Earticle

본 연구의 목적은 온라인 플랫폼을 통한 국내 무용공연의 기획 및 마케팅 사례를 분석하고, 무용공연 마케팅을 활성화시키는 방안을 탐색하는 것이다. 연구방법은 국내 5개의 조직을 선정하여 현상학적 연구방법에 따라 내용 분석을 하였고, 질적 사례연구방법을 적용하여 6인의 전문가들과 면담 및 전화형식을 진행하여 귀납적 분석법을 실시하였다. 연구결과, 국립무용단은 공연 영상화사업 추진, 국립현대무용단은 콘텐츠 제작 및 기획, 국립발레단 은 KBS와 협업을 통한 온라인 프로그램 기획, 서울무용제는 온라인 플랫폼 ‘릴스’를 이용한 랜선 공연 프로그램 기획, 국제현대무용제는 네이버 TV, V Live 소통 목적의 매스미디어와의 콜라보 온라인 공연을 기획하였다. 온라 인 플랫폼 무용공연 마케팅 활성화 방안으로는 첫째, 공연정보 노출 방법 다양화, 둘째, 영상제작 기법 전문화, 셋 째, 국가차원에서의 지원사업 및 전문인력 양성 체계화, 넷째, 트랜드를 반영한 마케팅 상용화을 제시하였다.

This study aims to analyze Korea’s domestic dance performance projects and marketing cases via online platforms and explore ways to revitalize their marketing. The study selected five domestic organizations using a phenomenological research method to conduct content analysis and conducted inductive analysis by interviewing six experts through a qualitative case study method. The National Dance Company of Korea promoted performance video projects, the Korea National Contemporary Dance Company produced online contents, Korean National Ballet collaborated with KBS(Korean Broadcasting System) to create an online program, the Seoul Dance Festival produced an online performance program on Instagram Reels, and the International Modern Dance Festival, commonly known as MODAFE, collaborated with the mass media such as Naver TV and VLIVE to produce an online performance mainly for communication purposes. The study suggests revitalizing marketing for online platform dance performances through diversifying performance information exposure methods, specializing video production techniques, systematizing national-level support and training of professionals, and commercializing marketing reflecting the trends.

이 연구는 안무자인 본 연구자가 새로운 움직임을 창작해왔던 경험을 메를로-퐁티의 현상학적 논의를 통해 창 작자 중심의 예술 작품 창작 구성 체계로 형성하는데 목적이 있다. 연구방법은 내러티브 방법론에 현상학적 견 지를 적용한 질적 연구이다. 메를로-퐁티의 몸 현상학의 논거들이 나의 과거 무용 창작 상황 속에서 다수 실존하며 창의적 움직임을 고안할 때에도 적용되고 있음을 확인하였다. 각 단계별로 분화되어진 요소들은 창작 구상 단계에서는 주요 철학과 의 도, 구성, 개인적 상황이었고, 연습과정 단계는 무용수와의 상호작용, 환경과의 상호작용, 스탭과의 상호작용, 리허설로 나타났다. 무대 공연 단계에서는 창작결과를 통해 무대 구현현상들을 기술했고, 평가 및 반성 단계에 서는 공연 종료 후 나타나는 현상, 반성으로 기술했다. 이러한 결과를 바탕으로 창의적 움직임을 위한 무용작 품의 구성 체계에 대해 논하였고, 창작자 중심(기반)의 연구를 반성적으로 시사했다.

The purpose of this study is to form a creator-based art creation composition system through Merleau-Ponty's phenomenological discussion of my experience of creating new movements as a choreographer. The research method is qualitative research applying a phenomenological perspective to narrative methodology. It was confirmed that many of the arguments of Merleau-Ponty's body phenomenology exist in my past dance creation situations and are applied when devising creative movements. The elements differentiated in each stage were the main philosophy, intention, composition, and personal situation in the creative planning stage, and in the practice stage, interaction with the dancer, interaction with the environment, interaction with the staff, and rehearsal appeared. In the stage performance stage, stage realization phenomena were described as creative results, and in the evaluation and reflection stage, phenomena that appeared after the end of the performance and reflection were described. Based on these results, the compositional system of dance works for creative movements was discussed, and creator-based research was reflectively suggested.

본 연구의 목적은 이정연댄스프로젝트의 2019년 작품 <루시드 드림(Lucid Dream)>을 창작자의 관점에서 분 석하여 현대무용창작에 있어서 증강현실과 혼합현실 기술의 활용이 미치는 영향을 탐색하는 데에 있다. 연구 방법은 증강현실과 혼합현실이 사용된 예술에 관련된 선행연구 및 사례 고찰, <루시드 드림> 작품에 참여한 안 무자와 기술팀의 제작과정 등의 일지와 인터뷰를 분석하였으며, 각 분야의 전문가들과 개발회의 기록과 공연 후 컨퍼런스 발표를 통해 발전방안을 구체화하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 창작 아이디어를 확장하게 된다. 둘째, 작품의 시각화와 공간감을 준다. 셋째, 창작 과정의 효율성을 증대시킨다. 넷째, 창작자의 창의성과 예술성을 강화시킨다. 다섯째, 관객의 관심도와 연출 효과가 증대된다. 기술의 발전은 예술의 창작과 표현 방법 을 혁신시키고 예술은 기술의 발전을 이끌어내는 역할을 한다. 예술과 기술융합의 창작물은 창작자에게 무한한 가능성을 열어줌과 동시에 새로운 예술 장르로 발돋움할 것이라 기대한다.

The purpose of this study is to analyze "Lucid Dream", the 2019 work of Lee Jung-yeon dance project from the perspective of the creator to explore the impact of the use of AR and MR technologies in modern dance creation. The research method includes literature review, interviews, case review related to art using AR and MR, and embodied the development plan through the records of development meetings and post-performance conferences. The results are as follows. First, it expands the creative idea. Second, it gives a visualization and a sense of space of the work. Third, it increases the efficiency of the creative process. Fourth, it strengthens the creativity and artistry of creators. Fifth, the audiences' interest and directing effect are increased. The development of technology revolutionizes the creation and expression of art, and art plays a role in leading to the development of technology. The creation of art and technology convergence is expected to open infinite possibilities to creators and at the same time become a new art genre.

본 연구의 목적은 한국춤에 있어서 공간 구조, 시간 구조, 동작 구조가 동양미학의 음양오행적 원리를 통해 어 떻게 구축되는지를 규명하고자 하는데 있다. 연구 방법은 한국전통춤 춤사위에는 동양적 사상과 철학이 내재되 어 있다는 것에 중점을 두고 문헌연구를 바탕으로 미학적 원리를 분석하였다. 또한 연구 대상으로는 정재나 의 식무를 제외하고, 민속적 관점에서 추어지는 예인들의 춤들이 연구대상이다. 공간 구조에 있어서의 춤사위 원 리는 가장 기본적인 단계는 천지일월(天地日月)을 통해 나타나고 이를 살펴볼 수 있다. 인간은 천지(天地)와 서 로 감응하면서 삼재를 이루고, 일월(日月)과 교감하면서 삼재를 이룬다. 시간 구조에 있어서의 춤사위 원리는 음양원리에 의한 태극 구조이지만 여기서 강조하고자 하는 것은 시간적인 흐름이 있어야 양에서 음으로 전환 되는 호흡이 이루어진다는 것이다. 춤사위 동작의 미학적 구조는 음양의 구조를 통해 머리와 몸통, 그리고 사 지 각 부분의 움직임이 작용하면서 나타난다. 춤사위의 움직임의 흐름은 생성과 소멸을 순환하면서 반복 동작 으로 구성된 태극의 원리이며, 이러한 춤사위는 통일과 분화 구조로 반복한다.

The purpose of this study is to investigate how the space structure, time structure, and movement structure in Korean dance are constructed through the yin-yang five-element principle of Oriental aesthetics. The research method was to analyze aesthetic principles based on literature research, focusing on the fact that oriental ideas and philosophy are inherent in Korean traditional dance movements. In addition, the objects of study are the dances of entertainers performed from a folk perspective, excluding jeongjae and ceremonial dances. The most basic stage of the dance movement principle in spatial structure appears and can be observed through the heaven, earth, sun, and moon. Human beings form the Samjae by interacting with heaven and earth, and they form the Samjae by interacting with the sun and moon. The principle of dance movements in the time structure is the Taegeuk structure based on the yin-yang principle, but what I want to emphasize here is that there must be a temporal flow for the breathing to change from yang to yin. The aesthetic structure of dance movements appears as the movement of the head, torso, and each limb part acts through the structure of yin and yang. The flow of dance movements is the principle of Taegeuk, which consists of repetitive movements that cycle through creation and extinction, and these dance movements repeat in a structure of unification and differentiation.

본 연구는 스트릿 댄스 서바이벌 프로그램의 유튜브 댓글 분석을 통해 '스트릿 우먼 파이터'와 '스트릿 맨 파이터' 에 대한 시청자 반응을 비교하는데 목적을 두었다. 2021년 8월 24일부터 11월 15일까지 유튜브에 업로드된 ‘스트릿 우먼 파이터’ 영상 500개와 2022년 8월 23일부터 11월 8일까지 유튜브에 업로드된 ‘스트릿 맨 파이터’ 영상 498개의 댓글을 수집하여 데이터 정제 과정을 진행하였다. 이후 단어 빈도분석과 LDA토픽모델링을 진행하 였으며, 결과는 다음과 같다. 빈도분석 결과는 각각 ‘출연자’와 ‘크루’가 가장 높게 나타났다. 토픽모델링 분석 결과, 스트릿 우먼 파이터는 명사 5개와 형용사 6개로, 명사는 ‘헤이마마 댄스의 표정과 에너지’, 형용사는 ‘강렬한 이미지’가 가장 높게 나타났다. 스트릿 맨 파이터는 명사 8개와 형용사 9개로, 명사는 ‘신체 에너지와 감정표현’, 형용사는 ‘평범한 스타일’이 가장 높게 나타났다. 결과적으로 여러 가지 요인들로 인해 ‘스트릿 맨 파이터’는 이미 형성된 팬덤의 기대에 부응하지 못했던 반면, ‘스트릿 우먼 파이터’는 팬더믹 상황임에도 불구하고 스트리밍 댄스 서바이벌 프로그램의 대표적인 성공 사례로 평가받으며 세계적인 팬덤이 형성되었다.

This study compared viewer responses to ‘Street Woman Fighter’ and ‘Street Man Fighter’ through analysis of YouTube comments on the street dance survival program. 500 comments on the 'Street Woman Fighter' video uploaded to YouTube from August 24, 2021 to November 15, 2021, and 498 comments on the 'Street Man Fighter' video uploaded to YouTube from August 23 to November 8, 2022. The data was collected and the data purification process was carried out. Afterwards, word frequency analysis and LDA topic modeling were performed, and the results are as follows. The frequency analysis results showed that ‘performers’ and ‘crew’ had the highest scores, respectively. As a result of topic modeling analysis, street woman fighter had 5 nouns and 6 adjectives, with the noun being ‘the expression and energy of Heymama dance’ and the adjective being ‘intense image’ being the highest. Streetman Fighter had 8 nouns and 9 adjectives, with the noun being ‘physical energy and emotional expression’ and the adjective being ‘ordinary style’ being the most common. As a result, due to various factors, 'Street Man Fighter' failed to live up to the expectations of the already formed fandom, while 'Street Woman Fighter' was evaluated as a representative success story of a streaming dance survival program despite the pandemic situation, and was supported by a global fandom. was formed.

본 연구의 목적은 토픽모델링 기법을 적용하여 코로나19 전과 후 국내 현대무용의 연구동향을 분석하고자 한다. 이를 위해 2001년 9월부터 2023년 8월까지 ‘현대무용’을 키워드로 한 약 22년간 총 274편의 논문을 분석대상 으로 하였으며, 주제와 연관된 자료를 빈도 분석과 LDA 토픽모델링을 진행하였다. 이에 따른 결과는 다음과 같 다. Topic1: 현대무용 전공생의 학교생활 및 진로에 관한 심리적 요소, Topic2: 현대무용 전공자 및 무용수의 신 체능력 향상을 위한 운동법 연구, Topic3: 현대무용의 발전과 남성 무용수의 철학적, 사회적 위치, Topic4: 텍스 트 마이닝 및 데이터 분석을 활용한 국내 현대무용 연구동향과 사례 분석, Topic5: 한국 근현대사 내에서의 무용 변화와 그 사회적 맥락, Topic6: 포스트모던댄스와 모던댄스의 성향과 즉흥적 요소의 비교 및 분석, Topic7: 문화 예술교육 기반의 현대무용 교육과 창작의 특성 및 방향성, Topic8: 근대무용 및 전통춤의 변화와 선구자에 대한 탐색, Topic9: 현대무용 동작의 운동학적 및 생리학적 특성과 관람 분석으로 나타났다. 구간별 토픽 점유율과 연 도 간 상관관계 분석 결과, Topic1은 통계적으로 우상향하는 양의 상관관계를 나타냈으며, Topic2는 우하향하는 음의 상관관계가 나타났다. Topic 3-9는 통계적으로 유의미한 상관관계가 나타나지 않았다.

The purpose of this study is to analyze the research trend of modern dance in Korea before and after COVID-19 by applying the topic modeling technique. To this end, a total of 274 papers were analyzed for about 22 years with the keyword "modern dance" from September 2001 to August 2023, and frequency analysis and LDA topic modeling were conducted on data related to the subject. The LDA results are as follows. Topic1: Psychological factors of modern dance students’ school life and career, Topic2: A study on exercise methods for improving physical ability of modern dance majors and dancers, Topic3: The development of modern dance and the philosophical and social position of male dancers, Topic4: Trend of modern dance research in Korea and case analysis using text mining and data analysis, Topic5: Dance change and its social context in modern and contemporary Korean history, Topic6: Comparison and analysis of the tendency and impromptu elements of postmodern and modern dance, Topic7: Characteristics and direction of modern dance education and creation based on culture and arts education, Topic8: Exploration of the change and pioneer of modern and traditional dance, Topic9: Kinematic and physiological characteristics and observation analysis of modern dance movement. As a result of the analysis of the correlation between topic share and year by section, Topic 1 showed a statistically right-up positive correlation, and Topic 2 showed a right-down negative correlation. Topic 3 to 9 showed no statistically significant correlation.

본 연구의 목적은 무형문화재 무용분야 현황분석과 무용지킴이 교육프로그램 범주와 구성요소를 제시하는 것이 다. 이를 위해 연구참여자는 유형․무형 문화재 지킴이 전문가 5인을 선정하였고, 자료수집은 직접면담, 전화면담, 화상면담, F. G. I.를 통한 심층면담, 자료분석은 귀납적 분석을 하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용분야 의 무형문화재는 42개 종목, 보유자는 57명으로 지정되어 있고 전국에 총 11개의 무용분야 전수교육관에서 22개 전수 보유 종목이 전수되고 있는 것으로 분석되었다. 둘째, 무용지킴이 교육프로그램 범주와 구성 요소로 는 1. 무용분야 무형문화재의 이해(무용의 유형구분 및 무용의 종류 이해 ), 2. 무형문화재 무용지킴이의 활동의 의미와 필요성(무용명칭과 무용 음악, 의상, 움직임의 특징 등의 전문지식), 3. 무형문화재 무용지킴이의 활동장 소(무형문화재 보유자 공연장, 전수관 등이 적합) 4. 무형문화재 무용지킴이 지킴이 홍보 활동방법 (웹사이트 구 축, 보유자 공연활동, 전수관 전수활동 업로드) 등으로 나타났다. 무형문화재 무용지킴이 프로그램은 무용전공 학생들의 진로 확대 및 무용 비전공자들 대상으로 무용지킴이를 양성하는데 기여할 수 있을 것이다.

This study aims to establish the concept of a guardian in the field of dance of intangible cultural properties and develop a guardian education program in the field of dance, including the role of a guardian and the activity plan for the scope of use. In-depth interviews, phone interviews, and video interviews with dance field and cultural property guardian experts were conducted, and opinions of dance experts using F. G. I. (Focus Group Interview) were collected and analyzed to develop a conceptualization and guardian education program category. Cultural Heritage Guardian in the dance field is a program to train performers and commentators, guide safety management, guide and public relations activities, viewing environment monitoring, and preservation environment monitoring.

본 연구는 연기전공 대학생의 신체연기 표현력과 연기몰입력 향상을 위해 즉흥무용프로그램을 적용하고 그들 의 참여 경험을 탐구하는데 목적이 있다. 연구 참여자는 ‘의도적 표집방법(Purposive sampling)'을 활용하여 연기전공 대학생 6명을 선정하였으며, 2022년 6월~9월까지 총 12차시의 프로그램을 실시하였다. 그 후, 참여 자들의 자기보고서와 2회의 심층면담을 통해 자료를 얻었으며 이들의 무의식적 선택의 의미는 지오르기 (Giorgi)의 기술적 현상학적 연구방법을 사용하여 분석하였다. 그 결과 즉흥무용프로그램은 내·외적인 신체움직 임과 사고의 확장성 및 표현의 효용적 가치를 발견할 수 있게 도와주었으며 연기에 있어서 신체 움직임을 탐 구하고 실행하며 연기몰입력이 높아진 것을 알 수 있었다. 따라서 즉흥무용프로그램은 연기에 있어 표현능력을 증진시켜 신체를 통한 정서적 인식을 훈련시키는 것이 가능해진다는 점에서 교육적 기반을 마련하여 교수·학습 법의 실제적인 틀을 제공하고자 한다.

The purpose of this study is to apply an improvisational dance program to improve the physical acting expressiveness and acting immersion of acting college students and to explore their participation experiences. 6 college students majoring in acting were selected as research participants using 'purposive sampling', and a total of 12 sessions of the program were conducted from June to September 2022. Afterwards, data were obtained through participants' self - reports and two in - depth interviews, and the meaning of their unconscious choices was analyzed using Giorgi's descriptive phenomenological research method. As a result, the improvisational dance program helped discover the useful value of internal and external body movement, expasdion of thought, and expression, and it was found that immersion in acting increased by exploring and executing body movements in acting. Therefore, we aim to provide a practical framework for teaching and learning methods by establishing an educational foundation in that improves expressive abilities in acting and makes it possible to train emotional awareness through the body.

본 연구는 대중들이 공감하고 열광할 수 있는 공연을 위해 한국적 소재를 활용한 융·복합 K-실용무용의 성공사례 를 분석하고 이를 통해 실용무용의 활성화 방안을 도출하고자 하였다. 이를 위해 선행연구 고찰과 공연 영상분석 을 바탕으로 3개의 한국적 소재를 활용한 융·복합 K-실용무용의 성공사례를 분석하였다. 한국적 소재를 활용한 융·복합 K-실용무용 공연의 성공사례를 분석한 결과 첫째, 다양한 콘텐츠를 활용하여 창의적 소통과 예술성 획득 하고 둘째, 타 장르와의 적극적인 협업을 통해 창의적 작품을 제작하였다는 공통점을 발견하였으며 이를 토대로 실용무용의 활성화를 위해서는 첫째, 스토리텔링을 통한 융·복합 공연 레퍼토리화 등의 노력을 통한 대중성을 확 보하고 둘째, 창작패러다임의 지속적인 변화를 통한 예술성의 확보가 필요하다는 것을 확인할 수 있었다.

This study aimed to analyze the success stories of fusion and complex K-practical dance using Korean materials for performances that the public can sympathize with and enthusiastically enjoy, and to derive ways to revitalize practical dance. To this end, based on a review of previous studies and video analysis of performances, success stories of fusion and complex K-practical dance using three Korean materials were analyzed. As a result of analyzing the success stories of fusion and complex K-practical dance performances using Korean materials, first, it was found that creative communication and artistry were acquired using various contents, and second, creative works were produced through active collaboration with other genres. Based on this, it was confirmed that to revitalize practical dance, first, it was necessary to secure popularity through efforts such as convergence and complex performance repertoire through storytelling, and second, to secure artistry through continuous changes in the creative paradigm.

이 연구는 김원영×프로젝트 이인의 <무용수-되기>와 관련된 뉴스, 비평, 에세이 등을 온라인을 통해 수집하고, 수집된 원자료를 대상으로 내용분석을 실시, 장애무용과 비장애무용 간의 위계 극복을 한 작품 사례를 바탕으로 포용적 예술로의 장애무용이 아닌, 움직임 평등으로써 장애무용의 방향성을 탐구하였다. 그 결과, <무용수-되기>의 원본인 이본 라이너의 <Trio A>는 모던댄스 이후 ‘post-’가 ‘연속성’으로부터 ‘차이’를 생성하듯 인간의 모든 움직임이 춤이 될 수 있음인 움직임 평등을 구현하였다. 그러나 이러한 실험과 도전 속에서도 장애 입은 몸까지는 고려되지 않았다. 반면, 김원영과 프로젝트 이인이 <Trio A>를 번역한 <무용수-되기>는 장애무용수와 비장애무용수의 몸의 움직임을 ‘불능’과 ‘가능’의 차이가 아닌, 각자의 ‘고유한 몸’에서 발생되는 ‘차이’의 역량을 통해 인간 중심의 움직임 평등을 구현하였다. 이는 장애무용이 ‘정상성’을 따라하는 것이 아닌, ‘정상’이라는 기준을 흔들어 장애무용의 지향점을 짚어냄으로써 컨템포러리댄스의 확장가능성까지 기대한다.

This study collected news, criticism, and essays related to Kim, Won-young and Project YYin's <Becoming-dancer> online and conducted content analysis to explore the direction of disability dance as a movement equality, not a disability dance to inclusive art. As a result, since the modern dance of <Trio A> of Yvonne Rainer, the original <Becoming-dancer>, movement equality was realized as if ‘post-’ created a ‘difference’ from ‘continuity’, while no consideration of the disabled body was found in these experiments and challenges. However, if Kim, Won-young and Project YYin's translation of <Trio A>, recognizes the ‘difference’ that occurs in the ‘unique body’ of each dancer and non-disabled dancer, and clearly points out the direction of disability dance by shaking the standard of ‘normal’ of each dancer, we will find the possibility of expanding the comprehensive dance, not limited to disability art.