Earticle

현대 패션 디자이너들은 옷의 구조적 형태에 관심을 가지며 실험적인 디자인을 시도하고 있다. 그러나 공간의 확장과 다양성을 바탕으로 한 멀티디멘션의 조형성 연구와 디자인 개발이 미흡한 실정이다. 따라서 본 논문은 선행논문(이인영, 2013)을 바탕으로 나움 가보 이외의 시공간적 접근이 나타나고 있는 조형예술 작품으로부터 멀티디멘션의 조형성을 연구하여, 그 특징을 의상 디자인 개발에 적용하고 창의적인 디자인의 연출과 방향성을 제시하고자 하는데 목적이 있다. 이를 위한 연구방법으로 알렉산더 칼더, 제프리 쇼의 문헌을 조사하였으며 작품들을 분석하였다. 또한 조형 작품으로부터 도출된 멀티디멘션의 조형성을 바탕으로 의상 3벌을 개발하였고, 그 의상들을 통해 멀티디멘션 조형성 연출과 디자인 방향성을 제시하였다. 디자인Ⅰ은 구조에 의해 입체감이 형성되는 ‘3 디멘션 구축’을, 디자인 Ⅱ는 움직임과 발광 효과를 이용한 가변형 구조의 ‘시간의 도입’을, 디자인 Ⅲ은 시스루 소재로 공간 중첩성과 왜곡성이 나타나는 ‘하이퍼디멘션의 공간성’을 주제로 정하여 의상을 개발하였다. 개발된 의상은 알렉산더 칼더와 제프리 쇼의 작품에 나타난 멀티디멘션의 조형성을 중심으로 연출하고 촬영하였으며 디자인의 방향성을 제시하였다. 그 결과 의상에 적용된 멀티디멘션의 조형성은 그 조형성을 만들어내는 소재나, 형태, 구조의 변형 등에 의해 조절될 수 있으며, 빛에 의해 공간이 변하고 확장되는 효과의 연출이 가능하였다. 이러한 특징들은 디자인 기획 시점에서 디자이너의 의도나 의상의 콘셉트에 따라 고려될 수 있을 것이다.

Modern fashion designers are interested in the structural form of clothing and have been testing experimental designs, but there is currently a lack of research on the formative aspect of multi- dimensions and design developments based on spatial expansion and diversity. Thus, this paper will be based on the preceding thesis of Lee In-Young (2013) and will aim to suggest the projection and direction of future designs by applying the research results on the formativeness of multi-dimensions appearing in artworks other than those of Naum Gabo to fashion designs. For the method of study, literary investigations on Alexander Calder and Jeffrey Shaw were carried out and their works were analyzed. Also, 3 pieces of clothing were developed based on the formativeness of multi-dimensions that are projected from formative works, and the direction of formativeness of multi-dimensions and design were suggested based on these items of clothing. The clothes were developed in the following categories: Design I was based on ‘construction of 3 dimensions’ that creates three-dimensional effects according to structure, design II was based on ‘institution of time’ of variable structures using movements and a luminous effect, and design III was based on ‘spatiality of hyper-dimension’ that reveals spatial reiteration and distortion. The developed clothes were directed and photographed according to the formativeness of multi-dimensions that appears in the works of Alexander Calder and Jeffrey Shaw, suggesting a direction for future designs. As a result, the formativeness of multi- dimensions applied to the clothing could be adjusted with materials, forms, and changes in structure, and it was also possible to portray the changing and expanding effects of space according to light. These characteristics could be considered in the planning process of designs according to designer intentions or clothing concepts.

본 연구의 목적은 기독교 신앙에 기초한 사회활동을 통해 수익의 사회 환원을 설립이념으로 하는 패션기업 시드컴퍼니의 C.I(Corporation Image 혹은 Cor-porate Identity) 로고 디자인 개발에 있다. 해당 기업의 설립이념에 적합한 상징성의 부여 및 모기업 C.I임과 동시에 하나의 브랜드 B.I로서의 기능 또한 고려된 로고 디자인에 초점을 두고 연구가 진행되었다. 연구의 이론적 배경은 C.I의 개념, 의미전달성, 구성요소 및 패션기업 로고디자인에 관한 문헌 고찰과 패션기업의 로고사례 고찰이 이루어졌다. 이를 통해 패션기업의 로고 디자인을 위한 접근 방안이 설정되었고 해당기업의 정체성의 반영을 위한 상징적인 디자인 모티브가 탐색되어, 이들이 반영된 로고 디자인 개발 연구가 수행되었다. 그 결과 도출된 각기 콘셉트를 달리하는 3종의 디자인 시안의 적합성 평가가 이루어졌다. 이를 통해 각 시안별 개선 사항이 도출되어 개선 시안 연구가 진행되었다. 마지막으로 최종적용 안 선정을 위한 개선 시안 평가에서 밀대와 잎이 반원형으로 도안된 심벌과 고딕서체의 로고타입 조합을 통해 균형감과 안정감, 강직함의 전달을 콘셉트로 한 시안이 최종 안으로 채택되었으며, 어플리케이션 시안 디자인에 적용되었다. 본 연구는 패션디자인에 있어 그래픽 툴의 활용능력이 기본적인 소양이 되어 로고 디자인 연구 작업 진행에 무리가 없는 점과, 로고 이미지가 텍스타일 패턴으로 적용되어 브랜드나 기업의 정체성을 표출, 강화하는 수단으로서 사용되는 현행 사례들에 관한 인식 하에 제안되어 진행되었다. 본 연구의 과정 및 결과물은 패션기업의 로고 디자인 혹은 기존 로고의 리노베이션 등의 유사연구를 위한 기초자료 제시 및 그래픽디자인에 있어 패션전문가의 관점에서 개발된 C.I 디자인 개발 연구로서 연구의 의의가 있다.

The purpose of this study is to develop a logo design for the fashion company ‘SEED,’ which performs social movements such as returning profit to society based on Christianity. This study has been conducted to design the company’s logo which could serve as a mother company CI, and an individual brand BI based on the company’s foundation concept. For this, literary studies on the definition of CI, meaning delivery, logo design and existing fashion industry logos were examined. Through the above process, design guidelines and the symbolic design motif were configured, and they were then applied in the research process. As a result, three design prototypes designed based on different concepts were developed and evaluated to make a selection for the actual application. From the assessment, further research points were found. They were then re-investigated to create the most appropriate design. In the second assessment, a refined design which had been designed to consist of a half-circle symbol inspired from standing wheat, and a serif font based logotype was selected for the CI, and was then applied to the stationary application prototypes. This study was based on the idea that graphic tool skills have become essential for fashion design as they allow fashion experts to investigate graphic design and the modern fashion industry distinctly uses logos in product design as a design motif or foundation material. Thus, this study’s process and result are hoped to provide basic information on logo design for fashion companies, and a case of logo design focusing on knowledge of the role of a fashion company’s logo from a fashion expert’s perspective.

본 연구는 자연물로서 달의 조형적 가치를 알고, 이를 패션디자인에 활용하기 위해 진행되었다. 이론적 배경으로서 달에 대한 인식과 관념의 상징적 의미를 문명, 신화 그리고 풍습의 측면에서 고찰하였고, 물리 적 측면에서 달의 기원과 구조, 위치와 상태, 일식과 월식의 현상을 탐구하여 ‘숭배사상에 의한 상징성’, ‘회 전운동에 의한 원형성’, ‘위치상태에 의한 가변성’, ‘상호관계에 의한 중첩성’이라는 4가지 달 위상변화의 조 형성을 도출해냈다. 연구의 결과로서 달 위상변화의 조형성을 패션디자인에 활용하여 여성복 8벌을 제작하 였다. 하나의 형과 절제된 색을 갖춘 달의 고유성을 강조하기 위해 실루엣과, 소재, 색상을 제한하고 통일 감을 주어 범공간적 우주속의 절대적이고 권위적인 달의 존재성을 표현하였다. 구조적 의복구성에 4가지 조형성을 모두 반영하여 진행하였다. 상징성은 도안화하여 입체적 재단으로 표현하였고, 원형성은 슬림 핏 실루엣을 유지하며 각기 다른 위치와 여러 크기로 적용하였다. 중첩성은 칼라나 여밈 부분에서 다양한 구 조와 방식으로 구성하였고, 가변성은 중첩성과 개연성을 가지며, 착장 연출에 따른 변화 요소로 표현하였 다. 또한 의상의 뒷면에는 달의 뒷면을 대입하여 미지 영역의 해석과 탐구 의지를 직접적으로 표현하였다. 본 연구는 달 위상변화의 조형성을 활용한 패션디자인을 통해 우주와 자연의 의미와 가치를 현대적으로 해석할 수 있는 가능성을 보여주었다는 점, 나아가 새로운 디자인 개발방법의 사례를 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

For thousands of years, mankind has been observing and studying astronomical phenomena with a fundamental curiosity of the universe. Consequently, people in most cultures have developed an emotional attachment to the moon. The moon changes her shape constantly in clearly observable ways. As a result, the phenomenon of moon phase changes was incorporated into philosophy, myth and customs of many cultures throughout the ages and was also developed into a body of scientific knowledge. The goal of this research is to explore, based on observations of moon phase changes, how the symbolic significance of the moon and its phenomenon can be used as creative materials in fashion design and find a way the characteristics of its formative element, based on both the nature and science, can be incorporated into fashion design in a new form of aesthetic expressions. In this research, conventional notions about the moon are explored from various perspectives based on theoretical observation. The following formativeness were derived from the study above. The first characteristic is symbolism of religious worship. The second characteristic is the circular nature of the moon's rotational movement. Third characteristic is transform-ability produced by its constant changes in position. The fourth characteristic is overlapping caused by interaction. The research attempted to incorporate the characteristics of formative elements derived above into clothes. This research explored the possibility that fashion design that utilizes the formativeness of moon phase changes can be interpreted in modern ways in terms of the meaning and value of the universe and the nature. At the same ime, it responded to the creative demand of society and suggested a way values can be added to design.

이 연구는 러시아의 역사와 복식에 대한 전반적 이해를 토대로 현대 패션에 반영된 러시아풍의 특성을 분석해 봄으로써 최근 패션계에 미치고 있는 러시아의 영향을 통찰해보고자 하였다. 고대 러시아, 제정 러시아, 소비에트 러시아로 구분된 러시아의 정치, 사회, 문화를 포함하는 역사적 맥락을 살펴보았고, 이를 통해 형성된 러시아의 복식문화에는 동슬라브 민족의 영향, 러시아 정교의 종교적 영향, 18세기 서구화 정책의 영향, 20세기 초 러시아 혁명사상의 영향이 강하게 반영되어 있음을 알 수 있었다. 이러한 러시아적 영향을 반영한 2000년 이후 현대 패션의 사례를 분석한 결과 도출된 러시아풍의 특성은 다음과 같이 요약되었다. 첫째, 러시안 포클로어는 러시아 농민을 중심으로 계승된 동슬라브인의 민족적 정체성이 담긴 아이템과 장신구, 공예적 디테일을 차용한 디자인으로 표현되고 있었다. 둘째, 러시안 오퓰런스는 러시아 정교의 국교화 및 서구화 정책에 따라 화려한 직물, 보석, 금자수를 활용한 러시아 복식의 특징적 요소에 의해 표현되고 있었다. 셋째, 러시안 아방가르드는 혁명기 러시아 아방가르드 예술가나 디자이너에 의해 추구되던 기하학적 형태와 단순한 색채를 차용한 디자인으로 표현되고 있었다. 넷째, 러시안 밀리터리는 자유분방한 호전적 기질의 카자크와 근현대 러시아 혁명 및 공산주의적 이데올로기를 강하게 반영한 소비에트 붉은 군대의 제복 요소를 차용한 디자인으로 표현되고 있었다. 이러한 표현특성에는 보헤미안적인 동슬라브 민족의 판타지와 향수에 대한 동경, 타문화와의 혼성에 따른 문화적 풍요로움과 화려함에 대한 현대적 재해석, 러시아의 정치적 이데올로기 변천에 대한 다중적 시각과 함께 새로운 조형을 추구하는 디자이너의 미적 표현의지가 반영되어 있는 것으로 해석되었다.

This research tried to examine the characteristics of the Russian mood in contemporary fashion design based on an understanding of Russian history and costume. Through the literature review, Russian history in terms of political, social, and cultural contexts was examined in the three periods of Old Russia, Imperial Russia, and Soviet Russia, and it was found that Russian costume has strong influences from East Slavic culture, Russian Orthodox, the Sartorial Revolution by Peter the Great in the 18th century, and the ideology of Russian Revolution in the early 20th century. The aesthetic characteristics of contemporary fashion design since 2000 reflected those Russian moods, which are categorized as follows: Russian folklore was represented with fashion items and accessories that identified East Slavic ethnic culture such as rubashka, sarafan, and kokoshnik, etc.; Russian opulence was expressed with luxurious fabrics, jewels, and gold embroideries influenced by Russian religion and west European culture; Russian avant-garde borrowed the image of Russian constructivism through a combination of geometric shapes and simple colors; Russian military was represented using the elements of Cossack’s or the Red Army’s attire such as a papahka hat, kaftan coat, loose pants, boots, epaulet, or Stalin-collared jacket, etc. It was interpreted that these aesthetic characteristics implied the meanings of longing for the fantasy and nostalgia of East Slavic culture; representation of cultural abundance of Russia; different viewpoints on the change of Russian political ideology; and the designers’ will of new aesthetic creation.

21C인 현재에는 과학과 문화 예술 등의 모든 분야에 걸쳐 다원화적 양상의 다양한 시도가 활발히 이루어지고 있어 새로움을 창출해내고 있다. 본 연구는 서로 다른 철학들이 연결되어 언어적인 면과 조형적인 면을 동시에 지니는 타이포그래피(typography)를 패션 디자인에 적용하는데 그 목적이 있다. 이로써 단순히 시각적인 대상으로만 여겨졌던 현대미술작업을 생활 속에서 입는다는 목적을 실현하여 실용적이고 동시에 시각적인 패션디자인에 새로움을 부여하며, 나아가 디자인의 영역을 확대하고 새로운 표현방법을 제시하고자 한다. 우선 이론적 배경으로서 페르소나(persona), 카오스(chaos), 타이포그래피의 정의 등을 문헌연구로 고찰하고, 현대미술 작가들의 타이포그래피 작업, 2014년 패션디자이너들의 컬렉션을 사례연구하였다. 연구의 결과로서 패션디자인 개발은 연구자의 타이포그래피 작품을 응용하여 이루어졌으며 패션디자인 8점이 제시되었다.

In the twenty-first century, society has faced many developing changes throughout artistic, cultural and scientific fields. This research study is about how to reflect and visualize the complicated social elements of modern society in a new creative way. The methods of introduction include both aesthetic and intellectual characteristics to create a design product that is philosophical and artistic. Typography is one of the greatest design inventions that considers two parts: language and aesthetics. By using typographical design applied to fashion design, it will attain the new meanings. The first is that fashion can be practical and functional as it contains language as a direct expression of meaning. The second is that fashion is able to be a part of modern art that the public can easily experience and consume. Therefore, fashion design becomes a successful source with much potential to mediate between expression and communication in modern society. The study will review some theories and other research on terms such as ‘persona’, ‘chaos’ and ‘typography.’ Also, other artists’ typographical artworks and contemporary fashion collections will be used as reference to create a new fashion collection that is comprised of eight pieces of work.

본 연구의 목적은 1960년대 배경의 모즈를 주제로 제작한 영화 콰드로페니아(Quadrophenia)에 등장한 주요 인물들의 의상 자료를 통해 모즈 스타일의 특성을 분석하는 데 있다. 연구방법은 문헌연구와 사례연구로서, 1960년대의 사회문화적 배경과 패션경향, 그리고 대표적 하위문화였던 모즈에 대하여 문헌자료를 통해 고찰하고, 영화 속에서 모즈족을 대변하는 주요 인물들의 의상을 사례연구하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 문헌연구를 통해 살펴본 모즈는 상류사회에 대한 동경과 기성세대에 대한 반항, 산업화, 도시화로 인해 심해진 계층 간의 갈등에 대해 저항하는 영국의 가난한 노동자 젊은이들을 칭하는 개념이자 그들만의 스타일, 취향을 표현한 하위문화이다. 남성모즈의 패션 스타일은 짧은 기장의 재킷과 폭이 좁은 바지로 구성된 테일러드형의 맞춤 정장으로 대표되며, 여성모즈는 베이직한 색상이나 밝은 원색에 심플한 디자인의 스웨터 또는 블라우스와 무릎길이의 H라인 스커트를 입은 단정하고 모던한 스타일로 대표된다. 영화 콰드로페니아의 주인공 지미 쿠퍼, 여성 모즈족인 스테프, 모즈족 리더로 등장한 에이스 페이스, 그리고 그 외의 모즈족 의상을 분석한 사례연구의 결과는 60년대 모즈에 대한 문헌 고찰과 같은 결과를 보였다. 영화에 등장한 모즈 스타일은 편안하고 여유있는 X형이나 H형의 실루엣, 무채색부터 원색까지 밝고 다양한 색상, 차가운 느낌의 가죽이나 합성섬유 혹은 모헤어와 같은 고급스러운 소재를 특징으로 하며, 대부분의 모즈는 동그랗고 단정한 헤어스타일에 페도라, 선글라스, 스틸레토 힐, 숄더백 등의 액세서리를 착용하였다.

The purpose of this study is to analyze the main characteristics of the mod style in the movie ‘Quadrophenia’ that was filmed during the age of mods in the 1960s. For the method of this study, literature review was mainly used for research of features of the mod style and the socio-cultural background during the1960s, and analysis of the costume of the main characters and the plot of the movie. The results of this study are as follows. Most of the mods were the poor working-class youth in Britain, so they always had a desire to escape from the difficulties in life. This dire circumstance consequently had led to rise in rebellion against the older generation. The mods had spent most of the income on buying clothes or adorning themselves. The majority of the mods’ style is neat and modern as the silhouette or details are quite simple. One of the main characteristics of menswear is the order-made suit, including a tailored jacket with no-turn-up narrow trousers. The women used to wear a blouse, cardigan, or pullover with a knee-length H-line skirt. Mods shows well a fashion which expresses the mental world reflected in politics, economics, society and culture. The mainstream of the color is bright, neutral or vivid. To sum up, industrialization and urbanization had aroused the mods’ vigorous resistance to the older generation, longing for high society, and conflicts between the classes, which triggered the mods’ desperate desire to be shown through style, taste, and hobby.