Earticle

현대 패션산업의 발달과 문화적인 변화에 따라 다양하게 발전해온 오늘날의 패션일러스트레이션은 그 표현기법 뿐 아니라 대중과의 접점에 대한, 다시 말하면 어떻게 대중 매체에서 활용되는지에 관한 연구가 필요하게 되었다. 본 연구의 목적은 국내의 대표적인 남/여 패션전문잡지의 내용을 광고와 기사 및 칼럼으로 나누어 남/여 잡지에서 나타나는 패션일러스트레이션을 양적분석과 표현방법들을 분석하여 패션일러스트레이션의 실질적 활용현황을 파악하고, 남성패션잡지와 여성패션잡지 간의 특성에서 오는 패션일러스트레이션의 표현방법의 차이, 아울러 최근 12년간의 패션일러스트레이션의 표현양식의 전체적인 흐름을 살펴보고자 한다. 본 연구의 분석자료는 2002년부터 2013년까지의 여성패션전문잡지 보그(VOGUE)와 남성 패션전문잡지 에스콰이어(ESQUIRE)에서 추출한 총 1229개의 패션일러스트레이션을 대상으로 하였다. 연구결과, 광고에 있어서는 거의 나타나지 않았지만, 기사 및 칼럼에 실린 패션일러스트레이션에 있어서는 남/여 패션전문잡지의 양적 차이가 5배에 가까울 정도로 매우 크게 나타났다. 또한 표현방법을 살펴본 결과. 표현대상에 있어서는 광고와 기사 모두 남/여 잡지 모두 인체를 그 주요대상으로 하고 있으며, 공통적으로 포토몽타주양식이 표현기법으로서 가장 빈번하게 나타났다. 또한 표현양식에 있어서도 남/여 잡지 모두 구상적, 반구상적 표현양식이 대부분을 차지하였으며, 초현실적 표현양식은 매우 낮은 수치를 보였다. 본 연구는 작품집이나 갤러리의 작품이 아닌 실제 판매되고 있는 패션잡지에 발표된 패션일러스트레이션을 분석함으로써 그 실증적인 활용현황과 표현방법을 알 수 있고 또한 그 특성에 따라 이후 남/여 패션 잡지의 패션일러스트레이션의 방향성을 제안할 수 있는 것에 의의를 둔다.

Fashion illustration, as it has evolved with the development of fashion industry and cultural changes, requires research on the way of expression in addition to the way it is used in mass media. The purpose of this study is: First, to grasp the use of fashion illustration in domestic fashion magazines; Second, to distinguish difference in fashion illustration of men's and women's magazines; Third, to examine a general trend of fashion illustration in past 12 years. The study was done through collecting quantitative data on use of fashion illustration and analyzing expression of fashion illustration in advertisements, articles, and columns of fashion magazines. Study subject includes 1229 pieces of fashion illustration of VOUGE and ESQUIRE representing women's and men's magazine respectively in Korea from 2002 to 2013. Use of fashion illustration in advertisements and columns-contrast to advertisement in which women's and men's magazine shows similar amount of fashion illustration- differed greatly with women's magazine using almost five-fold more than men's magazine. In terms of expression, human body is the most frequently used subject and photo montage the most frequently used method of fashion illustration in both men's and women's magazine. Also, figurative or half-figurative form of expression is mainly used in fashion illustration, while abstract form of expression is rarely used. The research is meaningful in that it analyses fashion illustration in magazines actually on sale thus, according to each characteristic found, suggests the direction of fashion illustration of both male and female magazines.

이 논문은 초현실주의의 표현기법과 방법을 활용하여 드레스 디자인을 하는데 목적이 있다. 연구의 목적을 위해서 드레스의 등장과 특성을 시대별로 고찰하였으며, 선행 연구를 통해서 드레스의 디자인적 의의를 이해하고 초현실주의가 패션에 활용된 표현기법으로 드레스디자인을 하고자 했다. 초현실주의 회화를 통한 표현기법은 크게 추상적 초현실주의와 사실적 초현실주의로 분류되며, 오토마티즘, 데페이즈망, 콜라주, 프로타주, 데칼코마니와 같은 표현기법들이 있다. 초현실주의가 패션에 나타난 표현기법으로는 외부와 내부의 차용과 전치, 형태의 변형 및 과장 등의 왜곡, 드로잉 및 소재 실루엣에 의한 착시가 있다. 특히 이 연구의 영감이 된 그리핀&사비네 소설에 실려 있는 일러스트에서는 오토마티즘, 데페이즈망, 콜라주등 다양한 초현실주의의 시각적 표현기법들이 동시에 적용되고 있다. 패션에 나타난 초현실주의의 표현기법 중 인체의 전치효과로 표현된 그리핀&사비네 소설내의 인체 드로잉작품을 활용하여 표현되었으며, 실루엣에 의한 착시효과로 드레스와 재킷을 함께 이용한 드레이핑으로 디자인 하였다. 특히 작품제작에서 데님 소재에 마치 워싱 가공으로 표현된 것처럼 보이지만, 레이저로 가공을 하여 워싱으로는 표현할 수 없는 프린트로 된 것처럼 사실적인 표현을 함으로써 전치효과와 소재의 착시효과를 동시에 표현하였다. 데님 재킷드레스의 디자인과 제작 표현방법은 다양한 패션 아이템에 대한 적용이 가능하고, 드레스와 재킷을 함께 드레이핑된 디자인은 창의적인 패턴 교육과 독창적인 디자인 개발에 기여하는데 의의가 있다고 할 수 있다.

The study aims at designing a dress by utilizing a method and expression techniques of surrealism. To achieve a goal, research and analysis were carried out on the basis of the appearance of dress and its features according to a period, and it intended to design a dress by understanding the meaning of dress design through preceding studies and utilizing the expression techniques of surrealism applied on fashion. Expression techniques through surrealism painting are largely divided into two types, abstract surrealism and realistic surrealism, and these include automatism, depaysement, collage, frottage, and decalcomanie expression techniques. Expression techniques of surrealism are used in fashion, as a way of transposition between inside and outside, variation and distortion of shape like exaggeration, drawing, and trompe l' oeil of material and silhouette. Especially in the illustration represented in the Griffin&Sabine’s novel which inspired this study, a variety of surrealistic visual expression techniques, such as automatism, depaysement, and collage, are used simultaneously. Drawing shown in the Griffin&Sabine’s work was represented through a transposition of a human body out of the expression techniques of surrealism, and draping was designed in dress and jacket through a trompe l' oeil effect. In particular it was intended to show like washing finishing on denim material, and at the same time, the laser processing was also made for more realistic expression as if it was printed. It can be said that it is meaningful as design of denim jacket dress and its expression methods can be diversely applied to various fashion items, and also an attempt for stereoscopic pattern using draping in dress and jacket would contribute to creative pattern education and innovative design development.

본 연구는 한국적 정서가 담긴 패션디자인의 개발을 통하여 차별화된 문화콘텐츠로서 한국적 이미지의 글로벌화를 모색할 수 있는 미적 특성과 가치를 발견하기 위한 것이다. 선행연구를 분석하여 한국 전통복식의 미적 특성을 도출하였고 1990년대 이후 세계무대를 대상으로 패션쇼를 진행했던 진태옥, 이영희, 설윤형과 이상봉의 작품사례를 통해 한국인의 정서와 복식의 미적 특성을 표현하는 조형적 특성을 확인하였다. 한국 전통복식의 미적 특성으로는 유동성, 상징성, 연속성, 융합성이 도출되었고 디자이너의 작품을 통해 나타나는 표현적 특성은 다음과 같다. 첫째, 유동성은 평면적 구성이나 풍성한 볼륨감과 인체의 움직임에 따른 실루엣의 변화, 불규칙한 곡선의 흐름이나 경계의 해체와 같은 구조적 특징으로 나타났다. 둘째, 상징성은 모란, 격자문 등의 전통문양과 천연염색이나 자수 등의 기법, 오방색의 활용을 통해 나타났다. 셋째, 연속성은 주름이나 드레이프를 통한 선의 흐름과 실루엣의 관계, 비치는 소재를 통해 표현되는 선과 색의 중첩, 컷 아웃을 통해 나타나는 몸과 복식 간의 공간을 통해 파악할 수 있었다. 넷째, 융합성은 옷의 구성방식과 소재나 문양의 활용에서 동서양의 요소가 조화롭게 표현된 것과 유동성, 상징성, 연속성의 다른 미적 특성들의 조화를 통해 표현되고 있다. 레드카펫 드레스 디자인 개발이라는 연구의 특성상 연구의 배경과 목적에 부합하는 인물로서 덕혜옹주를 뮤즈로 삼았고, 작품분석을 통해 도출된 조형적 특징과 미적 특성을 활용하여 8점의 레드카펫 드레스 작품을 제작하였다.

The purpose of this study is develop red carpet dress design which expresses Korean aesthetics. In this study, the concept and characteristics of Korean aesthetics were reviewed based on the precedent studies, and the aesthetic characteristics of Korean fashion design were drawn through the analysis of designers' artworks. Through the case analysis, flexibility, symbolism, continuity and compatibility were drawn as the aesthetic characteristics of Korean fashion design. Flexibility was expressed mainly based on the structural characteristics such as a change of silhouette along with the movement of wearer or human body through plane composition or full volume, beauty of space through the arrange of patterns, flow of irregular line and boundary deactivation. Symbolism was shown mainly through the utilization of traditional patterns including peony and lattice patterns, techniques such as natural dyeing and embroidery, materials such as five cardinal colors and the combination of colors. Continuity was expressed through the relationship between the flow of line and silhouette through the repetition of wrinkle or drape, the systematic nature of line and the overlapping of color, and the expression of spatiality shown through the cut-out technique. Compatibility was expressed with the harmonious expression of characteristics of eastern and western clothes in the configuration method of cloth or the utilization of material and the combination of other aesthetic characteristics. Before developing the design, Princess Deokhye who was a person symbolizing the loss and distortion of the Korean traditional culture was selected as muse, and in order to apply the drawn aesthetic characteristics, the design plan was prepared and a total of 8 dresses were produced.

2013년 기준 국내 95%이자 수도권지역 97%가량의 중ㆍ고등학교에서 교복착용을 하고 있다. 그러나 현재 교복 구매 방식에 따른 가격차와 교복브랜드 선호에 따라 발생하는 차등에 대한 학생들의 의식, 교복디자인과 소재 사용에 대한 제한, 다양성의 부재 등이 개선되어야 할 부분이다. 이에 교육부는 입찰을 통한 공동구매의 확산, 생산자 학교 간 직거래 방식, 온라인 판매방식 등의 유통체계의 변화와 더불어 교복가격 상한제, 교복 디자인 표준화, 간편 교복의 대책을 마련하고 있다. 본 연구에서는 국내 교복의 변천과정, 교복현황, 구매현황을 살펴보고 동시에 경기교육청이 실시한 교복 표준 디자인 제안을 위한 설문을 참고로 디자인이 개발 되었다. 교복 표준 디자인 제안을 위한 설문은 경기지역의 지역별 중학교 1개와 고등학교 1개를 선정하여 학생, 학부형, 교사 등 총 500명을 대상으로 진행하였다. 질문지는 일반적 인적 현황, 현행 교복 현황, 교복 표준 디자인 개발 관련하여 총 24개 문항으로 구성되었다. 설문 결과, 학교 공동구매제도에 대해 알고 있는지에 대한 질문에 64%가 ’그렇다’라고 하였고 36%가 모른다고 말했다. 교복 구매 시 중요하게 생각하는 점은 소재(37%), 디자인(24), 가격(21%), 맞음새(8%), 브랜드(5%), 색상(3%) 순이다. 선호 교복 브랜드는 검정브랜드교복 구매이유는 품질(33%), 디자인(20%), 소재(18%)，유행(10%)，서비스(9%), 맞음새(6%), 가격(4%)이었다. 교복이 브랜드의 경우 기타브랜드 30%, 스마트 24%, 아이비 21%, 스쿨룩스(12%)로 나타났다. 기타 교복을 구매하는 이유는 가격(75%), 품질(11%), 디자인(6%) 등의 순서로 나타났다. 표준디자인의 중요 요소로는 활동성(24%), 디자인(22%), 품질(20%), 소재(16%)를 가장 많이 언급했다. 선호디자인 형태로는 캐주얼의 단색(25%)과 배색(20%)의 선택비율이 높았고, 다음으로는 단색 준정장(13%), 배색 준정장(11%) 순서이다. 무늬 선호도는 45%가 무늬 없음을 선택하였고, 다음으로는 체크무늬(38%), 줄무늬(9%), 땡땡이 무늬(5%), 기하학무늬(3%)를 차례로 선호했다. 교복 표준 디자인 구매의사는 40%가 ‘구매의사 있다’라고 답했고, 38%가 보통, 22%가 ‘구매의사 없다’라고 답했다. 현재 일반트렌드와 교복트렌드를 고려함과 동시에 편안함을 줄 수 있는 교복 디자인이 진행되었으며, 개발 과정에서 직면한 문제에 대해 논의한다.

In the republic of Korea, according to the report in 2013, 95% of middle to high schools of whole nation and 97% of schools within the Metropolitan areas (Seoul & Gyeonggi Province) have school uniforms. However, there are emerging some situations, such like high in price, big price gaps from buying together in a big group and individually. Also 4 big uniform brands are occupying about 77% of the market, and students are discomfortable from noticing the brands of uniforms, the lack of various designs and usages of materials. The purpose of the study is to develop the standard designs for Gyeonggi province middle to highschool students by the plan of Gyeonggi Provincial Office of Education. The history of school uniforms of Korea, the current situations of school uniforms and buying, and lastly the survey (by Gyeonggi Province Office Education) for 436 school teachers, students and parents, were examined. When buying uniforms people considered material, design and price. The biggest reason for buying brand uniforms was quality and material. The important factors of new standard uniform designs were comfort & activeness(24%), design(22%), quality(20%), and material(16%). The preferred design style is solid color(25%) casual and different color match of casual(20%). They also preferred semi-formal style. The Gyeonggi provincial standard school uniform designs for middle to high schoolers were developed according to this research.

본 연구는 현대 남성패션에서 새롭게 발생한 프리프합 패션의 특성을 분석하고, 이를 통해 각기 다른 장르의 패션이 다양한 융합 현상을 통해 새로운 장르로 발생되고 발전할 수 있다는 것을 밝히는 데 그 목적이 있다. 연구의 방법으로 힙합과 프레피 룩 관련 사이트, 패션정보 관련 사이트, 인터넷 검색엔진 등을 통한 사례연구와 문헌 연구를 실시하였다. 자료 수집은 미국의 대표 힙합전문 매거진 XXL, COMPLEX와 힙합패션브랜드, 스타일사이트, 퍼스트뷰코리아 등을 활용하였다. 연구결과 프리프합 패션에서 도출된 특성은 정통성, 저항성, 유희성, 양성성으로 분류되었으며, 그 특성을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 프리프합 패션에서의 정통성은 프리프합 패션만이 가지는 개성있고 세련된 특성으로 형태적 특성과 밀접한 관계를 보인다. 열린 개념을 통한 다양성의 추구는 상반되는 문화의 패션 아이템들의 절충을 통해 새로운 룩을 발생시키고 이에 근원이 되는 새로운 가치의 정통성을 생성한다. 둘째, 프리프합 패션에서 저항성은 일반적인 주체들과의 구분을 위해 차별성을 부여하고 정체성 표현을 위해 의도적으로 이전의 보수적이고 저항적인 착장 규범과는 다른 개성 표현을 하였다. 셋째, 프리프합 패션에서의 유희성은 현대 패션에서 중요시하는 감성 추구를 통해 즐거움의 요소를 발견하고 정신적 위안을 제공하는 것이다. 넷째, 프리프합 패션에서 보여지는 양성성은 남성성과 여성성의 융합을 통한 이분법적 탈피로 표현되었다. 프리프합 패션에서 양성성은 단순히 두 성을 혼합하여 표현하는 것은 아니며 강조, 변형, 혼합, 축소 등을 통하여 디자인적인 발전을 나타내었으며, 창조적 감성으로 표현되었다.

This study aims at discovering the possibilities that the fashion in various genres can be created and developed into new genres through various combinations by analyzing the characteristics of prep-hop fashion newly emerged in the contemporary men’s fashion. As for study methods, case studies and researches were conducted through the websites related to hiphop, preppy look and general fashion and other internet search engines. Data were collected from XXL, COMPLEX, which are two of the biggest hiphop based magazines in U.S.A., hiphop fashion brand, stylesight, and firstviewkorea. The result of research on prep-hop fashion’s features is as follows. The features of the prep-hop fashion show the percentages as follows; authenticity, resistance, playfulness, bisexuality and summarized as follows. First, authenticity of the prep-hop fashion is interpreted as its unique feature newly created through convergence of hiphop fashion and preppy look. The authenticity of each genre which was expressed differently before convergence is not expressed in the prep-hop fashion. Second, the resistance of prep-hop gives difference to the trend to differentiate itself from other general subjects. The third is playfulness. The modern fashion values emotion and it provides elements of pleasure and psychological comfort through it. Fourth, bisexuality of prep-hop is expressed as being out of the dichotomy through the convergence of masculinity and femininity.

본 연구는 유아동복 소비자의 양면적 소비 행동과 쇼핑채널 선택을 질적연구를 통해 고찰하였다. 수도권에 거주하는 유, 초등학생 자녀를 둔 어머니 13명을 대상으로 심층면접을 실시하여 유아동복 구입시 양면적 소비성향이 존재함을 확인하였다. 어머니는 외의(外衣)와 같이 가시성이 높은 것은 비싼 제품을, 내의(內衣)와 같이 가시성이 낮은 것은 저렴한 가격의 제품을 구매하는 경향이 있었다. 타인의 시선이 소비자행동에 영향을 미치며 자녀의 옷차림이 어머니 자신의 체면과 관련되어 있다고 생각하는 경향이 확인되었다. 양면적 소비행동은 초등학생 자녀를 둔 어머니보다 영ㆍ유아의 자녀를 둔 어머니에게서 두드러지게 나타났다. 어머니는 다양한 채널을 통해 쇼핑을 하였는데 비교적 나이가 젊은, 영ㆍ유아를 자녀로 둔 어머니들에게서 해외 인터넷 쇼핑몰에서 직접 구매하는 경향이 두드러졌다. 초등학생을 자녀로 둔 어머니의 경우 해외사이트를 통한 직접구매보다 국내 쇼핑 채널에서 자녀의 옷을 구매하여 어머니의 경험이나 자녀의 연령대에 따라 자녀의 옷을 구매하는 채널에 차이가 있었다. 가시성이 높은 옷은 주로 백화점에서 구입하였는데 백화점에서 판매하는 옷은 품질이 좋을 것이라는 믿음과 과거에 만족했던 경험을 바탕으로 구입하였다. 저가의 옷은 다양한 쇼핑채널을 이용하는 경향이 있었으며 내의와 같이 가시성이 낮은 옷을 백화점에서 구입하기도 했다. 이는 할인과 기획행사 등으로 백화점에서도 저렴한 가격에 구입할 수 있기 때문인 것으로 보인다. 본 연구의 결과는 유아동복 구입시 어머니가 양면적 소비행동을 하는 이유와 특정 쇼핑채널을 선택하는 이유를 이해하는데 도움을 줄 수 있을 것이다.

The purpose of this study was to investigate the ambivalent consumer behavior and shopping channel selection of children's wear consumers through the qualitative research. Thirteen mothers who had children under age 12 and lived in the Seoul Metropolitan area were interviewed. The results showed that consumers were ambivalent when buying children' s clothing; they tended to shop both high-priced and low-priced clothing. They are likely to buy high-priced clothing when clothing are conspicuous such as outer. However, they are likely to buy low-priced clothing when clothing are inconspicuous such as underwear. This result showed that what other people thought of the appearance affected the consumer behavior and mothers thought children's appearance was related to mothers' social face. When buying children's wear, younger mothers with toddlers were more ambivalent than older mothers with school-aged children. Relatively younger mothers are likely to buy children's wear from foreign countries whereas older consumers tended to purchase in conventional shopping channels like department stores, conventional markets and discount stores. This result showed that mothers' previous shopping experiences and their children's age might affect the shopping channel selection. They tended to shop conspicuous clothing from department stores and inconspicuous clothing from various shopping channels such as conventional markets and discount stores. However, they also bought inconspicuous clothing from a department store. This results seems to be due to sales and events that consumers can buy clothing at the low price. This research may contribute to understanding underlying reasons why mothers are ambivalent in buying their children's clothing and they select a specific shopping channel.

본 연구는 중국 여성 소비자들의 의복쇼핑성향을 알아보고 이를 기준으로 세분집단별 구체화된 패션소비행동에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 자료수집은 패션제품의 소비가 활발한 20대∼30대 중산층 여성소비자를 대상으로 2014년 1월부터 6주간 상해를 중심으로 설문지를 활용한 개별 인터뷰방식으로 진행되었으며, 300명의 유효 응답치를 SPSS 21.0 프로그램으로 분석하였다. 실증적 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 응답자들은 의복비 지출 비중이 높은 신흥 중산층 집단으로 전통적 가치관과 현대적 가치관을 동시에 수용하고 있었다. 둘째, 의복쇼핑성향에 대한 요인분석결과 브랜드 과시적 쇼핑성향, 충동적 쇼핑성향, 경제적 쇼핑성향, 유행추구 쇼핑성향, 향유적 쇼핑성향, 합리적 쇼핑성향의 6개 요인이 추출되었다. 셋째, 의복쇼핑 하위차원에 대한 군집분석결과 합리적 쇼핑성향을 기본 특징으로 향유적 유행추구 집단, 경제적 소비지향 집단, 합리적 유행추구 집단, 적극적 소비향유 집단, 과시적 충동소비 집단으로 유형화되었다. 넷째, 5개 세분집단별 활용하는 패션정보원 유형에 유의한 차이가 나타났으며, 기존 매체를 활용한 마케터 주도적 정보원의 영향력뿐 아니라 개인적 정보원의 영향력과 온라인 정보원의 영향력이 큰 집단으로 밝혀졌다. 또한 각 세분집단 간 쇼핑장소 선호에 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 다섯째, 한국패션제품 수용과 관련된 국가이미지, 패션제품에 대한 이미지, 구매한 제품에 대한 만족도, 구매의도에 대한 평가는 우호적이었으며, 적극적 소비향유 집단의 태도가 가장 좋은 것으로 조사되었다. 하지만, 과시적 충동소비 집단과 향유적 유행추구 집단에서 한국 패션제품에 대한 이미지가 유의한 수준에서 낮아 아직까지는 이들의 과시적 욕구와 상징적 욕구를 충족시키지 못한다는 것을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 의복쇼핑성향이 다변화된 중국 중산층 여성 소비자들 대상으로 한 마켓의 유효한 세분화 변수임을 검증하였으며, 각 세분집단별 특성을 기준으로 국내 패션기업의 중국 여성복 시장 진출 시 차별화된 세분 마켓 전략 수립을 위한 실무적 시사점을 얻기를 기대한다.

The purpose of this study is to investigate the clothing shopping orientation of the Chinese female consumers and the characteristics of fashion consumption behaviors according to clothing shopping orientation. Data were collected among the middle class female consumers in their 20s-30s on January, 2014 in Shanghai. 300 valid responses were analyzed using SPSS 21.0. The empirical results of this study were as follows. First, they were new middle class consumers with greater spending on clothing expense, who embraced both the traditional and modern values. Second, the factor analysis showed that clothing shopping orientation consists of six factors; the brand conspicuous shopping orientation, impulsive shopping orientation, economic shopping orientation, trend-seeking shopping orientation, enjoyable shopping orientation, and rational shopping orientation. Third, as the result of the cluster analysis, the sub dimensions of clothing shopping orientation were categorized into 5 groups with a reasonable shopping orientation as the basic characteristic; enjoyable trend pursuing group, economic shopping oriented group, reasonable trend pursuing group, active consumption enjoying group, and conspicious impulsive consumption group. Fourth, there were significant differences in the fashion information sources and shopping places. The marketer leading information source was predominant, but the influences of personal source and online source were preferred by large numbers. Fifth, evaluations on the acceptance of Korean fashion products were positive and the active consumption enjoying group’s attitude was the most favorable. However, the evaluations on Korean fashion products were significantly low in the conspicious impulsive-consumption group and enjoyable trend pursuing group. Through this study, clothing shopping orientation was verified as effective segmentation variables for Chinese middle class female consumers and it is expected to give practical implications for differentiated market strategies based on the specific characteristics of each group when Korean apparel companies enter the Chinese women’s market.

본 연구는 글로벌 SPA 브랜드(유니클로, 자라, 에이치앤엠)에서 실질적으로 행하고 있는 핀터레스트를 활용한 소비자와의 관계형성과 브랜드 아이덴티티를 소구하는 마케팅 전략에 대해 알아보고자 하는 연구목적을 갖는다. 이에 연구 방법으로는 각 브랜드의 핀터레스트 상의 플랫폼 현황과 보드 이미지 유형 분석 및 인기 상위 10위 보드 이미지 유형을 분석하였다. 그 결과 유니클로가 빅3 브랜드 중 가장 많은 보드를 생성하며 핀터레스트를 마케팅 전략으로 가장 활성화하고 있었다. 그러나 보드 이미지는 대부분 제품제시 유형으로 주로 소재의 특성에 따른 단품 위주 제시로 보드 이미지를 구성하고 있었다. 또한 에이치앤엠 보드 이미지 역시, 제품제시 유형이 82%의 비율로, 주로 시즌 트렌드와 TPO에 따른 제품제시로 보드 이미지를 구성하고 있었다. 반면 자라는 유니클로에 비해 보드 수는 1/2 정도로 현저히 적었지만 보드 이미지를 제품제시, 라이프스타일제시, 브랜드명성제시, 기타제시 유형으로 고루 분배하여 구성하고 있었으며, 특히 타 브랜드들에 비해 브랜드명성제시 비율이 월등히 높았고 팔로워 수도 가장 많았다. 따라서 브랜드 아이덴티티를 확고하게 만들고 싶은 패션브랜드들이 관계형성을 통해 소비자 층을 확보하는데 있어 핀터레스트를 활용하고자 할 때, 보드 이미지가 제품에 대한 단순 홍보로 빠지지 않도록 제품제시 보드 사이에 차별화된 보드 이미지를 넣어 구성하는 방법이 핀터레스트 사용자의 시선을 좀 더 이끌 수 있을 것이라 사료된다.

This study intends to examine the marketing strategies of global SPA brands (Uniqlo, Zara and H&M) utilizing Pinterest to seek brand identities and form relationships with consumers. For research methods, platforms of the brands on Pinterest, board image types and types of the 10 most popular board images were analyzed. As a result, Uniqlo, among the top three brands, has been utilizing Pinterest as a marketing strategy most actively with the greatest number of boards. However, their board images mostly belonged to product presentation type presenting single products according to characteristics of materials. Also, 82% of the board images of H&M belonged to product presentation type consisting of seasonal trends and product suggestions according to TPO. On the other hand, Zara has created about the half number of board images compared to those of Uniqlo but, their board images were equally distributed into product presentation type, lifestyle presentation type and brand reputation presentation type including other type. They especially has created significantly more number of brand reputation presentation type board images, and had the most followers. Therefore, if a fashion brand aiming to establish a firm brand identity wishes to utilize Pinterest in securing a consumer group by building relationships with them, it is thought to be more effective in attracting more Pinterest users to include some special and different board images among boards presenting products so the board images are not used to simply promote products.

스마트폰의 성장과 함께 모바일 쇼핑 시장이 신 유통채널로 성장하고 있으며, 모바일 쇼핑 시장 중에서 의복/잡화 구매품목이 가장 높은 구매율을 보이고 있다. 본 연구는 모바일 쇼핑 시장에서 의복 시장이 확대됨에 따라, 확장된 기술 수용모델(TAM3)을 토대로 모바일 구매 소비자의 쇼핑성향, 패션 혁신성이 모바일 편의지각에 어떠한 영향을 미치는지와 모바일 편의지각과 의복 구매의 인과관계를 모형화를 통해 규명하고자 하였다. 이론적 고찰을 통한 선행연구결과를 바탕으로 스마트 폰을 사용하며, 모바일 구매를 하는 20-30대 남,여 소비자를 대상으로 설문지를 이용한 조사 연구 방법을 사용하였다. 연구결과, 쾌락적 추구 쇼핑성향은 지각된 즐거움에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 유행추구 쇼핑성향은 지각된 유용성에, 편의성 추구 쇼핑성향은 지각된 유용성, 지각된 사용 용이성, 지각된 즐거움에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 패션 혁신성은 지각된 유용성, 지각된 사용용이성, 지각된 즐거움은 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 모바일 편의지각인 지각된 유용성과 지각된 즐거움이 구매의도에 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 모바일 구매의도는 구매경험, 구매횟수, 구매금액에 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 본 연구의 결과를 바탕으로 모바일의 편리성과 시장의 지속적인 성장에 따라, 소비자의 쇼핑성향과 모바일 특성을 파악하여 고객 관계 강화, 쇼핑 환경의 개선, 구매와 쇼핑만이 아닌 모바일을 통해서 패션 정보를 제공하고, 새로운 즐거움을 유발할 수 있는 컨텐츠의 개발 및 수익창출을 위한 마케팅 수립에 기반을 마련하는 유용한 틀로 활용될 수 있기를 기대한다.

Mobile shopping market is growing as a new distribution channel along with growth of smart phone. Among mobile shopping market, clothing and accessories show highest purchasing rate. The study intended to explore influences of shopping orientation and fashion innovativeness of mobile purchasing consumer on perceived mobile benefits, and causal relationship between perceived mobile benefits and clothing purchasing based on Extended technology acceptance model 3(TAM3) as clothing market expands among mobile shopping market. Based on existing study results through theoretical investigation, the study subjects were male and female consumers in their 20-30s who used smartphone and did mobile purchasing. The study methodology was questionnaire survey. The study results are as follows. recreation shopping oriented gave significant influences on perceived enjoyment. Fashion shopping oriented gave influences on perceived usefulness. Convenience shopping oriented gave significant influences on perceived usefulness, perceived ease of use, and perceived enjoyment. Fashion innovativeness did not give influences on perceived usefulness, perceived ease of use, and perceived enjoyment. Perceived usefulness and perceived enjoyment which are perceived mobile benefits affected purchasing intention. Mobile purchasing intention affected purchasing experience, number of purchasing, and purchasing amount. Accordingly, it is expected that based on the study results, shopping orientation of consumers and mobile characteristics can be known so that this can be used as a useful tool to arrange base in establishing marketing for strengthening relationship with customers, improving shopping environment, and creating profit.

이 연구는 한국의 전통색인 오방간색(五方間色)을 조선시대 의복에서 살펴봄으로써 한국의 전통색에 대한 이해와 오방간색에 대한 조선시대의 미의 특성을 밝히고자 하였다. 한국의 전통색에 영향을 미치는 음양오행사상의 색채관과 오방간색의 형성원리를 통해 오방간색은 녹색(綠色), 벽색(碧色), 홍색(紅色), 유황색(硫黃色), 자색(紫色)이라는 것을 알 수 있었다. 조선시대 의복에서 오방간색이 적용된 사례는 다음과 같이 요약되었다. 녹색계열(祿色系列)은 원삼, 당의 등 상의에 주로 사용되었다. 홍색계열(紅色系列)은 원삼, 속옷, 미혼여성의 치마에 널리 사용되었다. 벽색계열(碧色系列)은 청색을 지향하는 한민족의 남녀의복에서 두루 찾아볼 수 있었다. 자색계열(紫色系列)은 궁중에서 원삼이나 당의에 드물게 나타났고, 일반적으로는 저고리의 회장과 같이 적은 면적에 사용되었다. 유황색계열(騮黃色系列)은 평민들의 저고리에서 주로 그 사례를 살펴 볼 수 있었다. 사례를 통하여 조선시대 의복의 오방간색은 천연염재의 사용, 신분계급의 표현, 음양오행사상의 반영 그리고 세련된 배색효과의 표현특성이 나타났다. 조선시대의 의복에 나타난 오방간색의 미적 특성은 크게 네 가지로 분류할 수 있었다. 첫째, 오방간색은 한국인의 서정적인 지리적 조건과 천염염료의 사용으로 자연친화적인 순수성이 나타났다. 둘째, 오방간색은 신분계급에 따른 색의 구분으로 길조를 상징하는 오방정색(五方正色)에 대한 동경이 표현되었다. 셋째, 오방간색은 음양오행과 유교사상에 의해 성에 대한 내재적 의미를 담고 있었다. 넷째, 오방간색은 원색과 배색되어 색상의 균형과 조화를 이루는 화합과 중재의 특성이 나타났다. 본 연구는 한국의 전통색의 재인식과 앞으로 현대 패션이 나아갈 방향에 오방간색의 의미를 부여하고자 하였다. 오방간색이 한국의 주체성이 깃든 색으로서 현대 패션산업에 다각적인 색채계획으로 활용되기를 기대한다.

Since the color that is applied in the traditional costume symbolizes the aesthetic consciousness of the nationality and the view of the world, I want to study about the beauty of the traditional color through the clothing of the Joseon Dynasty. The colors used in the clothing of the Joseon dynasty consist of green, scarlet, deep blue, purple, sulfurous yellow, which were called obanggan colors. The green color represents a court suit that was used in Wonsam, Dangui, Danryeong and etc. For civilian clothes, the color was used in Jeogori and the skirt of female shaman. The scarlet color was used in court dresses such as Wonsam, Gonryoungpo, military uniform and Cheonui. Also, the color was widely used in the spinster’s skirt. The deep blue color was favored for its symbolic color for Korean unity. The purple color was used in Wonsam, Dangui and etc. In addition, it was usually used for small parts of Korean traditional clothing. Lastly, the sulfurous yellow color was used in Dangui for nobles and for Korean traditional jacket for civilians. In the aesthetic beauty of obanggan colors, four characteristics could be found. First, thanks to lyrically geographical conditions and natural dyeing, nature friendly purity could be found. Second, obanggan colors represented the desire for a good omen, by distinguishing the colors according to the social position class. Third, obanggan colors included the inherent meaning of gender in Yin-yang & five elements of the universe and Confucianism. Fourth, obanggan colors showed the feature of union and mediation of color balance and harmony. Through the five cardinal colors in clothing of the Joseon dynasty, I hope that the diverse color planning will be done in the modern fashion industry and further enrich Korean identities.