Earticle

본 연구는 근대화 혹은 서구화 등 단편적인 관점으로 이해되는 한국 복식사에서, 젠더에 대한 이해를 통해 근현대 복식사를 고찰하여 한국 현대 패션의 문화적 특성에 대해 깊이 있는 통찰력을 제공하는데 목적을 두었다. 이론적 고찰에서는 서구 사회에서 젠더 가치관에 따른 복식의 변화와 한국 젠더의 특수성 및 한국 근현대 복식사를 고찰하였다. 한국 젠더의 특수성으로, 이중적 구도와 복잡한 중층적 구조를 도출하였으며 개화기 이후 국가주의적 젠더 정치 하에 남성 및 여성 복식은 엄격한 사회적 통제를 받았고 한국전쟁 이후 국가의 통제를 벗어나면서 다양한 패션 스타일이 유행하게 되었음을 알 수 있었다. 문헌 연구 및 질적 연구를 병행하였으며, 한국의 젠더와 패션에 대한 명확한 인식을 살펴보고자 20대, 30대의 남성 및 여성 총 22명을 대상으로 심층면접을 진행하였다. 자료 분석 방법으로는 횡단적 지표화 방식을 사용하였다. 한국의 젠더와 패션에 대한 인식을 고찰한 연구 분석의 결과는 다음과 같다. 첫째, 과거에 비해 성 역할 고정관념은 많이 허물어졌으나 가정에서 남성이 경제적 소득을, 여성이 출산 및 육아에 대한 책임을 분담해야 한다는 전통적 인 인식이 여전히 강하게 남아있었다. 또한 남성 및 여성의 성격, 행동, 역할 등을 구분하는 고정관념이 남아 있어 한국 사회에서 젠더 가치관은 성적 정체성의 표현뿐 아니라 인성 및 품격을 평가하는 윤리적 규범으로 서 인식되고 있었다. 둘째, 한국 젠더 가치관의 특징으로 강한 이분법적 고정관념과 다양한 젠더 가치관의 공존이 도출되었다. 셋째, 한국 사회에서 젠더 가치관이 윤리적 규범으로 인식되어 오면서 패션은 단순히 취향과 정체성을 표현하는 수단일 뿐 아니라 예의와 규범을 표현하는 수단으로 여겨졌다. 그러나 다양한 젠 더 가치관이 공존하고 개인의 성향과 취향, 자율적 선택을 존중하는 문화가 확산되면서 자신의 만족을 우선 으로 하는 미적 태도 또한 중요하였다. 본 연구를 통해 한국 현대 패션은 옷차림을 통한 규범적 가치를 중시 하는 한편, 다양한 패션 스타일을 단편적으로 경험하고자 한다는 점에서 이중적인 패션 문화를 가지고 있는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to provide cultural insight of Korean modern fashion by using a gender category. Based on the literature research, it revealed that Korea’s fashion has been changed according to the change of the gender value. Since 19th century, the Korean government has regulated the gender role while the dress code policy has been differently applied. However, as the gender value changed after 1970s, various fashion style appeared. Empirical analysis was conducted to examine gender perception of the Korean society. Interviewees were 11 men and 11 women in their 20s and 30s in order to examine their gender perception. As a result, it revealed that traditional gender value in the Korean society is not only a means of expressing sexual identity but also criteria of an ethical norm. However, the various gender values reflect that the importance of gender value has been weakened. Secondly, as a result of examining relation between gender value and preference for fashion style, it revealed that the attitude toward gender value had influence on a fashion style. Also, it has been found that fashion was not only a means of expressing their tastes and identities but also an important means of expressing courtesy and norms. However, aesthetic attitude prioritizing one's own satisfaction is also considered important. This study was conducted to examine the perception of gender and modern fashion in Korea through interviews. Derived from this study were the specificity of Korean gender values and cultural characteristic of Korean modern fashion. This study is expected to be conducive to future research on fashion culture study trying new interpretation of Korean fashion.

본 연구의 목적은 한국 남성의 바디컨셔스 패션스타일의 수용정도와 활용 경향에 따른 스타일 발현의 특 수성을 파악하는 것이다. 본 연구를 위해 문헌 연구와 아메데오 지오르기의 현상학적 연구 방법론에 기반을 두어 질적 연구를 수행하였다. 이를 위해 몸 관리행동을 수행하는 한국 20~30대 남성을 대상으로 심층 인터 뷰를 진행하였고 다음과 같은 결과를 도출하였다. 바디컨셔스 패션스타일을 선호·수용하는 집단에서는 몸의 변화를 과시하여 드러내고자 하는 타자 지향적 과시와 몸을 통한 자기표현 욕구 증가 및 단점의 보완을 위한 자기만족적 표현 욕구가 바디컨셔스 패션스타일 촉진 요인으로 도출되었다. 바디컨셔스 패션스타일을 선택 적으로 수용하는 집단에서는 몸과 패션을 분리하는 경향이 나타났다. 몸과 패션의 분리는 신체적 편안함을 우선시하여 의복을 선택하거나 몸을 우선시하여 특정 의복 스타일로부터 자유롭게 개인의 취향을 반영한 의복 선택을 추구하였다. 바디컨셔스 패션스타일을 배제·불호하는 집단은 몸의 단점 부각에 대한 두려움과 몸을 드러내는 스타일에 대한 자체적 거부감이 나타났으며, 타인 시선에 대한 불편함, 성별 스타일 고정관념 이 바디컨셔스 패션스타일 발현의 방해요인으로 도출되었다. 바디컨셔스 패션스타일의 선택과 활용에 있어 서는 상체와 하체의 구분된 잣대를 적용하고 있었는데, 한국 남성들은 상체의 실루엣을 드러내는 것은 비교 적 긍정적으로 인식하는 반면, 하체의 실루엣을 드러내는 의복 선택에는 소극적인 태도를 취하고 있었다. 또한, 바디컨셔스 패션스타일 선택에 있어 색상과 디테일을 매우 제한적으로 활용하고 있었다. 이러한 경향 은 몸에 밀착하는 실루엣을 보다 효과적으로 가시화하여 표현하고자 하는 것으로 해석할 수 있다. 위의 결과 들을 바탕으로 한국 남성의 바디컨셔스 패션스타일 발현의 특수성은 집단의식에 따른 스타일 결정, 패션스타 일에 규정되는 이상적인 몸의 재구성, 관리된 몸을 통한 내면의 표출로 도출되었다.

This study aimed to determine the significance of the manifestation of a body-conscious fashion style by examining its trend and specificity based on its acceptance. Literature research was performed, and Amadeo Giorgi phenomenological research methodologies were applied. In-depth interviews were conducted among men in their 20s and 30s who demonstrated sensibilities to aesthetic characteristics of the body and regularly practiced body management. The results revealed a group of men who preferred and accepted the body-conscious fashion style, the promoting factors were determined as other-oriented ostentation to show off body change, an increased desire for self-expression through the body. In a group of men who selectively accepted the body-conscious fashion style, a tendency to separate the body from fashion was exhibited. In a group of men who rejected or disliked the body-conscious fashion style, fear of emphasizing the shortcomings of the body, feeling uneasy with the attention of others, conservative environment and gender stereotyping were determined as obstacle factors for the manifestation of the body-conscious fashion style. When adopting the body-conscious fashion style, Korean males exhibit a positive attitude toward displaying the shape of the upper body but a passive attitude toward showing that of the lower body and use colors and details in a highly limited manner when selecting the body-conscious fashion style. The specificities of the manifestation of body-conscious fashion style include the selection of a style according to an internal group consciousness, reorganization of an ideal body and internal expression through a managed body.

본 논문은 포지티브와 네거티브 형태를 게슈탈트 형태 지각 이론을 바탕으로 고찰하고 그 유형을 연구하 여, 실험적이며 창조적인 패션 일러스트레이션 개발을 하고자 하는데 그 목적이 있다. 연구는 문헌 연구를 통하여 형태, 형태 지각 원리, 포지티브와 네거티브 형태의 개념을 정리하였으며, 포지티브와 네거티브 형태 지각을 유형화하였다. 또한 유형화한 포지티브와 네거티브 형태 지각을 적용하여 패션 일러스트레이션 작품 6개를 제시하였다. 형상으로 나타나는 포지티브 형태와 배경으로 나타나는 네거티브 형태를 지각하는 유형 은 서로의 공간이 분리되는 ‘분리 유형’, 포지티브와 네거티브 공간이 공유되는 ‘암시 유형’, 포지티브와 네거 티브 공간이 전이되는 ‘반전 유형’으로 분류된다. 포지티브와 네거티브 형태 지각 유형을 활용한 패션 일러스 트레이션 개발은 포지티브와 네거티브 형태의 지각 효과를 극대화하기 위하여, 흰색과 검은색만을 사용하여 드로잉 작업을 하였다. 이를 기초 작업으로 하고, 컴퓨터 프로그램을 통해 완성하였다. 포지티브와 네거티브 형태 지각 유형을 적용한 작품 Ⅰ은 ‘분리 유형’이 적용된 작품으로, 형상과 배경의 경계를 명확히 나타내어 서로의 공간이 분리되도록 하였다. 작품 Ⅱ는 ‘암시 유형’이 적용된 작품으로 서로의 공간이 공유될 수 있도 록 형상과 배경의 경계를 부분적으로 없애는 구조를 통해 사라진 경계와 형태를 암시에 의해 인지하도록 하였다. 작품 Ⅲ은 ‘반전 유형’이 적용된 작품으로 형상과 배경이 서로 반전 가능한 구조로 구성하였다. 이러 한 작품 개발은 형상과 배경이라는 이분법적인 생각의 틀을 깨고, 포지티브와 네거티브의 형태를 다양하게 인지할 수 있는 작품을 구성해 봄으로써 형태와 공간을 새롭게 지각하는 패션 일러스트레이션을 작업해 보 았다는데 그 의의가 있다.

This paper examines the positive and negative forms based on the Gestalt type perception theory, aiming to develop an experimental and creative fashion illustration. Through the literature research, the researchers have organized the concept of morphology, shape perception principle, positive and negative morphology and typified positive and negative forms of shape perceptions. In addition, the positive and negative shape perceptions are applied, introducing 6 pieces of fashion illustrations. Types like positive form, shown as figure, and negative form, depicted as ground, are categorized as ‘separation type’, which separates each others spaces, ‘suggestion type’, which shares positive and negative spaces, and ‘reversion type’, which transits positive and negative spaces. Development of fashion illustration utilizing positive and negative types of perception used only white and black for drawing so as to maximize positive and negative effects of perception. After this basic step, the project as a whole was done through computer programming. Among positive and negative forms of perception ‘separation type’ was applied on Work 1, clarifying the distinctive boundary between shape and background in order to separate each other’s space. Work 2 was implemented with ‘suggestion type’, so that each other's space can be shared through the structure that partially eliminates the boundary between shape and background thus recognizing the disappearance of the boundaries and forms through implications. Work 3 is applied with ‘reversion type’ and composed of structures allowing inversion of each other’s shape and background. The development of such works breaks the framework of a dichotomous idea of form and background. Fashion illustrations perceiving new forms and spaces were made possible by composing works that can recognize variety of positive and negative forms.

오늘날 현대인들의 생활수준의 향상은 일과 삶의 균형을 추구하는 라이프스타일을 확산시켰고, 여가 및 스포츠 활동의 증가도 불러왔다. 이에 스포츠웨어와 일상복의 중간이라 할 수 있는 애슬레저 웨어가 하나의 패션 트렌드로 자리 잡고 있다. 아울러 유명인들이나 패션 인플루언서들이 애슬레저 웨어를 다양한 방식으로 믹스매치하는 코디네이션을 보여주고 있고, 대중들은 그들의 이러한 패션 방식에 많은 영향을 받고 있다. 따라서 본 연구는 이러한 스트리트 패션을 분석해봄으로써 애슬레저 웨어의 믹스매치의 연출 특성을 파악해 보고자 하였다. 연구 방법은 관련 문헌연구와 사례연구를 병행하되, 사례연구는 2016 S/S부터 2018 F/W까지 의 뉴욕, 런던, 밀라노, 그리고 파리의 4대 패션위크 기간에 포착된 스트리트 패션 이미지를 대상으로 하였다. 연출 특성의 분석은 애슬레저 웨어의 형태특성, 매치되는 아이템, 실루엣, 그리고 액세서리(신발, 가방, 그리 고 장신구)의 4가지 항목으로 나누었다. 이의 분석 결과, 첫째, T.P.O의 경계가 무너진 착장으로, 하나로 규정 하기 어려운 다양한 패션 이미지가 혼재하였다. 둘째, 타인을 신경 쓰지 않으며, 계절과 상관없는 아이템의 믹스매치, 화려한 액세서리의 착용 등 개성표현이 극대화되었다. 셋째, 애슬레저 웨어가 이너, 오피스룩, 그리 고 캐주얼룩으로도 많이 활용되고 있었다. 애슬레저 웨어와 매치 아이템의 색상의 분석 결과, 첫째, 무채색인 애슬레저 웨어의 활용도가 높고, 둘째, 유사계열 색상의 아이템을 활용하는 캐주얼한 연출, 셋째, 고채도의 아이템이나 실버나 골드 색상을 활용하는 주목성을 높이는 연출, 넷째, 중성색의 차분한 색상끼리의 믹스매 치가 돋보였다. 본 연구는 애슬레저 룩에 나타난 믹스매치의 연출 특성을 분석해봄으로써 현대인들의 코디네 이션 방식에 대한 이해를 넓혀, 현대인들의 라이프스타일과 개성을 반영하는 다양한 애슬레저 웨어의 디자인 개발이 이를 바탕으로 하여 이루어지기를 기대하는 바이다.

Today, the improvement of living standards of modern people has spread a lifestyle that pursues the balance of work and life, and has also increased leisure and sports activities. As a result, an athleisure wear, which is a kind of sports wear and can be both an activity wear and an everyday wear, has become a fashion trend. Therefore, this study aims to examine the characteristics of a mixed and match of an athleisure wear by analyzing street fashion. For this study, street fashion images during the four major fashion week from 2016 S/S to 2018 F/W were captured and collected. Four items were analyzed: the shape characteristics of an athleisure wear, matched items, the silhouette, and accessories. The results of this analysis are as follows. First, due to the collapse of the T.P.O, we can see a mixture of various fashion images that are difficult to define as one. Second, unique styling that does not care about others is maximized: non-seasonal items are mixed and matched, or colorful accessories are worn. Third, an athleisure wear is also worn as an inner, an office look, and a casual look. The results of an analysis of the color match are as follows. First, an achromatic athleisure wear is highly utilized. Second, a casual coordination using items of series color is widely used. Third, a high saturation color and silver/gold colors are used to raise attention. Fourth, the mix and match between neutral colors was outstanding. This study analyzes the characteristics of the mix and match of an athleisure wear, with the aims of better understanding on the coordination method of modern people, and contributing to the development of various designs of an athleisure wear which reflect the lifestyle and personality of modern people.

본 연구는 졸업 패션쇼를 준비하는 학생들의 패션디자인의 발상과정 사례를 분석하여 특징을 도출하기 위한 연구이다. ‘창조적 파괴’를 주제로 한 졸업 패션쇼에 참가하기 위하여 1, 2학기에 작품 준비 수업을 수강 하고 졸업 패션쇼에 참가한 학생 중 브레인스토밍부터 최종 의상 창작의 전 과정이 일관적이어서 사례분석 에 적합한 12명의 학생들을 대상으로 사례 연구를 진행하였다. 참가 학생들의 마인드맵, 브레인스토밍, 발상, 시각적 연상, 패션디자인으로의 전개, 최종 작품을 단계별로 살펴보아 학생들의 디자인 발상 과정의 특징을 분석하였다. 분석 결과를 살펴보면, 첫째, 발상의 요소로 인물, 예술작품, 자연, 인공, 지역, 추상적 개념 중 주로 마인드맵을 이용해 자연, 지역, 추상적 개념을 발상의 시작점으로 하고 인공, 예술 작품과 같은 다른 요소와 결합하는 복합적 과정을 진행하기도 한다. 둘째, 발상을 기초로 한 이미지 연상 작용을 통해 단어, 사물, 개념이 시각화될 수 있도록 하였고, 주로 유사 연상, 대조 연상, 인과 연상을 사용함을 볼 수 있었다. 셋째, 연상을 패션디자인의 요소인 선, 색, 소재, 디테일로 적용할 때 시각적인 면이나 그 외의 특성을 이용해 전개하는 것을 볼 수 있었고, 하나의 의상 디자인에 시각적 특성 이용을 복합적으로 사용해 전개시키는 것을 볼 수 있었다. 넷째, 디자인 발상 과정이 마인드맵, 발상, 연상, 전개, 최종 의상의 과정을 되풀이하고 반복하 는 과정을 겪기도 하며 이는 개인차가 있다. 분석 결과 학생들은 각자의 방법으로 디자인을 진행하지만 선호 하거나 더 편안함을 느끼는 분야가 있는 것을 알 수 있었다. 따라서 창의적 디자인 도출을 위한 교수자의 안내자 역할이 중요하다. 후속 연구로 종적, 횡적 연구를 추가한다면 졸업 작품전을 준비하거나 디자인 발상 을 하는 학생들의 디자인 전개에 도움을 줄 유용한 자료가 될 수 있을 것이다.

This study aims to guide fashion design students preparing a graduation fashion show or conducting fashion design inspiration through analysing an inspiration process of fashion design. Twelve students, who registered classes over the first and second semester of their 4th year to prepare a fashion show and whose works are consistent from concept to final outcome, are the objects of this case study. Their processes from brainstorming using mind mapping, inspiration, visual association, design to final garments are scrutinized. Through the analysis, some characteristics were found out. Firstly, among sources of inspiration such as figure, artworks, nature, artefact, region and abstract concept, students feel more comfortable to use nature, region, abstract concept as a starting point. They sometimes add one more sources such as artifact or artworks in the process. Secondly, they visualize inspirations from words, objects or concepts and these visual associations are mainly associations by contrast, contiguity and similarity. Thirdly, they adopt visual or other characteristics when they adopt line, color, material and details for fashion design. Sometimes they mix both characteristics in one design. Lastly, design process from mind mapping, inspiration, visual inspiration, design and final clothes goes through iterative process and it differs from each other. Through an analysis from preparation to results of fashion show, students have each individual method for inspiration, however, there are some tendencies which they feel comfortable of or are inclined to. Thus, it is important for tutors to guide students in various ways for producing creative outcome. If adding horizontal studies such as other universities and vertical researches of some years of investigation, it will be useful references for preparing graduation collection.

최근 현대인들은 삶의 질을 높이고자 무엇보다 가치소비를 지향하게 되었으며 이로 인해 문화에 대한 관 심도 증가하였는데 특히 서로 상이한 예술분야의 융합으로 인하여 새롭게 탄생하는 복합적인 예술장르나 예술작품에 대한 선호도도 증가하게 되었다. 대중들의 이러한 욕구를 충족시키기 위해 본 문은 회화와 패션 이라는 서로 상이하면서도 공통성이 있는 예술분야의 융합을 통해 보다 예술적인 이미지와 수공예적인 가치 를 더한 패션디자인을 모색하고자 20세기 초 뚜렷한 독창적인 개성을 지니고 있는 모더니스트이자 페미니시 스트인 미국의 대표적인 화가 조지아 오키프의 작품을 패션에 적용하여 패션디자인 개발연구를 진행하였다. 본 연구에서는 이론적 고찰을 통해 오키프의 예술생애를 살펴보고 부동한 시기에 나타난 작품에 대한 분석 을 통해 조형적 특성을 살펴보고 그 조형적 특성을 ʻ확대성ʼ, ʻ반복성ʼ, ʻ대칭 및 균형성ʼ, ʻ평면성ʼ, ʻ색채표현ʼ 등 다섯 가지로 종합하였으며 이러한 특성을 패션디자인에 적용하여 표현하였다. 패션디자인에서의 ʻ확대성ʼ 의 표현은 회화작품 모티브의 이미지를 추상적인 원형으로 재해석하여 의상의 앞중심 부분에 집중적으로 확대하여 표현하였고 ʻ반복성ʼ은 회화작품 모티브의 이미지를 불규칙적이며 반복적인 곡선으로 재해석하여 의상의 앞면에 표현하였으며 ʻ대칭 및 균형성ʼ은 회화작품의 모티브의 이미지를 대칭적인 문양으로 단순화하 여 의상의 앞중심 부분에 좌우수직적인 대칭문양으로 표현하였고 ʻ평면성ʼ은 회화작품의 모티브의 이미지를 불규칙적인 타원형으로 간략화하여 의상의 여러 면에 표현하였다. 이러한 조형적 특성을 패션디자인에 적용 하여 총 4벌의 작품을 제작하였는데 모든 작품 제작과정에서는 모직물을 주소재로 사용하였으며 문양의 표 현에 있어서는 코바늘뜨기기법, 섬유펠트기법, 손자수기법을 이용하였고 그 과정에서 문양을 새롭게 디자인 하고 다양하게 구성하여 작품을 제작하였으며 ʻ색채표현ʼ의 방법에 있어서는 오키프의 작품에서 가장 대표적 으로 사용한 대비색상사용과 유사색상사용의 두 가지 기법을 참고로 인접색상배색, 보색대비, 대비색대비, 무채색대비 등 기법을 사용하여 시각적인 효과를 추구하였다. 본 연구가 의도한 것은 회화와 패션의 공감대 를 형성하고 창의적인 패션디자인의 개발을 통해 현대인의 심미요구에 부합되는 패션디자인작품을 개발하 고자 하는데 그 목적을 두었다.

The objective of this study is to develop fashion design with added value as handcraft by applying designs inspired by art paintings in accordance with the increased interest in culture due to the recent trend towards value conscious consumption among modern people. The process of this paper is to achieve new style of fashion design by combining two different part which involve art and fashion. And this attempt is shown in four sets of products made in the paper which referenced to the paintings of Georgia O'Keeffe(a modernist from the United States in 20th century) after summarizing her theoretically discussed artistic career and formative characteristics in different stages. And the design incorporated the features like amplification, repeatability, symmetry, balance, planarity and color using from O'Keeffes’ paintings. During the design process of all the costumes, we summarized the scene of flowers and sceneries into vortex lines, irregular curves and irregular ovals in order to present the formative characteristics in paintings. The expression in the design process is a re-interpretative image of the painting as an abstract circular pattern, and the symmetrical image of the painting is reflected in the vertical center. In decorating process, we transformed the wool fabric into modern garments and reproduced new patterns of the products by felting, embroidery and crocheting. The use of color was made references to the formative characteristic which is the style of contrasting colors and similar color by O'Keeffe. The purpose of this paper is to develop fashion design works that face with the aesthetic needs of modern people through the development of creative fashion design and the formation of a consensus of painting and fashion.

디지털 문화가 보급되면서 다양한 문화 양식과 사조를 공유하게 되었고, 새로운 장르의 스타일을 창조하 는 경향을 낳았다. 이러한 현상으로 패션과 기술이 융합된 디자인 개발도 폭넓게 전개되고 있다. 기존의 창작 과 미에 중점을 둔 스타일과는 다른 새로운 장르인 패션이 가미된 웨어러블 제품은 차세대 상품으로 많은 기대와 관심 속에 시장 도입이 되었다. 그러나 최근 웨어러블 제품의 시장 동향은 성장 없이 혼돈 속에 있으 며, 기술적 기능만을 중시한 상품 도입이 여러 부진 원인중의 하나로 분석되고 있다. 시장을 활성화하기 위한 방안의 하나로 웨어러블 제품은 외부로 드러나는 착용형의 상품이므로, 사용자의 정체성을 표현할 패션이라 는 요소가 융합되고 자동 반응하는, 독자적인 가치를 갖는 디자인을 구현해야 한다. 본 논문에서는 패션과 인공지능 기술을 융합하여 웨어러블 제품에 장착된 디스플레이가 사용자가 자각하지 않은 상태에서 주위 환경에 따라 자동으로 반응하여 사전 디자인에 따라서 패셔너블하게 디스플레이 되도록, 패션이 가미되어 디자인된 디스플레이를 갖는, 패션과 인공지능이 융합하여 자동으로 반응하는 웨어러블 제품에 사용할 테크 놀로지를 제안한다. 사운드 스펙트로그램으로 주위환경에서 입력된 소리의 특징을 추출하고 DNN의 Keras 기법으로 특성을 분류하여 레이블링한 후, 자동으로 반응하여 설정된 패션에 맞게 음향을 패션영상으로 변환 하여 패셔너블하게 디스플레이 하도록 하는 것이다. 제안된 실험 시스템으로 채집된 소리 샘플을 실험한 결 과 –10 dB이내의 노이즈 환경에서 우수한 인식률을 나타내어 웨어러블 제품의 주위 환경에서 채집 가능한 소리를 인식하는 것이 가능함을 확인하였다. 사용자의 사전 디자인에 따라 디스플레이가 자동 반응하여 사용 자의 아이덴터티를 표현할 패셔너블한 웨어러블 제품의 디자인에 사용할 음향-패션영상 변환 맵을 제안하였 다. 실험에서 분류된 레이블로 음향을 패션영상으로 변환하여 패셔너블하게 디스플레이 하는 것이 가능함을 검증하였다.

As digital culture became popular, various cultural styles and customs were shared. This has created a tendency to create new genre styles. As a result of this phenomenon, The development of the design which fuses fashion and technology is widely spread. Wearable products in new genres have been introduced into the market with much expectation. However, market of wearable products is in chaos. The introduction of products with an emphasis on technical functions has been analyzed as one of the reasons for the sluggishness. One of the ways to revitalize the market, due to the characteristic of wearable products, worn as an outer wear, amalgamation of the fashion element, which expresses an identity of a user, and the unique value of design that enables the automatic reaction of artificial intelligence should be implemented. This paper proposes a technological system with a transformation map from sound to graphic image that can be used for designing auto-responsive and fashionable wearable products that amalgamate fashion and artificial intelligence in the stylishly designed display. The display will automatically react to environmental changes and show predefined fashionable display designs without users’ awareness. After the sound spectrogram extracts the characteristics of sound input from the surrounding environment to classify and label them through Keras method of DNN, it automatically reacts to covert the sound input into stylish graphic images and display them fashionably according to the user’s preset design. The result of the experiment with the proposed sound system has proved that the system is capable of recognizing and characterizing the sound inputs around the wearable products when the noise level of the environment is under –10 dB. The experiment has verified that inputted sound can be transformed into a graphic image according to classified labels and it is successfully put on display.

서양 문화는 서유럽을 중심으로 발달해 왔으며 복식문화 또한 권력의 흐름에 따라 유행의 중심지가 바뀌 어 가며 발전되어 왔다. 유럽의 패션에 비해 미국 패션 산업은 그 역사도 짧고 리테일링을 중시하여 미국 패션디자인에 대한 관심은 비교적 약한 편이었고 따라서 학술적으로도 그 연구는 미약한 실정이다. 이에 본 연구의 목적은 미국 현대 패션디자인에 중요한 위치를 차지하고 있는, 1세대 디자이너라 할 수 있는 보니 캐신과 그녀의 작품세계를 고찰하여 그 디자인 특성을 파악해 보는 데에 있다. 이는 미국 현대 패션디자인의 원류를 이해하는 데 도움이 될 뿐 아니라 유럽 중심으로만 연구해온 복식사에 미국 패션디자이너에 대해 고찰함으로써 서양 복식에 대한 이해를 깊게 하는 데에 의의가 있다. 본 연구의 분석 대상은 신시내티 대학교 와 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장된, 캐신이 가장 활발하게 미국 패션계에서 활동하던 1950년~70년대의, 총 243점의 의상들이다. 대부분 평면적인 구성으로 풍성하고 활동성이 좋은 형태로 디자인되었다. 소재는 합성섬유보다는 울, 가죽, 실크, 면 등 자연소재들, 그 중에서 울과 가죽 소재가 특별히 많았다. 색상은 흑백의 모던한 느낌보다는 딥톤과 덜톤의 성숙한 가을 분위기의 색상들이 주를 이루었다. 또한 동양풍의 영향이 짙 은, 복잡하지 않고 깨끗한 라인, 적당한 맞음새, 큰 포켓과 같은 기능적 디테일들로 실용적이고 편안함이 돋 보인다. 따라서 캐신의 디자인 특성은 편안한 실용성, 편리한 기능성, 동양적인 평면성, 스타일링의 유동성, 그리고 일상을 위한 대중성으로 분석되었다. 오늘날 미국 패션 산업은 전쟁 후 변모하기 시작한 미국 여성들 의 삶을 직접 체험하고 관찰하여 라이프스타일의 변화를 일찍 감지하여 디자인에 적용한 캐신의 통찰력과 직관력, 그리고 내적 감각에서 비롯되었다 해도 과언이 아닐 것이다.

Western Europe has been the center of development of its culture, and in the same vein, so has fashion culture been shaped in accordance with an evolving trend of power and capital. Despite significance of the New York collection, because of relatively short history and its emphasis on retailing, fashion design in the United States has not received much attention, and thereby led to limited academic studies. As Bonnie Cashin is the first-generation designer, understanding the characteristics of her design is a key to comprehending contemporary American design industry. It not only helps understand origin of modern American design, but it is also significant in that it broadens the horizon of Western fashion trend of what then was heavily centered on European fashion. 253 pieces from the University of Cincinnati and New York Metropolitan Museum have been studied. Natural fabric such as wool, leather, silk, cotton was used rather than synthetic fiber; especially use of wool and leather was noticeable. Also mature, autumn-like color was predominant rather than chic black-white color. Practical details such as big pocket, simple line, moderate fit which are heavily influenced by the orient are pronounced. Thus, Cashin’s design is summarized as convenience, practicality, orientalism, versatility and publicity. It is not too much to say that nowadays American fashion industry largely derives from Cashin’s insight in spotting the needs of American women in the post-war period.

패션 산업 내 중국 소비자의 중요성이 지대하여 국내 패션 브랜드도 생존을 위해 중국 진출에 박차를 가하 고 있다. 중국 소비자의 소비 성향은 경제 수준이 점차 높아지면서 빠르게 변화하고 있으며, 소비자 특성과 연구 대상에 따라 상이하다고 알려져 있다. 따라서 본 연구는 한국과 중국의 2030 소비자가 인식하는 자민족 중심주의와 지위소비성향이 유럽과 한국을 브랜드 원산지로 하는 중저가 패션 브랜드에 대한 충성도에 미치 는 영향을 살펴보고자 한다. 동시에, 그 효과들이 소비자 국적(한국 vs. 중국)과 원산지 인식 여부에 따라서 어떻게 달라지는지 조절효과를 탐색하였다. 구조방정식 분석 결과에 따르면, 유럽브랜드에 대한 태도적 충성 도를 형성하는 데 자민족중심주의는 유의한 영향이 없는 반면, 지위소비성향의 영향력은 지대하였다. 한국브 랜드에 대해서는 지위소비성향과 함께 자민족중심주의도 작지만 긍정적 영향력을 보이는 것으로 드러났다. 유럽 브랜드에 대한 브랜드 충성도를 형성하는데 지위소비성향과 자민족중심주의의 영향력은 국적에 따라 유의한 조절효과를 보인 반면, 한국 브랜드에 대한 브랜드 충성도를 형성하는 데에는 브랜드의 원산지를 제 대로 인식하고 있는가 여부에 따라 조절효과가 유의하였다. 본 연구가 유럽을 원산지로 하지만 중저가인 패 션 브랜드를 대상으로 하였기 때문에 한국 소비자는 지위소비성향의 영향력이 낮은 반면, 중국 소비자의 경 우는 그 영향력이 지대하였다고 해석된다. 한국 브랜드에 대한 태도를 형성하는 데 중국 소비자의 자민족중 심주의의 효과가 유의하지 않았으며, 오히려 토종브랜드에 대한 한국 소비자의 자민족중심주의가 유의하였 다. 중국 소비자들의 높은 자국 중심주의는 합리적인 가격으로 제안되는 한국 및 유럽 브랜드 제품에 대한 태도적 충성도를 형성하는 데에는 부정적 영향이 크지 않음을 알 수 있었다. 본 연구는 자민족중심주의나 지위소비성향을 가성비가 높은 중저가 패션 브랜드에 접목하여 새로운 결과를 유도한 데 의의를 가진다.

The importance of Chinese consumers in the fashion industry is so great that domestic fashion brands in Korea are stepping up their efforts to advance into China to survive. Therefore, the current study aimed to examine the effect of ethnocentrism and status consumption tendency on loyalty to mid-to low-end fashion brands originated in Europe and Korea. At the same time, we explored how the effects vary depending on the consumers' nationality (Korea vs. China) and whether they recognize the country of origin. According to the results of structural equation analysis, ethnocentrism did not have a significant effect on shaping affective loyalty toward European brands, but the influence of status consumption tendency seemed great and significant. For Korean brands, ethnocentrism had a small but positive impact on affective loyalty whereas status consumption tendency also turned out to be significant. In order to establish brand loyalty for European brands, the influence of status consumption tendency and ethnocentrism was found to be significantly moderated by the nationality(Korea vs. China), while the brand loyalty of Korean brand did not. Specifically, Korean consumers showed a lower influence on status consumption tendency toward affective loyalty toward European brands, compared to the Chinese consumers' case. It could be interpreted because they are aimed at middle and low priced fashion brands. The effect of ethnocentrism of Chinese consumer on affective loyalty toward Korean brand was not significant and rather the ethnocentrism of Korean consumer on ethnic brand was significant. The high self-centeredness of Chinese consumers are likely to show no negative impact on the attitude loyalty of Korean and European branded products offered at reasonable prices. This study implies that roles of ethnocentrism and status consumption tendency vary according to the price level offered by brands.

본 연구는 일본의 패션디자인이 세계적으로 크게 각광을 받은 시기인 1980년대 ‘일본 패션’에 주목한다. 당시 일본 패션은 서세동점의 관점에서 편성되어 온 패션디자인에 있어서 아름다움이란 무엇인지, 그것이 과연 보편성을 가질 수 있는지 질문을 하였다. 일본이 패션에 대한 새로운 관점과 정의를 제시하는 방법으로 서 혁신적인 텍스타일을 사용하였던 것에 착안하여 1980년대 일본에서 개발된 텍스타일 샘플의 사례를 분석 하였다. 당시 일본 패션에 사용된 텍스타일의 조형성을 구성요소와 속성요소의 기준으로 분류하여 패션 소재 텍스타일 혁신의 본질을 이해하고자 하는 것이다. 연구의 자료는 일본 각 지역 섬유시험연구기관의 개발품 대회인 ‘전국섬유시험장 시제품 제작 및 협력작품전’에서 1982년, 1983년 수상한 텍스타일 280점 중 267점이 다. 1980년대 초기에 개발된 텍스타일 사례를 통해 당시 일본 패션에 사용된 텍스타일의 생산 현장에서 실현 된 텍스타일의 조형적 특성을 파악하였다. 연구의 결과는 첫째, 1982년 텍스타일과 1983년 텍스타일을 ‘원 사’, ‘조직’, ‘후가공’의 구성요소로 분류한 결과 공통적으로 원사 연구에 의한 텍스타일이 각각 61.8%, 56.5% 로 가장 높게 나타났다. 이는 당시 새로운 텍스타일을 만드는 중요한 요소는 원사였다는 것을 알 수 있었다. 둘째, ‘디자인’, ‘질감’, ‘기능’의 세 가지 속성요소로 분석한 결과 1982년의 텍스타일에서는 ‘질감’이 48.5%, 1983년의 텍스타일에서도 ‘질감’이 49.6%로 가장 높은 비율을 차지하여, 새로운 질감을 창작하고자 하는 연 구가 가장 많았음을 알 수 있었다. 이상의 결과를 통해 1980년대 일본의 패션 텍스타일에 있어서 가장 핵심적 인 조형성은 질감이라는 것을 알 수 있다. 이것은 1970년대 절정기를 누린 프린트 텍스타일과의 차별지점이 기도 하다. 문양이나 색으로 시각적인 변화를 시도하는 디자인에서 나아가, 새로운 실을 디자인함으로써 새 로운 질감을 디자인하는 것이 시대의 과제였다는 것을 확인할 수 있는 것이다.

This study focuses on the ‘Japanese fashion' of the 1980’s when it was in the global limelight. At the time, Japanese fashion asked a question of what the beauty of fashion design is and whether it has the universal value along with the fashion trend moving from the West to East. Based on the fact that Japan used innovative textiles to present new perspectives and definitions of fashion, textile samples developed in Japan in the 1980’s were analyzed. The purpose of the study was to understand the essence of textile innovation by classifying the formativeness of textiles based on its components and properties. The study used 267 textiles out of 280, which won in 1982 and 1983 from the ‘National Fiber Contest, Trial Good Production and Cooperation Exhibition', a contest hosted by fiber research institutes from different regions of Japan. Through the textile cases from the early 1980’s, formative characteristics of textiles used in Japanese fashion at that time were understood. The study results show, first, after classifying textiles in 1982 and 1983 into ‘thread’, ‘structure’ and ‘postprocessing’ components, it was shown in common that textile from thread research was 61.8% and 56.55% respectively, indicating the most important element of making new textile was yarn. Second, through analyzing three property elements of ‘design', ‘texture' and ‘function', ‘texture' in textile of 1982 and 1983 occupied highest proportion of 48.5% and 49.6% indicating the most research was conducted to create new texture. Above results suggest that the most essential formativeness of 1980’s Japanese fashion textile is texture. This is different from print textile which was the most popular in the 1970’s. This confirms that the task of the time was to design new texture by designing new thread, going further than attempting to make visual changes with pattern or color.