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본 연구는 2023년 <한국의 언론인>과 <언론수용자 조사> 자료를 바탕으로 국내 언론인과 언론 수용자의 뉴스 문제점 인식에 어떠한 차이가 있는지 알아보았다. 구체적으로는 오보, 낚시성 기사, 어뷰징 기사, 편파적 기사, 광고성 기사, 받아쓰기식 기사, 가짜뉴스 등 뉴스의 문제점에 대해 언론인과 언론 수용자의 인식차가 나타나는지를 살펴보았다. 연구 결과, 오보를 제외한 모든 항목에서 언론인이 언론 수용자에 비해 뉴스의 문제점에 대해 상대적으로 더욱 심각하게 인식하고 있는 것으로 나타났다. 정치 성향에 따른 차이에서는 진보 성향의 응답자들이 보수 성향의 응답자들에 비해 뉴스의 문제점을 더 심각한 것으로 인식하고 있었다. 개인의 정치 성향과 뉴스 문제점 인식의 관계가 언론인-언론 수용자에서 차이가 있는지 살펴본 결과에서는 언론인과 언론 수용자의 인식이 두드러진 차이를 보였다. 언론인들 은 정치 성향에 따라 뉴스의 문제점에 대한 심각성 인식에서 차이가 상대적으로 적게 나타난 반면, 언론 수용자들 사이에서는 정치 성향에 따른 인식차가 더 명확하게 드러났다. 본 연구는 언론인과 언론 수용자의 뉴스 문제점 심각성 인식에 차이가 있음을 대규모 조사 결과를 토대로 실증했다는 데 의의가 있다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구에서는 언론의 상업화와 저품질 뉴스의 생산이 뉴스 신뢰에 악영향을 미치고 있다는 점, 디지털 뉴스 환경에서 언론사의 뉴스 품질 향상을 위한 노력이 시급하다는 점을 논의하였다.

This study explores the existence of differences in the evaluation of news quality between journalists and news audiences by analyzing representative surveys of journalists and the public in South Korea. Specifically, we examine the perceptual gap regarding seven issues believed to contribute to the perceived decline in news quality, including misreporting, abusive content, lack of impartiality, and fake news. The results suggest that journalists perceive these problems as more serious than do news audiences. Furthermore, individuals with more liberal political orientations tend to view these problems as more serious than their conservative counterparts. However, the association between political ideology and perceptions of these problems was more pronounced among news audiences than among journalists. Our findings contribute to the literature by providing empirical evidence of existing differences in the evaluation of news quality between journalists and the public. The results also suggest that the commercialization and tabloidization of news media may accelerate the decline of public trust in journalism. Implications of these findings are discussed.

생성형 인공지능 기술의 급격한 발전은 사회 전반에 걸쳐 막대한 영향을 미치며 창작과 생산성 향상에 크게 기여했다. 그러나 동시에 개인정보 침해와 같은 새로운 사회 문제도 나타났다. 여기에 생성형 AI 서비스의 유료화 모델이 확산되면서, 사용자의 서 비스 수용 요인과 유료 전환 행동을 심층적으로 이해하는 필요성이 커졌다. 본 연구는 이러한 배경에서 2024년 한국미디어패널조사 데이터를 활용하여 생성형 AI 서비스 사 용과 유료 서비스 사용에 영향을 미치는 요인을 실증적으로 분석했다. 기술수용모델을 이론적 기반으로 주요 변수를 검증한 결과, 지각된 사용 용이성과 지각된 유용성은 생 성형 AI 서비스 사용에 긍정적 영향을 미쳤다. 반면, 유료 서비스 사용에서는 지각된 사용 용이성이 부정적, 프라이버시 침해 우려가 긍정적 영향을 나타냈다. 또한, 실용적 목적 이용자는 일상적 목적 이용자보다 유료 서비스를 더 많이 사용하는 경향을 보였 다. 이러한 결과는 기술수용모델이 초기 수용 단계를 넘어 유료 전환과 같은 심화된 사 용자 행동을 설명하는 데도 적용 가능함을 보여주며, 생성형 AI 서비스 제공자의 시장 전략 수립에 실질적인 시사점을 제공한다.

The rapid advancement of generative artificial intelligence (AI) has had a profound impact across society, significantly enhancing creativity and productivity. At the same time, it has given rise to new social issues, such as privacy breaches. With the growing prevalence of paid service models in generative AI, it has become increasingly important to understand the factors influencing user adoption and paid conversion behaviors. This study analyzes the determinants of both general use and paid use of generative AI services using data from the 2024 Korea Media Panel Survey. Based on the Technology Acceptance Model (TAM), the findings indicate that perceived ease of use and perceived usefulness have positive effects on general service use. In contrast, in the context of paid service use, perceived ease of use exerts a negative effect, while privacy concerns have a positive effect. Moreover, users with practical usage purposes are more likely to pay for services compared to those with everyday usage purposes. These results demonstrate that TAM can be applied beyond the initial adoption stage to explain more advanced user behaviors, such as paid conversion, and provide practical implications for developing effective market strategies for generative AI service providers.

본 연구는 프로야구단 공식 유튜브 채널을 통한 팬 참여 확대 메커니즘을 탐색하기 위해, 시청동기가 경기관람의도에 미치는 영향과 매개변수들의 역할을 검증하였다. 시 청만족, 지속시청의도, 선수이미지가 매개변수로 작용하는 구조적 경로를 PROCESS macro Model 6으로 분석하였다. 분석 결과, 시청동기는 경기관람의도에 직접적 영향 을 미치지 않았으나, 매개변수들을 통한 6개의 간접 효과가 유의미하게 나타났다. 특히, 시청동기가 세 매개변수를 순차적으로 거쳐 경기관람의도에 영향을 미치는 삼중매개효 과가 통계적으로 유의미하였다. 이러한 결과는 디지털 콘텐츠 소비가 단순한 시청 경험 을 넘어 시청만족을 높이고, 지속적 이용을 유도하며, 선수이미지 형성을 통해 경기 관 람 행동으로 이어지는 과정을 실증적으로 보여준다. 본 연구는 프로야구단이 유튜브를 전략적으로 활용하여 팬 충성도를 강화하고 경기 관람을 촉진하기 위한 콘텐츠 전략 수 립에 중요한 시사점을 제공한다.

This study explores the mechanism of expanding fan engagement through the official YouTube channels of professional baseball teams by examining the effects of YouTube watching motivationon spectator intention, and verifying the roles of mediating variables. Using PROCESS macro Model 6, a structural pathway was analyzed in which watching satisfaction, continuous watching intention, and player imageserve as mediators. The analysis revealed that while YouTube watching motivation did not directly influence spectator intention, six indirect effects through the mediators were statistically significant. In particular, the triple mediation effect, where watching motivation sequentially influences spectator intention via the three mediators, was found to be significant. These results empirically demonstrate that digital content consumption goes beyond a simple viewing experience—it enhances satisfaction, encourages continued engagement, and shapes favorable player images, ultimately leading to actual spectator behavior. This study provides strategic implications for KBO teams in developing content strategies that utilize YouTube to strengthen fan loyalty and promote game attendance.

본 연구는 영화 <그것만이 내 세상>에 나타난 클래식 음악의 소통 기능을 켄달과 카 테렛(Kendall & Carterette, 1990)의 음악 커뮤니케이션 모델을 이론적 틀로 삼아, 음 악을 통한 소통 단계를 ‘자신과의 소통- 타인과의 소통-사회와의 소통’이라는 3단계로 구조화하여 살펴보았다. 분석 결과, 클래식 음악은 주인공 진태의 내면 표현의 수단이 자 타인과의 감정적 교감, 사회적 수용의 매개체로 기능함을 확인할 수 있었다. 이는 음 악이 감정과 의미를 전달하는 비언어적 소통의 수단이며, 영화 속 음악은 관계 회복과 공동체적 연대를 가능케 하는 예술적 언어임을 시사한다. 본 연구는 영화, 음악, 커뮤니 케이션 간 융합적 접근을 통해 영화 속 클래식 음악의 소통 기능을 새롭게 조명하였다 는 점에서 학술적 의의를 지닌다. 향후 연구에서는 음악 커뮤니케이션 모델을 재구성하 여 연출자, 연기자, 관객 간의 감정적 상호작용에 대해 심층적으로 분석할 필요가 있다.

Using Kendall & Caterette's music communication model as a theoretical framework for the communication function of classical music in the film <That's My World>, this study structured and examined the communication stage through music in three stages: ‘communication with oneself’, ‘communication with others’, and ‘communication with society’. As a result of the analysis, it was confirmed that classical music functions as a means of inner expression of the protagonist, Jin-tae, and as a medium of emotional communication and social acceptance with others. This suggests that music is a non-verbal means of communication that conveys emotion and meaning, and that music in a movie is an artistic language that enables relationship recovery and community solidarity. This study has academic significance in that it newly illuminates the communication function of classical music in the movie through a convergent approach between film, music, and communication. In future research, it is necessary to reconstruct the music communication model and analyze the emotional interaction between directors, performers, and audiences in depth.