Earticle

현대의 대표적 이미지로 캐릭터가 있다. 캐릭터는 만화나 애니메이션에 등장하는 주인공이자 그 자체를 초월한 대중적 이미지로 존재한다. 캐릭터는 특유의 익살스러우면서도 유머러스한 친근성으로 대중의 관심을 집중시키기에 적합한 시각 콘텐츠이다. 오늘날 캐릭터는 단순히 영상 매체의 주인공을 넘어 산업의 고부가가치 소프트웨어로 인정받으며， 다양한 패션 상품으로 개발되어 우리의 생활 가까이에 자리 잡고 있다. 중국에는 캐릭터 산업의 소비 대상으로 3.5 억명의 청소년 시장을 보유하고 있고， 라이센스 상품시장은 연 17%의 증가세를 보이며， 주요도시 1 인당 GDP는 6 ，500$를 넘어서고 있다. 중국의 캐릭터 시장은 일본과 한국산 캐릭터가 60%를 차지하고 있다. 그러나 중국인의 정서와 문화를 바탕으로 개발된 캐릭터 상품은 전무한 상황이므로 이에 관한 연구가 요청되는 바이다. 현재 중국 내에서 가장 인기 있는 ‘뿌까(Pucca)’는 한국 캐릭터이나 중국소녀를 모델로 하고 있고， 티셔츠는 자유로운 감각을 표현하기에 적합한 캐릭터 패션의 중심 아이템이다. 본 연구의 목적은 ‘뿌까’에 중국의 전통미를 반영한 고부가가치의 캐릭터 티셔츠 디자인을 개발함으로써 중국 내 독창적인 캐릭터 상품을 요구하는 수요에 부응하고， 향후 중국시장을 목표로 한 캐릭터 상품 기획에 도움이 되기 위함이다. 캐릭터에 관한 이론적 고찰은 문헌 연구를 하였고， 시각자료는 뿌까 홈페이지， 캐릭터 관련 사이트， 패션전문사이트를 통해 이미지 자료를 수집하여 내용분석을 하였다. 자료의 범위는 2004-2009년 발표된 뿌까 티셔츠 100점을 분석한 후 유의한 결과를 디자인에 적용하였다. 본 연구에서는 뿌까의 대표적인 특정과 중국의 전통미를 반영한 3종의 티셔츠를 개발하였고， 디자인개발을 위한 도구로는 Adobe Photoshop CS3 프로그램을 이용하여 디자인 한 후 전사 프린팅과 장식기법으로 실물제작을 하였다.

Caπ∞n and animation characters are remarkable images that represent a modern society. Although the characters are created in cartoons or animations, they become a popular image loved by the public. Animated characters are visual contents that can attract people’s attention with their unique personality and humorous familiarity. These days, they not only take center stage in the media but are also recognized as higher value-added software. Consequently, animated characters have been used in various fashion items and can easily be spotted in our daily lives. The Chinese animated character market has 350 million youth customers, its license market shows 17% increase per annum, and the GDP of major cities in China exceeds $6,500. However, Korean and Japanese characters account for 600!o of all animated characters in China. Moreover, there is no character product based on Chinese culture and spirit. Under these circumstances, it is highly necessary to conduct a study in this field. The most popular character 'Pucca’ models a Chinese girl, even though it is made in Korea. T-shirts are especially at the center of fashion items that can freely express various emotions or ideas. The purpose of this study is to develop T-shirts which contain traditional Chinese beauty and ultimately satisfying the demands in China for creative animated character products. Literary research was conducted, and visual contents were gathered and analyzed from the Pucca homepage, other character related websites, and professional fashion websites. The data includes 100 Pucca T-shirts from 2004 to 2009 and the significant results from analysis were applied to the designs. The study will also be helpful when it comes to creating an animated character product targeting the Chinese market. Using transfer printing and the Adobe Photoshop CS3 program, three kinds of T-shirts which represent traditional Chinese beauty were produced.

과거 전통사회에서의 성 역할에 대한 개념은 남성성과 여성성을 단일 차원으로 생각하고 양극의 개념으로 이해되었다. 이와 같은 전통적인 성 고정관념은 남성과 여성의 성 역할을 명확하게 구분 짓는 성차별 교육을 받음으로써 생겨난 현상으로 볼 수가 있다. 그러나 21세기를 살아가는 현대의 남성들은 자신만의 자유로운 감성과 개성을 표현하고， 내면에 존재하고 있는 ‘여성성’을 자유롭게 표현하며 지금까지 전통적으로 요구되어진 성 역할에 대한 고정관념의 틀을 벗어나고 있다. 패션에서도 남성의류와 여성의류의 구분은 있으나 점점 남성의류의 경계가 없어지는 새로운 패션이 자리 잡아 가고 있다. 성 표현의 자유로움은 자기표현의 수단이 되는 패션에서 ‘남성스러운’ 혹은 ‘여성스러운’이라는 틀을 무의미하게 만들었다. 이러한 개념은 성별의 한계를 극복한 완전한 성의 표현과 남성 안에 내재된 여성성의 표현으로써 크로스 섹슈얼 스타일이라는 새로운 패션 트렌드를 탄생시켰다. 크로스 섹슈얼 (cross sexual)은 남자이면서 여자보다 예쁜 남자， 자신을 가꾸는데 좀 더 신경을 쓰고， 투자를 하면서 여성 못지않게 자신의 스타일을 표출하며 창조적인 왜곡을 유도한다. 그 중에서 패션은 매년 시즌마다 남성복에서 여성성을 강조하는 의상들을 컬렉션을 통해 선보이면서 크로스 섹슈얼 스타일이 반영된 트렌드를 발표하고 있다. 따라서 본 연구에서는 남성복의 여성화 경향에 대한 관심이 급증하고， 대중화되는 시점에서 현대 남성복 컬렉션에 나타난 크로스 섹슈얼 스타일을 연구하고자 한다. 연구의 범위는 2009년 이후 현재까지 남성복 컬렉션에 나타난 의상의 분석을 통하여 이들의 크로스 섹슈얼 스타일과 그 디자인 특성을 분석하고자 한다. 결과적으로 2009년 이후 남성 복 컬렉션에서는 그동안 남성복에서 잘 나타나지 않았던 포털 아이템들과 강한 남성에 우아함과 섹시함을 보여주는 소재， 예전에는 전체적으로 사용했던 화려한 색상들이 포인트 색상으로 남성의 세련됨을 표현하는 것이 제일 큰 특징으로 나타났으며， 남성과 여성의 성차이가 없이 각자의 성을 교차하는 패션을 보이고 있다.

The concept of gender role was regarded as two extremes in the past because masculinity and femininity were traditional1y considered as independent categories. This was a result of gender-biased education that distinctly classifies gender roles of men and women. In the 21st century, however, men express their own sensitivity and personality and even freely show their latent femininity. 깐lis is leading to people breaking away from stereotypes. In fashion, moreover, the boundaries between men’s and women’s clothing is gradually fading away. The freedom of gender expression makes masculinity and femininity in fashion meaningless. This concept has created a new fashion trend called “ cross-sexual-style" that goes beyond limitations of gender and expresses femininity in men’s clothes. It is considered cross-sexual when men are prettier than women, take care of the way they look, and express their personal style. This leads to creative distortion. A cross-sexual trend can even be spotted on the runways these days, with some fashion shows emphasizing femininity in men’s wear. This study attempts to cover cross sexual styles presented in modern men’s wear collections. The range of research tries to analyze the characteristics of the designs and cross-sexual style elements in men's clothing collections since 2009. The results show that materials that were not used in men’s collections in the past are used to express masculinity and elegance since 2009. In the past, brilliant colors were largely used to express men’s sophistication and the differences between men and women, but these distinctions are disappearing and the two genders are now found to be crossing each other.

오랫동안 인간 커뮤니케이션의 핵심적 프로모션 전략이었던 스토리텔링은 최근 아날로그적 감수성을 자극한다는 면에서 그 가치가 재조명되고 있다. 이에 패션의 광고 수단 중 하나인 패션잡지에서의 스토리텔링의 특정을 먼저 고찰하고， 이 결과를 토대로 1999년과 2009년의 사례를 비교하여 10년간 패션잡지 브랜드 광고화보 스토리텔링 속에 나타난 내용의 변화를 살펴보았다. 그 결과， 패션잡지를 통한 스토리텔링은 잡지라는 인쇄매체에 패션을 주제로 하여 시각적 이마지를 이야기와 함께 표현한다는 복합적인 면과， 스토리텔링에 있어서 사건의 5단계를 모두 표현하기 어려운 표현의 제한점을 지닌다. 이 때 시각적 이미지는 상품의 정보전달 및 브랜드와 상품의 이미지 홍보의 목적을 만족시키도록 표현된다. 1999년의 스토리텔링은 주관적이고 주변인과의 관계 속에 인물을 위치시킨 반면에， 2009년의 스토리텔링은 얻고자 하는 허구에 더욱 객관성을 강조하고 있는 것으로 나타나며， 주변인과의 관계보다는 극적인 상황설정을 통해 주인공 자체의 가치 표현에 주목하고 있는 것으로 나타났다. 또한 광고 화보 속에 등장하는 여성의 사회적 위치가 1999년에는 주변인과의 관계 속에 위치하는 여성의 모습으로 표현된 경우가 많은 반면， 2009년에는 주로 주인공으로 등장하여 높은 사회적 위치나 권력을 가진 인물로 표현되었다. 이를 통한 2009년의 스토리텔링 광고의 효과는 브랜드의 가치를 높이는 동시에 인물이 착용하고 있는 모든 차림새로 확대되어 하나의 광고에서 브랜드와 여러 개의 제품광고가 동시에 이루어지도록 하고 있었다.

This paper is a study on Vogue, one of the most well-known fashion magazines in fashion world, as a medium which uses 'storytellíng' as a way to communicate and promote products. Storytelling has been used for a long time, and new light is recently beíng shed on the promotion strategy in human communication as it is now used to stimulate our sensitivity in this otherwise largely technology-based, digitized world. This paper first examines the characteristics of storytelling in fashion magazines, and then based on the results, considers the brand advertisement features in IFVogueJ from 1999 to 2009 ainling to define the change of context in the past 10 years. π1Ís paper concludes that using prínt media within the theme of fashion， storytellíng through fashion magazine has the complexity by adapting a story with visual aspects and a goal of promotion, and limitations that arise because of the lin1ited number of pages and restricted number of cuts. The noticeable change in context of storytelling in Vogue between 1999 and 2009 is that 2009 ads focused more on buildíng-up more objective fiction which they aimed to use for storytelling, and did not pay much attention to the relationship between the protagonist and others in the story but on making the protagonist herself appear to have more prestige. Moreover, while the social status of women in 1999 was being presented in relation to others in the picture, the women in 2009 were displayed more like persons who are in charge, and as protagonists. Through this way of storytelling in 2009, the effect of advertising was able to expand to all products the protagonist wore and contributed to raising the image of the brand itself.

본 연구는 서울 경기지역에 거주하고 있는 20세부터 49세까지의 성인 남 · 여 360명을 대상으로 한복유형에 따른 한복색과 배색의 선호도 평가를 실시하고자 설문지와 자극물을 이용한 조사연구법을 시행하였다. 본 연구의 목적은 치마와 저고리를 기본으로 구성되는 여자한복을 전통한복과 생활한복 유형으로 나누어 한복배색에 관한 전통성 인지도와 배색선호도에는 한복의 유형별로 차이를 규명하고자 한다. 수집된 자료의 분석은 SPSS PC+ 프로그램에 의해 진행되었으며 사용된 분석방법으로는 빈도와 백분율， 산술평균，t-test, ANOVA 및 사후검정으로 Duncan’s multiple range test를 실시한 결과는 다음과 같다. 첫째， 전통적인 느낌이 가장 높게 나타나는 한복색명에 대한 개념을 평가 결과 연령별， 성별 집단 간의 차이를 나타냈으며， 전체적으로 다홍색과 색동이 가장 높은 전통성을 가진 것으로 나타났다. 둘째， 한복의 색명에 대한 연령별 선호도를 비교한 결과 까지 색상(녹색， 옥색， 다홍색， 송화색， 남색， 자주색， 색동)에 대해 연령별 집단 간 유의한 차이를 보였다. 셋째 배색의 전통성 평가를 위해 자극물로 제작된 전통한복과 생활한복 두 유형에 적용된 14가지 배색물을 평가한 결과 녹색과 다홍색， 송화색과 남색， 옥색과 남색， 황색과 남색 배색에 대해 전 연령대에서 유의한 차이를 보이고 있다. 넷째 한복 유형에 따른 배색 선호도의 차이를 알아 본 결과 14가지 배색 가운데 까지 배색(연분홍남색， 녹색-다홍， 황색-다홍， 옥색-남색， 옥색-자주， 옥색아청，색동2-다홍)에 대해 연령별 집단 간 차이를 나타내고 있다. 본 연구는 한복디자인의 배색 사용의 중요성과 소비자 중심의 디자인 개발 및 마케팅 분야에 기초자료 제시함으로서 한국의 대중화와 한복 소비자의 만족도 향상을 도모하고 한복업체의 디자인전개 및 마케팅 전략수립에 필요한 실증적 자료를 제공함으로서 한복디자인과 한복산업 발전에 기여할 수 있음에 본 연구의 의의가 있다.

This study aimed to examine the cognitive evaluation and preferences of traditional co1or coordination for hanbok styles: both traditional hanbok and saengwhal hanbok styles. In order to execute this study, 14 co1or combinations were selected as the main types of co1or combination based on the opinions of experts, and were developed into a set of stimuli for the study. The research was implemented by normative-descriptive survey method using a questionnaire and stimu1us. The sample consisted of 360 adult men and women residing in Seoul and Gyeong-gi Province. The results of this study are as follows: 1. The colors of the hanbok considered to be most traditional were found to be saekdong jacket and deep red skirt. There was a difference in opinions about preferences of co1or coordination when designing a hanbok according to different genders and age groups. 2. The results found that consumers feel a co1or coordination of deep red and green to be more traditional. There were differences in preferences of traditional color coordination according to age and gender. 3. An evaluation of what types of co1or coordination are considered traditional found that there was difference between the traditional Korean clothes and the saengwhal hanbok. For traditional costumes the subjects preferred a green jacket with a deep red skirt and for the saengwhal hanbok, they preferred a bright pink jacket over a deep blue skirt. 4. Groups of different ages had different co1or coordination preferences and hanbok sty1e preferences. In conclusion, there is a need for a more subdivided marketing strategy to enhance consumer satisfaction. Future research should focus on design application and collecting further data on co1or coordination for designing hanboks.

고도로 발달된 현대 과학 기술은 섬유 · 패션 분야에서도 많은 변화를 가져왔으며 그 대표적인 것이 신기능 소재의 개발 및 생산과 디지럴 텍스타일 프린트의 개발이다. 신기능 소재의 개발 및 생산은 세계의 합성섬유 생산량의 현저한 증가를 초래하였으며 이 중 80ν0를 폴리에스터 (polyester) 섬유가 차지하고 있다. 섬유 패션 산업 분야에서 활발하게 성장하고 있는 이 신기능 섬유소재와 부합하여 디지털 텍스타일 프린팅의 이용도가 급속히 확산되고 있으며. 따라서 신기능 섬유에 보다 효과적인 디지털 텍스타일 프린팅의 활용을 위한 연구가 필요하다. 이에 본 연구의 목적은 승화성 분산염료를 사용한 승화전사 디지털 텍스타일 프린팅의 최적의 전사조건을 조사하여 일관된 고품질의 승화전사 디지털 텍스타일 프린트를 생산 할 수 있도록 하는데 있다. 본 연구에서는 의류용 실크 대용으로 가장 많이 사용되는 폴리에스터 100의 평직물과 폴리에스터를 주성분으로 하여 개발되고 있는 신기능 섬유소재 중에서 현저히 두각을 나타내고 있는 폴리에스터 80/나일론20의 초극세사 니트 직물에 대한 승화 전사 디지털 텍스타일 프린트의 측색 실험과 세탁 견뢰도， 마찰 견뢰도， 일광 견뢰도 실험을 통하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 측색 실험을 통하여 승화전사 디지털 텍스타일 프린트의 최적의 전사 조건은 폴리에스터 100의 평직물에는 1800C 에서 50초 동안，폴리에스터 80/나일론20의 초극세사 니트 직물에는 2100C에서 15초 동안 열전사를 하는 것이 가장 좋다는 것을 확인 할 수 있었다. 폴리에스터 100의 평직물은 일광견뢰도와 마찰견뢰도가 모두 높게 나타났다. 폴리에스터 80/나일론20의 초극세사 니트 직물은 건조 시 마찰견뢰도는 모든 온도에서 4-5로 높았으나 습윤 시는 170/60 에서 3-4로 조금 떨어졌으며， 일광견뢰도는 모든 온도에서 3-4로 조금 낮게 나타난 것으로 미루어 대체로 모든 견뢰도 실험에서 높은 결과를 보여주었다. 이는 승화전사 디지털 텍스타일 프린트가 폴리에스터 100의 섬유와 폴리에스테르계의 신기능 섬유소재에 안정적인 프린팅 방법임을 확인 할 수 있었다. 현재 섬유 산업의 핵심 사업인 신기능 섬유소재의 개발과 더불어 환경 친화적 프린팅 방법인 승화전사 디지털 텍스타일 프린팅은 디자인에 그 의존도가 높은 고부가가치의 섬유제품을 생산하는데 그 활용도가 더욱 높아지리라 기대한다.

Highly developed modem technology of today is affecting the field of textiles and fashion. Major examples of advancements in this field are development of advanced textiles and digital textile printing. The development and production of advanced textiles is leading to a remarkable increase in the production of synthetic fibers, 80% of which are polyester fibers. Usage of digital textile printing which corresponds with advanced textiles is also rapidly gaining popularity. Thus there is a need to study more efficient usage of digital textile printing. Two types of textiles were chosen for this study a polyester 100 plain weave fiber used for man-made silk apparel products, and polyester 80/nylon 20 knit micrc아iber ， which is an actively used advanced textile. The textiles were printed with sublimation disperse dye by heat transfer digital textile printing and investigated to analyze the K/S values and colorfastness. The results showed that the optimum transfer condition for po1yester 100 plain weave fiber was when the temperature was 180"C and the transfer took 50 seconds. The optimum condition for polyester 80/nylon 20 knit micro-fiber was a temperature of 2100C and a transfer time of 15 seconds. Evaluation of colorfastness to washing, light and abrasion in both dry and moist conditions was high at 4 and 4~5 for both textiles, with the exception that colorfastness to light and abrasion under moisture for micro-fiber was generally only evaluated as 3-4 results prove that sublimation transfer digital textile printing is stable for polyester textiles and advanced micro-fiber textiles. As a green printing process, sublimation transfer digital textile printing is anticipated to be an efficient next generation printing system and should be applied more to manufacturing advanced design and high quality textile products in step with the development of high-tech advanced textiles, which is a main focus of business in the textiles industries now. Sublimation transfer digital textile printing is therefore expected to be an effective alternative plan to lead growth of the textiles and fashion industries.

본 연구는 일상 속의 복장 문화에 관한 재고를 통하여 기후 변화 대응을 위한 복장 문화 형성에 기여하고자 진행되었다. 정부는 “쿨맵시 (cool-mapsi)"라는 기후 적응형 비즈니스웨어를 개발하고 확산한 생활문화 혁신 운동을 시작하였다. “쿨맴시”는 시원한 옷감을 사용하여 간소한 형태로 제작한 여름철 비즈니스웨어로 냉방 에너지를 절약하고， 온실가스를 줄이며， 건강도 증진하는 친환경패션이다. 노타이 및 간소복 차림으로 실내 냉방온도를 2"C 높일 경우 연간 160-290만톤의 이산화탄소를 감소시키고 약 3ρ00 억원의 비용절감이 추정된다. 쿨맵시 디자인 기본 방향은 에코 하이테크(eco-hightech)를 이용하는 것이다. 즉 기술적 측면에서 기후 변화에 대응하기 위한 소재들이 다양하게 개발되고 있다. 또한 비즈니스웨어를 캐주얼화함으로써 비즈니스웨어 폐쇄적인 구조를 개선하여 체감 온도를 낮출 수 있다. 해외콜렉션 사례를 보면 반바지 형태나 스니커즈， 반소매의 재킷， 씨쓰루 소재의 셔츠 등 훨씬 더 이전의 비즈니스웨어로부터 벗어난 룩이 제안되고 있다. 쿨맴시 디자인 활성화 방안은 산업적 측면， 생활적 측면， 문화의 측면에서의 문제해결에 달려 있다. 즉 쿨맴시 디자인 개발 및 섬유 개발에 투자가 필요하며， 의류 생산， 유통， 사용， 폐기의 전 과정에서 환경성 개선 방안을 도출해야 한다. 생활 속에서는 불편하더라도 더운 환경에 의도적으로 노출하여 인체의 기후적응력을 향상시켜야 한다. 또한 비즈니스웨어의 역사는 의복의 역사 속에서는 매우 짧은 시기임을 인지하고， 기후 변화에 걸맞는 새 시대의 아름다움을 개발해야 한다.

This study was conducted to contribute to form a dress culture that counteracts against global warming. The Korean government started a life culture innovation movement which develops and aims to diffuse a new type of business wear that helps the wearer adjust to the effects of global warming. The new type of business wear is called “Cool-Mapsi." It is environment-friendly fashion which economizes energy used for air-conditioning, reduces green house gases and enhances our health. A person can endure an indoor temperature 20C higher than usual simply• by wearing an open neck “Cool-Mapsi" shirt, which would reduce carbon dioxide emissions from air-conditioning by 1,600-2,900,000 tons and save 300 billion Korean won each year. The basic direction for “Cool-Mapsi" design is to use eco-high technology. High-tech materials to counteract to the effects of global warming are being developed. Casual business wear with an open neck helps to lower body temperature. “Cool-Mapsi" can only be activated by solving industrial, living and cultural problems. In other words, methods of improving environment-friendly factors need to be extracted and applied when developing high technology materials, diverse open form designs and a producttransport-consumer-disposal system. We also need to enhance our adaptability to climates by exposing ourselves to high temperatures in everyday life, and there is a need for conversion of aesthetic ideas, too. We need to recognize that the history of business wear is a rather short period in the history of dress, and create a new aesthetic for business wear that considers the effects of global warming.

본 연구는 자연주의 패션경향을 조형예술과 패션디자인 영역에서 살펴보고 동양적이고 한국적인 자연물인 대나무를 모티프로 한 패션디자인을 제시한 것이다. 조형예술에 구현된 자연주의를 정리한 결과 역사적으로 자연주의 예술작품에는 작가가 친숙한 자연이 반영되어 있다는 것을 발견했다. 동양적인 조형예술의 차별성을 높이기 위해서는 동양적인 자연물에 대한 탐구가 필요하다. 현대 패션을 대표하는 대부분의 디자인이 서구적인 조형시각에서 구성되어졌고， 자연주의 관점에서 보면 서구적인 디자인은 서구의 자연을 모티프로 한 것이다. 본 연구는 동양적이고 한국적인 패션디자인을 위해서 동양적인 자연물인 대나무를 모티프로 삼았다. 다음으로 대나무의 형태와 색채를 모티프로 한 패션디자인 프로세스를 정립하여 연구자의 8개의 작품을 제시했다. 이는 동양적인 자연물을 시각화하여 한국적인 문화정체성을 확립하는 기초조형의 방법적 틀을 제시하는 과정이다. 디자인 프로세스를 적용하여 연구자의 패션디자인에 실험적으로 적용해본 결과 범세계적인 보편성 위에서 동양적이고 한국적인 문화의 정체성을 확립하는 유효한 수단이 될 수 있다는 가능성을 발견했다.

The purpose of this study was to review the naturalism trend in fine art and fashion design, and establish a theoretical basis to extract fashion designs using bamboo motifs. As a result of analyzing naturalism embodied in formative aπs ， artistic works were historically found to reflect the natural environment familiar to the artists. This clearly shows that a study of oriental natural objects is necessary to enhance the differentiation of Eastern formative arts from its Western counterparts. Many noticeable designs for fashion have started from the western perspective, or so-called naturalism, which stems from a motif based on natural elements in the West. The research topic of this study was set as bamboo, for it is an Eastern natural object that can express Eastern taste and fashion designs in a Korean style. Eight designs were completed in this study based on examinations of fashion design using bamboo forms and colors. The designs suggest a method of formative arts that can establish a cultural identity of Korea by visualizing a natural object of the East. The results of this study lead to the conclusion that the application of bamboo images to fashion design can not only be an effective tool to establish a cultural identity of Korea and the East, but also to embrace universal characteristics.