Earticle

천연가죽은 원시부터 인류사를 함께한 소재로, 아직도 고급이라는 관념하에 선호되고 있다. 하지만 생산 과정에서의 비윤리적 문제가 환경과 생태계, 인류까지 위협한다는 사실이 알려짐에 따라 책임감 있는 대중들 의 자세가 요구되고 있다. 이에 등장한 바이오 레더는 생물학적 원료 공정에 의해 형성된 가죽으로 생태계와 의 공존을 고려하는 윤리성과 지속가능성에 관한 이슈로부터 주목받게 되었고, 혁신적 물질로 된 소재임에 차세대 섬유패션산업으로 예상되고 있다. 따라서 이 연구는 바이오 기반의 원료 탐구부터 디자인 전개에 이 르는 동안 표출된 추상 표현의 특성을 분석하고, 바이오 레더와 접목하여 새로운 소재를 개발하고자 한다. 또한, 이를 활용하여 창의적 표현법이 적용된 패션디자인을 구현함으로써 디자인의 다양성과 독창성을 넓히 고자 한다. 나아가 바이오 레더 패션의 상용화를 위한 후속연구의 발전적 토대를 도모하는 데에도 목적이 있다. 연구는 문헌과 사례의 기초지식 탐구를 위한 이론연구, 원료실험을 통해 파악한 추상 표현을 응용, 소 재화하여 패션디자인으로 전개하는 작품 연구로 도출된다. 연구결과는 이와 같다. 첫째, 이론 및 작품 연구를 통한 패션디자인 구현으로 바이오 레더 패션의 필요와 방향성을 파악, 표현방법을 구축할 수 있었다. 둘째, 바이오 레더의 현황을 통해 혁신적 생물원료와 기술수용으로 소재 개발 및 맞춤형 디자인으로의 발전성을 이해하고 이를 토대로 새로운 패션 시장이 형성되어감을 알 수 있었다. 셋째, 생물원료의 가변적 요인을 표현 방법으로 전환함은 새로운 소재 및 디자인 개발 방법으로서 심미적 효과를 부여할 수 있었다. 넷째, 표현성은 개방적 시도로부터 창의적 결과를 표출해내는 동력이자 폭넓은 디자인 발상과 전개를 위한 중요 요소로 작 용하였고 이로써 바이오 레더를 활용한 패션디자인을 구현할 수 있었다. 바이오 기반 원료의 성질과 본연의 심미성을 담고자 함을 헤아려 추상 표현의 기법을 수용함으로써 새롭고 독창적인 디자인으로 이끌 수 있었 다. 본 연구는 윤리성 기저에 생물학의 개념과 예술의 융합으로 시도된 초석 연구로서 폭넓은 원료 활용과 창조성을 수용, 개선하여 훗날 상용화된 발전적 결과로 기대하는 바이다.

Natural-leather is a high-quality material which has been persistent with human-history and is still preferred. However, responsible public attitudes are required as unethical problems in the production process are known to threaten the environment, ecosystem. Bio-leather, which appeared under such a context above, is expected to lead a next-generation fashion industry because as an innovative material it has drawn attention with issues about ethics and sustainability. In this study, the characteristics of abstract-expressions identified in the bio-based raw-material exploration and design development are analyzed to develop materials in combination with bio-leather. It also aims to lay a foundation for the development of bio-leather fashion by expanding diversity and originality via designs applied with creative expression. Research was conducted for the theories to explore basic knowledge and for the work that applied abstract-expressions and developed them into fashion designs. The results are as follows. First, by developing fashion-design through research, it was possible to understand the needs and directions of bio-leather fashion and build its expression methods. Second, through the exploration of the current status of bio-leather, we could understand the development of design that embraced bio-materials and technologies, and based on this, we could see that a new fashion market would be formed. Third, converting the variability of bio-materials to expression methods could have an aesthetic effect as a new design development method. Fourth, expressiveness is the driving force for deriving creative results from open attempts and acts as an element for design ideas and development, enabling fashion design using bio-leather. The study aimed to contain the properties and aesthetics of bio-based raw-materials and it was possible to derive a new and original design by accepting abstract-expression techniques. This research is a cornerstone study that integrated biological concepts and art based on ethics, and it is expected to acquire commercialized developmental results by utilizing a wide range of raw-materials and accepting creativity in the future.

본 연구는 지속가능성과 디지털이 미래 패션의 생산과 소비의 모습을 결정하는 데 있어서 중요한 역할을 할 것으로 전제하고, 빅데이터 텍스트마이닝 분석을 통해 패션산업에 있어 지속가능성과 디지털 실행에 대해 형성되고 있는 소비자 인식과 주요 의제를 파악하는 것을 목적으로 한다. 이론적 배경으로 패션산업에서의 지속가능성과 디지털 실행에 대해 알아보고, 빅데이터 활용 패션 선행연구를 고찰하였다. 연구 방법으로는 소셜매트릭스 프로그램인 텍스톰을 활용하였으며, 네이버와 구글을 수집 채널로 하였다. ‘지속가능+패션+디 지털’을 키워드로 설정하였고, 수집 기간은 2020년 1월 1일부터 2023년 11월 30일까지로 하였다. 연구의 결과 는 다음과 같다. 빈도, TF-IDF, 워드 클라우드 시각화, N-gram 분석 결과 가장 많이 출현한 단어는 ‘지속가능’, ‘디지털’, ‘패션’, ‘브랜드’, ‘활용’, ‘글로벌’, ‘기업’, ‘제품’, ‘기술’, ‘친환경’, ‘고객’ 순이었으며, 지속가능, 패션, 그리고 디지털의 연결성을 확인하였다. UcINet을 활용하여 네트워크 시각화와 CONCOR 분석을 실시한 결과 ‘지속가능+디지털 패션의 핵심 가치’, ‘디지털 주도 지속가능+디지털 패션의 방향’, ‘지속가능 주도 지속가능 +디지털 패션의 방법’, ‘지속가능+디지털 패션 시스템’의 4개의 군집을 도출하였다. 대체적으로 군집 간 균형 있는 사이즈와 연결을 보였으며, ‘지속가능’과 ‘디지털’이 같은 군집에 포함된 것을 확인할 수 있었다. 본 연 구 결과는 대량의 빅데이터를 활용하여 지속가능성과 디지털이 패션산업의 미래를 만들어가는 방향임을 재 확인하고 주요 의제를 규명하였다는 데에 의의가 있다. 현재 소비자에 대한 이해정도에 기반하여 타깃 소비 자 경험을 정의 또는 재정의하는 패션기업의 비즈니스 전략 수립과 정부 정책을 수립하는 데에도 기초적인 자료로 활용될 수 있을 것이다. 연구 결과와 제한점을 토대로 시사점과 후속연구를 위한 제언을 제시하였다.

This study stems from the premise that sustainability and digital technology will be pivotal in shaping the future of fashion production and consumption. The purpose of this study is to identify consumer perceptions and key agendas shaping sustainability and digital practice in the fashion industry through big data analysis. For the theoretical background, it reviewed the sustainability with digital practice in fashion industry and literature related to fashion using big data. Textom, a social matrix program, was used to collect and analyze data from the collection channel of Naver and Google. ‘Sustainability+ Fashion+Digital’ was set as the keyword, and the collection period was from January 1, 2020 through November 30, 2023. As for the text analysis, frequency, TF-IDF, word cloud visualization, and N-gram analysis were performed. The words which appeared most often were ‘sustainability’, ‘digital’, ‘fashion’, ‘brand’, ‘utilization’, ‘global’, ‘company’, ‘product’, ‘technology’, ‘eco-friendly’, and ‘customer’, confirming the connection between sustainability-fashion-digital. For the network analysis, network visualization and CONCOR analysis using UcINet were performed. Four distinct groups emerged: 'core values of sustainable+digital fashion', 'direction of digital-led sustainable+digital fashion', 'method of sustainability-led sustainable+digital fashion', 'sustainable+digital fashion system'. The groups were balanced in size as well as connection and it was confirmed that ‘sustainable’ and ‘digital’ were included in the same group. The findings of this study reconfirmed that sustainability and digital are the direction for creating the future of the fashion industry and identified the agendas through utilizing a large amount of big data. The findings could be used as basic data to establish business strategies for fashion companies and government policies that define or redefine target consumer or public experiences based on the current level of understanding.

본 연구는 멸종위기 동물에 대한 고찰과 패션산업의 실천에 대한 사례 연구를 바탕으로 멸종위기 동물을 적용한 패션디자인을 개발하여 멸종위기 동물에 관한 관심 제고와 동물 친화적 패션디자인 개발의 폭을 넓히 는 데 목적을 두었다. 연구 방법으로는 문헌 연구, 사례 연구, 작품 개발 연구이다. 멸종위기 동물에 대한 이론적 고찰을 통해 멸종위기 동물의 발생 요인과 위기 등급 지정 및 분류 기준을 문헌 연구하였다. 동물 친화적 디자인에 대한 사례 연구는 디자인 전반에 나타난 사례와 패션산업에 나타난 사례로 분류하여 분석하 였으며, 동물 친화적 디자인의 가치와 특징에 대하여 논의하였다. 이론적 배경을 기반으로 동물 친화적 배경 인 갈라파고스 제도를 배경과 ‘야생 동물과의 캠핑’의 콘셉트를 설정하고 멸종위기 동물 중 포유류의 향유고 래, 파충류의 푸른바다거북, 어류의 해마를 선정하여 윈드브레이커, 판초, 팬츠 등으로 구성된 라이프스타일 아웃도어 패션 4착장을 개발 및 제작하였다. 본 연구는 멸종위기 동물에 대한 이론적 고찰과 현대 패션의 동물 친화적 디자인 사례를 바탕으로 라이프스타일 아웃도어 패션디자인을 개발함으로써 패션의 사회적 가 치 추구 의지를 상기시키고 동시에 패션디자인 영감의 폭을 확장하고자 진행되었다. 인간과 동물의 공생 관계 를 추구하고 사회적 책임 인식 제고와 가치 소비의 확산에 영향을 끼치는 데 기여하며, 관련 연구를 위한 기초자료를 제공한다는 점에서 의의를 가진다.

This study aims to develop endangered species-related fashion designs based on considerations of these animals and case studies on the fashion industry's practices to help raise awareness of these animals and contribute to academia by advancing animal-friendly outfoor fashion design. Research methods are literature review, case study, and fashion design. The study examined the relationships between humans and animals and what caused animals to be on the verge of crisis. It also investigated the theoretical backgrounds of endangered species and the classification standards of these animals. Case studies on animal-friendly design were classified and analyzed into cases that appeared in the overall design and in the fashion industry, and the value and characteristics of animal-friendly design were discussed. Based on theoretical backgrounds, the study drew a concept of camping with wild animals from the Galapagos Islands, an animal-friendly backdrop. Four lifestyle outdoor fashion outfits consisting of windbreakers, poncho, and pants were developed by selecting sperm whales of mammals, blue sea turtles of reptiles, and seahorses of fish among endangered species. This study draw theoretical considerations of endangered species and developed fashion designs based on animal-friendly design cases in modern fashion to remind us of the pursuit of social value and expand inspiration for fashion designs. The research expressed harmony between humans and animals in outdoor wear and pursued symbiotic connections to each other, including endangered species. The study has implications about increased awareness of social responsibility and the spread of value consumption and it provides fundamental data for related studies.

COVID-19 pandemic은 디지털 환경을 강화하는 계기가 되었고, 패션디자인 교육에도 다양한 변화를 가져왔 다. COVID-19 pandemic 이라는 특수 상황에 따라 온라인 수업의 본격 확대, 디지털 교육 플랫폼의 등장, 디지털 기반 패션 교육 프로그램들이 적극 모색되기 시작했다. 이에 본 연구는 COVID-19 pandemic 전후인 2019년과 2022년 이후 국내외 대학교의 디지털 패션 교육 프로그램의 변화를 비교 분석하여, 디지털 환경의 가속화에 따른 패션 교육의 변화를 살펴보고, 앞으로 더욱 확산될 디지털 기반 패션 교육 프로그램 방향에 대한 인사이 트를 도출하고자 하였다. 대상은 패션 관련 전공과목 커리큘럼이 공개된 국내 4년제 이상 61개 대학교, 국외 4년제 이상 26개 대학교를 대상으로 하였으며, 자료수집은 1차로 COVID-19 pandemic 시작 전 2019년 8월 ~ 9월 30일, 2차는 COVID-19 pandemic 상황이 안정되기 시작한 2022년 3월 2일 ~ 22일까지 진행되었다. 자료는 빈도 분석과 백분율의 기술통계방법으로 분석되었고, 인사이트 도출을 위해 국내외 디지털 패션 분야 교육자 3인의 심층 인터뷰를 진행하였다. 분석 결과 국내외 모두 2019년에 비하여 디지털 패션 및 가상 의상 관련 교과목 개설 수가 2배 이상 증가했으며, 특히 3D프로토타이핑 기반 교과목의 비율이 4.4%에서 17.8%로 가장 크게 증가하였고, 3D시각화 기반 교과목은 55.0%에서 32.6%로 감소하였지만 이외 교과목들은 2019년에 비하 여 모두 증가함을 알 수 있었다. 국외의 경우 교과목의 수는 증가하였으나 국내와는 반대로 3D프로토타이핑 관련 교과목의 수는 22.5%에서 9.2%로 감소한 반면, 2D시각화 기반은 55.1%에서 62.2%로, 3D시각화 기반은 22.5%에서 28.6%로 각각 모두 증가하였다. 심층 인터뷰 결과, 국내외 디지털 패션 교육 전문가들 모두 COVID-19 pandemic이 가져온 수업방식으로 인해 디지털 패션 교육 프로그램의 변화 및 가속화의 영향이 있었 으며, 이러한 변화와 지속적인 관심은 향후 디지털 패션 교육 프로그램의 다양화와 필수화로 이어질 것이라고 예측하였다. 이러한 변화를 바탕으로 국내외 패션디자인의 교과목이 디지털 기반의 다양한 융합적 교육으로 발전되어야 하며 향후 패션 산업에 도움이 될 수 있는 교과목들이 추후에 지속적으로 생겨나야 한다고 보여진 다. 본 연구의 결과는 향후 디지털 패션 교육 현황 분석 연구에 대한 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study aimed to compare and analyze the changes in digital fashion education programs in local and international universities before and after the COVID-19 pandemic, examining the impact of the acceleration of the digital environment on fashion education and finding insights into the future directions of digital-based fashion education programs. The research targeted over 61 local 4-year universities and 26 international 4-year universities with publicly available curricula for fashion-related majors. Data collection was conducted in two phases: the first phase was set as the periods before the onset of the COVID-19 pandemic, from August to September 2019, and the second phase corresponded to the periods when the COVID-19 pandemic situation began to stabilize in March 2022. Data was analyzed using descriptive statistical methods, such as frequency analysis and percentages, and in-depth interviews were conducted with three digital fashion education experts from both domestic and international contexts to extract insights. The analysis revealed that, both domestically and internationally, the number of digital fashion and virtual garment-related course offerings increased by over 2-fold compared to 2019. Notably, 3D prototyping-based courses saw the most significant increase, rising from 4.4% to 17.8%. However, 3D visualization-based courses decreased from 55.0% to 32.6%. Nevertheless, other course categories increased in both cases compared to 2019. Results from in-depth interviews indicated that experts in domestic and international digital fashion education recognized the impact of changes in teaching methods brought about by the COVID-19 pandemic on the transformation and acceleration of digital fashion education programs. They predicted that such changes and continued interest would lead to further diversified and required digital fashion education programs in the future. The findings of this study can serve as fundamental data for future analyses of the current status of digital fashion education.

빠르게 변하는 기술, 사회, 문화적 환경으로 인해, 패션 브랜드의 가치와 경쟁력 제고는 최근에 더욱 중요 한 문제가 되고 있다. 본 연구는 오랜 역사를 지닌 스키아파렐리 하우스를 성공적으로 부활시킨 다니엘 로즈 베리의 디자인 특성을 분석하여, 스키아파렐리 하우스의 디자인이 어떻게 계승되고 발전하고 있는지 밝히는 것을 목적으로 하였다. 연구 내용은 다음과 같다. 첫째, 엘자 스키아파렐리의 디자인을 중심으로 하우스의 오리지널 디자인 특성을 고찰하였다. 둘째, 로즈베리에 의한 스키아파렐리 하우스 쿠튀르 컬렉션의 디자인 특성을 분석하였다. 셋째, 스키아파렐리 하우스 디자인의 계승과 재해석, 발전을 중점으로 그 특성을 논의하 였다. 연구 방법 및 범위는 다음과 같다. 스키아파렐리 하우스의 오리지널 디자인 특성에 관한 고찰은 1920∼ 1950년대 스키아파렐리의 디자인에 관련된 자료를 바탕으로 문헌 연구를 하였다. 로즈베리의 디자인은 스키 아파렐리 2019 FW∼2023 FW 쿠튀르 컬렉션의 작품 사진을 수집하여 디자인을 실증적으로 분석하였다. 작품 사진은 패션 전문 매체 보그의 인터넷 사이트에서 수집하였고 자료 분석 시, 패션 전문 매체의 리뷰, 디자이 너의 인터뷰와 관련 기사를 참고하였다. 연구 결과 로즈베리는 동시대의 사회문화적 배경을 반영한 주제 탐 구와 다양한 미학적인 접근으로 디자인을 하여 하우스의 오리지널 디자인의 조형 특성과 미적 가치를 계승 하고, 재해석하였으며 확장하였다. 로즈베리에 의한 스키아파렐리 하우스의 디자인 특성은 다양하고 실험적 인 조형 라인, 몸의 부분을 활용한 과감한 장식과 액세서리, 초현실주의적 기법의 확장과 다양한 미학적 시도 를 바탕으로 한 혁신성, 예술성과 실용성의 조화, 동시대성이라는 미적 가치를 보이는 것으로 분석되었다. 이 연구의 결과는 역사가 있는 패션 하우스의 계승과 발전에 대한 정보를 제공하여 패션 브랜드의 육성과 발전에 도움을 줄 수 있는 의의가 있다.

In the rapidly changing technological, social, and cultural environment, enhancing the value and competitiveness of fashion brands has become increasingly important. The purpose of this study was to analyze the design characteristics of Daniel Rosebery, who successfully revived the long-standing Schiaparelli House, and reveal how the design of the Schiaparelli House is being inherited and developed. The contents of the study are as follows. First, the original design characteristics of the house were examined, focusing on Elsa Schiaparelli's design. Second, the design characteristics of the Schiaparelli House Couture collection by Rosebery were analyzed. Third, the characteristics of the Schiaparelli House design were discussed, focusing on its succession, reinterpretation, and development. The research method and scope are as follows: The original design characteristics of Schiaparelli House from the 1920s to the 1950s were examined through literature research. Roseberry's design was empirically analyzed with photos of the House's couture collections from 2019 FW to 2023 FW. The photos were collected from the Internet site of Vogue, a fashion media outlet. When analyzing data, the study referred to the reviews from fashion media, interviews with the designer, and related articles. The research findings demonstrated that Roseberry, reflecting the socio-cultural context of his time, engaged in thematic exploration and various aesthetic approaches to design while inheriting, reinterpreting and expanding the original design's formative characteristics and aesthetic value of the house. The design characteristics of the Schiaparelli House under Roseberry were analyzed as aesthetic values of innovation, a harmony of artistry and practicality, contemporaneity based on diverse and experimental formative lines, bold decorations and accessories utilizing parts of the body, and the expansion of surrealistic techniques and various aesthetic attempts. The results of this study are significant in that they can help foster and develop fashion brands by providing information on the succession and development of the historic fashion houses.

글로벌 패션 산업에서 한국 문화의 중요성과 역량이 주목받으면서 한국의 고유문화와 문화자원에 관한 지속가능성 연구의 중요성이 증대되고 있다. 따라서 본 연구는 컨템포러리 스트리트 패션 브랜드 이세(IISE) 의 사례를 통해 한국 문화자원을 어떻게 패션디자인에 접목시키면서 문화적 지속가능성을 실천하고 있는지 분석하는 것에 목적이 있다. 이를 위해, 이세가 론칭을 준비했던 2011년부터 연구 종료 시점인 2023년 11월까 지의 활동을 대상으로 분석하였다. 연구 방법으로는 이세가 활용한 문화자원을 형태 및 소재로 구현되는 유형 문화자원과 기술, 지역, 역사 등의 무형 문화자원으로 나누고, 키워드별로 분류하여 조사하였다. 이를 문화적 지속가능성 실천의 개념과 비교하여 브랜드의 문화적 지속가능성 실천을 분석하였다. 이세는 론칭 초부터 문화적 정체성을 담은 패션디자인 제품을 지속해서 선보였으며, 그 과정에서 지역 장인과의 협업을 확대하고, 신소재와의 결합 및 실험 등을 통해 전통적 노하우, 역량 및 기술에 대한 지식을 지원, 전승하며 무형 문화자 원의 활용으로 확대하였다. 또한, 이세는 디지털화 및 그래픽화, 실용화라는 방법을 통하여 문화자원을 재구 성하고 세계 시장에서 경쟁력을 갖추고자 하였다. 이에 그치지 않고, 문화자원을 소개하는 영상을 제작하거나 근현대사의 사건을 패션 아이디어로 활용하는 등 한국 문화를 기록하고 재구성하였다. 이세는 이러한 활동을 통해, 문화자원을 홍보하고 문화 다양성을 전달하며 세계화했다. 또한, 다양한 패션 이벤트를 주최하는 등 새로운 콘텐츠로 큐레이팅하여 활성화하였다. 마지막으로 이세는 쇼룸 인테리어에도 문화자원을 적극 도입 하여 소비자들에게 전통화 경험을 유도하였다. 이러한 노력을 통해 이세는 한국 문화자원의 정체성은 유지하 면서도, 창의적이고 현대적인 아이디어를 더해 적극적으로 보존하고 발전시켰다. 본 연구는 이세의 사례를 분석함으로써 한국 문화자원의 효과적인 활용과 문화적 지속가능성을 실천하는 방안에 대한 통찰력을 얻는 데 그 의의가 있다.

The increasing recognition of Korean culture and its significance in the global fashion industry emphasizes the need for sustainability research. This study aims to analyze how Korean cultural resources are integrated into fashion design while practicing cultural sustainability, focusing on the contemporary street fashion brand IISE. From its launch in 2011 to November 2023, IISE's activities were scrutinized, categorizing utilized cultural resources into tangible forms (materials, shapes) and intangible aspects(techniques, ideologies, regional influences, and historical elements). These were evaluated alongside the concepts of cultural sustainability to assess the brand's efforts. IISE consistently infuses its products with cultural identity, expanding collaborations with local artisans, and experimenting with innovative materials while preserving traditional knowledge. Methods such as digitalization and practical applications are used to reinterpret cultural resources and enhance global competitiveness. IISE documents and reconstructs Korean culture through videos and historical events, promoting cultural resources and diversity globally. It also curates fashion events and integrates cultural elements into showroom interiors for immersive experiences. IISE actively preserves and develops Korean cultural resources by incorporating creative and contemporary ideas. This study provides insights into Korean cultural resource utilization and cultural sustainability through the analysis on IISE.

인간은 주변 환경과 안정적인 관계를 유지하고자 노력하는 존재이다. 패션은 인간의 신체를 보호하고 개인 을 표현하는 수단으로 사용되며 시대가 변화함에 따라 발전된 현대 패션은 다양한 소통 창구를 통해 다문화 수용 및 개성의 표현이 가능해졌다. 또한 인간과 사회의 상호 유기적 관계를 위한 심리적 항상성을 유지하는 데 기여한다. 항상성이란 변화하는 환경 속에서 유기체가 일정하고 안정적인 상태를 유지하며 자기 자신을 보호하는 과정이다. 게슈탈트 이론은 전체론적인 입장을 가지고 있는 이론으로 시각적인 인지능력을 통한 안정성 유지에 주목한다. 이때 패션은 시각적인 자극을 통해 표현하는 매개체로서 패션의 시각적 표현 특성을 통하여 안정감을 추구하는 것이 가능하다. 따라서 본 연구는 패션에 나타나는 표현방법을 게슈탈트 이론의 항상성 유지 관점을 바탕으로 정리하고 현대 패션과 항상성의 관계성에 대해 분석하고자 한다. 이를 통해 패션이 인간에게 미치는 긍정적인 역할과 기능에 대한 새로운 관점을 제시하고자 한다. 연구방법 및 범위는 선행연구에서 이론적 내용을 고찰한 후 디지털 사회를 바탕으로 현대 패션의 특성에 대하여 정리하였다. 이후 전반적인 패션에 나타난 항상성 유지의 특성을 알아보기 위해 1900년대부터 최근 2023년까지의 컬렉션과 서적을 통하여 이미지 수집을 하였다. 연구 결과 항상성 유지를 바탕으로 본 패션의 특성은 사회화를 기반에 둔 집단성’, ‘창의적 자아 표현의 존중’, ‘학습된 패션을 통한 안정감’, ‘사회적 미의 기준에 따른 외적 변화’로 나타났다. 네 가지 특성은 현대 패션의 특성과 연결되는 관계성이 존재하였으며 이를 바탕으로 나타난 현대 패션과 항상성의 관계는 ‘소통을 통한 유기적 관계’, ‘지속적인 변화에 적응한 안정적 관계’, ‘축적된 경험에 의한 사회적 관계’로 도출하였다. 본 연구는 현대 패션 연구를 심리적 항상성과 연결하여 패션의 긍정적인 역할에 대해 고찰하고 다양한 분야와의 융합을 통해 패션 연구를 확장한 것에 의의를 가진다.

Human beings strive to maintain a relationship with their surroundings. Fashion is a means of protecting our body and expressing ourselves. Contemporary fashion, which has evolved over time, enables multicultural acceptance and the expression of individuality using various communication channels. It also contributes to maintaining psychological homeostasis for the mutual organic relationship between humans and society. Homeostasis is a process in which a living organism maintains a constant and stable state and protects itself in an ever-changing environment. Gestalt theory employs a holistic approach and focuses on maintaining stability through visual cognitive abilities. In this light, fashion serves as a medium of expression through visual stimuli, making it possible to pursue stability through its visual expression characteristics. Therefore, this study aims to summarize the expression methods of fashion based on the perspective of maintaining homeostasis in Gestalt theory, and analyze the relationship between modern fashion and homeostasis. In doing so, it presents a new perspective on the positive role and function of fashion on human beings. As for the research method and scope, the study reviewed previous literature and examined the characteristics of contemporary fashion based on the digital society. Then, it looked at the characteristics of maintaining homeostasis in fashion by analyzing fashion images from the 1900s to 2023. The results showed collectivity based on socialization, respect for creative self-expression, stability of learned fashion, and external changes according to social standards of beauty. Based on this perspective, the relationships between modern fashion and homeostasis were derived as follows: organic relationship through communication, stable relationship adapted to continuous change, and social relationship through accumulated experience. This study is significant as it is contemporary fashion research that incorporates psychological homeostasis, examines the positive role of fashion, and expands the scope of fashion research through convergence with various fields.

현재 패션기업들은 높은 고정 비용과 다양한 비용 문제로 인해 생산과 관련된 부분은 아웃소싱으로 이루 어지고 있는 추세이다. 이로 인해 봉제산업의 역할이 점점 중요해지고 있다. 그러나 대외적으로 개발도상국 들이 제공하는 값싼 노동력과의 경쟁, 대내적으로는 최저임금 상승을 포함한 고정비 및 다양한 비용 부담이 겹쳐 국내 봉제업체들은 규모 축소의 위기에 직면해 있다. 이러한 상황은 국내 봉제산업에 대한 구조적 대응 과 전략적 육성이 필요함을 시사한다. 이에 따라 본 연구는 국내 봉제산업을 육성하기 위한 전략을 개발하는 데 필요한 기초 프레임워크를 제공하고자 하였다. 본 연구는 공진화 이론에 근거하여 환경적 변수와 봉제업 체의 파트너 기업을 연구 변수로 선정하였다. 봉제산업의 규모를 구분하기 위하여 전체 봉제산업과 마이크로 사이즈 봉제산업으로 나누었으며, 환경적 변수로는 최저임금을, 봉제업체와의 파트너 기업 변수로는 패션상 장기업과 의류도매업체를 선정하여, 각 변수들 간의 상호영향 관계를 분석하였다. 양적 분석을 위해, 패션상 장기업의 경우는 영업이익을, 의류도매업체의 경우는 매출을 활용하였고, 봉제업체의 경우는 전체 기업 수와 근로자 수를 활용하였다. 이상의 분석에 필요한 데이터들은 통계청 및 금융감독원으로부터 제공된 시계열 데이터를 사용했으며, 그랜저 인과관계분석을 통해 변수들 간의 관계를 살펴보고자 하였다. 그랜저 인과관계 분석 결과 환경적 변수인 최저임금은 전체 봉제산업과 마이크로 사이즈 봉제산업 기업 수와 고용자 수에 1, 2시차에서 영향을 주었으나, 1시차에 더 크게 영향을 주는 것으로 나타났다. 그러나 3시차에는 영향이 없 는 것으로 나타났다. 즉 최저임금은 봉제기업의 봉제업체 수와 고용자 수에 영향을 미치는 선행변수임이 확 인되었다. 1시차는 최저임금이 상승할수록 봉제산업에 규모에 영향을 미치는 데까지 1년의 시간이 걸린다는 것을 의미한다. 파트너 기업 변수인 패션상장기업의 영업이익은 2시차에서 전체 봉제산업의 고용자 수에 영 향을 미쳤지만, 3시차에서는 마이크로 사이즈 봉제업체 수에 영향을 미치는 것을 확인하였다. 마지막으로 마이크로 사이즈 봉제업체 수와 고용자수 증가는 2시차에서 의류도매업체의 매출에 영향을 미치는 선행변수 임을 확인하였다. 이를 통해 실질적으로 패션산업 내에서 봉제산업에 영향을 미치는 변수와 거래 기업들과의 상호영향력들을 살펴볼 수 있었다. 즉 공진화 이론과 같이 봉제산업은 거래하는 파트너 기업들과의 서로 영 향을 주고받고, 환경적 변수에 영향을 받지만 적응하면서 진화해 나가는 것을 확인할 수 있었다. 이를 통해 봉제산업의 육성 방향과 국가적 전략을 논의하는데 필요한 자료로 활용할 수 있을 것으로 기대된다.

This study attempts to analyze the relationship with the changing environment that affects the growth of the sewing industry from the perspective of co-evolution. To this end, we designated listed fashion brand companies and the apparel wholesale industry as the trading partner factor, with the minimum wage identified as the institutional factor. In the case of the sewing contractor industry, analyses were conducted separately for the overall industry and the micro-sized industry. For quantitative analysis, profitability indicators for fashion brand-listed companies and those in the apparel wholesale industry were utilized.In the sewing contractor industry, the analysis utilized the total number of companies and workers. Time series data were obtained from Statistics Korea and the Financial Supervisory Service. To examine the relationship between variables, Granger causality analysis was performed.The results indicate that the minimum wage, as an institutional factor, is a leading variable affecting the overall sewing contractor industry, the number of micro-sized sewing contractor companies and workers, with a time lag of one period. In the analysis, fashion brand listed companies were identified as a leading variable that impacts the total number of workers with a two-period delay (2 lag), but influences the number of micro-sized sewing contractor companies after a three-period delay (3 lag). Additionally, the analysis revealed that the micro-sized sewing contractor industry affects the apparel wholesale industry with a two-period delay (2 lag).This suggests that the expansion of micro-sized sewing contractors correlates with sales in the clothing wholesale sector. This study has significance in that it has identified specific factors influencing the growth of the sewing contractor industry.

본 연구는 2023 가을/겨울 핵심 트렌드인 올드머니룩 관련 블로그 게시글을 텍스트마이닝으로 고찰하여 소재, 컬러, 아이템 측면에서 특징을 파악하고, 주제 및 단어의 연관성을 분석하여 대중이 인식하는 올드머니 룩 특징과 개인 블로그에 게시된 트렌드 관련 글의 특징을 확인하고자 하였다. 본 연구의 결과는 올드머니룩 트렌드를 이해하기 위한 자료로 사용될 수 있고, 개인 블로그에 게시된 트렌드 관련 글의 특징을 파악하여 향후 트렌드 관련 연구에 시사점을 제공해 줄 수 있을 것이다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 명사를 추출하 여 빈도 분석을 실시한 결과, 컬러의 빈도가 가장 높았고, 코디, 패션, 제품, 브랜드, 니트, 스타일, 가을, 사이 즈, 가격 순으로 나타났다. 컬러 관련 단어는 블랙, 화이트, 베이지, 그레이, 브라운, 핑크 순으로 빈도가 높았 다. 의복 아이템 관련 단어는 니트, 재킷, 셔츠, 카디건, 원피스 순으로 나타나 니트의 빈도가 상대적으로 높았 다. 소재 관련 단어는 데님, 캐시미어, 가죽, 트위드 순으로 비교적 고가 소재인 캐시미어, 가죽이 올드머니룩 의 주요 소재로 나타났다. 둘째, 올드머니룩 관련 주제는 올드머니룩 스타일링, 올드머니룩 정의, 컬러, 아이 템/소재, 일상, 홍보/판매로 구분할 수 있었다. 셋째, 파이 계수 네트워크를 시각화한 결과, 에르메스, 디올, 랄프 로렌, 폴로, 구찌, 셀린느, 막스마라가 동일 군집을 형성하여 브랜드 간 상관관계가 높으며, 올드머니룩 과 관련 있는 브랜드로 나타났다. 여성의류, 하객룩, 오피스룩이 동일 군집을 형성하여 올드머니룩 스타일 여성복은 하객룩과 오피스룩으로 활용될 가능성이 높은 것으로 사료된다.

The purpose of this study is to examine blog posts related to the old money look, a key trend for fall/winter 2023, through text mining to identify its characteristics in terms of material, color, and item, and to analyze topics and words to determine the public perception of old money. The results of this study can be used as data to understand the old money look trend, and can provide implications for future trend-related research by identifying the characteristics of trend-related articles posted on personal blogs. The research results are as follows: First, as a result of extracting nouns and performing a frequency analysis, color was the most frequent, followed by coordination, fashion, product, brand, knit, style, fall, size, and price. The frequency of color-related words followed this order: black, white, beige, gray, brown, and pink, with black being the most common. Words related to clothing items appeared in the order of knit, jacket, shirt, cardigan, and dress. Material-related words appeared in the order of denim, cashmere, leather, and tweed. Expensive materials such as cashmere and leather appeared as materials related to the old money look. Second, topics related to the old money look could be divided into general definitions of the old money look, styling methods, colors, materials, items, daily life, and articles for publicity/sales purposes. Third, as a result of visualizing the phi coefficient network, brands such as Hermes, Dior, Ralph Lauren, Polo, Gucci, Celine, and Max Mara were highly related to the old money look, and the correlation between brands was high. Since women's clothing, wedding guest look, and office look are divided into the same group, it is believed that women's clothing in the old money look style is likely to be used as wedding guest look and office look.

본 연구는 1960년부터 2019년까지 사회문화적 흐름을 반영하는 신문 매체에서 한국 중년 남성의 외모 관 리가 어떻게 변화해 왔는지 사적으로 고찰하였다. 연구 방법으로는 텍스톰의 텍스트마이닝을 통한 신문 기사 양적 분석과 내용 분석을 실시하였다. 신문 기사에 나타난 한국 중년 남성의 외모 관리에 대한 시대별 주요 단어를 분석한 결과, 1960년대 연령과 성에 대한 고정 관념이 반영된 외모 관리 인식에서부터 점차 내적인 건강 측면과 표면적으로 드러나는 얼굴, 피부, 몸매, 패션 등으로 이동하였다. 21세기 이후 나이 듦을 부정하 고 젊음을 추구하는 경향이 강해지면서 젊어 보이기 위한 외모 관리 인식과 행위가 더욱 구체적이고 세분화 되고 있었다. ‘청바지’, ‘꽃중년’, ‘미중년’과 같은 단어의 출현은 변화된 한국 중년 남성의 외모 관리를 보여 주지만, 한편으로 ‘아재’와 같이 새로운 트렌드에 적응하지 못하는 중년 남성들을 일컫는 신조어도 등장하고 있었다. 이는 급속한 사회문화적 변화로 인해 나타나는 세대 차이와 더불어 과거 전통적인 가치관 안에서 자라난 중년 남성들이 경험하는 가치관의 아노미 현상이 외모 관리에서도 드러난다고 볼 수 있다. 즉, 약 70년의 기간 동안 이루어진 한국 중년 남성의 외모 관리에 관한 주요 단어들의 변화는 사회문화적 배경 및 이데올로기의 변화에 따른 중년 남성들의 인식을 상징적으로 나타낸다고 할 수 있다. 본 연구를 통해 한국 중년 남성의 고유한 특성 변화를 통시적 관점에서 바라봄으로써 외모가 가지고 있는 다양한 의미를 도출하 여 한국 중년 남성의 외모와 패션 분야의 사적 자료로서 학문적 의의가 있다고 할 수 있다.

This study aims to examine how the appearance management of Korean middle-aged men has changed in newspaper articles reflecting the socio-cultural trend in Korea from 1960 to 2019. The study utilized quantitative analysis through text mining of Textom and content analysis of newspaper articles. Consequently, appearance management by Korean middle-aged men moved to exteriors including face, skin, body type and fashion from internal aspects like health. The words ‘jeans’, ‘No More Uncle’ show the changed appearance management of Korean middle-aged men. However, the emergence of the term ‘Ajae’ reveals that a gap between middle-aged men brought up under the traditional values and young generations and their collision in values manifests even in appearance management. The changes in key words related to the appearance management of Korean middle-aged men over about 70 years symbolically represent the perceptions of middle-aged men according to changes in socio-cultural background and ideology. This study has academic significance as historical data on the appearance and fashion of Korean middle-aged men by deriving various meanings of their appearance while looking at the changes in the unique characteristics of Korean middle-aged men from a diachronic perspective.