Earticle

본 연구는 1950년대부터 1980년대까지 제작된 한국 영화 속 남성 인물의 복식을 중심으로, 해당 시기 남성 성의 시각적 표현 양상을 실증적으로 분석한 것이다. 현대 한국 사회의 성별 갈등은 단순한 사회 이슈를 넘어, 사회 구조와 이데올로기의 전환 속에서 형성된 역사적 현상으로 이해되어야 할 필요가 있다. 이에 본 연구는 한국 현대사의 주요 변곡점인 1950–80년대에 주목하여, 해당 시기 한국 영화 속 남성 인물의 복식을 통해 시대별 이상적 남성성이 어떻게 표상되었는지를 고찰하고자 하였다. 분석 대상은 1950–80년대에 개봉 한 한국 영화 84편이며, 각 작품의 주·조연급 남성 인물 164인을 중심으로 이들에게 나타난 남성성과 영화 의상의 상관관계를 분석하였다. 영화에 나타난 남성성은 선행 연구와 인물에 내포된 사회문화적 의미를 바탕 으로 ‘전통적 남성성’, ‘사회경제적 남성성’, ‘대안적 남성성’, ‘주변적 남성성’의 네 가지 유형으로 분류하였 으며, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 1950–70년대에는 권위와 위계를 강조하는 전통적 남성성이 우세하였으 며, 무채색의 수트, 고급 한복 등을 통해 가부장적 권위, 생계 부양의 책임, 신체적 강인함을 드러냈다. 둘째, 사회경제적 남성성은 비즈니스 수트를 통해 사회적 지위와 근대적 성공의 이미지를 구현하였다. 셋째, 대안 적 남성성은 니트웨어, 캐주얼 재킷 등을 통해 감성적이고 주체적인 이미지를 표현하였다. 넷째, 주변적 남성 성은 워크웨어나 비전형적인 아이템 등을 통해 규범에서 이탈한 이미지를 표현하였고, 1980년대부터 급격히 증가하는 양상을 보였다. 이러한 경향은 단순한 스타일 변화라기보다는, 이상적 남성성 규범의 해체와 다원 화라는 사회구조적 전환을 반영하는 결과로 해석될 수 있다. 본 연구는 영화 의상을 영화의 미장센의 일부로 만 간주하던 기존 연구 관점의 한계를 극복하고 시대별 성 역할 규범과 사회 구조를 시각적으로 매개하는 핵심 장치로서 복식을 분석함으로써, 당대 한국 사회가 이상적으로 상정한 남성성의 외형적 특성과 그 변화 양상을 체계적으로 규명하였다는 데 의의가 있다. 특히, ‘한국 사회가 이상적으로 상정해 온 남성성이 시대 적·사회적 구조와 함께 어떻게 형성되고 시각화되었는가’라는 문제의식을 바탕으로, 영화 의상을 통해 시대 별 남성성의 시각적 규범화 양상을 분석하여, 향후 젠더 문화 연구와 시각문화 연구의 학제적 연계를 위한 기초 자료로 활용될 수 있을 것으로 기대되는 바이다.

This study objectively investigated the visual portrayal of masculinity in South Korea through an analysis of the costumes worn by male characters in films from the 1950s to the 1980s. The current gender issues in Korean society should be regarded not just as social challenges, but as historically constructed phenomena shaped by structural and ideological shifts. This study examined the visual representation of idealized masculinities through the costumes of male characters across pivotal decades in contemporary Korean history. The study covered 84 films and 164 male characters, including both principal and secondary roles. Based on the previous studies and the social meanings of the characters, masculinity was classified into four groups: traditional, socio-economic, alternative, and marginal. The results were as follows. Between the 1950s and 1970s, traditional masculinity, defined by authority and hierarchy, was shown through monochromatic suits and formal hanbok, representing patriarchal domination, economic responsibility, and physical strength. Socio-economic masculinity was represented by business suits, signifying status and success in modern society. Alternative masculinity was expressed through knitwear and casual coats, reflecting emotional sensitivity and individual agency. Marginal masculinity, characterized by workwear and non-conformist aesthetics, represented a divergence from established norms and experienced significant expansion after the 1980s. These trends indicate not only stylistic changes but also a structural transition towards the fragmentation and diversification of normative masculinity. Costumes function as cultural markers that express characters' personality, background, status, power dynamics, and engagement with gender conventions, surpassing their role as mere mise-en-scène elements. This study carefully delineates the visual characteristics of ideal masculinities and their evolution in contemporary Korea by examining clothing as instruments that connect gender norms with social institutions. The findings offer crucial insights for interdisciplinary research linking gender studies and visual culture studies.

지속 가능성에 관한 관심이 증가하여 패션 산업에서도 환경적 영향을 최소화할 수 있는 생산과 소비를 위한 노력이 지속되고 있다. 현재 다양화된 대중적 레저 스포츠를 위한 패션 제품 중, 가죽 소재는 높은 보호 성능을 요구하는 기능성 제품에 여전히 높은 활용도를 보인다. 그러나 표피층 아래의 스플릿 레더는 강도가 떨어져 소재의 두께를 조절하는 피할 가공 과정에서 부산물로 처리되는 경우가 많다. 스플릿 레더의 강도를 향상하여 활용 가능성을 높일 수 있다면, 생산단계에서 발생하는 폐기 자원 발생률을 줄임과 동시에, 소재 활용의 자유도를 향상할 수 있다는 측면에서 패션 산업에 유의미한 기여가 가능할 것으로 사료된다. 이에 따라 본 연구에서는 3D 프린팅을 활용하여 테셀레이션 패턴을 스플릿 레더에 출력함으로써 소재의 강도를 향상함과, 개발된 소재의 활용 가능성을 파악하기 위한 의류 제품 제작함에 목적을 두었다. 이를 위해 테셀레 이션 기법의 특징을 고찰하여 스플릿 레더의 부족한 표면 강성을 향상하기 위한 3D 내력 패턴 디자인 방향성 을 설정하여, 총 6가지의 테셀레이션 패턴 디자인을 도출하였다. 이후 보급형 FFF 3D 프린터와 TPU 소재를 활용하여 스플릿 레더 표면에 각 패턴을 출력한 실험물을 제작하고, 천연가죽 소재와 각 실험물 간의 인장강 도를 비교하기 위한 실험을 수행하였다. 그 결과, 두 가지 실험물이 각각 1418.4N과 1327.2N으로 천연가죽 (1287.90N)에 비해 높은 인장강도를 보여, 의류 제작 시 활용 가능성 파악을 위한 작품 제작에 활용되었다. 형태분석법을 응용한 방법론을 통해 보호 기능성이 강조되는 바이커 재킷을 디자인하였으며, 앞서 실험을 통과한 2가지의 테셀레이션 패턴이 적용된 스플릿 레더 재활용 소재를 주요 소재로 제작하였다. 제작 과정에 서 일반적 봉제 장비와 기법을 활용하여, 3D 프린팅 가공이 적용된 소재가 일반적인 의류 제작 공정에 활용 가능함을 확인하였다. 본 연구에서는 가공 시 부산물로 처리되는 소재의 강성을 향상하여 의류 제작에 이용 하기 위한 3D 프린팅의 활용성을 파악하였으며, 관련 유사 연구를 위한 기초 자료 제시에 연구의 의의를 둔다.

With growing interest in sustainability, the fashion industry continues its efforts to minimize environmental impacts through sustainable production and consumption practices. Among various fashion products for popular leisure sports, leather remains widely used, especially in functional garments requiring high protective performance. However, during the splitting process to adjust leather thickness, the lower dermal layer (split leather) is often treated as a by-product due to its lower strength. Enhancing the durability of split leather can contribute to the fashion industry by reducing waste during production and increasing the versatility of material utilization. Accordingly, this study aimed to enhance the durability of split leather by printing tessellation patterns using 3D printing, and to evaluate its applicability in garment manufacturing. Initially, we explored the characteristics of tessellation techniques to establish design directions aimed at improving the low surface rigidity of split leather, resulting in six different tessellation pattern designs. Six test samples were then produced by printing each pattern onto split leather surfaces using an FFF 3D printer and TPU material. The tensile strengths of these samples were compared with those of natural leather. The experimental results indicated that two samples demonstrated superior tensile strengths (1418.4N and 1327.2N) compared to natural leather (1287.90N), which were subsequently used to assess their usability in garment production. Employing morphological analysis, a biker jacket was designed using the recycled split leather featuring the two successful tessellation patterns as the primary material. The garment was constructed using standard sewing equipment and techniques, confirming the practicality of incorporating enhanced 3D-printed materials into conventional garment production workflows. This research demonstrated the potential of 3D printing to enhance the mechanical properties of materials typically treated as by-products, facilitating their application in garment manufacturing. The findings provide foundational data for related future studies.

최근 AI 기술은 패션 이미지에 사실성과 비현실성을 동시에 드러내는 새로운 표현 양식을 등장시키고 있다. 본 연구의 목적은 AI 시대 패션 이미지에 나타나는 시각적 패러독스를 규명하고, 이를 초현실주의의 시각 전략과 연계하여 분석함으로써 디지털 환경에서 패션 이미지의 개념과 감각 경험 구조가 어떻게 새롭게 정 의될 수 있는지 이론적으로 밝히는 것이다. 이에 본 연구는 2024년 World Model Forum과 『Prompt Magazine』 이 공동 주최한 국제 AI 아트공모전에서 파이널리스트 중 6인의 작품을 중심으로 이미지 104건을 수집하여 시각적 패러독스 유형을 분석하고 유형화하였다. 그 결과 세 가지 핵심의 시각적 패러독스 유형으로 신체 왜곡, 이질적 병치, 비논리적 공간이 나타났으며, 이는 단순한 형식 반복이 아닌 디지털 감각 구조의 전환을 유도하는 표현 전략으로 해석되었다. 초현실주의 시각적 패러독스 미학에 근거한 AI 패션 이미지의 함의는 다음과 같다. AI는 예측 불가능성과 비의도성을 내포한 기술적 무의식을 통해 초현실주의의 자동기술법을 현대적으로 계승하며, 신체와 의상을 시뮬라크르로 전환된 비물질적 시각 언어로 재구성한다. 나아가 AI 기 반의 초현실주의 시각 표현은 디지털 시대의 패션 이미지를 착용의 대상이 아닌 감각적이고 시각적인 경험 의 매개체로 전환하고 있음을 보여준다. 이처럼 본 연구는 생성형 AI를 통해 구현된 사실적 초현실주의 시각 전략이 패션 이미지의 개념, 감각 구조, 지각 방식 전반을 어떻게 재구성하고 있는지를 고찰함으로써 디지털 시대의 패션 이미지가 단순한 재현을 넘어 감각적 담론과 시각적 실험의 장으로 확장되고 있음을 밝혔다. 이는 향후 패션 브랜드의 창의적 경쟁력 강화를 위한 이론적 기반이자 패션과 테크놀로지의 접점에서 미학 적 실천이 어떻게 새롭게 구성될 수 있는지를 보여주는 중요한 사례로 기능할 것이다.

Recent advances in AI have introduced new modes of fashion imagery that simultaneously convey realism and unreality. This study aims to identify the visual paradoxes embedded in AI-generated fashion images and to analyze them in relation to the surrealist visual strategies, thereby elucidating how the concepts and sensory structures of fashion imagery are redefined in digital environments. To this end, the analysis focuses on 104 images created by six finalists from the 2024 International AI Art Competition jointly organized by the World Model Forum and 󰡔Prompt Magazine󰡕. The results reveal three key types of visual paradox—bodily distortion, heterogeneous juxtaposition, and illogical spatiality —which function not as mere formal repetitions but as expressive strategies that induce a shift in digital structures of sensation. From this perspective, AI inherits and modernizes surrealist automatism through its technical unconscious of unpredictability and non-intentionality, reconstructing the body and clothing as immaterial visual languages in the form of simulacra. Furthermore, AI-based surrealist expression demonstrates a transformation of fashion imagery from an object of wear into a medium of sensory and visual experience. By examining how realistic surrealist strategies enacted through generative AI reconfigure the concepts, sensory structures, and perceptual frameworks of fashion imagery, this study demonstrates that fashion images in the digital era expand beyond representation into a field of sensory discourse and visual experimentation. These findings provide both a theoretical foundation for enhancing creative competitiveness in fashion branding and a meaningful case study of how aesthetic practice can be reconstituted at the intersection of fashion and technology.

지속 가능성은 사회적 요구의 확산과 국제적 규제 강화와 함께 패션 산업에 필수적인 가치로 자리잡아 가고 있으며, AI 기술은 이러한 지속 가능성을 실현할 수 있는 핵심 도구로 주목받고 있다. 이에 따라 AI 기술을 적극적으로 도입하여 보다 효과적인 지속 가능한 경영을 추진하는 글로벌 패션 브랜드의 AI 기술 활용 현황과 전략에 대한 분석의 필요성이 제기된다. 본 연구는 지속 가능성을 추구하는 글로벌 패션 브랜드 의 AI 기술 활용 현황을 조사하고, 이들의 경영 전략을 유형화하여 국내 패션 산업에 지속 가능을 위한 AI 활용 전략의 방향성을 모색하고자 하였다. 분석 대상은 패션 산업 내 브랜드 영향력과 소비자 관심도를 반영 하는 지표인 리스트 인덱스를 통해 선정하였다. 2020년부터 2025년 1분기까지 게시된 44개의 글로벌 브랜드 중 지속 가능성을 추구하고 AI 기술을 실질적으로 활용하고 있는 9개의 브랜드, 주요 패션 미디어와 지속가 능성 평가 플랫폼에서 AI를 활용한 지속 가능성 실천 사례로 자주 언급되는 4개의 브랜드를 포함해 총 13개 브랜드로 선별하여 분석하였다. 연구 결과, 분석 대상 브랜드의 AI 기술 현황은 소재 개발 및 지속 가능한 자원 활용, 데이터 기반 수요 예측 및 제품 기획, 디자인 생성 및 시각화, 공급망 운영의 효율화, 브랜드 전략 및 마케팅의 다양한 영역에서 이루어지고 있었으며, 대부분의 브랜드가 여러 영역에 걸쳐 AI 기술을 도입하 고 있었다. 이를 바탕으로 분석한 AI 기술 전략 유형은 브랜드가 지향하는 전략적 방향과 목적에 따라 가치 중심 강화형, 디지털 혁신 실험형, 운영 효율 최적화형, 전략 병행 통합형으로 나타났다. 본 연구는 글로벌 패션 브랜드의 사례를 통해 AI 기술이 지속 가능성 전략의 통합적 접근 방식을 분석하고, AI 활용 영역과 지속 가능성 기여를 기준으로 전략 유형을 체계적으로 도출한 분석 프레임을 제시함으로써 학술적 연구와 국내 패션 산업 전략 수립에 기여한다는 점에서 의의가 있다.

Sustainability is becoming an essential value in the fashion industry, driven by the growing social demand and the strengthening of international regulations, while AI technology is emerging as a key tool for realizing this sustainability. In this context, advanced AI technology plays a pivotal role in promoting sustainability and circularity within the fashion industry. Accordingly, there is a growing need to analyze how global fashion brands committed to sustainability are utilizing AI technologies and developing relevant strategies to pursue more efficient management. This study aims to investigate the current state of AI technology adoption by global fashion brands that prioritize sustainability and to identify strategic types that can provide direction for applying AI-based sustainability strategies in the Korean fashion industry. The analysis focuses on 13 brands selected from a total of 44 global fashion brands listed in the Lyst Index from 2020 to Q1 2025—specifically, 9 brands actively applying AI for sustainability, and 4 brands frequently referenced in major fashion media and sustainability assessment platforms for their AI-driven sustainability efforts. The results reveal that these brands are employing AI technologies across multiple areas, including material development and sustainable resource utilization, data-driven demand forecasting and product planning, design generation and visualization, operational efficiency in supply chain management, and brand strategy and marketing applications. Most brands apply AI in an integrated manner across several domains. Based on this analysis, four strategic types were identified according to each brand’s strategic orientation and objectives: value-driven strategy, digital innovation-oriented strategy, operational efficiency strategy, and integrated hybrid strategy. Hence, this study presents an analytical framework that systematically derives strategic types according to AI application domains and contributions to sustainability, thereby contributing both to academic research and to the development of sustainability strategies in the Korean fashion industry.

전 세계적인 환경 문제가 날로 심각해짐에 따라 지속 가능한 발전은 각 산업 분야에서 주목받는 중요한 과제가 되었다. 패션 산업은 전 세계에서 가장 심각한 오염 산업 중 하나로서 막대한 환경 부담을 초래하고 있으며, 이에 대한 해결책으로 업사이클링이 하나의 대안으로 주목받고 있다. 업사이클링은 폐기된 자원에 새로운 가치를 부여하는 친환경적 디자인 방식으로, 자원 절약과 환경 보호에 기여할 수 있다. 본 연구는 업사이클링과 기하학적 조형을 이론적 배경으로 설정하고, 폐기된 종이를 주요 소재로 활용한 업사이클링 패션 디자인을 연구하였다. 종이는 일반적인 폐기물 중 하나로서 그 회수 및 재활용은 환경 보호 분야에서 중요한 의미를 지닌다. 그러나 현재 폐종이의 재활용은 주로 단순한 회수 및 재제조 과정에 집중되어 있으며, 패션 디자인에서의 창의적인 활용에 대한 연구는 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 종이를 매개로 기하학적 조형성을 접목하여 새로운 디자인 가능성을 모색하였다. 연구 내용은 다음과 같다. 첫째, 업사이클링에 대한 개념 및 특성을 고찰하고, 종이 소재를 활용한 업사이클링 사례를 분석하였다. 둘째, 기하학적 조형의 유형과 시각적 특징를 검토하고, 기하학적 조형이 적용된 기존 패션 디자인 사례를 통해 그 표현 기법과 특성을 분석 하였다. 셋째, 폐기된 종이를 소재로 한 기하학적 조형 기반의 업사이클링 패션 디자인을 제작하였다. 결론적 으로 기하학적 조형과 폐종이 업사이클링의 결합은 패션 디자인의 혁신적 발전을 촉진할 뿐만 아니라 지속 가능한 패션 디자인을 위해 실천 가능한 방안을 제시함으로써 자연환경 보호와 쓰레기 배출 감소에 기여하 고, 나아가 미래 세대에게 더 나은 환경을 제공할 수 있음을 보여주었다.

As global environmental issues become increasingly severe, sustainable development has become an important concern across various industries. As one of the most polluting industries worldwide, the fashion industry imposes a substantial environmental burden. In response, upcycling has emerged as a promising alternative. Upcycling is an eco-conscious design approach that grants new value to discarded materials, contributing to both resource conservation and environmental protection. This study sets upcycling and geometric formation as its theoretical foundation and investigates upcycled fashion design using waste paper as the primary material. As one of the most common forms of waste, paper recycling carries important implications for environmental protection. However, its reuse is typically confined to conventional recycling and remanufacturing processes, with limited exploration into its application as a creative medium in fashion design. In light of this, the study explores new design possibilities by combining waste paper with geometric formation. The study consists of three main parts. First, the concept and characteristics of upcycling were examined, and paper-utilized upcycling cases were analyzed. Second, the categories and visual characteristics of geometric formation were reviewed, and through existing fashion design cases applying geometric formation, their expressive techniques and features were analyzed. Third, upcycling fashion designs based on geometric formation were created using waste paper as the primary material. In conclusion, integrating geometric formation into waste paper upcycling not only promotes innovation in fashion design but also offers applicable and practical strategies for sustainable fashion. Moreover, this approach contributes to environmental protection and waste reduction, offering the potential to create a better environment for future generations.

본 연구는 천연 모피가 지닌 윤리적 논란과 환경 오염 문제 등의 한계를 극복하고자 수행되었다. 이를 위해 본 연구는 접근성이 우수하고 비용 효율적인 FDM 방식의 3D 프린팅 기술과 유연성이 뛰어난 TPU 소재 를 활용하여 새로운 형태의 페이크 퍼 텍스타일을 개발하고, 이를 실제 패션 제품에 적용함으로써 기술적 실현 가능성, 디자인 응용성, 환경적 지속 가능성을 함께 검토하고자 하였다. 본 연구는 모피의 적절한 밀도, 방향성, 입체감, 유연성을 구현하기 위해 모티브의 지름, 높이, 간격, 각도를 주요 변수로 설정하고 네 단계에 걸쳐 출력 실험을 수행하였다. 그 결과, 지름 0.8mm, 높이 20mm, 간격 1.0mm, 각도 30° 조건이 퍼 텍스타일의 시각적 풍성함과 출력 안정성, 촉각적 질감 구현에 가장 적절한 것으로 확인되었다. 해당 조건을 적용하여 제작된 3D 프린팅 퍼 텍스타일은 크롭 스타일의 심플한 베스트와 레오파드 패턴을 활용한 가방에 응용되었 으며, 착용성, 시각적 완성도, 디자인 표현력 측면에서 모두 긍정적인 결과를 도출하였다. 특히 가방에서는 블랙과 반투명 두 가지 색상의 TPU를 조합하여 퍼의 방향성과 패턴 밀도를 섬세하게 조절함으로써 시각적 입체감과 고급스러운 질감을 강조하였다. 본 연구에서 제작된 샘플은 디자인적 가치뿐 아니라 윤리적 소비와 환경 보호를 중시하는 현대 패션 시장에서 지속 가능성과 기술 혁신을 동시에 충족할 수 있는 실질적 대안이 될 수 있음을 보여준다. 특히 온디맨드 생산 방식의 3D 프린팅은 자원 낭비를 최소화하고, 불필요한 재고 발생을 방지함으로써 순환 경제 구조에 부합하는 점에서 향후 패션 산업 전반에 긍정적인 파급 효과를 미칠 수 있을 것으로 기대된다. 본 연구는 FDM 방식의 3D 프린팅 기술이 고가의 장비 없이도 퍼 소재의 형태와 질감을 일정 수준 이상으로 구현할 수 있음을 실증하였으며, 실용 제품에 적용 가능한 시제품 제작 사례를 통해 3D 프린팅 패션 소재의 산업적 응용 가능성과 지속 가능한 디자인의 방향성을 제시하였다는 점에서 학술적, 실무적 의의를 지닌다.

This study was conducted to address the ethical controversies and environmental issues associated with natural fur. To this end, the study aimed to develop a new form of fake fur textile using Fused Deposition Modeling (FDM), a cost-effective and accessible 3D printing method, combined with TPU, a highly flexible material. The research examined the technical feasibility, design feasibility, and environmental sustainability of applying 3D-printed fur to actual fashion products. To replicate the appropriate density, directionality, dimensionality, and flexibility of fur, four key printing variables—diameter, height, spacing, and angle—were set and tested across four stages of printing experiments. The results showed that a diameter of 0.8 mm, height of 20 mm, spacing of 1.0 mm, and angle of 30° most effectively achieved visual volume, printing stability, and tactile texture. The developed 3D-printed fur textile was integrated to a cropped, minimalist vest and a leopard-patterned bag, both of which demonstrated positive outcomes in terms of wearability, aesthetic integrity, and design expression. Notably, in the bag design, the combination of black and translucent TPU allowed for refined control of fur direction and pattern density, enhancing visual depth and a sense of luxury. The samples created in this study offer both design value and practical potential as practical alternatives in the modern fashion market, where ethical consumption and environmental responsibility are increasingly emphasized. Particularly, the on-demand nature of 3D printing reduces material waste and avoids excess inventory, aligning with circular economy principles and suggesting a beneficial effect across the fashion industry. Ultimately, this study empirically demonstrates that FDM-based 3D printing technology can replicate fur’s form and texture without high-end equipment and proposes the industrial applicability of 3D-printed fur as a sustainable design solution.

본 연구는 가치 소비 트렌드에 따라 공공기관의 브랜드 전략에 있어 감성적 연결과 문화적 콘텐츠로서의 가능성을 지닌 굿즈 디자인에 주목하였다. 한국철도공사 코레일을 사례로 패션 굿즈 디자인의 방향성과 전략 을 분석하고 브랜드 정체성과 가치를 반영한 시제품을 개발하여, 제안하는 것을 목적으로 하였다. 이를 통해 공공기관의 브랜드 정체성을 재해석하고 문화적 가치를 확장할 가능성을 탐색하는 데 의의를 두었다. 문헌 연구를 통해 소비자의 가치 변화와 굿즈 디자인의 개념 및 전략적 활용을 고찰한 후, 공감–정의–아이디어 구상–프로토타입–테스트의 5단계로 구성된 디자인 씽킹 방법론을 기반으로 연구를 수행하였다. 철도 이용 경험이 있는 패션 고관여자들을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하고, 코레일 패션 굿즈의 가치 창출 체계와 디자인 소스를 포함한 프레임워크를 제시하였다. 코레일 패션 굿즈의 가치 형성 요소는 ‘품질’, ‘디자인’, ‘기억’, ‘헤리티지’, ‘지역 스토리텔링’으로, 부가가치로는 ‘협업’, ‘희소성’, ‘상품 및 공간’을 키워드로 도출하여 범주화하였다. 이러한 가치 창출 체계를 형상화할 수 있는 디자인 소스로는 ‘기차’, ‘역사’, ‘유물’, ‘지역’의 네 가지 요소를 추출하였다. 이를 토대로 넥타이와 스카프 디자인을 제시한 후, 시제품을 개발하고, 실제 사 용자와 관계자의 피드백을 수집하였다. 개발된 코레일 패션 굿즈를 통해 코레일의 전통적인 이미지에서 벗어 나 트렌디하고 감성적인 브랜드 경험으로 확장이 가능할 수 있음을 보여주었다. 이는 공공 브랜드의 굿즈 개발이 물리적 제품에서 나아가 브랜드 경험 창출과 정서적 연결을 가능하게 하는 전략적 도구가 될 수 있음 을 시사한다. 본 연구 결과는 향후 공공기관의 패션 굿즈를 활용한 브랜드 전략 및 문화 콘텐츠 개발을 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study focused on goods design as a medium for emotional engagement and cultural content in public sector branding, in response to the growing trend of value-based consumption. As a case study of the Korea Railroad Corporation, the purpose of this study was to analyze the design direction and strategy of fashion goods and propose prototypes that reflect brand identity and values. The significance of this study was to explore the possibility of expanding the brand identity and cultural values of public institutions. Literature on changes in consumer values and the strategic use of goods design were reviewed. The design thinking methodology, which consists of five stages: Empathize, Define, Ideate, Prototype, and Test, was applied. In-depth interviews were conducted with fashion-conscious users who had experience with railway services. A framework was developed, illustrating the value creation structure and design sources of KORAIL fashion goods. Key value components included quality, design, memory, heritage, and regional storytelling, while added value was categorized into collaboration, exclusivity, and product-space integration. The four core design elements—train, history, artifact, and region—served as the foundation for visual motives. Prototypes of scarves and neckties were developed, incorporating these elements. User and stakeholder feedback indicated that the designs successfully shifted KORAIL’s traditional image toward a more trend-conscious and emotionally engaging brand experience. The findings suggest that fashion goods could act as a strategic tool for creating sustainable brand experiences and emotional connections, beyond physical products. This study provides valuable insights and a foundational reference for future public-sector brand strategies and cultural content development using fashion goods.

커버롤은 상·하의가 일체형으로 연결된 구조로 되어 있어 전신 보호 성능이 우수하여 산업, 건설, 소방, 의료, 군사 등 다양한 분야에서 보호복이나 작업복 형태로 광범위하게 활용되고 있다. 그러나 현재 표준화된 호수형 사이즈 시스템은 개별 착용자의 체형적 특성을 충분히 반영하지 못하는 한계가 있다. 본 연구는 커버 롤 의복의 호수형 기반 개인 맞춤형 패턴 설계를 위한 체형 분류 체계 구축과 패턴 설계 방법론 개발을 목적 으로 수행되었다. 문헌 연구 방법을 채택하여 성인 남성의 체형 분류와 관련된 선행 연구를 체계적으로 고찰 하였다. 연구 결과, 커버롤의 상·하의 일체형 구조적 특성을 반영하여 전신 체형 특성으로 측면 형태와 몸통 형태, 상반신 체형 특성으로 어깨각도, 어깨너비, 상반신 길이, 팔길이, 하반신 체형 특성으로 넙다리 형태, 엉덩이 형태, 샅길이, 다리길이 등 총 10개의 주요 체형 분류 요소를 도출하였다. 각 체형별 특성에 맞는 체계 적인 패턴 보정 방법을 제안하여 개별 착용자의 체형에 최적화된 커버롤 패턴 설계 방법론을 제시하였다. 특히 굴신 체형과 반신 체형, 배 나온 체형과 역삼각 체형 등 측면 형태와 몸통 형태에 따른 세부적인 패턴 설계 기법을 제안하였다. 본 연구의 결과는 산업 현장 작업자들의 작업 안전성과 효율성 향상, 조종사 비행복 과 같은 군사 분야 커버롤 유형 군복의 기능 개선, 국내 보호복 제조업체의 기술 경쟁력 향상에 실질적으로 기여할 수 있을 것으로 기대되며, 착용자의 만족도 향상과 의복의 기능성 개선을 통해 다양한 분야에서 활용 될 수 있는 구체적이고 실무적 지침을 제공한다.

Coveralls are widely utilized as protective clothing and workwear in various fields, including industry, construction, firefighting, healthcare, and the military due to their excellent full-body protective performance achieved through their integrated upper-lower body structure. However, current standardized sizing systems have limitations in adequately reflecting individual wearers' body type characteristics. This study aimed to establish a body type classification system and develop a pattern design methodology for size-based made-to-measure coverall garments. A literature review was adopted to systematically examine previous studies related to adult male body type classification. The study derived 10 major body type classification elements reflecting the integrated structural characteristics of coveralls: whole body characteristics including lateral posture and torso shape, upper body characteristics including shoulder angle, shoulder width, upper body length, and arm length, and lower body characteristics including thigh shape, hip shape, crotch length, and leg length. Systematic pattern alteration methods were developed according to each body type characteristic, presenting an optimized coverall pattern design methodology for individual wearers' body types. Specifically, pattern design techniques were proposed based on lateral posture and torso shape, including forward-leaning and backward-leaning postures, protruding abdomen and inverted triangle body types. The results are expected to substantially contribute to improving work safety and efficiency for industrial workers, enhancing the functionality of military coverall-type uniforms such as pilot flight suits, and strengthening the technological competitiveness of domestic protective clothing manufacturers. This research provides practical guidelines that can be utilized across various fields by improving wearer satisfaction and garment functionality.

최근 패션 디자인 분야에서는 생성형 인공지능과 3D 시뮬레이션 기술의 발전이 이루어지면서, 창의적 디 자인 발상 과정에 혁신적 변화가 나타나고 있다. 특히 챗지피티, 미드저니와 같은 생성형 AI 도구들은 텍스트 기반 고해상도 이미지 생성 기능을 통해 디자이너가 예상치 못했던 참신하고 구상에 근접한 디자인 이미지 를 얻는데 기여하고 있다. 이러한 배경에서 본 연구의 목적은 생성형 AI의 이미지 발상과 클로3D 기반 가상 패션 시뮬레이션을 결합하여 ‘이미지 발상’에서 ‘디자인 도출’, ‘3D 가상패션 시뮬레이션’을 거쳐 ‘제작 가능 성 확인’에 이르는 순환적 창작 과정을 모색하고, 투명 소재 질감 표현 중심의 디지털 패션 디자인 방법을 제시하는 데 있다. 연구 방법으로, 망사, 홀로그램 PVC, 오간자 등 투명 소재를 활용해 망사 조직의 투명 레이어링, 레이저 커팅을 통한 텍스타일의 구조적 비침 효과, 얇은 오간자 주름의 입체적 반투명 효과 등 세 가지 아트웨어 디자인 컨셉을 구상하였다. 각 디자인에 대해 생성형 AI로 이미지를 생성한 후 클로3D로 동일 디자인의 3D 가상 의상 시뮬레이션을 수행하였으며, 생성된 이미지와 시뮬레이션 결과에서 나타난 투 명 소재의 질감 및 조형 표현 특성을 비교 분석하였다. 최종 단계에서 실시한 전문가 평가를 통해 AI 생성 디자인의 투명 소재 질감 표현의 사실성이 클로3D 시뮬레이션 이미지와 유사한 수준으로 높게 나타남을 확 인하였다. AI 생성 이미지는 광택 표현에서 우수함을 보였고, 클로3D 이미지는 투명 표현이 더 우수함을 나 타내었다. 결론적으로, AI와 클로3D를 활용한 순환적 디자인 프로세스는 AI 이미지 발상을 위한 프롬프트 기획, AI 시각화 실험, 클로3D 질감 시뮬레이션, 시뮬레이션 결과 평가, 피드백 및 수정의 단계로 구성된다. 피드백 및 수정 단계에서 프롬프트 수정 및 이미지 재생성과 재시뮬레이션 과정을 거치면서 순환적 디자인 프로세스를 수행한다. 본 연구의 의의는 생성형 AI와 클로3D의 융합을 통해 디지털 패션 디자인 분야에서 소재 표현과 조형 방법의 새로운 가능성을 확인한 데 있다.

In the field of modern fashion design, artificial intelligence and digital technology have brought innovation to creative ideas and design processes. Advances in generative AI and 3D fashion simulation technology are changing the design paradigm. In addition, improvements in performance and new features of ChatGPT and Midjourney are greatly enhancing creative idea generation capabilities. This study aims to experimentally explore a creative cycle structure that combines image generation using generative AI with CLO 3D-based simulation, from image conception through design derivation, 3D virtual fashion simulation to verification of production feasibility. Furthermore, the study intends to experiment with images centered on materials and techniques using generative AI for artwear design and to implement the visual texture characteristics perceived in the images in CLO 3D. It also examines new possibilities for artwear design by integrating generative AI and 3D fashion simulation technology, proposing a digital fashion design production method centered on the expression of transparent material textures. Specifically, we sought to implement transparent textures in a virtual space by using transparent materials such as mesh, hologram, and organza, applying different techniques such as laser cutting and accordion pleating. Images were generated multiple times using ChatGPT and Midjourney, and three selected results were implemented using CLO 3D. Subsequently, a comparative analysis was conducted on the material expression and formative techniques in the AI-generated images and the artwear designs implemented using CLO 3D. This study demonstrates the creative and experimental nature and feasibility of digital fashion design through the integration of generative AI and CLO 3D, and its significance lies in confirming the influence of material-centric expression methods on digital artwear design.