Earticle

본 연구는 발레 동작 중 바닥에서 발이 떨어지지 않는 한도 내에서 가장 높게 표현할 수 있는 수수(Sous-Sus) 동작과 가장 낮게 표현할 수 있는 그랑 플리에(Grand Plie)를 선정하고, 이러한 특정 발레동작에서 무채색 의 상색상에 따른 LED조명의 광원균일도를 비교하여 보는 데 그 목적이 있다. 검은색 의상은 흰색 의상보다 균일 하게 빛을 투과하지 못하였고, 빛의 흩어진 정도가 흰색 의상보다 큰 차이를 보였다. 이러한 결과는 안무가가 관객에게 섬세한 움직임을 보여주고 싶거나 시각적으로 집중적인 표현을 할 때 영향을 미친다. 무용계는 한국 무용, 발레, 현대무용 등 장르를 불문하고 참신한 움직임과 창의적인 공연을 만들어 내기 위해 노력하고 있다. 이와 맞물려 다양한 움직임을 더 효과적으로 표현하고 완성도 높은 공연을 위해 변화하는 공연 환경 변화에 대해 다각적인 관점에서 관심을 기울여야 할 것이다.

In this study, we selected the Grand Plie to express the highest expression(Sous-Sus) and the lowest expression within the range where the feet did not fall down from the floor during the ballet movement. The purpose of this comparative study is in understanding the uniformity of lighting on achromatic costume color during certain ballet movement. Comparatively, black costumes are less prone to a balanced uniformity than white ones, the spread between the two showed a big difference. The results are noticeable when the dancers want to express details or a more visually focused emotion to the audience. Despite the difference in various genre of Korean dance, ballet and modern dance, the dancing community works diligently to display creative performance and innovative movement. One has to keep an eye on the needs to provide a more elevate stage, as the expression of portraying various movements and expression have changed.

이 연구는 대학 교양체육으로 요가수업에 참여하는 대학생들의 참여경험과 변화과정을 탐색한 연구이다. 요가 수업 경험과 변화 과정을 탐색하기 위해 근거이론연구방법을 적용하였다. 연구 참여자들은 총 15명으로 약 1 년간 요가수업에 참여하였다. 요가수업 참여계기, 요가를 통한 신체적·정신적 경험, 요가를 통한 변화와 관련된 질문으로 심층면담을 실시하였다. 대학생들은 주변인의 추천, 건강증진, 학점이수 등의 목적으로 요가를 수강 하였다. 요가를 경험하는 과정 중 유연성의 한계, 어색한 움직임, 주변 사람들의 시선으로 수업에 집중하지 못 하고 흥미를 잃었다. 이후 자신의 한계에 부딪히며 수업을 포기하려 했지만 건강이 개선되는 경험을 한계를 극 복하려 노력하였다. 연구 참여자들이 요가수업의 한계를 극복하는데 수업담당 교수의 격려와지지, 수업을 함께 듣는 학생들의 위로와 공감이 큰 힘이 되었다. 연구 참여자들은 요가수련기간이 지속되고 요가의 몰입을 경험 하며 자발적으로 요가수련에 매진하였다. 이 과정 중 자신의 정신을 조절하며 통제하며 보다 성숙하고 건강한 자아를 형성하게 되었으며 건강한 신체를 유지하기 위해 노력하며 요가를 삶의 중요한 영역으로 받아들였다.

The purpose of this study is to investigate the experiences and changes of participation of university students participating in yoga classes. apply the grounded theory study method to understand the experience and change. A total of 15 participants participated in the yoga class for one year. An in - depth interview with the participants about the reasons for participating in the yoga classes, experiences of body and mind, and changes due to yoga. University students took yoga for friends' recommendation, health promotion, and credits. Learning yoga, students lost interest because they could not concentrate on the limits of flexibility, awkward movements, and the attention of people around themselves. After that, they tried to give up my lesson because of my limitations. On the other hand, they tried to overcome limitations by improving health. The university students' encouragement, sympathy, encouragement, encouragement, support, and instruction were the key to overcoming their limitations. The participants participated in the yoga training by voluntarily practicing yoga training. During this process, they controlled mind and formed a healthy self, endeavored to maintain a healthy body, and accepted yoga as an important area of life.

본 연구는 장애인 대상 무용교육 및 문화예술교육의 연구동향을 알아보는데 목적을 두고, 학술정보연구정보서 비스 사이트를 이용하여 2000년 이후 발표된 학위논문과 국내 학술지를 중심으로 ‘장애인 무용교육’, ‘장애인 문화예술교육’을 주제어로 검색하였고 검색된 논문들을 대상으로 주요 연구주제어, 연구대상, 연구방법, 주요 연구결과를 기준으로 분석하였다. 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용 및 예술교육에 대한 연구가 주를 이 루었다. 둘째, 장애에 대한 전반적인 연구가 이루어졌다. 결론적으로 장애인 무용교육 및 문화예술교육의 참여 를 통해 장애인의 나은 삶을 도와주기 위해 필요하다. 후속연구에서는 무용교육 및 문화예술분야의 실천적이고 다양한 시각에서 연구가 이루어지는 것이 바람직하다.

The purpose of this study is to investigate research trends of dance education and cultural arts education for the handicapped by using academic information research information service site, And 'arts education for the disabled' were searched by the main words, and the searched papers were analyzed based on the main research subjects, research subjects, research methods, and major research results. The results of the analysis are as follows. First, research on dance and art education was the main focus. Second, overall research on disability was made. In conclusion, it is necessary to help people with disabilities live a better life by participating in dance education for the disabled and culture and arts education. In the follow-up study, it is desirable to study from practical and diverse perspectives of dance education and arts and culture.

본 연구는 중년여성들의 무용 활동을 통한 삶의 균형에 대한 사례를 심층적으로 분석하였다. 연구목적을 달성하 기 위하여 서울지역에서 무용 활동 경험이 있는 56세-62세의 중년여성 4명을 대상으로 유목적표집한 후 질적 사례연구를 실시하였다. 또한 본 연구에서의 자료수집은 서술적 설문조사와 심층면담을 통해 이루어졌으며, 수 집된 자료는 부호화와 항시비교법을 통해 분석하였고 연구의 타당성과 신뢰성 그리고 윤리성 또한 확인하였다. 본 연구를 통해 알 수 있는 것은 무용 활동에 참여하는 중년여성들은 춤추는 마음, 삶의 연결고리, 내 몸은 청 춘이라는 요인들을 통해 삶의 균형이 이루어지고 있는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to analyze, in depth, cases of life balance through dance activities of middle-aged women. To attain the purpose, the study conducted purposeful sampling of four middle-aged women at the age of 56-62, who have ever performed dance activities in Seoul areas, before conducting a qualitative case study. In the study, data was collected through descriptive survey and in-depth interview. The collected data was analyzed through encoding and constant comparison method, and the validity, reliability and ethics of research were also confirmed. The research results of the study reveal that middle-aged women who participate in dance activities form their life balance through the three factors: dancing mind, connecting network of life, and I have a youthful body.

본 연구의 목적은 중국과 일본의 뮤지컬관련학과 교육과정을 조사하고 우리나라 뮤지컬 교육과정과 외국의 사례를 통하여 어떠한 차이를 보이는지를 비교분석하고 이를 토대로 우리나라 교육과정의 문제점과 보완점이 무엇인지 제시하는데 있다. 이에 본 연구에서는 국내외의 교과과정을 비교하기 위하여 4년제 대학, 2~3년제 대학의 뮤지컬관 련학과 교과과정을 조사하고 중국의 뮤지컬관련 학교 4개교, 일본의 대학 4개를 선정하여 무용교육과정수업내용을 연구하였다. 그 결과 각 나라의 교육과정 비교분석을 통하여 우리나라의 뮤지컬 발전을 위해서 다음과 같은 교육과 정이 필요하다는 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 우리나라의 전통을 계승하여 민족적인 정신이 깃든 한국만의 독특한 스타일의 수업이 필요하다. 둘째, 신체를 자유롭게 표현할 수 있는 현대무용교육이 필요하다. 셋째, 우리나라 만의 독자적인 콘텐츠개발을 위해 창작수업을 활성화하고 안무관련 수업을 증대시켜야 한다. 넷째, 대학과 현장 극단과의 연계프로그램이 필요하다. 뮤지컬을 공부하는 학생들은 연기, 노래, 무용을 병행해야하는 어려움을 겪고 있다. 한가지만을 공부해도 어려운 분야에서 3가지를 동시에 충족하기란 매우 어려운 조건임에 틀림없다. 또한 누구도 흉내 낼 수 없는 독창적인 한국적 뮤지컬을 만들기 위해서는 대학 무용교육과정이 매우 중요하다.

The objective of this study is to suggest the problems and complementations of Korean curriculums by comparatively analyzing the differences in the curriculums of musical-relevant departments of Korea, China, and Japan. In order to compare the domestic and foreign curriculums, this study researched the curriculums of musical-relevant departments in four-year-course collages and 2/3-year-course collages, and then chose four musical-related schools in China and another four colleges in Japan for researching the contents of dance curriculums. In the results, the comparative analysis on the curriculums of each country drew the conclusions that it would be necessary to have the curriculum as follows for the development of Korean musical. First, it would be needed to have the characteristic style of Korea containing the national spirit by inheriting the tradition of Korea. Second, it would be necessary to educate the modern dance for the free expression of body. Third, for the independent development of Korean contents, the creation course should be activated and also the choreography-relevant course should be increased. Fourth, it would be needed to have the programs connected between college and theater company. The students who study the musical go through difficulties in handling all the acting, singing, and dancing. In the area where it is tough to study just one thing, it is certainly very difficult to satisfy all three things at the same time. Also, in order to create the original Korean-style musicals that cannot be imitated, the college dance curriculum is very important.

본 연구의 목적은 뮤지컬 무용교육현황을 파악하여 대학 뮤지컬 무용교육과정 모형을 설계하는데 있다. 이를 위해 전국에 있는 뮤지컬 관련학과와 연기학과 무용학과의 무용교육과정을 살펴보았으며, 외국 뮤지컬 4편과 국내 뮤지컬 4편의 작품 분석을 통해 무용의 특성을 살펴보았다. 연구방법은 교과과정 분석, 빈도분석, 작품분석 및 전문가 회의를 실시하였다. 그 결과 현재 교육과정으로 이루어지는 뮤지컬 안무를 소화하기에 다소 무리가 따르며 체계적인 뮤지컬 무용교육과정의 필요 성을 도출하였다. 또한 체계적인 뮤지컬 무용교육을 위한 대학 뮤지컬 무용교육과정을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 현대 무용 과목을 통하여 복잡하고 다양한 움직임을 훈련할 수 있다. 둘째, 모던재즈와 얼반댄스 과목을 통하여 현 한국창작뮤지 컬에서 사용되는 동작의 기법들을 익힐 수 있다. 셋째, 뮤지컬레파토리 과목을 통하여 수많은 뮤지컬 넘버(음악)의 특성에 맞는 무용을 익히고 노래와 연기를 병행 하여 이해하고 적용훈련을 할 수 있다. 넷째, 안무 과목을 통하여 자신의 신체를 파악하고 특성을 살려 개성 있는 캐릭터를 창조하여 질적 수준을 높일 수 있다. 다섯째, 전통무용과목을 통하여 한국적 춤 사위와, 탈춤, 장단 등을 배우고 외국무용과는 다른 호흡법을 익혀서 무용과 연기, 노래에 접목하여 자신의 능력을 증진 시 킬 수 있다. 여섯째, 뮤지컬워크샾을 통하여 신체의 민첩성, 지구력, 집중력, 친화력, 분석력, 표현력 등을 기르고 자신의 부 족한 요소를 찾아 보완하는 자기계발을 할 수 있다.

The objective of this study is to design the curriculum model most necessary to students, by understanding the current status of musical dance education and also analyzing works. Reviewing the dance curriculum of musical-relevant departments, acting department, and dance department in the whole nation, it also conducted frequency analysis on four foreign musicals and four domestic musicals. In the results, the current curriculum was not good enough to digest the field musical choreography, which showed the necessity of new curriculum. Thus, it aims to suggest essential and useful dance curriculum to college students in the relevant areas. First, complex and diverse movements could be trained through modern dance. Second, movement techniques currently used by Korean creative musicals could be learnt through modern jazz and urban dance. Third, dancing, singing, and acting could be understood together and applied suitable for the characteristics of numerous musical numbers(music) through musical repertoire. Fourth, students can improve the qualitative level by understanding their own bodies and then creating individual characters showing their own characteristics through choreography. Fifth, through traditional dance, students can enhance their own abilities by learning Korean-style dance movement, mask dance, and rhythm, and learning breathing different from foreign dances, and also applying it to dancing, acting, and singing. Sixth, students can develop physical quickness, endurance, sociability, analysis, and expression, and also complement their insufficiency through musical workshop. This study suggested dance subjects most necessary to the current musical choreography suitable for the curriculum.

본 연구는 무용수의 신체열등감 극복사례를 심층적으로 분석하였다. 이와 같은 연구 목적을 달성하기 위해서 전국의 신체열등감 극복경험이 있는 25-32세 이하의 무용수 4명을 대상으로 유목적 표집을 한 후 질적 사례 연구를 실시하였다. 또한 본 연구의 자료수집은 문서수집과 심층면담, 서술적 설문조사를 통해 이뤄졌으며, 수 집된 자료는 부호화와 항시비교법을 통해서 분석하여 연구의 진실성과 윤리성을 확인하였다. 무용수의 신체열 등감 극복 사례는 나의신체와 신체극복 2가지로 구분하였다.

The objective of this study was to examine dancer’s physical inferiority complex in depth and then look into the cases of dancer’s overcoming of it. For this, 4 typical dancers who were 25 ~ 32 years old and had the experience of overcoming physical inferiority complex were purposefully sampled nationwide, and then a qualitative research on them was conducted. Data were collected through documents, in-depth interview and descriptive questionnaire survey and then examined it through encoding and constant comparative method. In addition, this study confirmed the veracity and ethicality of research. The case study on dancer’s overcoming of physical inferiority complex consisted of 2 parts: (1) my body for a dancer; and (2) overcoming of my body.

문화예술 발전이 국가 경제의 발전 수준과 직결되고 국가의 미래 성장의 원동력이 되는 중요한 역할을 하고 있으며, 공공지원의 관심과 역량이 강화되고 있다. 모든 국가들은 예술에 대한 재정적 후원 및 정책이 예술발 전에 큰 영향을 줄 것이고, 거시적으로도 국가 브랜드 제고에 커다란 영향을 미칠 것이다. 그러므로 정부 정책 에서 공공지원 정책의 효율성과 규모의 적절성에 대한 바람직한 지원 방법에 대하여 고찰하고자 한다. 우리나 라도 1972년 문화예술진흥법이 제정되었고, 문화예술 진흥원이 설립되었으며 본격적으로 예술진흥 기금 사업 이 운영되고 있다. 이와 같이 무용공연예술은 중요한 가치를 갖고 있으며 지속적이고 점진적인 전략적 지원 정 책으로 한국의 이미지와 홍보 및 경제에 미치는 영향을 고려하여 직간접적인 수단으로 무용예술의 지원과 육 성이 필요하다. 본 연구는 한국 무용공연의 활성화 방안 정책을 고려한 공공지원 방안의 연구와 공공지원 현황 과 무용공연 시장의 분석을 위한 연구의 방법과 제한점을 제시한다. 이를 위해 첫째, 본 연구는 선행논문과 문 예연감, 정기간행물, 단행본 등을 활용하여 기초자료를 분석하였다. 둘째, 한국의 정부기관의 공연예술단체에 등록된 공연단체의 무용공연 현황과 이들 단체를 대상으로 공공지원 사업 현황을 비교 분석하였다. 셋째, 무용 공연 예술 공공지원 방향과 효율적인 정책 연구의 개선방향을 모색하였다.

The development of arts and culture is directly connected to the level of development of the national economy and plays an important role as the driving force of the future growth of the nation, and the interest and capacity of public support are strengthened. All countries will have a significant impact on the development of the arts and financial support and policies on the arts will have a major impact on the national brand enhancement. Therefore, we will examine the effectiveness of the public support policy of the government policy and the desirable support method for the appropriateness of the scale. In Korea, the Arts and Culture Promotion Act was enacted in 1972, and the Arts and Culture Promotion Agency was established. In this way, dance performing arts have important value, and it is necessary to support and nurture dance arts as a direct and indirect means by taking into account the impacts on image of Korea, publicity and economy through continuous and gradual strategic support policy. This study suggests ways and limitations of research for public support and public support and analysis of dance performances market in consideration of policies to revitalize Korean dance performances. First of all, this study is based on the precedent articles, literary annuals, and periodicals. Second of all, dance performances of performers registered with Korean government organizations' performing arts organizations And the status of public support projects for these organizations. Third of all, the direction of public support for dance performing arts and the direction of improvement of effective policy studies were found.

이 연구의 목적은 소매틱 즉흥무용 프로그램 개발을 위한 설계기반연구로 전문무용수 뿐 아니라 전문배우, 비 전문가에게 적용한 후 신체자각능력 요인에 미치는 변화를 연구하여 체계적이고 효율적인 수업을 제공하는데 있다. 연구 참여자는 서울시 소재의 K무용단 전문무용수, K극단의 전문배우, 비전문가 세 집단으로 나누어 총 30명이 2018년 2월 24일부터 4월 2일까지 실습에 참여하였다. 연구도구는 신체자각능력의 질문지를 사전, 사후 사용하여 일원변량분석(One-way ANOVA)과 대응표본 t검증(Paired-samples t-test)을 통해 분석하였다. 그리고 참여자와의 심층면담과 참여일지, 연구자의 관찰일지 자료를 수집하여 귀납적 분석을 실시하였고, 삼각 검증에 의해 자료의 진실성을 확보하였다. 이 연구의 결과 신체자각능력의 신체관심, 신체유능성, 내적자각, 체 형지각의 사후가 사전보다 높게 나타났다. 따라서 이 연구는 소매틱 즉흥무용 프로그램 개발을 통해 연구 참여 자의 신체자각능력이 향상되었다는 점에서 ‘모두를 위한’ 즉흥무용교육의 교수-학습 기초자료로 활용할 수 있 으며, 학교와 학원을 포함한 모든 움직임 교육현장에서 효율적으로 적용 가능하다는 것을 시사해준다.

The objective of this research is to provide efficient and systematic courses by developing and utilizing a somatic improvisation dance program as the design-based research, and studying the significant changes in the body awareness abilities of not only professional dancers but also of professional actors and non-professionals upon application. The study was conducted from Feb. 24 to Apr. 2, 2018 with a total number of 30 participants. In terms of the research tool, questionnaires on body awareness abilities were utilized before (pre-practice) and after (post-practice) participating in the program, which was then analyzed through one-way ANOVA and paired-samples t-test. Inductive analysis was conducted after the data on the participant's in-depth interview and diary, and the researcher's observation diary was compiled and the veracity of the data was secured through trigonometric verification. The findings of this research is as follows: Regarding body awareness, post-practice was higher in terms than pre-practice. Thus these findings exhibit the fact that such program can be utilized as the basic material for professors and students in improvisation dance classes 'for everyone' as well as be effectively adopted in all dance fields.

본 연구의 목적은 스트레스 증상을 호소하는 20대 여성 대학생들에게 Intime 음악에 기초한 리듬 동작치료를 적용하여 스트레스의 변화를 알아보고자 하는 것이었다. 연구에 참여한 여대생은 총30명으로 스트레스가 지수가 높았다. 연구에 사용한 Intime 음악은 저주파에서 고주파까지 청각적인 자극을 통해서 중추신경계를 자극함으로서 스트레스 완화에 도움이 되는 리듬 기반의 음악이다. 이것은 자연스러운 청각자극과 운동능력의 향상을 촉진시켜 신경학적 변화를 촉진시킨다. 이 음악을 들으면서 자유로운 리듬 동작을 실시하도록 하였다. 자료 분석은 SPSS IBM24를 활용하여 일원공변량분석(ANCOVA)을 사용하였다. 또한 스트레스 반응 하위요인의 변화를 알기위해서 특히 감각조절기능 하위요인의 효과를 검증하기 위해 다변량 공변량분석 (MANCOVA)을 실시하였다. 연구결과, Intime 음악에 기초한 리듬 동작치료는 스트레스 증상을 호소하는 20대 여성 대학생들에게 통계적으로 유의미하 게 스트레스 완화에 효과가 있었다(P<.05). 연구결과, 본 연구에서 적용한 Intime 음악에 기초한 리듬 동작치료는 스트레스 증상을 호소하는 20대 여성을 위한 치료기법으로서 활용되어지기를 바라는 바이다.

The purpose of this study was to investigate the change of stress by applying Intime based on Intime music based rhythm movement therapy to twenties college students who complain of stress symptoms. A total of 30 female college students participated in the study. Intime music used in the research is rhythm based music which stimulates the central nervous system through auditory stimulation from low frequency to high frequency and helps relieve stress. This promotes neurological changes by promoting natural auditory stimulation and improved motor performance. While listening to this music, they were allowed to perform free rhythm movement. Data analysis was performed by using the covariance analysis (ANCOVA) and (MANCVA) using SPSS IBM24. As a result, Intime music based rhythm movement therapy was statistically significant for stress relief in twenties college students who complained of stress symptoms (P <.05). As a result of this study, I hope that Intime music based rhythm movement therapy applied in this study will be utilized as a Dance and Movement therapy technique for twenties college students who complain of stress symptoms.