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스토리텔링 기반 「아트커뮤니케이션」 공연콘텐츠 개발과 사회・교육적 함의
The development of ‘Art Communication’ content based on Storytelling and its social & educational implication

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  • 발행기관
    한국무용학회 바로가기
  • 간행물
    한국무용학회지 KCI 등재 바로가기
  • 통권
    제23권 제1호 (2023.04)바로가기
  • 페이지
    pp.15-31
  • 저자
    이수영, 조진희
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A430172

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원문정보

초록

영어
This study attempts to explore social and educational meanings with the aim of developing ‘art communication’ performance content based on storytelling. To achieve this goal, 'art communication' performance contents were developed and its social and educational implications were derived based on the ADDIE model and the three-stage model of theater based on storytelling with dance keywords by era. As a result of the study, first, a total of eight ‘art communication’ performing arts contents were developed, including Medieval, Renaissance, Baroque, Classicisml(2), Romanticism, and Modern Art(2). Second, as a result of examining the social and educational implications of the developed content, it was analyzed that the social meaning of ‘art communication’ performing arts content could be communicated through art, secure the popularity of pure art, and accumulate cultural capital for cultural and artistic enjoyment. Therefore, it is expected that the ‘art communication’ performance content developed in this study will expand the social value of pure art and serve as a bridge to the expansion of the base of performing art as a lifelong education.
한국어
이 연구는 스토리텔링을 기반으로 한 ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠를 개발하고 사회·교육적 의미를 탐색하는 데 목적을 두었다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 시대별 무용 키워드를 바탕으로 한 스토리텔링을 기반으로 ADDIE모형과 연극의 3단계 모형을 토대로 하여 ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠를 개발하고 사회·교육적 함의 를 도출하였다. 연구 결과 첫째, 중세, 르네상스, 바로크, 고전주의 2회차, 낭만주의, 근현대 2회차 등, 총 8회차 의 ‘아트커뮤니케이션’ 공연예술콘텐츠가 개발되었다. 둘째, 개발된 콘텐츠의 사회·교육적 함의를 살펴본 결과, ‘아트커뮤니케이션’ 공연예술콘텐츠를 통한 사회적 의미는 예술을 통한 소통, 순수예술의 대중성 확보, 문화예 술향유를 위한 문화자본 축적이 가능할 것으로 분석되었으며, 교육적 의미는 인문학적 소양의 확장, 공연예술 을 매개로 한 다양한 지식의 확장과 정보 활용이 가능하다는 것이었다. 따라서 이 연구에서 개발된 ‘아트커뮤 니케이션’ 공연콘텐츠를 통해 순수예술이 가지는 사회적 가치를 확장하고, 양질의 예술프로그램을 보급함으로 써 평생교육으로서의 공연예술 저변확대에 가교역할을 할 수 있기를 기대한다.

목차

요약
Abstract
서론
1. 연구의 필요성 및 목적
연구방법
결과
1. ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠 개발
2. ‘아트커뮤니케이션’공연콘텐츠 사회·교육적 함의
논의
1. ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠 개발
2. ‘아트커뮤니케이션’공연콘텐츠 사회·교육적 함의
결론 및 제언
1. 결론
2. 제언
참고문헌

키워드

공연예술 스토리텔링 공연콘텐츠 공연콘텐츠 개발 Performing Arts Storytelling Performance Content Development of Performance Content

저자

  • 이수영 [ Lee, Soo-Young | 한양대학교, 겸임교수 ]
  • 조진희 [ Cho, Jin-Hee | 우석대학교, 연구교수 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국무용학회 [The Korean Association of Dance]
  • 설립연도
    2001
  • 분야
    예술체육>무용
  • 소개
    본 학회는 무용에 대한 학술적 연구를 통해 무용학의 발전에 기여하고, 학교 무용교육 현장의 개선과 무용교육의 발전을 모색하는 동시에 무용과 관련된 국제학술단체와 유대강화 및 학술교류를 원활히 하여 무용교육학의 발전에 기여함을 목적으로 한다.

간행물

  • 간행물명
    한국무용학회지 [The Korean Journal of Dance Research]
  • 간기
    계간
  • pISSN
    1975-4477
  • 수록기간
    2001~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 685 DDC 792

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