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한국패션디자인학회지

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    한국패션디자인학회 [The Korea Society of Fashion Design]
  • ISSN
    1598-3749
  • 간기
    계간
  • 수록기간
    2001~2018
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 주제분류
    예술체육 > 의상
  • 십진분류
    KDC 600 DDC 746.92
vol.17 no.4 (10건)
No
1

위르겐 텔러의 패션 광고사진에 나타난 예술적 표현

범서희, 임은혁

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.1-17

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패션업체에서 브랜드의 이미지나 광고의 중요성을 인식하고 독특하고 차별화된 이미지로 패션 촬영에 많은 노력을 기울이고 있다. 기술과 예술의 두 가지 속성을 가진 사진은 그 속성들을 발휘하여 이미지를 조작해서 패션 이미지를 미디어를 통해 투사한다. 최근 대중 패션잡지에서 영향력 있는 패션 브랜드들의 광고는 예술사진으로 방향을 전환하고 있으며, 예술사진작가들은 상업 사진 기술을 차용하고 있다. 주류 미술관과 갤러리에 전시되는 예술사진작가인 위르겐 텔러는 매 시즌 해외 유명 패션 브랜드 광고사진을 촬영해 왔으며, 패션 광고사진을 현대 예술사진으로 끌어올린 작가 중 하나로 평가받고 있다. 본 연구의 목적은 사진작가 텔러의 패션 광고사진에 나타난 표현양식을 알아봄으로써 패션 광고사진의 예술적 표현이 시사하는 바에 대해 밝히고자 한다. 이는 패션과 예술의 관계가 모호해지고 있는 현시점에서 그 접점에 서있는 사진을 고찰함으로써, 상업적인 패션과 예술적 가치가 있는 사진의 간극을 인정하고 매개하는데 의의가 있다고 사료된다. 연구방법은 문헌을 통해 현대 예술사진 및 패션 광고사진에 관해 고찰하고, 현대 사진작가 중 패션과 예술의 경계선상에서 가장 활발한 활동을 하고 있는 텔러의 2000년대부터 현재까지 상업적인 미디어 중 하나인 패션잡지『Vogue』 속 텔러의 대표적인 패션 광고사진을 조사한 후 광고에 나타난 예술적 표현에 대해 밝혀보고자 한다. 본 연구의 결과로 분석한 텔러의 패션 광고사진에 나타난 예술적 표현의 특징을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 스냅 사진에서 볼 수 있는 홈 스냅샷의 미학이다. 둘째, 수용자에게 낯설고 복잡한 이미지의 비유기적 파편화를 들 수 있다. 셋째, 영화적 내러티브의 매체 간 차용이다. 넷째, 기존의 광고사진과는 달리 소품으로서 묘사된 패션이다.
Recognizing the importance of brand image and advertising in a fashion market, it has made a lot of efforts in filming with a differentiated image of its own. A photograph with two characteristics, technology and art, display its attributes and operates an image to project the image of the footage through the media. The influential advertising of fashion brands in recent popular fashion magazines is changing the direction into art photography and it is exhibited in main museums and galleries. Juergen Teller, an artistic photographer, is taking photographs of famous seats of overseas famous fashion brands. The purpose of this study is to clarify how the artistic expression of advertising photographs suggests the knowledge of the expressive form shown in photographers' terrestrial photographs. This is the relationship between photograph and art. At present, it is considered that there is significance to recognize and mediate the gap between the photographs with commercial and artistic values. As for the method of research, it examines one of the commercial media from the 2000s to the present day of the most vigorous activity on the boundary between contemporary photographers of fashion and art. After investigating the photographs of typical fashion advertisements in the middle column of the fashion magazine, it makes an attempt at clarifying the artistic expressions displayed in the『Vogue』advertisements. Findings of this study on the features of the artistic expression in Teller's fashion ad photography are as follows. Firstly, the aesthetics of the home snap shot that can be seen in the snap photograph. Secondly, the metaphoric miracle fragmentation of the complex image that are unfamiliar to the user. Thirdly, it is borrowing between media of cinematic narratives. Fourthly, it is different from the existing advertisement photograph in that fashion is represented as a small thing.

5,100원

2

에너지 하베스팅 패션제품 개발현황

서성은, 노정심

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.19-38

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디지털 정보통신기술의 발전에 따라 최근 자가발전을 통한 에너지 수확, 저장, 전환은 스마트 패션제품개발에 있어서 중요한 방향성과 비전을 제시하고 있다. 본 연구에서는 에너지 하베스팅 기술을 적용한 패션제품의 개발현황을 살펴보고자 하였다. 선행연구를 통해 의류에 적용 가능한 에너지 하베스팅 기술의 대표적유형을 열전, 압전, 마찰전기, 광전, 전자기파의 5가지로 분류하고, 이를 구글과 네이버 및 관련 웹사이트에서한영 키워드로 검색하여 140여개의 상용화된 패션제품 사례를 도출, 유형 및 특징을 분석하였다. 현재 기술성숙도가 높고 가장 많은 상용화가 이루어진 에너지 하베스팅 기술은 태양전지로 의류 전반의 다양한 아이템에 적용·개발되고 있다. 압전 기술은 압전필름을 설치하여 소리파장에 의한 진동, 신체 움직임에서 발생하는 압력 등을 전기로 변환하는 제품, 열전은 주로 사람의 체온 변화를 감지하여 에너지로 변환이 가능한 손목시계나 밴드형에서 침낭, 신발 등, 마찰전기는 접촉대전 나노발전기를 삽입하여 사람의 불규칙한 신체 활동에서 수확한 에너지를 충전하는 제품 형태로 활발히 개발되고 있다. 전자기파는 패션제품화가 비교적 낮으나주변에 버려지는 전자기파유도 에너지를 텍스타일 안테나나 손목밴드 등의 저장장치에 수확하여 사용하는제품으로 나타나고 있다. 에너지 하베스팅에 대한 기술적 관심은 국내외에서 매우 크게 증가하고 있으나, 아직 본격적 상용화 개발은 미흡하기 때문에, 패션아이템으로서의 기능성과 실용성, 편리성, 그리고 무엇보다 트렌드 감각을 갖춘 심미성을 지닐 수 있는 기술적 접근과 사용자 중심의 디자인 개발이 중요하겠다. 패션커뮤니케이션의 확장으로써 패션 테크놀로지의 적용은 일상에서 친숙한 습관으로 다가오는 스마트 테크놀로지 트렌드, 일상의 건강과 웰빙을 추구하며 여가활동에 대한 높은 관심으로 부각된 에슬레져 트렌드, 그리고 친환경적 고부가가치의 그린디자인을 추구하는 지속가능 트렌드 등 시대적 메가트렌드에 부합하는 결과물로 도출되어야 할 것이다.
With the advancement of digital information and communication technologies, energy harvesting, storage, and conversion have played a major role in presenting a direction and vision for the smart fashion product development. This study investigated the development status of fashion products using energy harvesting technology. In previous research, the representative types of energy harvesting technology applicable to clothing were classified into five categories: thermoelectric, piezoelectric, triboelectric, photovoltaic, and electromagnetic. We have searched for more than 140 commercialized cases in Google & Naver with both Korean and English keywords of energy harvesting fashion product, and analyzed the types and characteristics. Solar-cell energy, which has the highest technology maturity and commercialization, is being developed and applied to various items such as outdoor jackets, shoes, caps, headphones, bags, watches and jewelry. Thermoelectricity using the body temperature difference is being developed as a variety of products such as wrist band type, sleeping bags and shoes. Piezoelectricity is being applied to a product that installs a piezoelectric film to convert vibrations caused by sound waves, and pressure generated by body movements into electricity. Triboelectricity is being actively developed as a product type that charges energy harvested from human irregular physical activities such as walking, running, and finger movements by inserting a contact nano generator. Electromagnetic waves are relatively low in commercialization, but used in storage devices such as a textile antenna or a wrist band by harvesting induced energy, which is abandoned in the vicinity.

5,500원

3

1960년대 『새농민』표지에 표상된 여성 이미지

박선지, 임은혁

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.39-48

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시각매체에 재현된 여성 이미지는 여성성에 관한 이데올로기의 표상에 적극적으로 이용되어왔다. 우리나라는 1960년대에 대중매체의 발달이 급속하게 이루어지면서 본격적으로 대중사회로 전환되었으며, 이 과정에서 여성의 초상이 빈번하게 활용되었다. 대중매체가 정비되던 1960년대의 지배적 담론은 농업의 근대화로『새농민』을 비롯한 관제 대중매체가 이러한 농촌 근대화 담론을 뒷받침하였다. 본 연구는 우리나라 1960년대관제 농민 잡지『새농민』표지의 변화를 분석함으로써 여성 이미지의 재현 양상과 그 의미를 살펴보고 1960 년대의 잡지를 통한 매스미디어의 역할을 고찰하였다. 연구방법으로는 문헌연구를 통해 당시의 사회적 배경을 조사한 후, 사례 연구를 통해 1961년 10월 창간호부터 1966년 12월호까지의 총 99권의『새농민』의 표지를분석하였다. 잡지 표지에 사용된 사진은 독자에게 잡지의 내용을 1차적으로 이미지화해서 전달하여 독자의흥미를 유발하고 구매 의욕을 자극하며, 당시 사회문화적 배경 및 이데올로기를 내포한다. 본 연구의『새농민』표지 분석 결과, 1960년대『새농민』의 표지에 재현된 여성의 이미지는 다음의 세 시기로 파악되었다. 제 1기의 표지는 이상적인 ‘새농민’의 모습을 전파하기 위해 실제 농민 여성을 모티프로 한 농민 여성의 모습으로 나타났고, 제 2기에는 대중에게 정부 정책과 농촌 근대화 담론을 호소하기 위해 농민 역할의 여자 연예인으로 변화되었으며, 마지막 제 3기에는 대다수의 국민이 구독하는 대중잡지로 변모하면서 유행을 전파시키는 패션모델로서의 여자 연예인의 양상이 나타났다. 본 연구를 통해 잡지 표지에 나타나는 여성 이미지가당시 해당 잡지가 형성하는 담론에 따라 변화한다는 것과 당시 사회에서 긍정적으로 바라보는 여성상이 변화함에 따라 잡지 표지의 여성의 이미지가 변화됨을 알 수 있었다.
Female images represented in visual media are utilized to symbolize female ideologies of the time. In the 1960s, Korea was transitioning to mass society with the rapid development of mass media, in the course of which female images were frequently used. Alongside the organization of mass media of the 1960s, the dominant discourse of the time was the modernization of an agricultural community for which the government magazine『Saenongmin』supported the idea. The study examines the role of mass media through the use of a magazine in the 1960s and analyzes changes in the covers of『Saenongmin』in order to investigate how women were represented and examine its meaning in accordance with the changes of the magazine. As for the method of study, literature research was conducted to theoretically examine social backgrounds of the time followed by the examination of the magazine『Saenongmin』; the covers of the total of 99 issues from the first issue of october 1961 to the final of december 1969. As a result of the analysis, the image of women that appeared in the cover of『Saenongmin』in the 1960s was divided into a female farmer(the first period), a female celebrity playing a role of a farmer(the second period), and a female fashion model(the third period). The images of women were used to disseminate the image of ideal new farmers based on realistic female farmers in the first period, to effectively spread governmental policies of agricultural modernization on the back of public support in the second period, and to disseminate trends as the magazine was transformed into mass media subscribed by general public in the third period respectively. This study showed that the female images represented in the covers of the magazine changed according to the contemporary discourses and were embodied as corresponding images.

4,000원

4

패션 비주얼머천다이징의 스토리텔링 전략과 유형 연구 - 쇼 윈도우를 중심으로 -

김형숙, 이진화

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.49-66

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본 연구는 다양한 분야에서 소비자와의 감성 커뮤니케이션 전략으로 많이 활용되고 있는 스토리텔링을패션 비주얼머천다이징에 적용하여 마케팅 관점에서의 전략적 VM 유형을 도출해 보고자 진행되었다. 연구방법으로는 우선 VM과 연관성 있는 분야의 스토리텔링 활용 선행연구들을 종합적으로 분석하여 패션 VM의전략과 유형을 도출하고, 전문가 집단을 통해 쇼 윈도우를 중심으로 실질적인 사례조사를 시행하였다. 연구결과, 패션 VM의 스토리텔링 유형은 ‘사실기반형 스토리텔링’, ‘수정가공형 스토리텔링’, ‘창작형 스토리텔링’의 3가지 유형으로 분류되었다. 첫 번째 유형인 ‘사실기반형 스토리텔링’은 상품의 특성이나 일반적인 상황을 그대로 적용하여 현실적인 연출을 통해 구매로 연결시키는 유형으로 상품의 특성을 강조하여 사실적으로 연출하거나 브랜드 로고나 고유패턴, 슬로건 등을 활용한 상징적인 연출로 구성된다. 두 번째 유형은 ‘수정가공형 스토리텔링’으로 상품에 다양한 상황이나 공감대 형성을 위해 감각적인 구성을 더해 소비자의 구매 심리를 직접 자극하여 상품에 가치를 더하는 분위기적 연출과 상품의 의도적인 기대치, 용도, 효과 및동향 등을 표현함으로써 고객을 위한 라이프스타일을 제안하는 정보적 연출로 표현된다. 마지막 유형인 ‘창작형 스토리텔링’은 재미와 흥미 중심의 상상적 연출과 특별한 스타일에 얽매이지 않고 극적인 느낌을 표현함으로써 소비자의 욕망과 상상의 세계를 구매하도록 유도하는 초현실적 연출로 표현된다. 본 연구를 통해패션 VM은 스토리텔링 개념을 적용해 전략화 할 수 있으며, 마케팅적 관점에서의 유형은 3가지로 분류해볼 수 있고, 사례조사를 통해 각 유형은 다양한 표현기법을 통해 나타나고 있음을 알 수 있었다. 또한 한가지 유형이 브랜드에 일률적으로 적용되는 것이 아니라 브랜드의 상황과 전략, 상품의 콘셉트와 테마, 트렌드 등에 따라 적절한 유형과 연출기법을 통해 브랜드 및 상품의 특징을 시각적으로 이야기하고 있음을 확인할 수 있었다.
This study is to apply the storytelling, which is widely used as an emotional communication strategy to consumers in various fields, to the visual merchandising(VM), and was conducted to derive strategic VM types from the marketing point of view. For the methods of research, we analyzed the advanced research, utilizing storytelling in fields relevant to VM, synthetically, and deducted the strategy and type of fashion VM, and conducted the practical case study, on the basis of show window, via professional group. As a result of research, the storytelling types of fashion VM was classified into three types such as ‘fact-based type storytelling’, ‘corrected-processing type storytelling’ and ‘creative type storytelling.’ ‘Fact-based type storytelling’, the first type, is the type to apply the feature of goods or general situation, as it is, and to connect into purchasing via realistic direction. It consisted of a symbolic direction, emphasizing the feature of goods, directing realistically, or utilizing brand logo, intrinsic pattern, or slogan, etc. The second type is the ‘corrected-processing type storytelling’, to add sensitive composition for various situations for goods or formation of sympathy, to express the atmospheric direction, stimulating the purchasing mentality of consumers in person and putting value into goods, and to express the intentional expectation for goods, use, effect, and trend, etc. Thus, it leads to an informational direction to suggest the life style for customers. ‘Creative type storytelling’, the final type, is expressed as a supernatural direction to induce to purchase the world of desire and imagination for consumers, by expressing dramatic feeling, not bound by an imaginative direction, focused on fun and interest, and special style. Via this study, we figured out that fashion VM can be strategized by applying the concept of storytelling, and the type can be classified into three types from the marketing point of view.

5,200원

5

긍정적 해체주의 패션에 나타난 디자인 특성 연구 - 2014년 이후 컬렉션을 중심으로-

김소희, 김윤

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.67-85

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최근 각종 부정적인 사건들로 인해 사회 전반적으로 공포와 불안감이 증가하고 있다. 대중들은 이전과다르게 일상의 위협에 대해 긍정과 희망, 즐거움을 표현하는 방향으로 변화하고 있다. 이러한 사회・문화의영향을 받아 해체주의 예술 역시 보다 긍정적인 형태로 변화하여 표현되고 있다. 본 연구는 새로운 방향으로변화하고 있는 긍정적 해체주의 패션의 사회・문화적인 발생배경과 디자인 표현 특성을 밝혀내고, 이를 통해긍정적 해체주의 패션이 가지는 내적의미와 변화하는 현 시대가 추구하는 가치를 연구하고자 하였다. 연구방법은 문헌 연구와 사례 분석을 병행하였다. 긍정적 해체주의 패션은 사회 전반적으로 지속되는 부정적인사건으로부터 비롯되는 상실감과 불안감을 극복하는 방식에서 기존 해체주의 패션과 차이를 보이며 새롭게변화하여 등장하였다. 폐쇄적이고 부정적인 방향으로 사회・문화적 문제를 해소했던 기존 해체주의 패션에서 긍정적, 유희적 그리고 대중적인 방향으로 표현하며 해체주의 패션이 변화하고 있다. 우선 기존 해체주의패션의 특성을 기초로 긍정적 해체주의 패션에서 차별적으로 드러나는 특성을 도출한 결과, ‘긍정적・유희적방향성’, ‘유스컬쳐 표현성’, ‘일상성’이 연구되었다. 이러한 긍정적 해체주의 패션의 특성을 토대로 2014년이후의 패션 컬렉션에 나타난 긍정적 해체주의 패션디자인을 실루엣과 디테일, 컬러, 소재, 패턴으로 나누어디자인 특성을 고찰하였다. 실루엣과 디테일 측면에서는 ‘일상성’을 중심으로 강조하였고 컬러에서는 ‘긍정적·유희적 방향성’을 가장 뚜렷하게 표현하였다. 소재는 ‘일상성’을 중심으로 긍정적으로 유스컬쳐 감성을전달하였다. 패턴에서는 ‘유스컬쳐 표현성’을 강조하며 다소 반항적인 표현을 유희적으로 표현하였다. 이 연구는 국내・외 패션 브랜드들과 학생들의 디자인의 폭을 넓히는데 기여 할 수 있을 것으로 사료되며, 사회・문화적 흐름이 동일한 패션 사조 내에서도 패션의 표현 방법의 변화를 이끌어 낸다는 것을 알 수 있다.
In recent years, fear and anxiety have been increasing in society in general. The public is turning into a way of expressing positive hope and joy against everyday threats. Affected by society and culture, deconstruction is also expressed in a more positive form. This study aimed to identify the social and cultural backgrounds as well as design expression characteristics of deconstruction fashion that is transitioning to the new direction, and to research the intrinsic meanings of positive deconstruction fashion and values pursued by the current changing era. The study method was combined with literature review and case analysis. Positive deconstruction fashion was a new transition from the existing deconstruction fashion to overcome a sense of loss and anxiety, which was originated from the continued negative accidents in the society at large. Deconstruction fashion, which had addressed the social and cultural issues in closed and negative ways, is now transforming itself by expressing fashion in positive, playful and popular ways. The study identified the distinctive characteristics of positive deconstruction fashion, which were different from the existing deconstruction fashion, as ‘the positive and playful direction’, ‘youth culture expression’ and ‘everydayness’. Based on the features, the study contemplated the design features, which have appeared in fashion collections since 2014, in the categories of silhouette, detail, color, material and pattern. In terms of silhouette and detail, ‘everydayness’ was emphasized and color was most expressive of ‘the positive and playful direction’. The material delivered youth culture sensitivity positively, focusing on ‘everydayness’. The patterns playfully delivered somewhat rebellious expressions by emphasizing the ‘youth culture expression’. The present study will contribute to expanding the design of fashion brands and students, and it can be seen that the social and cultural trends lead to a change in the way of expressing fashion even within the same fashion.

5,400원

6

TV 뉴스 여성 앵커의 비언어적 커뮤니케이션에 관한 연구 - 이미지 형성 요인을 중심으로 -

김미현

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.87-101

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본 연구는 TV 뉴스 여성 앵커의 비언어적 커뮤니케이션 특성을 이미지 형성 요인으로 살펴보고자 한다. 첫째, TV 뉴스와 앵커 그리고 비언어적 커뮤니케이션에 관한 이론적 고찰을 통하여 연구의 방법론을 모색한다. 둘째, 이미지 형성 요인 관점에서 TV 뉴스 여성 앵커의 비언어적 커뮤니케이션 사례를 인지적, 정서적, 행위적으로 구분하여 특성을 살펴본다. 셋째, 비언어적 커뮤니케이션에 따른 시각적 이미지 특성을 고찰한다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 비언어적 커뮤니케이션의 유형은 연구자의 시각에 따라 다양하게구분되고 있으나, 본 연구에서는 기존의 선행연구를 바탕으로 패션디자인 영역의 관점에서 이를 인지적 커뮤니케이션, 정서적 커뮤니케이션, 행위적 커뮤니케이션으로 분류하였다. 둘째, 인지적 커뮤니케이션에서 의상과 장신구의 연출은 뉴스 내용과 유사 상황의 반복이면서 연속적이어서 시청자들에게 의사 전달을 효과적으로 하게 한다. 정서적 커뮤니케이션은 표정, 응시행위, 시선처리를 통한 표현 행위에 따라 조절되어 그 설득효과를 높이고 앵커의 전문적이고 능숙한 인상을 형성하여 신뢰감을 높일 수 있다. 행위적 커뮤니케이션은서있는 자세나 스튜디오 공간 이동을 통해 뉴스 전달 내용을 박력 있게 반복하여 사실감과 현장감을 높이는카리스마를 주어 메시지 수용에 영향을 미친다. 셋째, 정확한 내용의 전달과 신뢰도의 영향이 큰 TV 뉴스앵커의 비언어적 커뮤니케이션은 언어적 커뮤니케이션과 함께 작용하여 뉴스 내용을 보완하고 강조하는 역할을 하며 뉴스의 신뢰도와 중립성, 선호도, 전문성 등에 영향을 끼친다. 이에 따라 언어적 커뮤니케이션과비언어적 커뮤니케이션은 한 가지만 사용할 때보다 복합적으로 행해질 때 의사 전달하는데 있어 신뢰와 믿음을 가지는 하나의 총체적 커뮤니케이션이라 할 수 있다.
This study sought to examine characteristics of nonverbal communication of TV news anchorwomen from the perspective of the image forming element. First, the study sought its methodology through theoretical examination on TV news, anchors and nonverbal communication. Second, examples of nonverbal communication by TV news anchorwomen were classified into cognitive, emotional and behavioral communication from the perspective of the image forming element. Third, the study examined the characteristics of visual images according to nonverbal communication. The study drew conclusions as below. First, while types of nonverbal communication were classified diversely depending on each researcher's point of view, this study classified it by cognitive communication, emotional communication and behavioral communication from the angle of a fashion design field based on precedent research. Second, display of clothes and accessories in cognitive communication, which expresses similar circumstances in a repetitive and continuous way, contributes to anchorwomen's effective news and opinion delivery to viewers. Emotional communication, done by expressing actions via facial expression, gaze and turning of eyes, can enhance the presenter's persuading effect as well as reliability of the news by forming professional and efficient impression of the presenter. Behavioral communication conveys content of the news in an impressive way via standing position or spatial movement at the studio, and so provides merits of heightening viewers' feeling of reality and vividness, affecting viewers' accommodation of the conveyed news. Third, nonverbal communication of TV news anchors for exact delivery of news contents and reliability, combined with verbal communication, plays a certain role in supplementing and highlighting news contents, and as a result it affects reliability, neutrality, preference and professionality of the news. Therefore, nonverbal communication and verbal communication, used in combination rather than alone, can be an overall communication method providing reliability and trustworthiness to viewers when conveying news and opinions.

4,800원

7

페티시즘을 반영한 신체구속형 주얼리의 유형별 분석과 미적 특성에 대한 연구 - 2000년대 이후를 중심으로 -

유연재, 최정화

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.103-119

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본 연구는 페티시즘을 반영한 신체구속형 주얼리의 유형별 분석과 미적 특성에 대한 연구이다. 연구방법은 페티시즘과 관련된 전문서적과 선행논문, 인터넷 자료 등을 고찰하였다. 연구범위는 2000년대 이후부터현재까지 발표된 4대 패션 컬랙션과 제니퍼 쿠르피, 나오미 필머, 베토니 베르논과 같은 페티시 주얼리 전문아티스트 작품에서 선별한 총 100점의 사진을 대상으로 하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 얼굴·구강구속형 주얼리는 체인, 기계장치로 얼굴, 구강을 은폐함으로써 성적 퍼포먼스를 연상시켰다. 환상적 의미를 가진 모티브를 적용한 마스크는 인간의 한계를 뛰어 넘는 힘과 새로운 페르소나를 형성하였다. 또한 플라스틱으로 제작된 마우스피스를 응용한 디자인은 유머러스한 면모를 드러내기도 했다. 둘째, 발·다리구속형 주얼리는 기존의 페티시 아이템인 하이힐과 가터벨트, 긴 부츠와 결합된 디자인으로 환상적 이미지와 미래의 성적 지배자의 도상을 나타내었다. 이것은 신화적인 분위기를 연출하기도 하였다. 셋째, 손·팔구속형 주얼리는손가락의 움직임과 기능을 제한한 실험적인 디자인을 선보이며 미래형 주얼리 디자인을 표현하였다. 소재로는 플라스틱과 기계적 장치가 사용되었다. 금과 뿔을 활용하여 물신숭배를 나타내거나, 화이트 가죽과 진주를 통해 로맨틱한 섹슈얼리티를 연출하기도 하였다. 갑옷과 같은 디자인은 성적지배의 의미를 가진다. 기타신체구속형 주얼리는 유두, 목을 구속하는 형태로 나타났으며, 에로틱한 미래 신체이미지를 표현하였다. 잠금장치와 같은 팔찌와 목걸이는 마조히즘적인 퍼포먼스를 연상시키는 동시에 유머러스한 면모를 드러내었다. 페티시즘을 반영한 신체구속형 주얼리의 미적 특성으로는 관능성, 공포성, 환상성, 미래성, 유희성이 있었다. 본 연구의 결과는 국내 패션산업에 창의적인 디자인 개발과 주얼리 디자인을 위한 교육 자료로서 활용될수 있을 것으로 기대한다.
This study was conducted on jewellery with body restraint reflecting fetishism. The purpose of this study is to analyze type and aesthetic characteristic of fetish jewellery for new jewellery design like Jennifer Crupi, Naomi Filmer, Vetony Vernon. This study referred to recent documents on fetishism and internet fashion websites. It also reviewed 100 jewellery photos in major 4 fashion collections and professional jewellery designers’ websites from 2000 to recent date. The results are as follows: First, the jewellery with face·mouth restraint recalls sexual performance by concealing the face and mouth, with chain and machine. Fantastic mask jewellery makes superpower and new persona. Plastic mouthpieces jewellery design represents the humorous aspect as well. Second, the jewellery with foot·leg restraint expresses a fantastic image and a sexual dominatrix image. It also creates a mythical mood. Third, the jewellery with hand·arm restraint shows experimental futuristic design by controlling the finger's movement and function. It was made of plastic and metal devices. The ring made of gold and horn reflects shamanism. The ring jewellery made by leather, gloves expresses the romantic sexuality. The armor style design, which is used to control the arm shows violence. Other jewels with body restraint represent the form of pressured nipple and neck. The shackled-form of bracelet and necklace suggests performance of masochism and a humorous mood. The fetish of jewellery with physical restraint has five aesthetic characteristics; sexuality, fear, fantasy, futurity, and humor. This study is expected to be used for the development of creative jewellery design and instructional materials.

5,100원

8

자유연상법의 특성이 나타난 현대 패션일러스트레이션의 해석

연문희, 금기숙

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.121-137

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지그문트 프로이트의 자유연상법은 대다수의 인간이 어느 정도의 신경증과 강박증을 갖고 있다는 점을착안하여 심리치료에 활용되었으며, 그 적용의 범위가 확장되어 예술과 문학 등 창작 분야에까지 영향을 미치고 있다. 본 연구는 자유연상법과 예술 분야의 상호 관련성의 정립을 위하여 프로이트의 1차 정신기구 모델을 이론적 근거로 하여 자유연상법에 의한 패션일러스트레이션 작품의 이론적 토대를 마련하여 그 특성을해석하는 것이 목적이다. 프로이트는 무의식의 시각적 이미지인 꿈의 압축과 전치가 표상으로 전이되어 언어나 이미지로 연쇄적으로 나타나는 것을 밝혔다. 그리고 이러한 꿈의 요소들은 작가의 독창적인 예술창작의시발점으로 작용될 수 있다는 것을 알게 되었다. 자유연상법을 시도한 작품들로부터 고찰한 자유연상법의특성은 연쇄적 이미지, 표상의 전이 그리고 기억의 표출로 분류되었다. 첫째, 연쇄적 이미지는 유사한 형태나언어 등의 자극을 통해 연상이 연쇄적으로 발생하여 나타나는 것이다. 둘째, 표상의 전이는 심상의 이미지가표상으로 저절로 떠오르며 전이되어 나타나는 경우이다. 셋째, 기억의 표출은 과거 유년기의 기억이 자유연상을 통해 현실과 결부되어 의식의 세계로 발현되는 것이다. 이렇게 자유연상의 세 가지 특성은 작가들의작품에서 과거와 현재를 넘나드는 시공간의 초월, 내용이나 사물의 부재와 실재를 혼합한 눈속임의 효과, 대상에 유사한 형태나 의미를 대입한 다중적 요소의 전치, 다양한 이미지를 병치시킨 이질적 요소의 결합그리고 사고의 자유로운 흐름으로 비현실성을 극대화한 중력의 무시의 다섯 가지 시각적 효과를 보였다. 이러한 현상이나 특성들은 현대 패션일러스트레이션의 작품에도 상당히 수용되어 있다는 것을 알 수 있었다. 그러므로 이 자유연상법이 예술가들의 상상을 자극하여 독자적인 패션일러스트레이션을 창작하는 방법으로활용되기를 기대한다.
Sigmund Freud's free association was originally invented and used for curing patients to express the unconscious drives and thoughts. The use of the free association contributes to boosting creative thoughts through aiding artists to express their unconscious ideas and representations more freely and uninhibitedly. This study aims to find and explain the theoretical ground and signification of the free association analyzing paintings, and fashion illustrations by the method of the free association in the process of design inspiration and ideas. In this study, I researched the paintings of the artists who used the free association and proposed three characteristics of it. Firstly, serial or continuous images appear through the association and interaction of similar forms and words. Secondly, the transference of ideas and representations takes place automatically or spontaneously when artists try to express their unconscious thoughts. Thirdly, the expression of memories comes out to the conscious world, when the past memories are combined to reality through the free association. I could also discover in the works of the painters who actively adopted Freud's theory that the above-mentioned three characteristics present five specific characters of their parts: transcendence of the space, deception of eyes, displacement of the various elements and ignorance of gravity. Through this study, I realized Freud's free association enables artists to perform more sophisticated work, releasing the unconsciously oppressed inner conflict and impulse to the conscious. I hope this method can be useful for artists in their work and especially, fashion illustration can be a tool to stimulate and actualize artists' imagination for discovering creative artistic motifs.

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마크 브래드포드 회화작품의 조형성을 응용한 패션디자인 연구 - 핸드 컷 아웃 기법을 중심으로 -

문혜원, 주보림

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.139-155

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빠르게 변화하는 새로운 시대에 부합하기 위해 디자인 패러다임의 변화는 여러 분야와의 지속적인 상관관계를 통해 현대인들의 공감대를 형성하고 있다. 예술가 마크 브래드포드는 거미줄처럼 엮여 있는 현대인들의커뮤니케이션과 다양한 정치, 문화, 사회 이슈들을 통합하여 추상적인 이미지를 자아내고, 이를 선과 면을중심으로 표현한다. 재료는 주변 환경에서 발견되는 버려진 종이, 포스터, 간판 등을 사용하고, 성질이 다른재료들을 조화롭게 중첩시켜 붙이는 콜라주와 사포나 샌딩 기계를 이용하여 표면을 제거하는 데콜라주를결합한 기법을 주로 사용한다. 이에 본 연구는 브래드포드 회화작품의 조형성을 바탕으로 다양한 소재 사용과 기법의 결합방식을 응용하여 패션디자인에 접목시키고자 한다. 성질이 다른 두 소재를 사용하여 이너 아이템과 아우터 아이템으로 레이어드한 디자인으로 작품을 구성하고, 회화작품의 조형성 분석을 통해 도출된모티프는 소재의 표면을 제거하는 핸드 컷 아웃 기법을 적용함으로써 독특한 텍스쳐를 개발하여 투시성을강조한 패션디자인을 제시하는데 그 목적이 있다. 본 연구의 방법은 브래드포드 회화작품의 조형성을 선, 면, 색채, 재질로 분석하고, 이를 바탕으로 조형적 모티프를 도출한다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 브래드포드 회화작품에서 나타나는 조형적 특성을 작품의 모티프로 도입함으로써 패션디자인의 표현영역을 확대 시킬 수 있는 가능성을 확인하였다. 둘째, 표현 기법으로는 작가의 다양한 소재 사용과 기법의 결합방식을응용하여 중첩성이 강조되는 콜라주는 크리스탈 노방 조각을 여러 겹으로 중첩시켜 개발한 소재를 사용하여이너 아이템으로 제작하였다. 데콜라주는 올이 풀리지 않는 펠트 소재를 핸드 컷 아웃 기법을 적용하여 표면을 제거함으로써 이를 통해 색채의 대비, 공간감과 투시성, 입체적인 형태를 극대화시켜 표현할 수 있었다. 셋째, 소재의 두께와 레이어의 개수, 커팅의 크기에 따라 소재의 유연성과 다양한 실루엣을 구현할 수 있었고, 올이 풀리지 않는 소재에 핸드 컷 아웃 기법을 적용하여 깔끔한 마감 처리가 가능하였다. 본 연구는 브래드포드 회화작품의 조형성을 바탕으로 다양한 소재 사용과 기법의 결합방식을 패션디자인에 응용한 결과, 창의적인 디자인과 텍스쳐 개발에 효과적임을 알 수 있었다. 아울러 본 연구를 통해 다양한 이미지를 결합하는 방식을 개발하는 시도가 계속된다면 무한한 확장의 가능성을 가질 수 있을 것이다.
Corresponding to the new era that causes a variety of changes rapidly, changes of the design paradigm are creating bonds of sympathy among modern people through continuous relationship. Mark Bradford combines a variety of political, cultural and social issues to create an abstract image and represent the focus on lines and sides. Materials are used by wasted posters, signboards and papers. As using these materials, the work is made of the technique that combines collage and decollage. Therefore, the method of this study analyzes the formative qualities of BradFord's paintings with lines, sides, colors, and materials, and draw out of the motif. The conclusions drawn from this study are as following. First, the possibility that could broaden fashion design’s expression area was confirmed as introducing the motif caused by the formative characteristics of Bradford’s paintings. Second, the art of expression using diverse materials and the combination of techniques to emphasize the overlap of collage was developed by using inner items that overlap with fabric pieces. Decollage applied a hand cut-out technique to the non-workable felt material to maximize color contrast, space, permeability and three-dimensional representations. Third, flexibility of materials and various silhouette could be implemented by depending on material thickness, the number of layers, the size of cutting and sharp finishing touches. This study used the layering of materials and the hand cut-out technique to express the formative characteristics, expressed with the various lines and sides found in Bradford’s art works, in fashion design. Furthermore, if methods to combine various techniques for the expressions in modern fashion design will be analysed, studied and attempted to further develop based on this study, there is potential for unlimited expansion.

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실버 소비자와 액티브 실버 소비자의 쇼핑성향과 점포서비스품질 비교 평가

윤원규, 이아름, 이진화

한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.17 no.4 2017.12 pp.157-172

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본 연구는 기존의 실버 소비자와 다른 소비행태를 보이는 액티브 실버 소비자의 의복 소비행동을 비교분석함으로써 성장세에 있는 실버시장의 중요한 세분화 변수를 알아본다. 액티브 실버 소비자는 경제적 여유와 함께 새로운 것을 쉽게 받아들이는 적극적이고 강한 책임감을 가진 독립된 주체로 변해가고 있다. 따라서본 연구에서는 실버 소비자와 액티브 실버 소비자로 구분하고, 집단별 특성을 쇼핑성향 및 점포서비스 평가에 대한 뚜렷한 차이점을 살펴보고자 한다. 본 조사는 부산에 거주하고 있는 50세 이상의 남, 여를 대상으로설문을 실시하여 설문자료를 통계분석에 사용하였고 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 군집분석의 K-평균 군집분석 방법을 실시하여 1군집은 174명으로 비활동적이고 보수적인 성향으로 나타나 실버 소비자라 명명하였고, 2군집은 184명으로 개방적이고 미래지향적인 성향을 나타내어 액티브 실버 소비자라 명명하였다. 둘째, 쇼핑성향 요인분석 결과 쾌락적, 경제적, 편의적, 과시&유행적, 실용적 쇼핑성향의 5개 요인이 도출되었고, 점포서비스품질의 요인은 인적 서비스, 시설 서비스, 정책 서비스 3개의 요인이 도출되었다. 두 집단간쇼핑성향과 점포서비스품질의 차이를 알아보기 위해 t-test를 실시한 결과, 실버 소비자에 비해 액티브 실버소비자가 편의성을 제외한 쾌락적, 경제적, 과시&유행적, 실용적 쇼핑성향과 점포서비스품질인 인적 서비스, 시설 서비스, 정책 서비스 모두 중요시 하는 것으로 나타났다. 셋째, 의복구매 시 쇼핑성향이 점포서비스품질에 미치는 영향을 알아보기 위해 다중회귀분석을 실시한 결과, 실버 소비자의 실용적 쇼핑성향은 인적 서비스를 중요시 하는 것으로 나타났으며 편의적 쇼핑성향이 높을 때는 정책 서비스를 중요시 하는 것으로 나타났다. 반면 액티브 실버 소비자는 의복을 구매할 때 쾌락적 쇼핑성향이 높을수록 시설 서비스를 중요시 하였으며 실용적 쇼핑성향이 높을 때는 정책 서비스가 중요시 되는 것으로 나타났다.
The study explores the segmentation variables of the growing silver industry by comparing characteristics of silver consumers and active silver consumers in terms of shopping orientation and apparel store service quality. Active silver consumers have become more independent with an aggressive and strong sense of responsibility and relatively open-minded with wealth. The data were collected from 358 male and female consumers over the age of 50. The results of this research are as follows. First, the results of cluster analysis using K-means method identified two groups: ‘silver’ consumer group is conservative and ‘active silver’ consumer group consisted of the open-minded and future-oriented. Second, for shopping orientation, five factors were found by using factor analysis: pleasure, economic efficiency, convenience, ostentation & trendiness and wearability. For store service quality, three factors customer service, facility services, policy services were drawn using factor analysis. The results of t-test show that the active silver group considers pleasure, economic efficiency, convenience, ostentation & trendiness and wearability more important in comparison to the silver group. In regards to the store service quality, the active silver consumer considers customer service, facility services, and policy services more important than that of the silver consumer groups. Third, multiple regression analysis was conducted to investigate the effect of shopping orientation on service quality. Silver consumers who considered customer service important also considered wearability important. Silver consumer group also considered convenience important also considered store policy services important. On the other hand, the more active silver consumer's pleasure shopping orientation, the more high value on facility services, and the more wearable shopping orientation, the more high value on policy service.

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