면 다음과 같다. 첫째, 다른 문화, 예술장르와의 결 합을 통하여 안무의 다양성을 확보할 수 있다. 둘째, 문화와 문화의 교류를 촉진시켜서 세계화를 지향하는 안무로 나아갈 수 있을 것이다. 셋째, 상호문화주의적인 안무경향성은 문화 간의 개방적 소통을 유도할 수 있다. 이 연구 를 통하여 컨템포러리댄스가 가지는 다양한 요소 중 상호문화주의적 경향을 통하여 보다 깊은 예술로 발전해 작 품의 주제, 움직임 등에도 다양함을 보여주어 춤의 영역을 확장시키는 연구의 계기가 될 수 있기를 기대한다.

The purpose of this study is to analyze the inter-culturism shown through the analysis of Pina Bausch's dance pieces that are having significant effects in the advancement of today's modern dance circle in order to search for various and practical possibilities of inter-culturism in dance, as well as where cultures can coexist in harmony in the global village era of the 21st century. Accordingly, the inter-culturism tendency shown in her dance pieces was analyzed according to the theme, movement, music and stage composition through which the artistic values inter-culturism in contemporary dance choreography are presented as follow. First, combining with other cultures and art genres will ensure variety of choreography. Second, promoting exchange between cultures will allow the choreography that strive towards internationalization. Third, inter- culturism choreography tendency can induce open communication between cultures. It is hoped that this study can provide opportunity for expanding the area of dance by showing variety even in the dance theme and movement upon the advancement into deeper art through the inter-culturism tendency among the various elements of contemporary dance.

모든 인간의 활동은 뇌에 의해 조절되는 만큼 그 역할은 중요하다. 뇌의 시대라 불리는 21세기에 들어서면서부터 뇌 를 연구하는 학문인 신경과학이 급격하게 발달하였고 더불어 전통적인 예술 미학이 융합된 신경미학(Neuroaesthetics)이라는 학 문이 대두되었 다. 예술 작품을 만들어 내는 예술가들의 뇌 연구에서부터 예술을 감상하는 사람들의 뇌 구조에 이르기까지 신경미 학은 예술과 아름다움에 반응하는 인간의 뇌를 연구하는 학문이다. 최근에는 신경미학이 미술, 음악의 연구 성과에 힘입어 춤 분 야에까지 확대 되고 있다. 이 논문에서는 현재 진행되고 있는 신경학과 춤의 융합 연구의 학문적 성과를 살펴보고 그 학문적 성과가 무용 철학과 무용미학 등과 같이 형이상학적 언어로 설명할 수밖에 없는 춤 관련 연구들을 어떻게 자연과학적으로 설명할 수 있 는지를 밝혀낸 다. 또한 앞으로 춤과 신경학의 융합 연구가 뉴로 댄스라는 새로운 무용학의 한 분야로 발전될 가능성을 조심스럽게 제시한다.

The brain regulates virtually all human activity as its role is important. with the rapid development of neuroscience in the 21C, the era of "brain", there has been an equally burgeoning field of neuroaesthetics fused with traditional art aesthetics. Ranging from brain research on the art of artists to brain structure of people appreciating art, neuroaesthetics is the study of the human brain which respond to art and beauty. In recent years, thanks to the research achievement of neuroaesthetics on art and music, the scope of neuroaesthes has been expand to the field of dance. I think that dance - related studies only describable using the metaphysical language, such as dance philosophy and dance aesthetics can be explained at the natural scientific level and neurological research methods can also be found in the study of audience reactions to dance through the research on the convergence of neurology and dance. as a result of the academic achievement of this research, I expect that Neurodance, the fusion between neuology and dance, will be able to become a new research field

본 연구는 현재 기술전수 중심의 생활무용 지도방식의 문제점에 대해 파악하고, 현재 생활무용 지도방식에 스토 리텔링 기법을 활용하기 위한 방안을 모색하기 위해 연구가 진행되었다. 이를 위해 본 연구에서는 실증연구를 통 하여 현재 기술전수의 수업방식에 대한 문제점을 파악하고 스토리텔링의 중심이 되는 창작욕구와 생활무용 참여 의 동기부여 관계성을 고찰하여 생활무용 지도 방식에 스토리텔링 기법을 도입하려 하였다. 이를 위하여 설문지 를 통해 기술전달 수업방식과 수업 몰입도의 영향, 창작욕구와 동기부여와의 관계, 그리고 생활무용의 흥미도와 관련되어 있는 요인들을 분석해보았다. 그 결과 생활무용의 기술이 전달되거나 향상될수록 생활무용 몰입도가 떨 어진다는 것을 확인할 수 있었다. 그에 반해 창작욕구가 증가할수록 생활무용의 동기부여에 긍정적 영향을 미친 다는 결과가 나타났다. 생활무용의 흥미도를 높일 수 있는 요인에는 신체적, 정신적, 사회적 요인 중에서 사회적 요인이 두드러진 영향력이 나타났다. 이에 따라 본 연구에서는 생활무용의 부흥을 위하여 정신적 요인을 가미한 스토리텔링 기법의 도입으로 인하여 생활무용 지도 방안의 향상을 도모하고자 한다.

This study aimed at comprehending the problem in teaching the dance for all which is presently focused on technique transfer and applying the storytelling technique as an alternative solution to this teaching method. For this purpose, storytelling technique was introduced for instruction of dance for all through finding out the possible problems in the teaching method based on practical research and examining the relationship between production desire fundamental to storytelling and motivation for participation in dance. Thus, questionnaire was utilized to analyze the influence on technique transfer method and learning concentration, relationship between production desire and motivation, and factors related to the interest degree of dance for all. The result showed that the learning concentration on dance decreased as the technique was transferred or improved. Unlike this, it indicated that the positive effect on dance for all was given to motivation as the production desire became increased. Among such components as physical factor, mental factor, and social factor that enable the interest degree to become high, the social factor turned to be the most influential. Based on the results, this research would help to improve the teaching method for dance for all by applying the storytelling type with some mental factor added in order to enhance this sort of dance.

본 연구는 필라테스 운동 참여가 비만 여대생의 비만도, 혈중지질 및 자아존중감에 어떠한 영향을 미치는지를 알 아보는 것이다. 본 연구의 대상자는 비만여대생 20명을 선정하여 운동군(n=10), 통제군(n=10)으로 분류하였다. 운 동군은 필라테스 매트 프로그램을 주3회(월,수,금), 1회 60분 동안 실시하였고, 필라테스 매트 운동 효과를 알아보 기 위하여 운동 전․후의 결과를 관찰하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 운동군의 비만도 변화에서 체중, 체 지방율, 복부지방률, 체질량지수는 유의한 차이가 나타났다(p<.05). 둘째, 운동군의 혈중지질 변화에서 TG(p<.01), HDL-C(p<.05)는 유의한 차이가로 나타났다. 셋째, 운동군의 자아존중감의 변화에서 긍정문항(p<.01), 부정문항 (p<.05)의 유의하게 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 결과를 종합하면 비만 여대생의 비만 예방 차원에서 적절한 운동의 선택이며, 심신의 건강을 유지․증진 시켜 스트레스를 해소함으로써 흥미롭게 접근할 수 있는 효과적은 운동이라고 판단된다.

The purpose of this study was to investigate that pilates mat exercise for 8-week had some effect on obesity degree, blood lipid level, and self-esteem of obese female university students. Twenty female participants(pilates exercise group: N=10; control group: N=10) were collected and treated this study as subjects. Subjects received pilates mat exercise during 60 minutes, with 3 times per week and measured on the obesity degree,, blood variables, and self-esteem in pre- and post-test. In order to compare the changes before and after each pilates mat exercise, paired t-test was also undertaken. All statistical significance levels were set p<.05 and obtained the following results. First, on obesity degree, participants showed significant decreases in body mass(kg), body fat(%), WHR(%), and BMI(kg/m2) after the 8-week of pilates mat exercise(p<.05). Second, on blood lipid level, participants showed significant improves in TG(mg/dl)(p<.01), and HDL-C(mg/dl)(p<.05) after the 8-week of pilates mat exercise.Third, on self-esteem, participants showed a significant improves in all positive(p<.01) and negative questions(p<.05) point after the 8-week of pilates mat exercise.

우리는 21세기 포스트모더니즘 시대에 살아가고 있다. 시대를 반영하는 사조의 형태는 역사적 흐름에 따라 예술 의 형태도 변화시킨다. 무용 또한 포스트모더니즘 사조 안에서도 다양한 형태의 실험 정신을 바탕으로 변화 발전 해 나가고 있다. 본 논고에서는 포스트모더니즘의 개념과 발생배경을 연구하고 이에 따른 포스트모던댄스의 경향 들을 살펴 이후 컨템포러리 댄스의 특징적 경향을 도출해내고자 한다. 본 논고에서는 포스트모더니즘의 이해와 포스트모던댄스에서 컨템포러리 댄스까지 무용예술의 특징적 경향을 5가지로 나누어 분석하여 이 연구가 컨템포 러리 댄스가 나아가야 할 방향의 기초자료로 사용 될 것이라 사료된다.

We are living in the 21stcentury, era of post-modernism. As time changes from generation to generation, the paradigm that shaped the generation affects the form of art as well. As such, dance art evolves through numerous efforts in different forms within the paradigm of post-modernism. The following paper examines the concepts of post-modernism and its historical back grounds, and takes a look at post-modern dance characteristics to draw out the characteristics of contemporary dance. The following paper attempts to understand post-modernism and the unique characteristic of dance arts from post-modern dance to contemporary dances by dividing it into five parts. This very examination could be the very foundation for the direction for contemporary dance for the new generation.

본 연구의 목적은 사회정체성이론을 바탕으로 제시된 조직동일시의 세 가지 선행변인인 조직의 독특성, 조직의 위상, 그리고 경쟁조직의 존재가 전문무용수들의 조직동일시에 어떠한 영향을 미치는지 알아보는 것이다. 이러한 목적을 달성하고자 서울과 서울 근교의 6개의 무용단의 전문무용수 210명의 자료가 위계적회귀분석을 통해 분석 되었다. 조직동일시의 선행변인인 조직의 독특성, 조직의 위상, 그리고 경쟁조직의 존재와 함께 통제변인으로 무 용단내의 지위와 외부활동의 유뮤가 사용되었다. 본 연구의 분석결과 조직의 독특성과 조직의 위상은 전문무용수 의 조직동일시에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 하지만 경쟁 조직의 존재는 전문무용수의 조직동일시에 통계적으로 유의한 영향을 미치지 않은 것으로 나타났다. 따라서, 무용단의 독특성과 무용단의 위 상은 통계적 의미와 더불어 실질적으로 전문무용수의 조직동일시를 증진시킬 수 있는 선행변인으로서의 역할을 하는 것으로 나타났다. 본 연구는 사회정체성이론을 기반으로 하여 조직동일시의 개념을 정리하였으며 조직동일 시의 선행변인이 무용수의 조직동일시에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였고 무용단이 실질적으로 사용할 수 있는 전략을 논의하였다는 점에서 의미를 찾을 수 있다.

The purpose of the study was to examine the effects of three antecedents suggested by Social Identity Theory (i.e., organizational distinctiveness, prestige, and salience of rival) on organizational identification of professional dancers of dance teams. To achieve these purpose, 210 professional dancers of 6 dance teams located in Seoul and the suburbs participated in this study. Using hierarchical multiple regression analysis, the results showed that organizational distinctive and prestige had statistically significant impact on the organizational identification of professional dancers. However, salience of rival did not have statistically significant influence on the organizational identification of professional dancers. Thus, the findings indicate that the management of dance teams can improve organizational identification by strategically enhance their distinctiveness and prestige. The study is valuable in that it hypothesized the antecedents of organizational identification based on Social Identity Theory and analyzed the causal effects of the antecedents on the organizational identification of professional dance teams. This study also discussed the strategies that can be practically used by dance teams to enhance the level of organizational identificaiton.

본 연구는 최승희 <조선민족무용기본>의 체계성과 그 가치를 규명하기 위한 논문으로, “체계성(體系性)”을 중점 으로 먼저 무용기본에 대한 학문적 정의와 그 체계성의 역할 및 무용기본의 훈련체계(訓練體系)에 주목하였다. 그 리고 이에 근거하여 최승희 무용기본동작 구성체계와 그 기법의 훈련체계를 고찰하였다. <조선민족무용기본>은 학문적 측면에서 첫째, 연구 대상과 훈련의 방법론이 뚜렷하게 체계화 되어 있으므로, 최승희 ‘무용기본’의 훈련 체계는 이론적 틀을 마련할 필요가 있다. 둘째, 무용 실기와 이론의 균형을 잡고 있어야하기 때문에 무용기본에 있어서 과학적이고 체계적인 훈련방법을 갖추어야 한다. 셋째, 무용기본은 종합적인 무용예술 현장에 활용되는 기초 훈련 과정이다. 때문에 몸놀림(身法)과 무구(舞具)동작의 기능 및 작품훈련 교육에서 축적된 지식이 상호 보 완적인 형태로 구조화 되어 있어야 하며, 이를 위해 체계적인 훈련방법론을 갖추어야 한다는 것이다. 따라서 본 연구는 <조선민족무용기본>의 기법과 그 훈련의 체계성 확립을 위한 준비과제와 향후 방안을 제시하고 나아가서 앞으로 한국무용기본의 훈련체계 연구를 위한 뒷받침이 되고자 하는 또 다른 목적을 두고 있다.

The study was designed to shed light on the systemness and values of Seung Hee Choi’s <Chosun Folk Dance Basic Steps>. this study was centred “systemness”, focusing on academic definition of dance basics first and foremost and the role of systemness and training system for dance basics.Choi’s <Chosun Folk Dance Basic Steps> is systemized subjects and methodology for training from academic perspective and thus, her ‘dance basic’ training system needs to prepare a theoretical framework. Second, since dance practice and theories must have a balance, for dance basics, more scientific and systemized training method should be established. Third, dance basics are the fundamental training process which is used in the places of dance art education. Thus, the role of body movement and dancing movements and knowledge accumulated during the dance training should be structured in a complementary form and for this, it must be equipped with systematic methodology for training. this study proposes tasks and future directions for establishing <Chosun Folk Dance Basic Steps>’s techniques and systemness of the training. It further intends to support the studies on training system for body for Korean dance basics.

본 연구는 머스 커닝햄의 움직임 특징과 안무기법에서 나타난 권력관계를 푸코의 이론을 통해 살펴본다. 푸코는 그의 권력이론에서 플라톤의 에스피떼메와 벤담의 일망감시체제를 분석적으로 제시하였다. 머스 커닝햄은 움직임 테크닉과 우연의 기법을 고안하였다. 먼저 푸코의 이론과 머스 커닝햄의 무용에 관해 개괄적으로 살펴본 후 머스 커닝햄의 추상움직임과 우연의 기법에서 보이는 권력관계를 분석해볼 것이다. 이를 통해 내려진 결론은 다음과 같다. 권력 관계를 우세하게 하는 머스 커닝햄의 움직임의 특징은 움직임의 통일성과 무용수의 탁월한 움직임 수 행능력이다. 또한 공연관람 시 의무제시를 통한 관객과 관계 맺기를 통해 관객의 시선을 집중시킬 수 있다.

This study purpose to explore power relation in character of movement and choreographical methodology of Merce Cunningham by Foucault`s theory. Foucalut suggested his power theory analytically, borrowing espiteme of Plato and pan-opticon of Bentham. Merce Cunningham designed his movement technique and chance method. I will observe Foucalut`s power theory and dance of Merce Cunningham briefly at first. It will be next about analysis about power relation in Cunningham`s abstraction movement and coincidence technique. In Conclusion What Cunningham dance make strong in power is that his movement has unity and his dancer has great ability to perform. Moreover, it is the way to concentrate observers` eye through forming relationships by suggesting their duties.