Earticle

본 연구는 우리전통문화 중 규방공예의 한 장르인 조각보에 나타난 기하학적인 구성과 형태를 분석하고 독창적인 조형미를 응용, 발전시켜 한국미의 재해석을 통해 현대적인 디자인 가능성을 제시하는데 목적이 있으며 더 나아가 한국문화를 세계화하는데 그 의의가 있다. 본 연구에서는 끊임없이 새로움이 요구되고 있는 디자인 흐름에 따라 한국적 이미지를 응용한 가치 있는 미 창조에 초점을 맞추었다. 또한 아름다움을 다양하게 표현 할 수 있도록 손바느질을 함으로써 자투리천 하나하나가 이어져 면을 형성하고 그 면과 면들은 많은 점, 선, 면의 간결하면서도 명확한 형태로 연결되어 또 다른 다양한 화면으로 연출되는 구성 형식으로 풀어, 풍부한 전통문화를 기초한 현대 감각의 자유로움과 감성적 디자인으로 엮어내는데 주력 하였다.

The object of this study is to present the possibilities of the modernized design by analyzing certain geometrical compositions and forms that are shown in the patchwork Jogakboes, a genre of the boudoir artistic handicrafts in our cultural heritage, by modifying and developing the original formative beauties, and by re-interpreting the traditional beauties of Korea, and further to globalize Korean culture. This study, following the trend of the design of the times, which requires the continuous renovations, places the focus on the creations of the aesthetical values, where the Korean traditional images are applied. Also, by sewing by hand to express the variety of the beauties, the odd ends of yardage are sewed one by one to form certain facets that are connected simply and clearly by points, lines and faces so as to be materialized into another diversified facets. As a matter of fact, based on our rich cultural heritage, the free thought of the times and the designs of sensitivity are conjugated in this study.

우리사회가 서구화되는 과정에서 전통 문화들이 축소, 퇴색되고 있으나 최근 문화적 코드는 자국의 정체성과 트렌드를 혼합한 상품들이 각광을 받고 있다. 따라서 전통문양을 현대화시키는 것이 중요하다고 사료 된다. 본 연구의 목적은 전통문양 중 구전되면서 발전, 변모하며 독자적인 캐릭터를 형성한 도깨비 문양을 연구함에 있다. 도깨비 문양은 전통성을 갖고 있으면서 21세기 미학 중 하나인 유희성과도 연결되는 측면이 있다. 이러한 감성은 새롭게 다가오는 미래적 융합 트렌드에 적합하며 이를 이용한 퓨처리즘 디자인 연구는 패션의 폭을 넓혀줄 수 있을 것이라 본다. 따라서 도깨비 문양에서 영감을 받아 현대 감성인 퓨처리즘 패션과 접목하여 디자인적 모티브로 개발하고자 함에 있다. 한국 전통 도깨비 문양과 퓨처리즘에 관한 연구를 진행하여 도깨비 문양에서 해학적, 상징적, 민예적 특징을 얻었고, 퓨처리즘에서는 기능미, 역동미, 변형 미적 특성을 볼 수 있었다. 이러한 미적 특성을 디자인 모티브로 하여 도깨비 문양을 응용한 퓨처리즘 패션디자인을 6점 디자인 하였다. 또한 작품을 진행하는 방법은 디지털 패턴사용, 문양의 모티브의 변형, 신소재의 활용이었다. 이를 통해 전통적 캐릭터를 사용한 독창적인 퓨처리즘 패션디자인을 개발 연구의 의의가 있다.

Even though traditional culture has faded in the process of westernization, the recent cultural code has turned to focus on products that mix national identity with current trends. The purpose of this study is to develop a design motif linked to modern futurism by studying the traditional dokaebi pattern. Therefore, this study tried to modernize the traditional pattern by applying the traditional Korean dokaebi pattern to futurism fashion. This study started with the witty, symbolic and folksy characteristics of the traditional dokaebi pattern and observed the functional, dynamic and transformational artistic aspects of futurism. By applying motifs with artistic characteristics from the dokaebi patterns, six fashion designs were developed. In addition, through application of the digital pattern, motif transformation and new materials, future-oriented creative and original futurism fashion designs were developed.

본 연구의 목적은 현대 패션에 표현된 욕망의 미적 가치를 통합적으로 파악하는데 있다. 연구방법은 문헌연구로써 욕망의 개념과 의식의 체계를 인간의 존재론적 입장에서 살펴보고, 후기구조주의 시각을 바탕으로 몸·복식을 통해 표현되는 본능·권력·창조의 욕망을 나르시시즘·페티시즘·에스테티시즘에 대응시켜 고찰하였다. 사례연구로는 현대 패션에서 나르시시즘·페티시즘·에스테티시즘의 사례를 디자이너, 착용자와 관찰자의 입장에서 선별하고 다각적으로 분석하고자 하였다. 연구범위는 후기구조주의가 형성된 1960년대 말부터 현재까지로 하였고 사례분석에 사용된 자료는 1990년대 이후 현대 패션을 대상으로 패션전문서적과 패션전문정보사이트, 패션작품집 등에서 본 연구의 논지에 부합하는 자료를 선별하여 내용분석을 진행하였다. 연구결과 첫째, 나르시시즘이란 리비도(libido)라 칭하는 에로스(eros)의 에너지가 자기의 육체, 자아, 자기의 정신적 특징으로 집중되는 현상이다. 나르시시즘에는 거울전이의 자기애, 이상전이의 대상애, 자아의 원천성(源泉性) 회복을 이르는 퇴행적 나르시시즘이 있었다. 나르시시즘은 이상을 추구하는 본능의 욕망으로 자긍심을 통해 외부의 자극이나 변화에 대해 무관심·거부의 행동특성으로 나타나며 심리적 안정감을 제공하여 삶의 지속성과 항상성에 기여한다. 둘째, 페티시즘은 몸·복식을 대상으로 파악되는 특정한 성적 이미지에 대한 추구, 개인이나 집단의 성적본능에 대한 표현을 지칭하는 성적 페티시즘과 소비사회에서 주변사물에 대해 갖는 수집가적 태도로서 물적 페티시즘이 있었다. 페티시즘은 이상을 추구하는 권력의 욕망으로 복식아이템의 분화와 스타일의 다양화·고급화에 기여하고 패션의 변화에 지속성을 부여한다. 셋째, 에스테티시즘은 미적 이상을 추구하는 창조의 욕망으로 개인이나 집단에게 소속감을 부여함으로써 복식의 변화와 패션화를 주도하는 시대적 이상미와 디자이너, 혹은 착용자의 창의성과 미적 취향의 다양성으로 표출되며 패션과 문화의 사회적 지향성에 대하여 창조적 시각을 제공하는 절대적 이상미가 있다.

This research aims to study the aesthetic value related to desire embodied in modern fashion. For this purpose, a survey of literature and demonstrative analysis of fashion photographs were performed. The aesthetic values drawn from the exhibition of desire in modern fashion is categorized into narcissism, fetishism and aestheticism. First, narcissism comes from the energy of Eros, or libido, being concentrated on one’s body, self and psychological traits. The concept includes self-love through mirroring, object love through idealization, and regressive narcissism through the recovery of originality. Narcissism sustains life, as it necessitates self-confidence and offers psychological stability. Second, fetishism is interpreted as a certain sexual image coming from the clothing. In a consumption-oriented society, an obsession with luxury or designer brands is defined as materialistic fetishism. Fetishism sustains fashion change, as it differentiates clothing items and sophisticates styles. Third, aestheticism is an expression through clothing of the idealization toward creative desires. The pursuit of beauty of the era unites individuals and members of society, stabilizing the “vogue.” Meanwhile, the pursuit of absolute beauty is about creativity or the aesthetic taste of designers and consumers, which differentiates individuals. Aestheticism sustains creativity, as it brings sustainability to changes in fashion. The aesthetic values of narcissism, fetishism and aestheticism lies in the quest of ideals to satisfy desires for instinct, power and creativity, which appears to be a circular structure.

본 연구는 성인여성의 의복 보유량, 사장의복 처리현황과 폐기원인을 조사하여 친환경소비 확산방안을 위한 기초자료마련에 목적이 있다. 2012년 11월~2013년 1월까지 총 234부를 수거하여 분석한 결과, 티셔츠류, 바지, 팬티, 양말류가 7벌 이상으로 많고 중의류는 5~6벌, 외의류는 3~4벌로 적었다. 20대와 학생은 캐주얼웨어, 30대 이상은 정장, 50대는 패션소품이 많았고 충동구매율이 20% 이상인 여성이 의복을 더 많이 갖고 있었다. 활용량은 보유량보다 대개 1~2벌 적었으나 보유량이 많은 복종은 약 3벌 적어 사장의복량도 같이 늘었다. 폐기량은 보유량이 많은 복종이 2~2.5벌, 적은 복종이 1벌, 나머지는 1.5~2벌 정도였으며 40대와 직장인의 폐기가 많았다. 안 입는 헌옷은 헌옷수거함에, 새 옷은 다양한 방법으로 70%정도 재활용했으나 보관하는 사장의복도 10~30%로 높았고 특히 학생과 의류산업의 환경오염을 덜 인식하는 집단의 사장의복율이 높았다. 주로 아깝거나 재유행을 바라며 보관했지만 처리방법을 몰라서 보관하는 경우도 10%이상이었으며 특히 20~30대의 비율이 높았으므로 재활용방법에 대한 교육이 필요하다 하겠다. 헌옷 재활용에 대해 68.1%가 긍정적이었으나 재활용실천 의사가 보통보다 낮았고 재활용경험은 매우 미흡했으며 최근 폐기량도 약간 증가한 편이었으므로 재활용에 대한 긍정적 인식이 재활용실천이나 폐기량 감소로 이어지지 못했다고 할 수 있다. 따라서 재활용실천 활성화 방안이 필요하다고 하겠다. 폐기한 의복은 5~8년 사용했고 대체로 품질이나 불편함보다는 디자인과 취향변화의 이유로 폐기하였으나 복종과 연령에 따라 폐기원인이 달랐다. 또한 폐기한 옷의 충동구입비율은 일반적 의복구입의 충동구입비율보다 훨씬 높았으므로 충동적으로 구입한 옷을 쉽게 버린다고 볼 수 있으므로 충동구입이 폐기량 증가와 환경오염으로 확대될 수 있음을 일깨울 수 있는 홍보전략이 필요하다고 하겠다.

Focusing on diffusion of eco-friendly consumption, this study investigated recycling and disposal of unused clothes by women. 234 women were surveyed from November 2012 to January 2013. Women were found to have over 7 pieces of T-shirts, trousers, drawers, and socks, 5~6 pieces of skirts, sweaters, and jackets, and less than 4 pieces of outerwear. Women purchasing over 20% of their total clothes impulsively tended to have more clothes. Those in their twenties and students had more casual wear, but those in their thirties or over had more formal suits. The pieces worn were usually one to two less than those in possession, but it became three less in case there were more pieces in possession. This means the number of unused clothes increased. The disposal amount of more possessed items were 2 to 2.5 pieces, 1 was for less possessed items. Those in their forties and office workers disposed more. The unused old clothes were recycled a lot, but 20 to 30 percent of them still remained in the closet. Especially, students and a group less aware of the environmental pollution from clothing kept more unused clothes. The problem was that about 10% of women kept clothes because of not knowing the how to dispose them, while most of them kept them because of their value or because they were waiting for a trend revival. 69.1% of women had a positive attitude toward old clothes in good condition but they had a lower intention to mend them to reuse. Moreover, practical experiences of reusing them were extremely low. It meant that the attitude did not activate to re-wear or reduce disposal. Women disposed of old clothes in the past 5 to 8 years because of their old fashioned design and changes in personal taste. They disposed easily of clothes that were purchased impulsively. Therefore eco-friendly consumption is important as much as environment consciousness, and there is a need for education and a social strategy to diffuse it.

본 연구에서는 패션브랜드 온라인 커뮤니티 활동을 통해 소비자들이 얻게 되는 혜택의 하위구성차원을 밝히고, 커뮤니티 참여수준에 따라 집단별로 커뮤니티 참여혜택 차원이 커뮤니티에 대한 애호도형성에 어떻게 영향을 미치는지 비교하고자 하였다. 실증적 연구는 패션브랜드 온라인 커뮤니티 회원 250명을 대상으로 자료수집이 이루어졌으며, SPSS 18.0을 사용하여 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 온라인 브랜드 커뮤니티 참여활동을 통해 소비자들이 얻게 되는 혜택에 관한 요인분석결과 ‘실용적 정보추구’, ‘정서적 관계만족’, ‘경험적 충족’, ‘경제적 혜택’의 4개 요인이 추출되었다. 둘째, 패션브랜드 온라인 커뮤니티 활동 소비자들은 커뮤니티 참여 기간과 참여 강도를 기준으로 한 커뮤니티 참여수준에 따라 ‘제한적 활동집단’, ‘활동 미특화집단’, ‘활동 특화집단’, ‘열성적 활동집단’으로 유형화되었다. 셋째, 커뮤니티 참여수준별 커뮤니티 애호도 형성에 대한 중회귀분석을 실시한 결과 참여강도가 강한 ‘활동 특화집단’과 ‘열성적 활동집단’은 경험적 혜택 요인이, 참여강도가 약한 ‘제한적 활동집단’과 ‘활동 미특화집단’은 실용적 정보 혜택에 의한 영향이 커뮤니티 애호도에 상대적으로 크게 영향을 주는 것을 알 수 있었다. 이러한 결과는 커뮤니티 활동 회원들의 효과적인 커뮤니티 애호 형성을 위해서 커뮤니티 참여 수준에 맞춘 차별화전략이 적용되어야함을 보여준다. 궁극적으로는 패션기업의 브랜드 전략의 한가지로 온라인 브랜드 커뮤니티를 통한 e-CRM인 온라인 고객관리의 유용성을 제시하고자 한다.

The purpose of this study is to analyze the sub-dimensions of the benefits which consumers are able to receive from online fashion brand communities; that is, to categorize the consumers according to the level of participation and then determine the appealing points for forming community commitment according to the level of community participation by comparing the effects of the benefits from community participation on the formation of community commitment according to individual group category. For this empirical study, data was collected from 250 members of fashion brand communities and the collected data was processed using SPSS 18.0. The results of this study can be summarized as follows. First, as a result of a factor analysis on consumers’ benefits from online fashion brand community activities, 4 factors were extracted: seeking practical information, emotional relationship satisfaction, experiential meetings, economic benefits. Second, consumers were categorized into ‘limited activity group’, ‘non-specialized activity group’, ‘specialized activity group’, and ‘enthusiastic activity group’ according to the level of participation (participation period × participation intensity). Third, the results of a multiple regression analysis on the formation of community commitment by group category according to the level of community participation suggested that the activity specialized group with high participation intensity and the enthusiastic activity group are more influenced by experiential meetings regarding the formation of community commitment, whereas the limited activity group with low participation intensity and the non-specialized activity group are influenced by practical information benefits regarding the formation of community commitment. Thus this study is essential to application of differentiation strategies according to the level of community participation. Ultimately, the utilization of e-CRM through an online brand community can be presented as a fashion company brand strategy.

본 연구는 파리의 오트 쿠튀르 플리츠(haute couture pleats) 공방인 아뜰리에 로뇽(Atelier Lognon)과의 협업으로 제작된 8점의 디자인 작품에 대한 사례연구이다. 연구의 목적은 플리츠의 조형성을 살펴보고, 아뜰리에 로뇽의 수공예 플리츠를 이용한 패션디자인에서 플리츠의 미적 특성이 어떻게 표현되었는지를 살피는데 있다. 또한 새로운 플리츠 기법을 통하여 참신성과 고부가가치성을 지닌 패션디자인 개발에 영감을 제공하며, 전통적인 수공예 기술의 중요성을 일깨우고 그것을 현대적으로 계승하고 발전시키는데 있다. 작품 분석 결과, 플리츠가 지니는 반복, 견고, 응축이라는 조형성과 함께 반복에 따른 미적 특성은 통일성과 방향성, 견고에 의한 미적 특성은 규범성과 역동성, 응축에 의한 미적 특성은 공간성과 평면성으로 도출되었다. 본 연구는 전통 수공예 방식으로 제작된 독창적인 플리츠 기법이 패션디자인개발에 있어서 새로운 아이디어의 제안이 될 수 있다는 점에서 연구의 의의가 있다고 본다.

This is a case study on 8 pieces of design works created in collaboration with Atelier Lognon, an Haute Couture pleat workshop located in Paris. This study is intended to explore the visual attributes of pleats and how the aesthetic characteristics of pleats have been expressed. In addition, this study is aimed at offering new ideas for developing fresh fashion design with high added values. This study is also aimed at promoting the importance of traditional handicraft skills and inheriting and developing them in the modern context. This study reveals that the visual attributes of pleats are characterized as 'repetition', 'solidness', and 'condensation', which lead to the following aesthetic characteristics: 'unity and direction'; 'norms and dynamics'; 'spatiality and flatness'. In addition, this study confirms that original techniques of pleats created through traditional handicraft methods have contributed to fashion design development and research.

21세기의 디자인 활동들은 다양한 분야에서 3 디멘션의 확장된 개념과 멀티디멘션으로 나타나고 있다. 그러나 의상은 인체의 움직임이나 시간 변화에 따라 완성되고 표현되는 특성에도 불구하고 3 디멘션의 확장된 개념인 시간과 멀티디멘션이 고려되고 있지 못한 실정이다. 따라서 본 논문은 멀티디멘션 개념을 정의하고, 2000년대 이후 패션 컬렉션에 나타난 멀티디멘션의 조형성 연구를 목적으로 한다. 이와 같은 연구 목적을 위하여 멀티디멘션적 작품 활동을 한 나움 가보의 작품과 의상을 비교 분석하였다. 연구의 이론적 기초는 멀티디멘션의 문헌조사와 사진자료 분석을 통해 이루어졌으며, 멀티디멘션의 조형성 연구는 형태와 실루엣, 소재에 중점을 두어 이루어졌다. 나움 가보 작품에 나타난 멀티디멘션의 조형성은 ‘3 디멘션 구축’, ‘시간의 도입’, ‘하이퍼디멘션의 공간성’으로 나타났으며, 이를 바탕으로 분석된 2000년대 이후 의상디자인의 조형성은 다음과 같다. 첫째, ‘디멘션 상승’은 의상의 구조 변화와 플라운스 등의 표현으로 나타나고 있으며, 둘째, ‘시간이 도입’은 인체 움직임에 의한 의상의 흔들림, 혹은 의상의 형태에서 나타나는 리듬감으로 적용되고 있다. 셋째, ‘하이퍼디멘션의 공간성’은 시스루 소재에 의한 공간의 중첩성과 내부 공간의 노출 혹은 의상 구조에서 표현되는 공간 왜곡성 등으로 나타나고 있다.

Design activities in the 21st century are expressed as the expanded concept of 3-dimensional and multi-dimensional design in various fields. However, even though clothing is completed and expressed with the movement of the human body and the changing times, it still fails to consider the expanded concept of 3-dimensionality, time, and the multi-dimensionality. Therefore, the objective of this thesis is to define the concept of multi-dimensionality and carry out formative research on multi-dimensionality in fashion collections since the 2000s by analyzing the works of Naum Gabo, who worked with the multi-dimensionality of plastic arts. The theoretic basis of research was carried out with an experimental approach through investigation of literature and picture materials on multi-dimensionality, and the characteristics of multi-dimensionality focused on were form, silhouette, and material. The characteristics of multi-dimensionality found through analysis of the works of Naum Gabo were ‘3-dimensional construction,’ ‘introduction of time’ and ‘spatiality of hyper-dimension’. Based on this analysis, the characteristics of multi-dimensionality in fashion collections since the 2000s are as follows. First, 3-dimensional construction expressed with structural change and flounce; second, the swaying motion of clothing due to the movement of the human body, or introduction of time to rhythm through the dimensional structure of clothing; third, the introduction of hyper-dimensions expressed by overlapping space and exposure of internal space using see-through material or structural distortion of space.

본 연구의 목적은 에코패션디자인의 조형적 특성과 내적 가치의 도출을 위해 시스템･카오스 관점에서의 접근 방법의 시도를 함으로써 에코패션디자인의 본질적 연구를 위한 이론적 틀을 제시하고자 하는데 있다. 연구의 방법으로는 먼저 이론적 고찰로서 에코패션디자인과 시스템･카오스 이론의 특성과 가치에 대해 살펴보고, 시스템･카오스 이론의 특성에서 조형언어를 도출한 뒤, 에코패션디자인의 가치에 조형언어를 적용시켜 에코패션디자인의 조형적 특성과 미적가치를 고찰하였다. 시스템의 특성에서는 안정성, 규칙성, 변화성, 진화성, 구성성, 상대성, 통일성, 구조성, 기능성, 카오스의 특성에서는 연속성, 비선형성, 스케일링, 회전성, 반사성, 비규칙성, 비정형성, 스트레칭, 접힘, 왜곡, 중첩, 반복, 곡선, 무작위성의 조형 언어를 도출하였다. 시스템･카오스의 조형언어를 에코패션디자인의 가치에 적용한 결과 에코디자인의 가치 중 기능의 효율성, 형태의 내구성, 재활용성, 건강지향성은 시스템 특성의 조형언어로, 자연성과 토속성은 카오스 특성의 조형언어로 그 특성을 요약할 수 있었다.

The system and chaos theory attempts to understand the ecological system, which theoretically cannot be explained with numerical values or through analysis. The reason for using the system and chaos theory for researching eco fashion design in this study is because we wanted to deal with not only plastic features but also the attributes and values of eco design. As a result of this process, the researchers extracted plastic vocabulary by selecting vocabulary that was related to plastic features from explanations about the characteristics of the system and chaos theory. In this study, we newly introduced the viewpoint of system in our analysis and continuously applied it, taking into account that in previous studies form and technique-oriented eco design within the chaos framework had been prevalent. By applying the system framework and the chaos framework interchangeably throughout the study, we strived to maximize the objectivity of our analysis. Ultimately, this study pursued to carry out a more comprehensive research of eco design that takes into consideration its functional side as well. This new set of standards will be useful for researchers conducting studies that require a theoretical framework for case analysis.

국내 브랜드의 입지는 더욱 약화 되어가고 있고, 패션 기업의 전문가를 통한 체계적인 기획 시스템 보급은 시급한 상황이다. 패션 브랜드의 대표적인 전문가로는 디자이너와 머천다이저가 있다. 그들은 업무 진행 과정에서 빈번한 갈등 경험하는데 그로 인하여 브랜드의 경쟁력이 약화 되고 있다. 본 연구의 목적은 패션 상품 기획에서 디자이너와 머천다이저의 갈등에 관한 연구를 하여 관리자 입장에서 업무에서 일어나는 갈등을 효율적으로 조절함으로써 업무 능력을 향상 시켜 브랜드 경쟁력을 강화 시키고자 한다. 본 연구는 대기업 및 중소기업에 근무하는 어패럴 패션 디자이너와 어패럴 패션 머천다이저를 350명을 대상으로 예비 설문을 통해 설문 문항을 수정 및 보완하여 본 조사를 실시하였다. 본 연구 분석은 PASW Statistics 18.0 통계 프로그램을 이용하였으며 빈도분석, 주성분분석, T-test, 상관관계분석이 사용되었다. 본 연구의 결과를 보면 다음과 같다. 첫째. 디자이너와 머천다이저의 역할 주도 의식을 분석한 결과, 디자인 개발 업무를 제외한 업무에서 머천다이저의 역할 주도 의식이 디자이너에 비해 높게 나타났다. 둘째, 디자이너와 머천다이저의 갈등을 분석한 결과 각각의 업무 주도권이 높은 단계에서 업무 갈등이 높다는 것을 알 수 있다. 셋째, 디자이너의 경우에는 머천다이저의 역할 주도 의식이 높을수록 역할 갈등이 높은 반면, 머천다이저의 경우에는 디자이너의 역할 주도 의식이 높은 디자인 개발 단계에서의 역할 주도 의식이 높을수록 역할 갈등이 높다는 것을 알 수 있다. 본 연구는 관리자의 입장에서 디자이너와 머천다이저의 갈등 현상을 파악하고 업무상에서 일어나는 갈등을 조절함으로써 양자 모두 자발적이고 협조적으로 업무를 수행하게 함으로써 브랜드 경쟁력을 키우는데 유용한 자료로 활용될 수 있다는 데에 의의가 있다.

National fashion brands have grown weaker than before. That is why there is an urgent need to propagate a formulated planning system for the fashion industry based on experts working for domestic fashion companies. Experts specializing in fashion brands are represented by designer and merchandiser. They often face conflicts in the process of their work. That is why their job satisfaction and performance decline enough to weaken the competitive edge of a brand. The purpose of this study is to investigate potential conflicts that designer and merchandiser may face in the process of fashion merchandising and help management to efficiently control any conflicts occurring in work from the viewpoint of management, so that their working ability may improve and lead to building up a competitive advantage for fashion brands. This study conducted a survey on 350 subjects working in large, and medium and small-sized fashion companies. For data analysis, this study used PASW Statistics 18.0 as a statistical program and analyzed all data using frequency analysis, principal component analysis, t-test, and correlation analysis respectively. As a result, this study came to the following findings. First, this study analyzed awareness about role initiative of merchandise and designer. It was found that merchandisers had a higher level of awareness than designers about role initiatives in all work except design development. Second, we analyzed conflicts between designers and merchandisers. As a result, the high job conflicts appeared in the stage where each role has high power. Third, the more merchandisers intended to take a leading role, the higher designers had role conflicts. But, the more designers intended to take a leading role in the design development stage, the higher merchandisers had role conflicts. This study seeks to identify phenomenal aspects of conflicts faced by both designers and merchandisers in the work process and help managers to control any conflicts, so that it may assist both of these two parties in voluntarily and cooperatively performing their works. Hence, it is expected that the findings of this study will be useful to enhance the brand competitiveness of fashion companies.

본 연구는 먼저 커뮤니케이션의 대표적인 시각적 전달 형태인 타이포그래피의 관점에서 현대 패션과 아트웨어에 표현된 문자와 언어들이 어떠한 형식으로 나타나고 있는지 비교분석을 통해 유형을 분류하고, 유형에 따라 표출되는 내적의미와 상징하는 바는 무엇인지 살펴보는 것이 목적이다. 첫째, 현대 패션과 아트웨어에서 타이포그래피는 자신이 속한 사회, 민족이나 소속 단체, 그리고 선망하는 브랜드의 로고의 언어적 기능과 조형적 기능을 활용하여 자신의 정체성을 직접적으로 드러낼 수 있는 역할을 하고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 사회, 문화적 상황을 공유하는 집단의 이념, 가치, 이슈를 담고 있는 사회, 정치, 문화적 슬로건 문구나 그림은 타이포그래피 패션을 통해 공감할 수 있는 상징성을 집단 내에 전달하는 기능을 갖고 있었다. 셋째, 패션 디자이너들과 아트웨어 디자이너들은 자신의 개성을 표현하는데 새로운 시각적 전달 요소로서 사용하기 위해 타이포그래피를 사용하고 있음을 알 수 있었다. 넷째, 패션 디자이너들과 아트웨어 디자이너들은 타이포그래피의 서체나 크기를 왜곡하거나 확대, 축소하기도 하고, 배열방식의 변형과 재미있는 레이아웃, 리듬, 운율, 오브제 변환, 입체적 표현 등의 방법을 통해서 다양한 시각적 효과를 부여하고 있었다. 이를 통해 대중과의 친근한 커뮤니케이션을 추구하며, 유희적 표현 방법으로 메시지를 표현하고 있었다. 이상과 같이 타이포그래피는 현대 패션과 아트웨어에 내재하는 메시지를 시각화하여 표현하는 조형적 기능을 통해 개인주의가 만연한 현대인들의 커뮤니케이션을 유도하고 전달하는 도구로 사용되고 있음을 알 수 있었다.

This study sees modern fashion from the viewpoint of typography which is a representative visual delivery system of communication. It will study the cases showing how the letters and languages expressed in contemporary fashion and art wear are represented. Through this case study, the intention is to classify the patterns according to the functions, and to examine the internal meanings and symbols of the patterns. The text is rendered and socialized - or, in this instance, offered as a sign for non-socialization - in its contemporary fashion and art wear version; solitary letter is an agent of denunciation that serves as public notice. Language negotiates our personal expression and the conventions of common understanding, and clothing is woven of like cloth and convention. The symbolical properties of typography which were examined through the analysis of its patterns above are as follows. It allows designers to create unlimited meanings, free from the functions and roles that identity should be expressed, and contemporary fashion and art wear should be worn; it works as a means to criticize modern society that is full of the loss of humanity, uniformity, and materialism; it metaphorically parodies social and cultural situations while reminding modern day people of the problems, such as one-time use, enjoyment, and entertainment. Through this study, it was found that typography fashion makes diverse communication possible, depending on how the meanings of the contents, which are expressed in contemporary fashion and art wear, are interpreted.