2026 (11)
2025 (45)
2024 (42)
2023 (45)
2022 (45)
2021 (44)
2020 (44)
2019 (42)
2018 (40)
2017 (40)
2016 (43)
2015 (40)
2014 (39)
2013 (38)
2012 (24)
2011 (28)
2010 (28)
2009 (24)
2008 (25)
2007 (19)
2006 (12)
2005 (14)
2004 (12)
2003 (14)
2002 (14)
2001 (12)
CAD 프로그램을 응용한 여성 골프웨어 디자인 연구 - 캐릭터를 이용한 제품 개발을 중심으로 -
한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.6 no.1 2006.04 pp.1-18
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
5,200원
웰빙과 건강에 대한 관심이 증대되는 요즈음 일부 고소득층만의 스포츠 이미지에서 탈피한 골프는 부녀자 층 젊은층 등에게 상당히 대중적 인기를 누리고 있다. 그러나 그에 비해 골프웨어 디자인에 대한 전문적 연구는 미비한 실정이다.따라서 2005년 유행을 중심으로 디자인CAD를 이용하여 젊은 층을 위한 애니메이션 캐릭터를 응용하여 골프웨어 디자인 개발을 하였고 그 결과는 다음과 같다.첫째 CAD Progrem을 이용하여 신속, 정확한 디자인 표현이 이루어졌다둘째 애니매이션 캐릭터를 확장, 응용, 개발하여 젊고 경쾌하며 유머러스한 여유와 스포츠 룩의 미와 실용성 있는 디자인을 제시하였다.셋째 기존의 골프웨어보다 좀 더 활동적이고 기능적인 디자인 연구를 하였다.
As the national income has increased, golf has gradually developed its dominance as so-called public sport. However, considering its recent development and widespread popularity, general public concerns and researches for golf wear are still left behind. Due to the influence of the current fashion trend, designs for golf wear have expanded its varieties and tended to get out of some sorts of specific formation. Furthermore, aside from these recent moods, golf wear should maintain its own traits to play and exercise properly as well as a fashion to reflect the latest trend. Therefore, the main purpose of this study is to develop new design for golf wear that can raise its aesthetics and comfort at the same time with the application of CAD program. The research tries to develop the design focusing on the young golf generation that is from the late twenties to the early forties, and to use the animation characters which have their cultural motive. 1. CAD program can make the designing process more rapid and precise. 2. I present some sorts of possible designs for young and humorous spirit, and energetic mood with the application and development of the animation characters.
5,700원
4,900원
5,800원
환경문제를 고려한 패션디자인의 전개 방향은 ‘생태적으로 균형된’ 방법이어야 한다. 현대의 친환경 디자인은 발상의 단계에서부터 제품의 생산, 유통, 소비, 폐기의 전 과정에 걸쳐 발생되는 에너지 소비, 재활용도, 오염도, 폐기문제 등의 총체적으로 확대된 개념을 염두에 두며 진행되고 있다. 이에 패션디자인 분야에서도 자원절약과 함께 공해를 최소화 할 수 있고 재활용이 가능한 친환경적인 디자인발상과 적용이 계속되고 있으며 소비자 집단의 지속적인 관심으로 사회적으로 부각되고 있다.본 연구는 21세기 사회, 문화, 예술 전반에 영향을 미치고 있는 친환경 디자인의 개념을 고찰하고 그 특성을 정리하여 친환경 패션디자인에 대한 보다 정리된 시각을 제시하는 목적을 가진다. 이에 1990년대 이후의 패션디자인 상품에 나타난 친환경의 특성을 분석 고찰하였고 연구의 결과는 다음과 같다.첫째, 친환경 패션디자인은 자연계의 다양성을 수용하며 상호공생의 사고로 인식한다.둘째, 친환경 패션디자인은 섬유의 제조와 생산공정의 오염을 최소화하는 첨단 테크놀로지와 친환경 천연소재를 사용한다.셋째, 친환경 패션디자인은 자연색과 시간성을 가진 색감이 강조되며 형태와 기능의 비정형적 스타일이 강조된다. 넷째, 친환경 패션디자인은 천연소재, 천연염료 등 자연적 소재와 함께 이질적인 소재, 재활용되거나 다른 용도를 가진 친환경 소재를 선호한다.다섯째, 친환경 패션디자인은 제품의 수명이 상대적으로 긴 완성도 있는 명품을 지향하며 복고주의적인 경향을 표현한다.
It has to be balanced in ecology when someone designs fashion considering the environmental problems. Environment-friendly design is evaluated materials and the production methods over all the concepts: energy consumption, pollution level, waste disposal and recycling, generated by the whole process from production to disposal. Fashion design is no exception to this. This study inquires into concepts of environment-friendly design which influences on society, culture and Art or 21st century; it indicates fundamental approaches to environment-friendly design. Analysis is based on ecological fashion design of 1990’s and after. The conclusions of this study are as follows. First, Environment-friendly fashion design is mutual with multiplicity and complexity. Second, This is applied high technology and natural resources to minimize pollution. Third, It puts emphasis on colors of nature and time-related. Also, it emphasizes organic transformed styles and functions. Forth, It prefers nature-originated resources such as recycled materials, natural dyes, and sometimes unusual materials which are not normally used to make clothing. Fifth, It aims at product life cycle to be longer, and expresses reactional trend.
Mariano Fortuny의 작품을 통한 Textile Design 연구
한국패션디자인학회 한국패션디자인학회지 vol.6 no.1 2006.04 pp.79-100
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
5,800원
Mariano Fortuny는 독특하고 개별적인 특성을 지닌 채 새로운 창작의상의 세계를 개척하였고, 끊임없는 노력과 열정으로 무구한 텍스타일 디자인의 영역을 개발 발전 시켜 온 20세기를 대표하는 디자이너 이며 예술가다. 그는 사진사, 무대장식가, 화가, 건축가로서의 작품세계를 형성하고 있지만 이에 능가하는 텍스타일 디자이너로써의 영역은 확고하여 디자인의 개별적 특성으로써의 단순성, 창의성, 효율성은 동시대뿐 아니라, 현재에 이르기까지도 클래식한 디자인으로써의 가치가 인정되어 애용 받고 있다.본 논문의 연구를 통해 그의 작품의 특성이 연구되어 짐으로, 텍스타일 및 소재 개발 뿐아니라 Artwear 가 추구하는 역할에 올바른 방향 제시로써 유용 될 줄 안다.
Fortuny was a painter and for inventor who became interested in the possibilities offered by clothes. A mixture of artisan and alchemist, he endlessly exaimed, questioned and developed his theories on painting, photography, stage-lighting, architecture and theatre qualities and functional beauty, and also by Wagner's contention that art must be a Cathatic experience which should purify and ennoble the spirit. The background for his design was the Greek influence found in the English painter's the Liberty style, and above all, Art Nouveau. From these he developed the idea of the natural dress, uncorseted, hygienic and allowing the body freedom of movement. Fortuny actually considered his dress concepts to be invention, and has his 'Delphos dress' and his method of pleating patented in Paris in 1909. The quality of Fortuny's work lay in its total individuality. The dyes he used were his special invention, semi-trans-parent so that movement and light would affect the colour. He used silk velvet which was hand-dyed and then hand-printed or stencilled: he also invented and patented his own special way stencilling. Fortuny created the vegetable-based colours, the dyes the blocks and the pattern design which results were very unique. His timeless solution to the problem of clothing was not constraining. His female form has become classic, and his name with achievements which he set up on a his territory of Art to wear would be enduring.
5,700원
0개의 논문이 장바구니에 담겼습니다.
선택하신 파일을 압축중입니다.
잠시만 기다려 주십시오.