Earticle

데 스틸은 20세기 기계, 산업 시대의 개막과 함께 영향력 있는 예술사조로 인정받으며 회화뿐만 아니라가구, 건축, 공예, 조각, 패션 등의 다양한 분야로 확장되었다. 실용적인 디자인을 추구했던 시대상의 요구에맞춰 발전해온 데 스틸은 현재까지도 컬러 블로킹 기법으로 지속적으로 연계되고 있으며, 조형적 미적 가치를 인정받아 새로운 패션 트렌드로서 확고한 입지를 굳히고 있다. 이에 본 연구에서는 데 스틸의 조형성에컬러 블로킹 기법을 응용하여 컨템포러리한 여성복 디자인 4벌을 제시하는데 연구의 목적이 있다. 데 스틸의개념 및 대표 작가와 작품세계에 관한 이론적 고찰과 컬러 블로킹 패션디자인 사례 분석을 토대로 하여 도출한 데 스틸의 조형적 특징은 컬러 절제성을 응용한 컬러 블로킹, 그리드를 응용한 컬러 블로킹, 기하학적면 분할을 응용한 컬러 블로킹으로 총 3가지이다. 컬러 절제성을 응용한 컬러 블로킹의 표현 방법으로는 삼원색과 삼무채색을 선택적으로 사용하는 방법 또는 시즌 트렌드 컬러를 새로 추가하거나 유사한 톤의 컬러범위 내에서 변경하여 배색하는 경향을 보였다. 그리드를 응용한 컬러 블로킹은 과거와 동일하게 수직선과수평선의 단순 교차 및 반복을 통한 비례미를 표현하고 있으나, 시즌 트렌드에 따른 다양한 패브릭을 접목하는 시도가 빈번하게 나타나고 있다. 기하학적 면 분할을 응용한 컬러 블로킹은 점, 선, 면의 순수한 도형 요소의 조합을 활용한 대칭 또는 비대칭적인 색면 분할과 자유로운 패브릭 블로킹 기법으로 표현되고 있다. 본연구를 통해 데 스틸의 조형성을 컬러 블로킹 룩에 직접 연계함으로써 데 스틸의 조형 원리를 트렌디한 패션디자인으로 재해석 하였다.

De Stijl is admitted as the influential art trend with the opening of the machine and industrial age in the 20th century, and is expanded not only into painting but also into various fields such as furniture, architecture, crafts, sculpture, and fashion. De Stijl developing in accordance with the needs of the times seeking practical design is continuously connected as color blocking technique up to now, and has attained a sure footing as the new fashion trend by admitting a formatively aesthetic value. Therefore, the purpose of this study is to present four contemporary designs of women's clothing by applying the color blocking technique to formativeness of De Stijl. The formative characteristics of De Stijl drawn based on theoretical consideration of a concept of De Stijl, representative artists, works, and case analysis of color blocking fashion design, include three characteristics such as color blocking applying color moderation, color blocking applying grid, and color blocking applying the geometrical split face. Expression styles of color blocking applying color moderation are a style using the three primary colors and three achromatic colors selectively and a trend adding a season trend color newly or changing and coloring within a range of color with a similar tone. Color blocking applying grid expresses proportional beauty with simple intersection and repetition of vertical and horizontal lines as same as in the past, but frequently tries to graft various fabrics according to season trend. Color blocking applying the geometrical split face is expressed by symmetrical or asymmetrical split color face with a combination of pure graphic primitives such as dot, line, face, and free fabric blocking technique. Through this study, the formative principle of De Stijl is reinterpreted as trendy fashion design by connecting formativeness of De Stijl directly to color blocking clothing.

본 연구는 의상에 활발히 사용되는 타이포그래피 중 2000년대 이후 남성복에서 사용된 타이포그래피를유형별로 분석해 특성을 연구하였다. 연구 방법 및 연구 범위는 문헌연구와 2000년 S/S부터 2017년 F/W까지사례 분석을 통해 남성복에서의 타이포그래피의 유형을 정리하고, 그 특성을 분석하였다. 유형은 브랜드 이미지를 강조해 브랜드 정체성 표현, 사회적 메시지와 디자이너의 생각을 표현하는 사회 문화적 의미 전달, 텍스트성보다는 조형적 요소를 강조한 이미지 사용으로 나뉠 수 있고 이는 여성복 위주의 현대 패션과 아트웨어를 연구한 선행연구와 유사함을 확인할 수 있었다. 2000년대 이후 남성복에 나타난 타이포그래피의 유형분석을 통해 도출한 특성은 다음과 같다. 첫째, 남성복에서의 타이포그래피는 사용 목적에 따른 표현의 합목적성을 가진다. 목적에 따라 이미지성, 텍스트성을 강조한다. 둘째, 유형의 복합성을 가진다. 타이포그래피사용 유형이 하나 이상 복합적으로 사용된다. 셋째, 기호의 상징성을 갖는다. 언어 문자는 사회에서 약속한기호로 의미를 가진다. 이와 같이 사용된 타이포그래피는 텍스트성이 강조되고, 그렇지 않은 경우는 이미지성이 강조된다. 넷째, 표현의 유희성을 갖는다. 현대 사회의 특성으로 유희의 추구는 타이포그래피에도 나타나 문자나 이미지를 사용해 유희성을 강조한다. 다섯째, 개성을 표현하는데 유용한 요소이다. 의상의 기능중 하나인 개성의 추구는 타이포그래피를 통해 디자이너의 개성을 추구하는 수단으로 사용된다. 이처럼 타이포그래피는 문자를 바탕으로 텍스트성과 이미지성을 통해 의미 전달, 패션의 미적 측면을 충족시켜 의상에신선함을 불러일으킬 수 있는 패션디자인의 유용한 장식 요소이다. 본 연구는 타이포그래피 의류제품 기획과디자인 자료를 위한 기초자료를 제공하고 현대 남성복에서의 타이포그래피의 위상과 가치를 파악하는 데도움을 줄 수 있을 것이라는데 연구의 의의가 있다.

This research aims to analyse the types of typography in order to identify characteristics in contemporary menswear since the 2000s. Research method includes a literature study about typography and case analysis from 2000 Spring/Summer to 2017 Fall/Winter menswear collections. Through it, the types of typography in menswear are clarified and its characteristics are drawn. The types of typography are verified as the expression of brand identity by highlighting a brand image, the conveyance of socio-cultural meaning by expressing social messages or designers’ thoughts and the usage as image by emphasizing formative characteristics rather than textuality. This analysis can be similar to precedent researches which focus more on contemporary womenswear and art wear. The followings are the results of this research. Firstly, the expression of typography fits to objective as text or image. Secondly, some typography is too complex to be figured out as one type. Thirdly, the typography has symbolic meaning as language or brand. Fourthly, the expression is humorous and playful. Finally, the typography gives aid to the expression of personality of designers and wearers efficiently. It can be concluded that typography delivers the meaning and fulfills the aesthetic qualities through text image and finally it is useful decorative elements in fashion design by giving freshness and personality. This study is expected to provide basic data for fashion products planning. Further, it can be an opportunity to figure out status and values of typography in contemporary menswear.

본 연구의 목적은 2000년대 이후 여성복 컬렉션에 나타난 예술적 조형성의 특징을 고찰하는 것이다. 1920 년대 구성주의 건축의 기하학적 요소는 현대 패션에도 나타나는데 특히 21세기 패션의 예술적 조형성의 특징은 콘스탄틴 멜르니코프 작품의 조형적 특성에서 찾아볼 수 있다. 이에 연구자는 2000년대 이후 현대 패션에 나타난 조형성을 예술적 조형성이라 정의하고 멜르니코프 작품 분석을 통해 그 특징을 추출 하고자 한다. 본 논문의 연구 목적을 달성하기 위한 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 20세기 패션과 조형성은 어떠한 관계를 통해 발전되었는지 분석하고, 현대 패션에 나타난 예술적 조형성을 정의한다. 둘째, 러시아 구성주의 작가들의 작품과 멜르니코프 작품의 차이점은 무엇이며, 어떠한 특징이 멜르니코프를 예술적 기하학의 선구자로만들었는지를 분석한다. 셋째, 멜르니코프 작품의 예술적 조형성의 특성을 추출한다. 넷째, 2000년대 이후현대 패션에 나타난 예술적 조형성의 특징을 고찰한다. 앞서 제시한 연구 문제를 해결하기 위해 본고는 2000 년 S/S부터 2015년 A/W 파리, 런던, 밀라노, 뉴욕의 레디투웨어(readyto wear) 컬렉션을 분석하여 예술적 조형성의 특징을 가진 59개의 컬렉션을 1차로 추출하고, 이 중 예술적 조형성의 특징을 지닌 395착장을 2차추출하여 심층 연구 대상으로 삼았다. 본 연구의 연구 방법은 문헌 연구와 내용 분석이며 본고는 멜르니코프작품에서 도면과 입면이라는 두 가지 관점을 중심으로 조형적 특성을 추출하고 구조, 디테일, 실루엣을 기준으로 현대 패션디자인의 예술적 조형성의 특징을 고찰한다. 결론적으로 20세기 패션에서 보인 기하학적 조형성은 일차원적 형태와 패턴이 주류를 이루었으나 21세기로 접어들면서 3D 형태의 입체적인 모티브와 평면과입면을 오가는 기하학적 매스들의 중첩, 배열, 상호 관입을 통해 예술적 조형성의 특징이 나타났다.

The purpose of this study is to analyze the characteristics of artistic formativeness in women’s collections after the 2000s. The geometrical characteristics of ‘constructivism’ appeared in modern fashion, and the works of Konstantin Mel’nikov, who is a Russian architect in the 20th century, have been influential in the expression of aesthetic characteristics in fashion until today. Therefore, this research defines artistic formativeness through the geometrical elements found in the 21st century fashion, which trace back to Konstantin Mel’nikov’s works. The questions this research explores are as follows. What is the relationship between fashion and formativeness and how can we define artistic formativeness in modern fashion? What makes Konstantin Mel’nikov a pioneer in artistic formativeness? What are the characteristics of artistic formativeness in Konstantin Mel’nikov’s works? What are the characteristics of artistic formativeness in fashion after the 2000s? To answer these questions, this paper analyzes Ready-to-wear collections in Paris, London, Milano, New York from 2000 S/S and 2015 A/W. This study utilized a qualitative research method by providing a review of the previous studies and analyzing the contents. To sum up, while the geometrical formativeness was expressed in the form of one-dimensional shapes and patterns in the 20th century fashion, the artistic formativeness, after the 2000s, emerged while adapting three-dimensional shapes through reiteration, rearrangement, inter coursing.

페르소나는 개인이 사회에 적응하기 위해 타협해서 만들어낸 적응 원형 즉 외적 인격이라 할 수 있으며패션을 통해 다양한 방식으로 발현된다. 따라서 본 연구는 문헌연구와 사례연구를 바탕으로 패션으로 발현되는 페르소나를 분석하고 그 발현 원인을 밝히고자 하였다. 페르소나 분석을 위해 은유추출기법을 설계하였으며, 20∼30대 성인기 여성 12명을 대상으로 페르소나 발현 원인을 파악할 수 있는 심층 인터뷰를 진행하였다. 패션을 통해 발현되는 페르소나를 분석한 결과, 보호통제 페르소나, 권력지향 페르소나, 성취지향 페르소나, 완벽지향 페르소나 등 사회적인 상황에서 타인과의 관계를 중시하는 패션을 통해 주로 발현되는 페르소나임을 확인할 수 있었다. 패션을 통해 페르소나가 발현되는 원인은 회피형, 연출형, 억제/분출형으로 나타났다. 회피형은 패션을 통한 평가와 관련하여 논란 회피, 외모 평가에 대한 압박에 의한 것이며, 연출형은 역할상징의 표현, 역할과의 분리, 자기표현 고려를 위한 역할 이미지 연출과 어울림의 추구, 조직 적응을 위한집단 이미지 연출, 이상적 이미지 표현과 부재 이미지 표현을 위한 이상적 이미지 연출로 분석되었다. 억제/ 분출형은 집단 압박으로 인한 은폐, 개인 선택에 의한 은폐, 억제된 이미지 분출을 위해 패션을 통해 페르소나를 표현하는 것으로 확인되었다. 이처럼 페르소나는 패션을 통해 다양한 방식으로 발현되며, 말투나 행동, 표정에 비해 패션을 통해 시각적으로 구현된다는 측면에서 타인에게 표현하고자 하는 자신의 페르소나의의미를 더욱 효과적으로 전달할 수 있는 역할을 한다. 이 연구를 통해 패션을 통해 발현되는 페르소나의 중요성을 인식하고 이를 분석하는 다양한 연구방법을 모색하는 데 도움을 줄 수 있을 것이다.

Persona is said as an external expression of multiple identities formed by interaction with others and revealed through fashion in various manners. Hence, this research is designed to analyze the persona revealed by fashion and cause of persona manifestation based on literature study and case study. Metaphor Elicitation Technique was designed for analyzing persona and in-depth interview was done for 12 adult women in their 20s~30s to examine persona manifestation causes. Analytic findings are as follows. Analysis on a persona revealed by fashion shows mainly 4 kinds of personas including a protective control-persona inducing to do a seemingly proper behavior, power-oriented persona inducing to have an initiative and control in interpersonal relations, accomplishment-oriented persona inducing to achieve an aim and succeed, and perfection-oriented persona inducing to pursue completeness. 4 kinds of personas above are ones to lay stress on relationship with others in a social situation, and an empirical research shows that theoretical characteristic of a persona where a group is intervened to a large extent than individual is revealed through fashion in an actual individual life. As for causes by which persona is revealed through fashion, it shows types of evasion, presentation, control/eruption. The evasion type refers to avoidance to controversies over evaluation through fashion, caused by pressure on an appearance evaluation. The presentation type may be analyzed as expression of a role symbol, separation from a role, role image presentation for considering self-expression and pursuit of harmony, group image presentation for adaptation to an organization, ideal image expression, and ideal image presentation for expressing an absent image. The control/eruption type includes concealment by group pressure and individual selection, and expression of a persona through fashion for erupting controlled images. This study will be expected to be conductive to various research methodology on persona manifestation through fashion style.

오늘날 소비자는 향상된 생활수준과 경제력을 바탕으로 자신만의 독특한 삶의 개성을 추구하고 있으며이는 주거공간의 패션화 경향으로 나타나고 있다. 이러한 환경에서 주목받고 있는 것이 라이프스타일 브랜드이고, 이는 소비자가 단순히 하나의 제품을 구매하기 위해 매장을 찾는 개념보다는 라이프스타일 전반을 고려한 복합 쇼핑 공간을 원하고 있다. 이미 국내에서는 해외의 다양한 라이프스타일 브랜드가 진출해 있으며, 한국 태생의 라이프스타일 브랜드도 많이 나타나고 있다. 또한 국내의 기존 가구 브랜드들도 라이프스타일브랜드의 콘셉트로 확장하고 있는 추세이며, 향후 국내외의 라이프스타일 브랜드의 경쟁은 더욱 치열해 질것으로 전망한다. 따라서 국내의 라이프스타일 브랜드에 대한 명확한 개념 정립과 라이프스타일 브랜드에최적화 된 VMD(visual merchandising) 전략 현황 파악이 필요하다. 본 연구의 목적은 국내의 라이프스타일브랜드가 다양한 소비자 기호에 맞는 차별화된 이미지 구축과 브랜드 아이덴티티 수립을 위한 라이프스타일브랜드 매장의 VMD 표현 요소의 기초자료를 제시하고자 한다. 연구 방법으로 VMD와 라이프스타일 브랜드에 대한 이론적 개념은 국내 관련 자료와 선행 논문 등 문헌연구를 중심으로 진행하였고 실제 사례분석 연구로는 국내 라이프스타일 브랜드 매장에서 전개한 VMD 전략을 분석하였다. 라이프스타일 매장에서의 VMD 는 공간적 아이덴티티를 이용하여 지역적 명소로서 집객을 유도할 수 있고 라이프스타일 트렌드를 시각적으로 제공함으로써 라이프스타일에 대한 인식의 변화와 삶에 새로운 가치를 제공 할 수 있다. 본 연구는 ‘이케아(IKEA)’와 ‘자라 홈(ZARA HOME)’, ‘H&M 홈(H&M HOME)’, ‘미니소(MINISO)’, ‘플라잉 타이거 코펜하겐(Flying Tiger Copenhagen)’ 등 패스트 리빙 브랜드의 국내 진출에 발맞추어 한국형 라이프스타일 브랜드 매장의 VMD 표현 요소를 가치평가 분석하여 기초적인 자료를 제시하는데 의미를 두고자 한다. 향후 제언으로한국 소비자의 감성에 맞는 한국형 라이프스타일 매장의 차별화되는 브랜드 VMD 아이덴티티 제시를 통해한국형 라이프스타일 브랜드 매장이 국제 시장 진출에 있어서 그 경쟁력과 한국적 삶의 요소와 취향이 문화적 영향력으로 경쟁력을 가질 수 있도록 한다.

Today, consumers are pursuing their unique personalities based on their improved living standards and economic power, which comes to be a fashion trend in residential space. Consumers are looking for a complex shopping space that takes into account the lifestyle rather than simply looking for a store to buy a single product. There are already various overseas lifestyle brands in Korea, and many Korean-born lifestyle brands are also emerging. Among the furniture brands in Korea, some are already expanding into the lifestyle brand businesses and entering a market that will become more competitive. Therefore, it is necessary to establish a definite concept of domestic lifestyle brand and figure out the status of VMD strategy optimized for a lifestyle brand. The purpose of this study was to present basic VMD resources to establish the identity of domestic lifestyle brand shop and construct differentiated images for various consumer preferences. As for theoretical concept of VMD and lifestyle shop, research was conducted centering around document research and precedent studies. As for actual case analysis, analysis was carried out on VMD of domestic lifestyle shop that established identity of lifestyle shop. VMD in lifestyle shop may induce customers as one of local attractions using spatial identity and change the perception of lifestyle and present a new value to life by providing a trend visually. This research is on presenting basic resources of VMD of Korean lifestyle shop keeping pace with domestic introduction of fast living brands ‘IKEA’, ‘ZARA HOME’, ‘H&M HOME’, ‘MINISO’, ‘Flying Tiger Copenhagen’. As for suggestion, Korean lifestyle shop should have competitiveness with element of Korean life and taste as cultural influence in advancing into international market, by presenting differentiated brand identity of Korean lifestyle shop matched with emotion of Korean consumers.

색채는 패션을 구성하는 가장 중요한 본질 중 하나로서 패션상품 구매 시 고려하는 가장 중요한 요소 중하나이다. 최근 아웃도어웨어 소비자들의 아웃도어 색채에 대한 불만족이 높게 나타났다. 본 연구는 정체기에 접어든 국내 아웃도어 시장을 활성화시키기 위해 소비자 니즈를 파악하기 위한 기초 조사로써, 국내외아웃도어 브랜드들의 색채 사용 현황을 비교･분석하여 국내 아웃도어 브랜드가 나아가야 할 방향을 제시하는 것을 그 목적으로 한다. 연구는 문헌연구와 실증연구로 이루어졌다. 국내외 대표 아웃도어 브랜드 10개를사례연구 대상으로 선정하여 브랜드 특성을 분석하고, 각각의 브랜드 웹사이트에 올라와 있는 2015년 F/W 재킷의 색상, 배색을 분석하여 비교하였다. 분석결과 국내외 브랜드 공통적으로 집중하는 색채는 R, Bk로나타났고, 국내는 YR, Y에, 국외는 BG, B에 대한 빈도가 높게 나타나는 차이를 보였다. 배색에 있어서는 국내외 모두 무채색끼리의 배색보다 유채색과 무채색의 배색이 가장 많이 나타났는데, 유채색끼리의 배색에서는 국내와 국외의 배색 방법에 있어 확실한 차이가 나타났다. 글로벌 아웃도어 브랜드들은 자신들만의 독특한 브랜드 배색 방법을 가지고 있는 것으로 분석되었다. 국외 브랜드는 공통적으로 배색에 있어 모두 톤의통일감을 주는 배색 방법을 사용하고 있었으며, 브랜드만의 배색 공식, 배색테이프를 사용하여 브랜드만의상징적인 배색 방법을 활용하고 있었다. 하지만 국내 브랜드에서는 브랜드하면 연상되는 아이덴티티 색상이제품에 어느 정도 보여 지고 있었으나, 국외 브랜드와 같은 브랜드만의 뚜렷한 배색 특징이 나타나지 않았다. 국내 아웃도어 브랜드에서도 소비자 트렌드를 반영하여 브랜드 고유의 컬러, 배색 이미지 전달의 중요성을느끼고 색채･배색 체계화를 통해 브랜드 경쟁력을 높이기 위한 노력이 필요하다. 지퍼, 안감, 로고, 디테일과의 배색 공식이나 2색 혹은 3색 배색 시 브랜드만의 배색 공식을 개발하여 체계적인 배색 방법의 정리가필수적이라 사료된다.

Color is one of the most important essence of fashion, and it is one of the most important factors to consider when purchasing fashion goods. Recently, outdoors consumers are dissatisfied with outdoor colors. As a basic survey for identifying consumers' needs to revitalize the domestic outdoor market, the purpose of this study is to analyze the outdoor color tendency by comparing the color usage status of domestic and global outdoor brands, and make the direction of the domestic outdoor brand. The study consisted of literature studies and empirical studies. Ten outdoor brands were selected as case studies and their characteristics were analyzed. And colors of the 2015 F/W jackets on each brand website were analyzed and compared. The analysis shows that global outdoor brands have their own unique branding methods. Global brand used the coloring method which gives unity of tone in all colors in common and they used symbolic coloring scheme of brand only using a brand coloring formula and a coloring tape. However, in the case of domestic brands, the identity color associated with the brand was shown to some extent in the product, but the distinctive coloring characteristic of only a brand’s own such as an international brand did not appear. In domestic outdoor brands, it is necessary to reflect the consumer trends, feel the importance of delivering the color and color image inherent to the brand and improve the brand competitiveness through systematization of colors. It is considered necessary to organize the systematic coloring method by developing the coloring formula of the brand especially for zipper, lining, logo, and detail as well as two or three color ways in fabrics.

인간은 시대가 요구하는 이상적인 미를 표현하기 위한 도구로 의복을 채택하였으며, 자신의 내적 자아를표출하고 인체를 재구성하여 이상적인 이미지를 창출하였다. 이성의 보고자 하는 욕구와 여성성을 부각하는수단으로 표현된 사도마조히즘 패션은 현대 패션에 있어 다양하고 자극적인 이미지를 연출하였다. 본 연구에서는 사도마조히즘의 개념 및 특성을 고찰하고 사도마조히즘 패션의 유형에 대한 분석을 통하여 사도마조히즘 패션의 미적 특성을 살펴보고자 하였다. 이를 위해 문헌연구와 사례연구를 병행하였으며, 2000년대 이후를 중심으로 나타난 사도마조히즘 패션 사례를 살펴보고 사도마조히즘 패션의 유형 분석을 통하여 미적 특성을 도출하였다. 사도마조히즘 패션의 유형을 분석한 결과, 피학적 도구로서의 인체 구속형은 남성의 시각에서 피학적인 여성에 대한 억압, 구속 등을 표현해 남성의 성적 본능과 욕망을 부추기는 특징을 가지며, 인체의 움직임을 제한하고 구속하는 의복의 형태를 보이고 있다. 가학적 도구로서의 인체 은폐형은 지배와복종이라는 종속적 관계를 표현하는 수단으로 약간의 노출과 전신을 감싸고 은폐하는 형태의 의복 스타일을보여주며, 폭력적이고 가학적인 상징성을 지닌 아이템을 활용해 연약한 신체를 위장하고 지배자적인 모습과권위를 과장되게 연출하였다. 사도마조히즘 패션의 유형 분석을 통해 도출된 사도마조히즘 패션의 미적 특성은 다음과 같다. 관음적 관능미는 인간의 보고자 하는 욕구를 표출시켰으며, 여성성을 강조하고 노골적인성적 표현을 과장된 형태로 보여주었다. 공포적 잔혹미는 가학적인 성향을 표현하고 남성적 지배를 의복을통해 표현하였으며, 폭력성과 강압적인 이미지를 연출하였다. 유희적 퇴폐미는 서로 어울리지 않는 상황에서의도치 않은 유희적 상황을 표현하고 여성의 육체에 대한 직설적인 강조로 표현하였다. 본 연구는 성적 행위의 하나로만 여기던 사도마조히즘을 패션의 한 부분으로 해석함으로써 패션의 미적 범주의 하나로 살펴보고자 하였으며, 지속적으로 변화하는 대중의 새로운 취향에 대한 이해와 미의 경향을 예측하는 패션 미학 연구의 기초자료로 활용되길 기대한다.

In this study, the concepts and characteristics of sado-masochism were researched, and the aesthetic characteristics of sado-masochism fashion were attempted to be investigated through the analysis for the types of sado-masochism fashion. To do this, the literature research and case study were conducted in parallel, and after investigating the cases of sado-masochism fashion which have chiefly appeared since 2000, the aesthetic attributes were drawn via the type analysis of sado-masochism fashion. The body constraining type as a masochistic tool has the feature inciting the sexual instincts and desires of men by expressing the oppression, constraint, etc. on the masochistic women from the male sight, showing the clothing form limiting and constraining the body movements. The body concealing type as a sadistic tool was showing the garment style of the form expressing some exposure and wrapping and concealing the whole body as a means to represent the dependent relationship of domination and obedience, and camouflaged the weak body and exaggeratedly expressed the ruler-like appearance and authority, by utilizing the items having the violent and sadistic symbolism. The voyeuristic voluptuous-beauty expressed the human desire to see, emphasizing the femininity, showing the explicit sexual expression with the exaggerated form. The horror cruel-beauty represented the sadistic tendencies, expressed the male domination via the garment, and displayed the violence and the overbearing images. The amusing corruption-beauty represented the unintended amusing state in the unmatched situation with each other, expressing the straightforward emphasis on the female body. This study attempted to categorize it aesthetically by interpreting the sado-masochism, which has been considered as one of the sexual acts into a part of fashion. It is expected to be made use of as baseline data to understand the new tastes of the public which are constantly changing and predict the aesthetic tendency.

본 연구는 이너웨어에 국한됨으로써 서브 아이템(sub-item)으로 분류되는 셔츠를 연구대상으로 하여 의복제작 구성요소를 중심으로 새로운 디자인을 제안하고자 하였다. 이를 위해서 셔츠에 관한 선행연구를 바탕으로 셔츠의 구성과 디테일 요소에 대해 알아본 후 최근의 셔츠 디자인 경향을 분석하여 셔츠 디자인 유형의카테고리를 설정하였다. 그 결과 최근 컬렉션에 나타난 셔츠 디자인의 특성은 셔츠의 구조를 바탕으로 한조형적 특성과 심미성을 바탕으로 한 미적 특성으로 나누어 살펴볼 수 있었다. 이에 조형적 특성에 있어서는실루엣, 길이, 소재, 색상, 디테일 등에 따라 유행 경향을 정리하였고 미적 특성에 있어서는 형태의 과장성과체형의 재구성, 다기능성 요소로 분류하여 셔츠 디자인을 위한 디자인 방향성을 설정하였다. 디자인 도출을위한 첫 카테고리인 형태적 과장성을 위해서는 의복 구성의 요소나 소재를 활용하여 겹침으로써 과장적 실루엣을 제작하였다. 두 번째 카테고리인 체형의 재구성을 위해서는 견갑골이나 승모근과 같은 인체 구성요소나 의복 구성요소를 비틀고 강조함으로써 보다 다양한 실루엣을 선보였다. 또한 세 번째 카테고리인 다기능성 요소는 복합적 디자인을 위해서 탈착연결을 응용하거나 다른 아이템으로의 변형과 같은 다양한 셔츠 변형이 가능한 구조로 제작함으로써 멀티 스타일링이 가능한 셔츠 디자인을 제시하였다. 아울러 각 디자인 카테고리에 따른 셔츠 제작을 위해서는 조형적 특성에서 도출된 구성요소를 디자인에 맞게 첨가하도록 함으로써 최근의 다양한 셔츠 디자인 유행 요소를 포함하였다. 이와 같이 제작된 셔츠는 새로운 디자인 방향성에실용성을 더함으로써 고부가가치의 의상으로써 발전가능성을 모색할 수 있을 것으로 사료되며 본 연구는새로운 방향성의 디자인을 모색하는 데에 그 의의가 있다고 하겠다.

This study intended to propose shirts designs focused on shirts’ construction as sub-item which was limited to inner-wear. In order to do this, consideration was made on shirts, and a new shirts design category with formative structure that also coincides with a modern trend based on analysis on trend of contemporary shirts design. The characteristics of shirt design shown in collection, deducted from this study result were classified into formative characteristics based on constructive features and aesthetic characteristics based on aesthetic features, and the results are as follows. Formative characteristic was subdivided into construction factors and in aesthetic characteristics, that is divided as exaggerating shape, reconstitution of body type and multi-functional element, and these characteristics allowed to define the directions for shirts design. The first category is the exaggeration of shape expressed by making asymmetric overlap and using various materials. And the designs of reconstitution of body type was made by changing of values on body, and this category of the shirts division is the shape of human body expressed with emphasis. And the last category for the designs was expressed as a type multi-functional design. It means that one costume can be changed according to many purposes and functions. And these design development contained recent fashion factors using shirts constructive elements of formative characteristics to make new shirts design following to design categories. And this kind of element was shown as multi styling design that can be used in various styles by changing shape by how user uses it. As a result, these suggested shirts designs show practical new shirts design involved in a recent fashion trend. So this study has significance in that it pursued a new direction for design by producing and suggesting formative design based on analysis of shirt designs.

패션디자이너 뎀나 바잘리아는 구소련 시기에 출생하고 포스트 소비에트 시기에 청년기를 보내며 경험한과도기의 성장환경을 배경으로 형성된 포스트 소비에트의 특수한 미적 정서와 개성을 반영한 패션으로 세계패션계에서 가장 급진적인 디자이너로 주목받고 있다. 본 연구는 포스트 소비에트 시기의 사회·문화적 쟁점으로부터 도출한 특성을 연구 배경으로 하여 바잘리아의 작품에 나타난 포스트 소비에트의 영향을 논의하는것을 목적으로 하였다. 우선 포스트 소비에트 시기의 시대적 상황을 고찰하여 특성을 도출한 결과, 범죄와사회체제에 대한 불만과 소수집단에 대한 차별에 대항하여 나타난 ‘저항성’, 서구의 글래머 문화와 수위 높은포르노그래피 등의 유입으로 인한 성적 향락의 ‘관능성’, 청년들의 일상의 놀이를 통해 형성된 청년 문화에서나타난 ‘유희성’, 서구문화에 대한 동경과 헛된 상상력의 조성과 과거에 대한 그리움의 향수에서 오는 ‘환상성’이 연구되었다. 포스트 소비에트 시기의 영향이 반영된 바잘리아 작품의 조형적 특성으로는 형태, 소재, 디테일, 색채, 기타(모델)가 분석되었다. 포스트 소비에트의 특성과 바잘리아 작품의 조형적 특성을 기반으로바잘리아의 작품에 나타난 포스트 소비에트의 영향을 논의한 결과 유니폼의 변형을 통한 권위 상징의 해체, 욕설이 포함된 타이포그래피 활용, 남성성과 여성성이 서로 교차된 상반된 젠더의 모습으로 관습에 반항한점에서 ‘저항성’, 신체를 노출하는 형태, 성적 자극을 부여하는 레드컬러와 타이포그래피로 신체 노출을 통해퇴폐적이고 자극적인 분위기를 연출한 점에서 ‘관능성’, 기이하게 재단되거나 변용된 소재 사용으로 재미에본질을 둔 점에서 ‘유희성’, 사회주의를 연상시키는 레드 컬러, 포스트 소비에트 시기에 유행했던 스판덱스소재와 플랫폼 슈즈, 동구권 출신 모델기용으로 과거를 회상하는 그리움을 표현하고 현대의 새로운 미적기준으로서 젊은 세대들의 동경을 받고 있다는 점에서 ‘환상성’이 논의되었다.

In this study, the social and cultural issues of Post-Soviet era were investigated while dividing the issues into de-socialism, generalization of sexuality, construct independent nation and formation of cultural identity. The characteristics derived from the investigation were pleasure-seeking ‘sexuality' due to the introduction of exotic trends such as West glamour culture and high-level pornography, ‘resistance' fueled by complaint for crime and social system and against discrimination, ‘amusement' formed in young people's culture through daily play of young people, and ‘fantasy' derived from yearning for Western culture, formation of vain imagination coming from nostalgia. The expression techniques, characterizing Post-Soviet, found in Gvasalia's work were analyzed as ‘form', ‘material', ‘detail', ‘color', ‘model'. The effects of Post-Soviet identified in works by Gvasalia, discussed based on the characteristics of Post-Soviet and formative characteristics of works by Gvasalia, include deconstruction of sense of authority through modification of uniform, use of typography containing bad words, ‘resistance' identified in opposition to customs with the appearance expressing both genders in the form of crossed masculinity and feminity, ‘sexuality' identified in producing decadent and provocative mood through body exposure using typography and red provoking sexual sense, ‘amusement' by focusing on the fun through using strangely fitted or transformed material. And ‘fantasy' identified in red inspiring socialism, spandex material and platform shoes that were popular in Post-Soviet era, employing models from East Europe to inspire nostalgia recalling past, and yearning from young people with new contemporary standard for aesthetics.

미래예측에 관한 다분야의 관심이 고조되고 있는 가운데 의류 분야에서도 중장기적인 미래 패션과 의생활 의 변화에 대한 예측이 그 어느 때 보다도 중요한 시점이다. 본 연구에서는 2040년까지의 중장기적 미래 패션 과 연관 의류산업의 변화를 예측하고자 하였으며 이에 집단의 지성을 활용하여 신뢰성과 객관성을 더할 수 있는 델파이 기법을 활용하였다. 선행된 미래보고서에 나타난 미래 트렌드와 의생활에 관련된 논의에 대해 의류 분야 전문가들의 의견과 판단을 수렴할 수 있었으며 이를 통하여 한국의 미래 의생활의 큰 흐름을 예측 하였다. 결과는 다음과 같다. 첫째, 선행연구를 토대로 도출한 한국의 미래 의생활 트렌드가 발생할 가능성에 대하여 리커트 5점 척도 평가를 실시한 결과 ‘헬스케어 의류, 신체기능 증진 의류의 활성화’가 가장 발생가능 성이 큰 것으로 나타났다. 한편 발생가능성이 비교적 낮게 평가된 항목은 ‘빈티지 의류 유통의 활성화’, ‘공유 경제 의식 고취로 인한 렌탈 서비스 활성화’, ‘가상현실 패션쇼의 대중화’로 나타났다. 둘째, 한국의 미래 의 생활의 주요 트렌드가 발생했을 경우 사회적으로 미치는 영향력에 대하여 설문을 실시한 결과 가장 큰 영향 력을 가진 것으로 평가된 항목은 ‘헬스케어 의류, 신체기능 증진 의류의 활성화’, ‘일상복의 웨어러블 컴퓨터 화’, ‘실버 세대를 위한 의류산업의 활성화’로 나타났다. 반면 ‘가상현실 패션쇼의 대중화’와 ‘빈티지 의류 유통의 활성화’의 트렌드는 다른 항목에 비해 다소 낮은 경향을 나타내었다. 셋째, 한국의 미래 의생활 트렌 드의 발생가능성과 영향력 분석 매트릭스를 통하여 각 항목들의 분포를 한 눈에 살펴 볼 수 있었으며 최첨단 테크놀로지를 기반으로 하는 ‘기술 친화적’ 의생활로 구분되는 1군집, ‘환경 친화적’ 의생활의 태도를 보이는 2군집으로 구분되는 것을 알 수 있었다. 본 연구에서는 미래보고서를 중심으로 도출된 핵심동인들을 설문의 주제어로 활용하였기 때문에 내용적인 면에서 다소 개괄적인 논의가 될 우려가 있다. 그러나 세분화된 항목 을 상황에 맞게 적용한다면 보다 밀도 있는 결과가 나올 것으로 예상되며 이러한 기초 자료를 마련함으로서 한국의 의류산업이 각 상황에 맞는 뚜렷한 방향과 목표에 기여할 수 있을 것으로 기대한다.

It is more essential than ever that forecasting longterm future trends while multidisciplinary interest in forecasting is on the rise. Therefore, this study intended to predict the change of future clothing trends by 2040. For this study Delphi technique is applied which can increase credibility and objectivity by using collective intelligence. The results were as follows. First, the evaluation of the possibility of the future clothing trend in Korea indicated that the ‘healthcare wear’ is most likely to occur. On the other hand, the trends that were less likely to occur were ‘revitalization of vintage clothing distribution', ‘activation of rental services’, and ‘popularization of virtual reality fashion shows’. Second, as a result of the questionnaire about the social impacts of major trends of future clothing in Korea, ‘healthcare wear’, ‘wearable computer as a daily wear', and ‘activation of the clothing industry for the silver generation’ took a high position. Meanwhile, trends of ‘popularization of virtual reality fashion shows' and ‘activation of vintage clothing distribution’ tend to be somewhat lower than those of other items. Third, the possibility and influence analysis matrix of future clothing trends in Korea provided two groups of the items with high probability of occurrence and influence, and relatively low items. They were classified as ‘technologyfriendly' and ‘environment friendly' lifestyles. In this study, since the key trends derived from the future reports are used as the main words of the questionnaire, there is a concern that the contents could be a general discussion. However, it is anticipated that more detailed results will be obtained if the subdivided items are applied to a situation. By providing these basic data, it is expected that the clothing industry and companies will contribute to setting clear directions and targets for each situation.